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Esta banda sonora de Hisaishi se caracteriza por utilizar elementos sintéticos propios de la década de los 80 que ayudan al ambiente distópico de la película. Partituras electrónicas acompañan los momentos de acción protagonizados por Nausicaä mientras los momentos más tranquilos son acompañados por composiciones más melódicas.

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Joe Hisaishi, Nausicaä del Valle del Viento:

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The Girl who Fell from the Sky es el tema que suena al principio de El castillo en el cielo y el que se convierte en su tema principal al sonar posteriormente con la canción Kimi wo Nosete (o Carrying you), al final de la película. The Girl who Fell from the Sky empieza con un movimiento introductorio de piano para luego entrar en crescendo las cuerdas. Posteriormente le sigue una sección de viento madera que ya desemboca en el tema principal, cuyo protagonista es el violín. Este es el tema que sonará varias veces a lo largo de la película. Se trata de una melodía romántica que crea un ambiente amistoso y puro en una película donde la amistad es clave. Cabe destacar su versión coral hacia el final de la película, cuando Laputa va a ser destruida. Finalmente, con Kimi wo Nosete al final de la película suena por última vez. La letra de la canción fue escrita por el propio Hayao Miyazaki y es cantada por Azumi Inoue. La canción habla del castillo de Laputa y de las ganas que sienten los protagonistas de encontrarlo.

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Kimi wo Nosete   Theme from Laputa Castle in the Sky

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El tema principal de Mi vecino Totoro es una representación exquisita de la inocencia y la alegría que deriva de la infancia. Se trata de un tema divertido que, al igual que ocurre en El castillo en el cielo, suena al final en una versión vocal con la canción Tonari no Totoro. Otra pieza importante dentro de esta banda sonora es Path of the Wind, una pieza de hermosa y rica armonía en la que la melodía principal la llevan el violín y el piano para después aumentar en densidad sonora con el añadido de otros instrumentos.

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The Path of Wind (From “My Neighbor Totoro“) theme

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La banda sonora de esta película es especialmente descriptiva, busca trasladarnos a esa ciudad al lado del mar a la que Nicky va a trabajar. Algunas de las piezas representan el entusiasmo de Nicky (como A Town with an Ocean View), nos transportan al ambiente de la película (como On a clear day o An Unusual Painting, la primera buscando transmitir la sensación de volar y la segunda la serenidad y tranquilidad que hay en la cabaña de Úrsula) o reflejan el carácter melancólico de la protagonista en ciertos puntos de la trama (como Heartbroken Kiki).

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Kiki's Delivery Service - A Town With An Ocean View // GRISSINI PROJECT

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Esta banda sonora se caracteriza por tener tintes mediterráneos, como ocurre en Nicky la aprendiz de bruja o en El viento se levanta y un tono cómico y divertido que complementa perfectamente al ambiente de la película.Un ejemplo de obra dentro de Porco Rosso es The Bygone Days, una pieza en la que escuchamos vientos metales acompañados del piano. Se trata de una balada de tono un tanto melancólico en contraste con otras piezas de la banda sonora.

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Es la banda sonora de Hisaishi que más matices orientales contiene, mezclando elementos propios de este compositor con elementos de la tradición japonesa. Además, se mantiene muy unida a la imagen en pantalla, como podemos ver en momentos de acción como la persecución del Tatarigami y de Ashitaka con la pieza The Demon God. Las obras principales dentro de esta banda sonora son The Legend of Ashitaka, un tema poderoso y épico que presenta al héroe Ashitaka , de una grandeza y relevancia que hace que se imponga sobre otros temas de la película, Princess Mononoke Theme Song ,una pieza vocal cantada por la contratenor Yoshikazu Mera con reminiscencias del tema de Ashitaka y de carácter dulce que suena en la escena en la que Ashitaka confiesa querer proteger a Mononoke y Ashitaka and San, una pieza que transmite paz como una nana y que da gran protagonismo al piano.

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Princess Mononoke Soundtrack OST - Legend of Ashitaka [Live Orchestra]

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Esta banda sonora se compone en total de veintiún temas, si bien existe un Image Album que salió unos meses antes del lanzamiento de la película y de un tono más tranquilo y pausado que la posterior banda sonora que recoge piezas en las que se basa la banda sonora de la película, algunas de ellas con letra escrita por el propio Hayao Miyazaki, como ocurre por ejemplo con la pieza Reprise, una melodía de tono romántico que suena al final de la película cuando Chihiro y Haku caen del cielo y que tiene una versión con voz y letra, cantada por Ayaka Hirahara. Podemos destacar, además de la ya mencionada, las siguientes obras dentro de esta banda sonora:

-One Summer’s Day: Se trata de una de las obras más conocidas de Joe Hisaishi. Es un tema cálido y acogedor al piano, con un punto de nostalgia. En su parte final varía de forma brusca, añadiendo instrumentos y acelerándose a la par que lo hace el coche de los padres de Chihiro en la película. En esta pieza se puede ver claramente el uso de acordes de cuartas y el protagonismo del piano, así como ese motivo de cuatro notas que mencionamos anteriormente. También se le puso letra a la obra, rebautizándola con el nombre The name of life. Además, dentro de la película la pieza Day of the river es una preciosa melodía que utiliza la base de piano de One Summer’s Day en una expansión variada y revitalizada que envuelve la escena en la que Chihiro se echa a llorar por toda la tensión acumulada junto a Haku.

-The dragon boy; Es una apabullante melodía orquestal de tono épico que acompaña a Haku, el chico que se convierte en dragón. El tema suena por primera vez en el primer encuentro de Haku y Chihiro, manifestando la confusión de la protagonista y de Haku cuando la descubre en un sitio en el que no debería de estar, así como la trascendente transformación de los padres de Chihiro en cerdos.

-The sixth station: Esta pieza aparece en la escena en la que Chihiro y el Sin Cara viajan en tren al fondo del pantano. No hay diálogo, por lo que la música tiene mucho peso en esta escena, llenando ese vacío sonoro con una sensación de tristeza y melancolía en una escena que simboliza la madurez de la protagonista. En esta pieza también podemos ver, mucho más que en el resto, esa armonía de cuartas propia del compositor así como el espaciamiento entre las notas.

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En esta banda sonora podemos destacar la influencia de estilos europeos, el énfasis puesto en el piano, melodías románticas y una mezcla de leitmotivs. El tema principal del castillo ambulante, Merry-go-Round of Life, es una pieza a tiempo de vals (en imitación de ese movimiento del castillo) de armonía compleja y rica que se suele asociar a la protagonista, Sophie. Suena con variaciones tanto en momentos melancólicos, alegres o tensos, por lo que aparece en varios temas de la película (por ejemplo, en A walk in the Skies, cuando Howl y Sophie caminan por el cielo). En cuanto a Howl su tema (Cave of Mind) es más oscuro y en lugar de asociarse a la cuerda como ocurre con Sophie se asocia a los vientos metales. Su tema sale transformado cuando Howl aparece transformado en monstruo. Al final de la pieza The boy who swallowed a star ambos temas suenan juntos, en las cuerdas uno y en los vientos metales otro, transformándose para poder cuadrar juntos rítmica y armónicamente, si bien esta mezcla de ambos temas no suena en la película.

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Joe Hisaishi - Merry-Go-Round of Life (from Howl’s Moving Castle)

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Hisaishi vuelve a utilizar leitmotivs, pero esta vez podemos ver cierta conexión entre ellos, buscando con ello imitar la conexión que se establece entre los distintos personajes.
El más conocido de la película es el tema de Ponyo, cantado por Nozomi Ohashi, una niña de nueve años. También es curioso observar cómo este tema empieza en su estribillo con un arpegio de Fa M descendente, al igual que ocurre en el tema principal de Totoro. Esta similitud podría deberse a que ambas películas están destinadas a un público más infantil, a la juventud de sus protagonistas y al carácter alegre de la trama.

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Ponyo - Mother of the Sea // GRISSINI PROJECT

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En la banda sonora de la última película de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli vemos de nuevo una influencia de la música mediterránea, especialmente de la italiana. Destaca especialmente la pieza A Journey, una pieza que empieza con una melodía rústica y lenta de mandolina para luego ser impulsada por las cuerdas. Con un tempo lento e instrumentos que entran y salen, A Journey resulta una pieza encantadora y cautivadora.

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The Wind Rises Soundtrack: Joe Hisaishi - A Journey