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Mi nombre es Antonia Esteban y yo retrate a mi amiga Cata Meza. La verdad es que el retrato no le hace justicia a lo bonita que es la Cata, pero intente hacerle sus ojos con flores porque tiene una mirada muy bonita, ademas le agregué sus pestañas. Sus labios pintados con pétalos de flor y le hice su pelo medio rubio. La cualidad que mas destaco de la cata es su personalidad es una persona muy risueña y que transmite mucha confianza y amor, es super apañadora e inteligente y nos entendemos muy bien. Es muy buena amiga… Bella mujer!!

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Decidimos crear la obra artística de un diente de león formado por un conjunto de estrellitas de colores y un poco de brillo. El diente de león simboliza sueños y esperanzas que cada niño y niña posee. Además de conceptos como la de fragilidad y el tiempo, asimismo como la fuerza que cada uno posee. Así como esta flor, que uno tiende soplar mientras pide un deseo, representa que por muy adversos que sean los problemas, su luz sigue brillando intensamente. Como cada estrellita es un niño o niña con cáncer y cada uno tiene una personalidad, historia y sueños, por lo tanto cada uno es un gran valor. El brillo que hay alrededor de estas estrellas miran su capacidad de iluminar los momentos más oscuros por ser tan resilientes y creativas. Así pues, siguiendo el pensamiento de Klein, el arte facilita la expresión simbólica y proporciona un sentido de control y procesamiento de la realidad que viven estos pacientes. Además, al trabajar de forma colectiva en esta actividad, se promueve este mismo sentido de pertenencia y reconocimiento mutuo entre mis compañeras.

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-Sofia Angiorama

-Antonia Cortés

-Antonia Esteban

-Antonia Echeverría

-Fernanda Gomés

-Catalina Meza

-Ana Ramírez

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Taller 2 "Garabatear, rasgar y reconstruir"

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Taller 2 "Garabatear, rasgar y reconstruir"

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Esta es mi arte respuesta a la actividad de “garabatear, rasgar y reconstruir”. Yo escogí el dibujo de las flores ya que las relaciono con la primavera y el verano en donde vendrían representando la tranquilidad y el relajo que esas dos estaciones significan para mí. En donde después de las lluvias y los tiempos más fríos todo lo verde vuelve a aparecer y la naturaleza vuelve a crecer comenzando a salir nuevamente los colores. Por otro lado, están también las nubes con tonalidades azules y grises que vendrían representando el caos que fue toda la actividad, en donde uno no sabía bien que pintar en el papel, no sabía cómo iba a ser el resultado, etc.

Durante la actividad pude experimentar 4 emociones principalmente, primero a aparece el caos o frustración por no tener el control y desconocer de qué trataba la actividad en sí y no saber cómo iba a quedar el dibujo final, con este pensamiento de que debe quedar “perfecto” o bonito, luego una vez ya pasado esa idea y ya haber avanzado más en el trabajo comienza a aparecer la tranquilidad y la despreocupación de cómo iba a ser el resultado y dejarse fluir con las indicaciones de la profe con el relajo de que no importaba que tal quedara, si no que solo hay que pintar lo que uno quiera. Finalmente está la felicidad ya que fue una actividad que pude compartir con mi grupo de amigas y que pude disfrutar harto durante la clase sin presión alguna.

Durante el proceso considero que si tuve algún tipo de bloqueo o desafío para enfrentar, especialmente durante el comienzo de la actividad cuando la profe nos iba dando las distintas indicaciones de qué cosas había que “garabatear” y cómo había que hacerlo en el pliego de papel porque habían algunos momentos en donde se me aparecían pensamientos como “qué cosas dibujo”, “no quiero que me quede mal”, “serán los colores correctos”, “no se dibujar con esta mano o este lápiz”, etc, entonces sí tuve que dejar de lado esa visión perfeccionista de como debemos hacer las cosas y como debe ser el resultado para poder soltarme y seguir con la actividad de forma tranquila y despreocupada. Al final de todo si logré relajarme durante el proceso y fue algo bien entretenido junto a mis amigas

Algo que pude descubrir sobre mi misma durante este ejercicio es que a pesar de que sea una persona que le gusta que las cosas salgan bien y que se vea visualmente todo bien y ordenado, también tengo la capacidad de encontrar armonía y sintonía dentro de algo que se puede ver como caos y también el tener la creatividad para crear algo simbólico a partir de piezas sueltas, no me considero una persona muy creativa por lo que esta actividad me ayudó a darme cuenta de que si puedo serlo si es que quiero.

Sofía Angiorama

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Durante el trabajo grupal, experimenté una mezcla de emociones. Hubo momentos de fluidez, pero también de caos. Me pareció interesante cómo, dentro de ese desorden, fuimos encontrando patrones que nos transmitían calidez.

Al convertir mi fragmento en estrellas, lo hice simplemente porque quise. Así como en la actividad pudimos ser creativas y expresarnos libremente, en esta etapa también quise hacer algo que me naciera sin tanta estructura.

Este ejercicio me hizo darme cuenta de que, a veces, cuesta soltar el control, pero al final es necesario para permitir que las cosas fluyan y tomar forma por sí solas. Así como nuestro trabajo grupal terminó teniendo un resultado significativo, aprendí que en la creatividad y en la vida

hay momentos en los que es mejor dejarse llevar.

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Durante el taller del garabato, sentí tranquilidad y alegría. Aunque no soy una persona creativa, el proceso fue entretenido y pude disfrutar del momento. Lo que más me gustó fue compartir este momento con mis amigas, verlas disfrutar y conectar con su creatividad. Esa energía positiva que ellas transmitían me hizo sentir más cómoda y pude relajarme, ya que uno de los desafíos que enfrenté fue sentir que no era tan creativa como las demás, lo que me generaba inseguridad. Aunque al ver que se trataba de un proceso terapéutico y no de un trabajo perfecto, dejé de sentir presión y disfruté la experiencia.

El resultado de mi arterespuesta, representado por unas flores, es algo simple pero significativo. Las flores para mí simbolizan calma, crecimiento y belleza en lo sencillo, y creo que eso demuestra lo que suelo buscar: calma y conexión.

Este ejercicio me ayudó a darme cuenta de que no es necesario ser “buena” en arte para que el arte tenga un efecto terapéutico. Descubrí que puedo expresar muchas emociones con objetos simples, y que compartir el proceso creativo con otros para mi es lo más importante y especial que hay. La arte-respuesta me permitió transformar mis emociones en una forma visual, y eso me hizo sentir más conectada conmigo misma y con mis amigas.

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Durante la actividad sentí entusiasmo y tranquilidad, además fue lindo compartir con mis amigas, pero cuando llegó el momento de rayar el dibujo, fue una sensación de incomodidad como si estuviéramos destruyendo algo que habíamos creado en conjunto. Me costó dejar fluir la emoción de cambio, porque suelo buscar ese sentido de orden, pero eventualmente solo disfrute del momento sobre todo porque cambie de perspectiva que no lo estábamos destruyendo, sino que era algo "nuevo". Este enfoque se relaciona bastante por ejemplo, con el trabajo de Donald Winnicott, quien plantea la importancia del juego y el espacio transicional de expresión emocional.

En mi Arte respuesta decidí crear mariposas dentro de un frasco, representando cada mariposa a mis amigas, pues más allá de la actividad, todo cobra un sentido mucho más personal con ellas, por ende el frasco no representa una jaula sino un lugar seguro y de cuidado. Finalmente, me di cuenta de que incluso desde lo caótico, se puede construir algo con sentido y belleza, sobre todo desde la conexión y los vínculos.

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Hacer el garabateo grupal con mis amigas, fue una experiencia súper linda. Me sentí libre, conectada y contenida. Compartimos risas, colores y emociones, y eso hizo que el proceso fuera muy significativo.

Romper el papel me generó incomodidad, pero al reconstruirlo sola entendí que también ahí hay una oportunidad para crear algo nuevo. En mi arterespuesta, el corazón representa ese vínculo que nos une como grupo, y cómo incluso desde los fragmentos seguimos conectadas.

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Mi nombre es Fernanda Gómez y en esta actividad quise retratar a mi amiga Sofía Angiorama, quien se destaca por tener una cabellera muy bonita, ella siempre se preocupa por tener muy bien formados sus rulos, los cuales intenté recrear con estas flores secas, las que coinciden con su color de cabello, además agregué ramitas para hacer las cejas, semillas para los ojos, y pétalos de colores para destacar sus labios y mejillas, finalmente puse una flor en su cabello, ya que a ella le gusta usar lazos o pinches para sujetar su cabello y en este caso es lo más parecido

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Mi nombre es Sofía Angiorama y en esta actividad retraté a mi amiga Fernanda Gómez. Ella se caracteriza por tener largas y bonitas pestañas, tiene muchas pecas, además tiene el pelo largo y ondulado. Durante esta actividad pude recoger varias plantas y flores que me ayudaron a recrear estas cualidades, los pétalos rojos para la boca ya que le gusta resaltar sus labios, los tréboles para la forma de su pelo ondulado, las semillas fueron sus pecas, un delineador para hacer sus ojos junto a sus pestañas que llaman mucho la atención y finalmente flores en su pelo porque también le gusta peinarse ponerse accesorios.

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mi nombre es Catalina Meza y en esta actividad retraté a mi amiguita Antonia Esteban. En este retrato ocupe semillitas para hacer su largo pelo que siempre va suelto, sus ojos si bien son cafés los quise retratar con la flor más bonita que encontré porque tiene una mirada sincera y acogedora, sus labios son de flor y coincidentemente la hoja del fondo se asemeja a su blanca y linda piel. La cualidad que destaco de la anto es su amistad y lealtad que me dio desde que nos conocimos, agradezco mucho a la vida habernos puesto en el mismo camino que nos hizo encontrarnos y ser amigas🩷

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DESAFÍO PIVEN

Mi nombre es Antonia Cortés y en esta actividad yo retrate a mi amiga Anita Ramírez. La Anita tiene el pelo muy liso por lo que busqué hojas de plantas que fueran largas y rectas para asimilar de mejor manera su cabello, además de que siempre anda con el pelo suelto y sin accesorios por lo que no le puse alguna otra cosa encima, también con esas mismas hojas pero más cortas les hice las formas de sus cejas. Por otra parte tomé pétalos blancos para hacerle sus aros con los que andaba ese día, y por lo general usa gloss con brillitos en los labios entonces escogí esa flor roja para asemejar eso. T quiero mucho Anita💙

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Mi nombre es Ana Ramírez y aquí quise retratar a mi bella amiga que más quiero en la vida para siempre Antonia Cortés, usé flores rosadas para sus ojos porque es el color que más le gusta e intenté simular pestañas con hojas finitas porque le gusta llevarlas siempre encrespadas, también usé pétalos rojos para sus labios ya que son los que más se asemejan en cuanto a color y forma, además ella tiene el pelo largo y no es completamente liso, por eso utilicé hojas de distintos tamaños, y ya que yo siempre le pongo florcitas en el cabello, le agregué una. También te quiero corte ❤️‍🩹

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Esta es mi arterespuesta al garabateo grupal, en el cual experimenté diversas emociones, comenzando por la sorpresa, pues no sabía de que trataba la actividad, luego en el transcurso de esta sentí descontrol, debido a que al seguir las instrucciones, estaba intentado crear algo que se viera bien estéticamente, pero es ahí donde surge el desafío de dejarse llevar, ya sea porque teníamos que mantener los ojos cerrados o porque teníamos que intervenir en el arte del otro. En cuanto a mi creación puedo decir que escogí formar flores en 3D, pues como planteó Viktor Lowenfeld, la creatividad se da a través de la experimentación con materiales, en este caso, con el trozo de garabateo y también, porque descubrí que  disfruto mucho de realizar manualidades a diferencia de dibujar, lo cual no se me da muy bien y finalmente busco que este proceso de exploración de mi tribu forme parte de mi espacio físico.

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Para representar a mi pájaro del alma usé el color celeste, porque siento que transmite tranquilidad. Dibujé al pajarito en un estado de relajación, algo que se nota en su expresión, porque así es como me he sentido últimamente, en calma. Siento que en este tiempo ha predominado esa sensación en mi, de tranquilidad, aunque no estoy completamente libre de ansiedad, pero estoy aprendiendo a convivir con ella sin que me consuma.

Creo que ese es justamente el cajón que evito abrir. Enfrentar la ansiedad para mi significa aveces mirar de frente problemas que muchas veces yo misma agrando o cargo más de lo necesario y con eso me siento desgastada. Por eso, aunque estoy mejor, aún me cuesta abrir ese espacio emocional y trabajarlo. Con esa reflexión y este trabajo me doy cuenta que aveces minimizo mis avances, en el sentido de que no me había parado a pensar que sentirme en calma es un logro que no siempre reconozco… :)

Antonia Esteban

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Este es mi pajarito del alma, decidí pintarlo en colores rosaditos/rojos porque son mis favoritos y también porque el toque de rojo me inspira fortaleza, unos ojos grandes y abiertos porque creo que es algo que me caracteriza mucho y que la gente siempre destaca de mi, también le hice plumitas desordenadas en la cabeza porque así me he sentido últimamente, pensamientos, situaciones y la universidad han desordenado un poco la calma que tenía en el verano y el hablar de cómo me siento cuando estoy superada por emociones talvez no tan agradables es  el cajón que no me gusta abrir, hablar de mis sentimientos siempre se me ha echo muy difícil así que por lo general me guardo todo hasta que llega un momento en el que no puedo más y se me empieza a desordenar un poco todo, pero con distintas estrategias logro volver a mi estado mas tranquilo y sin tanta ansiedad, también le hice plantitas a la ramita en la que está parado porque muchas veces cuando ya me siento superada necesito conectar con algo natural para volver a mi centro y darme cuenta que no es tan terrible, espero que pronto las plumitas de mi pajarito bajen un poco, pero tampoco las quiero ocultar porque son parte de mi y tengo que aprender que eso no está mal y tampoco esta mal que las personas las vean :)

Catalina Meza

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Reflexionando, puedo decir que el día de hoy me siento en armonía, pues esta semana comencé con mucha tranquilidad, por eso elegí que mi pájaro del alma se encuentre mirando hacia el cielo, por otro lado seleccioné el color rosado para su plumaje, porque es uno de los colores que más me gusta y me genera felicidad, también quise agregarle unas flores a la rama donde ese encuentra, porque le dan un toque de naturaleza, la cual siempre me ha generado paz, ya sea por los olores, sonidos, colores, etc. Por otro lado en el ultimo tiempo he destacado que aún me sigo adaptando a la vuelta a clases, pues durante las vacaciones comencé a cambiar diversos hábitos, me centré en darme amor y tranquilidad, pero ahora con la universidad, tengo menos tiempo, por lo que volví a sentirme fatigada y sobre todo estresada, lo cual me genera mucha ansiedad, puesto que tengo que intentar lograr un equilibrio entre seguir manteniendo mis buenos hábitos, pero también lograr un buen rendimiento y es ahí donde surge la evitación de abrir ciertos cajones como el de la ansiedad, porque es el espacio donde me doy cuenta que quizás me estoy exigiendo mucho o que tal vez quiero tener el control de todas mis emociones, cuando es algo incontrolable, pues como se menciona en el relato del “pájaro del alma” los cajones no se abren solo por decisión nuestra, sino por decisión del alma y es ahí donde tengo la tarea de escucharla.

Fernanda Gómez

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Durante la clase pasada, al reflexionar sobre mis emociones, descubrí que la melancolía ha estado conmigo más tiempo del que pensaba. Identificar y reconocer lo que siento no me resulta fácil, por lo que a veces me percibo como un lienzo en blanco. Pero al hacer este ejercicio, comprendí que quizá nunca estuve en blanco, sólo que me acostumbré a una cierta paleta de colores en mi canvas.

En mi dibujo representé un ave de colores vivos que resalta sobre un fondo tranquilo, casi monocromático, de espirales azules. Los colores del ave son intensos, llenos de vida, mientras que el fondo es suave y discreto. Así es como muchas veces percibo mis emociones: Presente, pero escondidas entre lo cotidiano, tan sutiles que olvido que están ahí.

Este ejercicio me recordó que incluso en la melancolía, hay belleza y color. Sólo hay que aprender a mirar con atención.

Antonia Echeverría

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Por ahora, siento que mi “pájaro del alma” está tranquilo, mirando hacia el cielo y tomando sol. Lo representé así porque muchas veces siento que debo esperar lo que venga, sin tratar de adelantarme ni preocuparme demasiado por el futuro, constantemente trato de pensar que hay cosas que no puedo cambiar y es mejor aprender a vivir con ellas. Últimamente, las emociones que más he sentido son la calma, la aceptación y a ratos la ansiedad, que muchas veces viene de forma desbordante pero ahí es cuando respiro, decido desviarlo e ir a un lugar que me guste, por ejemplo: al sol, ya que me gusta la sensación del calor. Trato de no dejarme llevar por la ansiedad o el nerviosismo, sino que avanzar y resolver las cosas cuando en verdad aparecen. El cajón que evito abrir es ese: el de pensar demasiado. Prefiero mantenerlo cerrado para no sobrecargarme, y así poder vivir el presente con más tranquilidad y claridad.

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Taller vivencial n° 4 " Pájaro del alma"

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Taller vivencial n° 4 " Pájaro del alma"

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"Mi pequeño gran pajarito verde"

Durante la clase de arte terapia la emoción que más predominaba en ese momento era el cansancio, puesto que la noche anterior no pude dormir muy bien y tampoco las horas necesarias para estar activa en clases. Durante el último tiempo algunas de las emociones que han estado predominando en mi son la felicidad, cansancio y la ansiedad. Por una parte me he sentido muy feliz y tranquila porque en mi vida personal he podido superar ciertos temas que me han estado haciendo sentir decaída durante un tiempo, pero por otro lado también me ha aparecido cierta ansiedad con respecto a mi imagen corporal y autoestima, que es un tema que me ha acompañada durante harto tiempo. Esto lo represente en mi arte terapia con el pajarito rosado que está durmiendo en la parte del frente de la hoja, haciendo alusión a que se encuentra por delante del otro animalito y el pajarito verde que está saliendo del cajón de la ansiedad detrás de él, como si estuviera siempre presente en mi hombro esperando el momento para salir de su cajita e instalarse en mi mente y cuerpo. Esto lo dibujé así porque por lo general cuando empiezo a sentirme ansiosa con ciertos temas intento tapar esa sensación mediante el "descanso falso" y hace que ande más agotada y cansada. Cómo lo vimos en clases, con ciertas emociones hay diferentes zonas corporales que van disminuyendo su actividad y otras que las aumentan, en mi caso con la ansiedad se me aumenta mucho el apetito por comer cosas ricas pero también se me inhiben todas las extremidades por lo que no tengo ganas de hacer nada realmente. Esto vendría respondiendo la pregunta de que cajones intento evitar abrir en mi día a día y el principal es la ansiedad, que la intento dejar escondida detrás del cansancio.

Sofía Angiorama

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Durante este taller, los sentimientos predominantes en mi fueron tranquilidad, estaba entusiasmada, plena y feliz de forma general. Por ende, de inmediato pensé que debía retratarlo de esta forma con muchos colores, siendo el azul y el amarillo de mis colores favoritos, las flores para mi representan que siempre trato de mantener un entorno saludable y me rodeo de gente muy buena, así que eso se ve reflejado de esta manera. Creo que últimamente me he sentido de esta forma, tranquila pero alerta ya que si bien intento mantenerme optimista frente a ciertas situaciones, intento no relajarme tanto sobretodo con temas académicos, porque de por si es un peso constante en mis pensamientos. Siempre deseo dar lo mejor de mi y que eso se refleje, pero acepto cualquier resultado que se presente.

No creo que durante este ejercicio haya descubierto esto mismo, sino que más bien lo reafirme una vez más, lo importante de darse tiempos para descansar y gestionar estas emociones. Además que de por sí me considero muy afortunada y eso es algo que a veces olvido.

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Dominio de conceptos: 10/10

Creatividad y originalidad: 15/15

Reflexión: 10/15

Citas y referencias: 10/10

Lenguaje claro: 10/10

Especificaciones:10/10

Nota: 70

Comentarios: Buen trabajo, tribu. Me gustó mucho cómo abordaron la temática del dolor y la búsqueda de formas para transformarlo y darle un nuevo sentido, estimulaba la resiliencia desde un enfoque liberador. La metáfora visual que utilizaron al final fue muy acertada y le dio un cierre potente a la experiencia.

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Este tren nace desde la necesidad de construir un espacio seguro, uno que nos abrace cuando todo afuera se vuelve demasiado. Cada vagón es una parte de lo que sentimos, de lo que a veces callamos, de lo que necesitamos escuchar.

A través de este recorrido, fuimos poniendo en palabras y formas lo que significa cuidarnos, sostenernos y acompañarnos, tanto entre nosotras como con nosotras mismas.

Este refugio simboliza ese pequeño lugar donde podemos descansar, respirar y recordar que no estamos solas.

Vagón1: Este vagón representa un refugio simbólico donde se quiere reflejar el apoyo, la contención y la seguridad que entregan los seres queridos en momentos difíciles. Este espacio conecta con la humanidad compartida, al recordar que el sufrimiento es parte de la experiencia común y que nadie está solo. Las figuras de personas tomadas de la mano simbolizan el vínculo que acompaña y sostiene, y representan aquello que el grupo siente que necesita hoy: compañía, calma y confianza.

Vagón 2: Este vagón representa nuestro refugio personal que tenemos en momentos difíciles. Hacer físico esos pensamientos y frases que nos imaginamos en nuestra mente cuando necesitamos sentirnos seguras en alguna situación de estrés o malestar. Hoy este espacio es en donde podemos ser nosotras mismas sin miedo a ser juzgadas, un lugar al cual podemos escapar en algún momento que sintamos que la vida se nos viene encima y necesitamos una pausa para seguir.

Vagón 3: Este vagón es la representación de un espacio en el cual conectamos con nosotras mismas, donde vemos todo pausadamente, ponemos los pies en la tierra, y nos damos el tiempo de respirar, de sentir y disfrutar el ahora, dejamos de lado todo aquello que nos abruma y nos limita a conectar con el tiempo actual, como lo es por ejemplo la ansiedad.

Este refugio personal nos lleva a la calma y a la presencia, siendo un espacio de conexión y porqué no, uno también de meditación.

Vagón 4: Este vagón simboliza la esperanza que nos acompaña incluso cuando todo parece oscuro.

El perrito, fiel y tranquilo, representa esa chispa interna que nos cuida y guía en silencio.

Como una estrella, nos recuerda que no estamos solos, y que siempre hay una luz dentro de nosotros que sigue brillando.

Vagón 5: En este vagón viajan las palabras que no siempre logramos decirnos. Es un refugio pequeño de contención, pero lleno de amor hacia uno mismo. Cada frase escrita con cariño, nos recuerda que merecemos hablarnos con la misma compasión con la que tratamos a quienes queremos. Siendo esto un espacio que no busca soluciones, solo presencia. Es una forma de detenerse con calma y recordar que no hay necesidad de hacerlo todo perfecto.

Vagon 6: Este vagón es un espacio para abrazar a la niña que fuimos. Al mirar la foto de infancia, reconozco su ternura, su miedo y su fuerza. Hoy podemos decirle con amabilidad que no está sola, que merece cuidado y paciencia. Este reencuentro es una forma de practicar la autocompasión, recordando que también fuimos vulnerables, y que aún podemos sanar y cuidar esa version desde la ternura.

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|"Cuando lo extraordinario toca lo cotidiano"

Este poema nos recuerda que lo mágico y lo misterioso a veces se esconde justo donde menos lo esperamos, en lo cotidiano, en lo aparentemente normal. Vivimos rodeados de rutinas, de personas que no creen en lo extraño, pero es ahí, en medio de lo simple, donde lo extraordinario empieza a asomarse.

Una nube gris, una lechuza volando en silencio, una sensación de que algo está por cambiar. Son señales sutiles, fáciles de pasar por alto si no estamos atentos. Muchas veces, los grandes cambios comienzan así, en silencio, casi sin darnos cuenta.

El poema nos invita a mirar con otros ojos, a no temerle a lo desconocido, porque a veces lo inesperado no es una amenaza, sino el comienzo de una historia nueva. Basta con estar dispuestos a ver más allá de lo evidente.|

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"Blanco o negro"

Este poema juega con la idea de los opuestos y cómo percibimos la realidad. Habla de la lucha con los extremos, con esa sensación de que la vida a veces nos obliga a elegir entre estar de un lado o del otro, cuando en realidad casi nunca las cosas son tan simples. De forma que el "siempre he sido así de desastre" introduce una nota de autenticidad y aceptación de la imperfección, mostrando una humanidad imperfecta pero auténtica.

El dibujo del reloj de arena con el árbol y sus raíces complementa esta idea, el árbol arriba y las raíces abajo nos hablan de lo que mostramos y lo que escondemos, de lo visible y lo subterráneo. Las hojas verdes son esos destellos de vida que persisten incluso en medio de contradicciones, mientras los colores difuminados al fondo representan todos los matices que no caben en simplificaciones. Juntos, poema e imagen nos recuerdan que la realidad es más un espectro de posibilidades que una serie de opuestos cerrados.

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1. Lectura y analisis:

Para mi comprensión personal de ciudadanía, encontré varios conceptos que me resultaron relevantes, por ejemplo el concepto de ciudadanía intercultural, porque muestra que ser ciudadano no es solo tener derechos y deberes frente al Estado, sino que aprender a convivir con la diversidad cultural y construir proyectos comunes desde el respeto. También la ciudadanía diferenciada ya que propone avanzar hacia una igualdad real, con un enfoque que visibiliza a todos los grupos y reconoce sus particularidades, mostrando que no todas las personas parten desde las mismas condiciones para ejercer sus derechos. Pero la que más llamó mi atención fue la ciudadanía ambiental, porque plantea que ser ciudadano implica también una responsabilidad con los seres vivos no humanos y las generaciones futuras. Es un enfoque distinto, sobre cómo entendemos la relación que tenemos con el entorno, y por eso es la que encontré más significativa.

3. Indagación personal

Elegí la ciudadanía ambiental porque me parece un enfoque diferente, que nos hace replantearnos nuestro lugar en el mundo. Porque en el texto explica que este tipo de ciudadanía invita a “adaptar la vida humana a la biosfera y no pretender adaptar la naturaleza a la vida humana”, además recalca la importancia de considerar las consecuencias de nuestras acciones sobre las generaciones futuras. Siento que es importante reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos de actuar con conciencia ecológica porque son problemas que afectan a todos.

Mi obra es un collage en el que la Tierra es el centro y está abrazada por dos manos, lo que simboliza el cuidado que la humanidad debe ejercer sobre el entorno natural. Alrededor agregue humanos con palabras como tomar conciencia, cambio sistemático, heredar entorno y vida que representan los compromisos que deben guiar nuestro actuar ciudadano frente a nuestro entorno.

Por eso el título es la vida en nuestras manos, porque ejercer una ciudadanía ambiental implica entender que nuestras acciones de hoy son determinantes para preservar la vida presente y futura.

Antonia Esteban

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“El hombre no está, pero se siente”

Antonia Echeverría y Antonia Cortés.

RESPUESTAS:

1. El video muestra cómo el ser humano ha explotado de manera desmedida a los animales y a la naturaleza, priorizando su propio beneficio sin medir las consecuencias. La crítica central es al antropocentrismo y al impacto destructivo de la humanidad sobre el planeta.

2. El uso de exageración: el hombre aparece pequeño al inicio, pero rápidamente se vuelve un depredador gigante frente a otras especies. La secuencia rápida de acciones destructivas (cazar, contaminar, industrializar, deforestar) que evidencian el abuso constante. El final irónico: después de destruir todo, el hombre también es eliminado por una fuerza externa (los alienígenas), mostrando que no es invencible.

3. Provoca indignación, tristeza y reflexión sobre el egoísmo humano. También genera culpa colectiva al mostrarnos como cómplices de la destrucción ambiental y de la vulneración de la vida de otros seres.

4. El derecho a la vida y a un ambiente sano, que se relaciona con la Declaración Universal de los DD.HH. y con los principios de dignidad, igualdad y respeto. Aunque se centra en animales y naturaleza, la crítica refleja cómo las acciones humanas también afectan la supervivencia y bienestar de las propias personas.

5. Invita a reconocer que la salud humana depende de la salud ambiental. Como profesionales de enfermería, implica promover estilos de vida sostenibles, proteger a las comunidades vulnerables frente a la contaminación y defender el derecho colectivo a vivir en un entorno saludable.

REFLEXIÓN:

Nuestro collage refleja cómo el ser humano, aunque no aparece en la imagen, está detrás de toda la destrucción ambiental. Los guantes y el algodón hacen de nubes contaminadas, la mascarilla se convierte en el mar, y los desechos representan la basura que dejamos. Todo son residuos creados por nosotros mismos, que terminan dañando el planeta y regresando a nosotros.

Esto conecta con lo que vimos en clase: “no hay derechos menos importantes que otros”. y con el mensaje del video de Cutts: “el hombre prioriza su beneficio a costa de la vida de otros seres”. Se vulnera así el derecho a la vida y a un ambiente sano, recordándonos que dañar la naturaleza también es dañar a las personas.

El barquito sobre un mar de mascarillas es una ironía:, ya que tratamos de seguir adelante, pero navegamos sobre un mundo contaminado por nosotros mismos.

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No hay derechos menos importantes

Antonia esteban, Catalina Meza, Ana Ramírez

Respuestas

1. El video muestra, a través de una inversión de roles, como los animales dominan y explotan a los humanos y al medio ambiente del mismo modo que nosotros lo hacemos con ellos. El mensaje central es una crítica al consumismo, la destrucción ambiental y la indiferencia hacia el sufrimiento de otros seres vivos.

2. Uno de los principales recursos utilizados en el video es la inversión de roles, mostrando a los humanos siendo explotados, despreciados y obligados a vivir en basurales mientras los animales reproducen los comportamientos humanos y permanecen indiferentes. Se evidencian también el hiperconsumismo y la contaminación como elementos centrales, se muestran personas ahogándose en desechos plásticos, así como animales firmando documentos que permiten actividades dañinas para el medio ambiente tales como la contaminación de mares y deshielos.  Otro recurso utilizado es la manipulación mediática, cuando en las noticias se informa sobre estas problemáticas, los animales lo transforman en una película que muestra a los seres humanos felices nadando en el mar. Lo que refleja cómo la sociedad muchas veces prefiere consumir imágenes agradables antes que enfrentar la realidad

3. Principalmente reflexión sobre la crueldad normalizada en la sociedad y tristeza sobre la indiferencia frente al daño ambiental y social.

4. Aunque el video usa la metáfora de los humanos en lugar de los animales, en realidad lo que se cuestiona es nuestra indiferencia ante la vulneración de los derechos fundamentales. Algunos de los principios que se ven vulnerados podrían ser el derecho a un medio ambiente sano, ya que la explotación y el consumismo daña el entorno lo que repercute directamente en la salud y calidad de vida de las personas. El derecho a la salud también, tanto física por la contaminación, y mental por la indiferencia y deshumanización. Además la metáfora refleja cómo tratamos a otros seres vivos sin respeto, lo que interpela nuestra relación con la dignidad y la empatía.

5. Se pueden ver relacionados ya que la enfermería debe ser consciente de las desigualdades sociales y ambientales que afectan a la salud. Además esto implica un compromiso con la salud planetaria, ya que la degradación ambiental y los estilos de vida que se normalizan afectan directamente al bienestar humano.

Reflexión

Nuestra obra consiste en la representación de distintos animales, cuyos cuerpos están rellenos con desechos plásticos reciclados. Con esta decisión buscamos simbolizar como el consumismo y la contaminación impactan directamente en la vida de los seres vivos, especialmente en los ecosistemas de los animales, los cuales terminan ingiriendo los residuos que genera la actividad humana. Para reforzar esta idea utilizamos la frase que aparece en el video: “no hay derechos menos importantes que otros”. Esta cita interpela a reconocer que, así como defendemos los derechos humanos en contextos de sociedad, también debemos cuestionar las prácticas que vulneran la vida de otros seres vivos y que en consecuencia repercuten en la salud y bienestar de las personas.

De esta forma, nuestra propuesta artística busca visibilizar cómo las decisiones de consumo cotidianas tienen un impacto global, que trasciende fronteras y especies. Los plásticos que desechamos terminan integrándose en la cadena alimentaria, afectando no solo a los animales representados, sino también a los océanos, la tierra y, en última instancia, a los propios seres humanos. Tal como muestra The Turning Point, la indiferencia frente a la contaminación puede llevarnos a un punto sin retorno, donde se quiebra el equilibrio entre la humanidad y la naturaleza.

Con esta obra, quisimos generar conciencia sobre la necesidad de un cambio profundo en nuestros hábitos, entendiendo que proteger a los animales y sus hábitats es también proteger nuestra propia supervivencia. Reconocer que no existen “derechos menos importantes” nos invita a pensar en una ética más amplia, que incluya a todos los seres vivos como parte de un mismo planeta

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"Dónde queda el respeto hacia el entorno?"

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Preguntas con respecto al vídeo

"Are you lost in the world like me"

Fernanda Gómez y Sofía Angiorama

Cuál es el mensaje principal del video?

El mensaje principal que el vídeo nos muestra es como la sociedad ha caído o se ve inmersa en el uso de los celulares en la vida diaria de las personas. En donde el mundo ya no se despega de las pantallas si no que viven una vida paralela a la real dentro de estos aparatos electrónicos dejando de lado todo su alrededor.

¿Qué recursos visuales refuerzan este mensaje?

Los recursos visuales que complementan el mensaje son el uso de una animación en blanco y negro que hace que el video tenga una connotación más “dramática” provocando un sentimiento en la persona que lo esté viendo, también las imagenes que utilizan para recrear actividades de la vida diaria en general hace que uno se pueda sentir más identificado con las escenas y pueda crear una opinión acerca del video. La música de fondo que dice “Are you lost in the world like” acompaña las imágenes de la animación del pequeño que intenta que algún ser humano de su entorno le preste atención sin logro alguno provocando su soledad.

¿Qué emociones o pensamientos le genera la animación?

Una de las primeras sensaciones que se nos presenta al ver la animación es sentirnos identificadas con las personas y el uso excesivo de pantallas. El video muestra una realidad muy cruda pero que a fin de cuentas es la actualidad en la que nos encontramos sumergidos ahora. Nos genera cierta angustia verlo desde una perspectiva externa porque al final si uno levanta la mirada en la calle, uno logra sentirse igual que el niño que miraba como todo su alrededor estaba ocupando su aparato electrónico y no pescaba nada de lo que pasaba en su entorno o no le daban la importancia que ameritaba a los acontecimientos.

¿Qué principio de los DD.HH se ve vulnerado o puesto en cuestión?

El principio que nosotras pudimos ver qué se está vulnerando o poniendo en cuestión dentro del vídeo es el que está relacionado con la rendición de cuentas por parte de la sociedad y el Estado. Acá el estado tiene que tener un rol activo en garantizar los derechos humanos a las personas de la sociedad y protegerlos cuando alguno se ve vulnerado. En el vídeo se nos muestra como una niña que pasó por una vergüenza toma la decisión de no seguir con su vida, mientras que todos los individuos son espectadores del acontecimiento eligiendo no tomarle la importancia necesaria y una vez realizada la desgracia, deciden seguir con sus vidas como si no hubiera ocurrido algo impactante. Acá se puede ver como el Estado dejó desprotegida a la chica permitiendo que pasé desapercibido el hecho, tapándose los ojos con una venda.

De qué manera interpela este análisis al rol de la enfermería como defensora de los DDHH y de la equidad en salud?

El análisis del video nos muestra una humanidad inmersa en la tecnología en donde predomina la falta de empatía, la desconexión con tu entorno y la poca humanización dentro de las relaciones interpersonales. El rol de enfermería en este contexto es ir en contra de todo eso, es ponerle freno a esta carencia de empatía y comprensión con las personas. Los valores de la enfermería son el respeto, la empatía, el compromiso con el bienestar del otro y de su cuidado, por lo que acá tiene el deber de alzar la voz por las personas que estén bajo su cuidado, visibilizar su dolor y sufrimiento, comprenderlo desde la compasión y defender los derechos de los pacientes, trabajando activamente a la par por una atención de salud más equitativa, accesible y centrada

en la persona.

Reflexión de la obra

"Dónde queda el respeto hacia el entorno?"

Lo que nosotras quisimos representar en nuestra propuesta de obra es algo similar a lo del vídeo de “Are you lost in the world like me” pero en el ámbito del consumismo y la contaminación ambiental. En la actualidad se ha ido cada vez normalizando más los productos en “tendencia”, que hace que las personas quieran siempre estar a la moda con lo último de lo último que sacó alguna marca conocida. Esto ha provocado que disminuya la concientización de los humanos con respecto al consumismo que hacemos en el día a día al ir comprando artículos que en realidad no necesitamos, si no que lo vimos en algún vídeo viral y lo queremos porque es lo que todos están ocupando en el momento. Se ha ido dejando atrás todo lo relacionado con el reciclaje, el reparar antes de renovar, el buscarle una nueva vida a los objetos antes de botarlos a la basura, se ha convertido la sociedad en un círculo vicioso de “me lo compro, lo uso, ya no me interesa o salió la versión mejorada, lo boto y compro otro nuevo”. Esto tiene un gran impacto a nivel medioambiental debido a toda la acumulación de basura que se va produciendo y que va quedando a nuestro alrededor, dañando nuestro ecosistema y entorno, afectando directamente el derecho que establece que todas las personas tienen derecho a vivir en un entorno libre de contaminación y riesgos para su salud y bienestar, y a gozar de ecosistemas saludables, por lo tanto retomando del video apoyamos la idea de que “los derechos humanos no es un tema de un periodo corto, sino que es instalar una cultura a largo plazo (…) que hay que trabajar para mejorar la calidad de vida de las personas”.

Con esta obra quisimos representar toda esta idea descrita anteriormente, colocando a una persona con una actitud desinteresada que recién salió de ir a comprar un montón de cosas y atrás de ella se encuentran estos montones de desechos y contaminantes en su entorno que están matando lentamente el planeta en el que vivimos.

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“Andar sin rumbo, existir sin voz”

Mi trabajo muestra a un perro y un caballo caminando juntos, como si compartieran el mismo destino, seguir avanzando aunque no haya un hogar que los espere. Al intervenir la foto, resaltando a los animales y trazando flechas en el suelo quise marcar la idea principal, que ellos caminan pero no hacia un lugar, solo se desplazan ya que no tienen opción. No son parte del paisaje urbano por decisión sino porque no pertenecen a espacios donde deberían haber ocupado un rol: el hogar, el cuidado o el vínculo humano.

Con la imagen se busca dar visibilidad a lo que pasa frente a nosotros sin detenernos a mirar, ya que normalizamos la presencia del abandono en las calles como si fuera algo natural, sin embargo existir no es vivir y moverse no significa tener un camino.

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Mi trabajo busca reflejar cómo algo puede estar frente a nosotros y aun así, pasar desapercibido. Escogí la imagen de este perrito callejero pues, representa la vulnerabilidad compartida por tantos animales que viven en la calle y en diferentes espacios transitados, esperando cariño, que los noten, o simplemente un lugar al que pertenecer. Al intervenir la foto con una casita quise simbolizar la esperanza, bajo un techo lleno de amor y seguridad. Las estrellas son la luz en medio de la desesperanza, siendo iluminados para ser notados y destacar su importancia.

La frase “Somos muchos y aun así seguimos siendo invisibles” nace de esa sensación de anonimato que acompaña a ellos, quienes no tienen voz ni espacio en la sociedad. A través de los colores, las formas y los brillos intenté contraponer la dureza de la realidad con una esperanza que persiste, aunque a veces parezca frágil frente al abandono e indiferencia.

Este ejercicio me hizo reflexionar sobre cómo el arte puede convertirse en un acto de empatía y reflexión. Comprendí que las imágenes no solo capturan lo que se ve, sino también lo que se elige no mirar.

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Voces Invisibles:

"En mi caja de cartón me hago chiquito, para que el frío no me alcance"

En mi foto dentro del trabajo grupal quise reflejar la realidad de los animales callejeros desde una mirada empática y sensible. En la imagen se observa un perrito acurrucado dentro de una caja de cartón, buscando abrigo y seguridad en medio de la calle. Esa escena me inspiró a destacar su fragilidad, pero también su capacidad de adaptarse y resistir frente al abandono.

Utilicé papel kraft para decorar los bordes, ya que su textura y color me recordaban al cartón, material del que estaba hecha la casita de este perrito. Decoré la fotografía con botones e hilos de colores, elementos que contrastan con la tristeza de la escena y aportan una sensación de vida y calidez. La frase que escribí: “En mi caja de cartón me hago chiquito para que el frío no me alcance” fue pensada como si hablara el propio perrito, transmitiendo su vulnerabilidad pero también su instinto por sobrevivir.

Este trabajo me permitió comprender que la belleza puede encontrarse incluso en lo frágil o doloroso, y que el arte tiene la capacidad de despertar empatía al hacernos mirar de nuevo aquello que solemos ignorar en nuestro día a día. Sentí que, a través de esta pequeña intervención, pude dar voz a quienes no la tienen y transformar la tristeza en un mensaje de ternura y conciencia.

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Voces invisibles:

"No elegimos la calle pero si pueden elegir cuidarnos"

Cómo grupo escogimos la temática para trabajar de ellos animales callejeros. En esta imagen se puede apreciar a un perrito callejero que se encuentra acostado encima de unas telas mirando a su alrededor.

Mi intención al momento de intervenir la foto fue darle un poco más de vida y entregarle otra perspectiva al intentar cambiar el contexto en el que se encontraba este animalito. Ocupé hilos verdes para hacer la ilusión de que estuviera acostado encima de una cama para mascotas en vez de estar en la calle, mientras que los botones representan el diseño y los detalles coloridos de este espacio para descansar, lo que le entrega un toque más cálido y cariñoso a la fotografía.

Estos seres, como dice la frase de la foto, no deciden por si mismos estar deambulando por las veredas solos, buscando comida, abrigo, agua, etc entre las basuras y sobras que dejan los seres humanos, si no que se encuentran en esta situación debido a la irresponsabilidad y falta de compromiso de nosotros las personas que al momento de tomar la decisión de querer tener un perrito, no lo consideramos como un ser con derechos si no que tenemos la visión de que son algo que se puede desechar como y cuando uno quiera. Esto no es solo el caso de los perros, si no que es de los animales en general que se encuentran solos en las calles intentando sobrevivir día a día. Es nuestro deber ser la voz de aquellos que no pueden defenderse por si mismos en ciertas situaciones, y tomarle la importancia que merece a la tenencia responsable de mascotas debido a que también, al igual que nosotros, son seres merecedores de amor, cariño y un buen hogar.

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“Espero cada día que alguien me mire y no pase de largo”

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En esta imagen se ve a un perro callejero rodeado de flores, decorado con mostacillas que representan lágrimas. Decidí intervenir la foto de esta forma porque quise mostrar la mezcla entre la belleza y la tristeza que muchas veces hay en los animales que viven en la calle. Las flores simbolizan la vida, el cariño que merecen, y las lágrimas reflejan el dolor y la soledad que experimentan al ser ignorados.

La frase “Espero cada día que alguien me mire y no pase de largo” expresa ese deseo de ser visto, de que alguien se detenga y reconozca su existencia. Muchas veces caminamos sin mirar, sin darnos cuenta de todo lo que nos rodea.

Con esta intervención quise representar esa necesidad de empatía, de mirar con atención a los seres que nos acompañan en el día a día, aunque no tengan voz. A través de los colores y los detalles, busco recordar que detrás de cada animal callejero hay una historia, una espera y una esperanza de ser querido.

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En mi fotografía quise reflejar una contradicción entre la felicidad y tristeza que pueden experimentar muchos animales de la calle. En esta oportunidad usé como protagonista a un gatito que siempre veía camino a mi casa, le puse un gorrito de cumpleaños y un corbatín, como si estuviera celebrando, representando lo que en verdad merecen tener, cariño cuidado y atención, pero detrás de esa apariencia, la realidad es más cercana al abandono, soledad y a la falta de un hogar. A través del pasto y flores quise entregarle un poco de vida a una situación que (en blanco y negro) refleja la invisibilidad de tantos animales que pasan desapercibidos diariamente.

Esta representación me permitió reflexionar sobre como el arte nos puede mostrar cosas que a veces no queremos ver, que detrás de cada animal de la calle hay una historia de abandono que no debería volver a ocurrir, y que es responsabilidad de nosotros como sociedad ser parte del cambio. (parece que lo adoptaron🤍)

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Voces invisibles:

"Espero cada día que alguien me mire y no pase de largo"

En esta fotografía se puede identificar a un perro aparentemente abandonado, con su pelaje descuidado, el cual he visto día a día por muchos años estar solo en la calle en el mismo lugar, desconozco si tiene dueños, pero si puedo afirmar que no tiene la atención ni los ojos puestos en él, que es lo que principalmente quise representar en esta intervención artística. Primero utilicé mostacillas en forma de ojos para darle importancia al hecho de que estos animales callejeros deben ser vistos, resaltándolo sobre todo lo que nos acompaña en nuestro camino, lo cual quise plasmar con estas piedras de colores que buscaban darle énfasis al animal callejero.

Esta obra logró que reflexionara sobre lo normalizado que está la presencia de los animales en situación de calle, donde muchas veces lo vemos, pero no lo observamos y le damos el peso que realmente merece, por lo tanto es trabajo de nosotros como ciudadanos cuidar y actuar en el entorno que compartimos.

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El eneatipo 7, “el entusiasta”, resuena conmigo, ya que me identifico con la búsqueda constante de nuevas ideas, experiencias y posibilidades. Me resulta muy difícil quedarme quieta, ya que mi mente está constantemente activa, pensando en múltiples ideas al mismo tiempo. Me considero una persona optimista frente a las situaciones, con iniciativa y creatividad, generando constantemente ideas innovadoras. Además, mi pensamiento rápido y mi capacidad de conectar distintas ideas me permiten aportar soluciones creativas dentro del trabajo en equipo.

Uno de los desafíos que más resuenan en mí es la dificultad para sostener procesos a largo plazo, ya que tiendo a interesarme rápidamente por muchas cosas. Esto lo quise representar en mi trabajo a través de los múltiples caminos: algunos sin terminar, otros en desarrollo, reflejando así la variedad de opciones que visualizo como la dificultad de mantener el foco en una sola dirección.

En el trabajo con la comunidad, espero que mi principal aporte sea generar un ambiente motivador y dinámico, además de contribuir con ideas que impulsen al equipo. De todas maneras reconozco la importancia de desarrollar una mayor constancia y foco, con el fin de fortalecer mi liderazgo y lograr un impacto más completo :)

Antonia Esteban

Tribu papoRmudas

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En mi caso, al identificarme con el eneagrama tipo 2, “El ayudador”, una de mis principales prioridades dentro de un grupo es mantener la armonía.

Creo que mi forma de razonar dentro de un trabajo en equipo está muy influenciada por esta necesidad de equilibrio y conexión. Tiendo a observar lo que cada integrante necesita y en función de eso, adapto mi forma de participar. Si el equipo necesita conciente o inconscientemente que asuma una tarea específica, estoy dispuesta a hacerlo, y si alguien requiere apoyo, intento estar presente. Prefiero contribuir al logro de las metas de mis compañeras porque entiendo que el objetivo final es colectivo.

En cuanto a mi forma de liderar, no me considero muy imponente o autoritaria, quiero creer que tiendo más a acompañar. Me inclino por un liderazgo cercano y atento a las necesidades de las demás personas. Busco generar un ambiente de confianza donde cada integrante pueda desarrollarse y sentirse valorado.

A futuro, me gustaría llevar esta misma forma de ser a nuestra comunidad. Mi intención es aportar desde el apoyo activo, la empatía y la colaboración, buscando generar espacios donde todas mis compañeras e integrantes de la comunidad se sientan cómodos.

Antonia Echeverría

Tribu PapoRmudas

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El eneagrama que me salió fue el 2, El ayudador. Este se caracteriza por estar orientado a los demás y ser el tipo preocupado.

La verdad, me hace mucho sentido que me haya tocado este tipo porque por lo general soy una persona muy comprensiva, generosa y preocupada por el resto. Trato de siempre estar pendiente de las personas y el entorno que me rodea y de sus necesidades y ver en qué puedo aportar yo para ayudarles en lo que necesiten. Soy una persona bien sensible y sentimental para mis cosas, y también tiendo a poner al resto antes que a mí, en especial a las personas que más me importan, las cuales son algunos de los aspectos que caracterizan este tipo de eneagrama.

Creo que el hecho de querer estar ayudando al otro y apoyando al entorno puede generar una gran fortaleza en el trabajo en equipo porque siempre estará esa persona pendiente de las cosas que puedan estar faltando y cómo poder aportar con su granito de arena dentro de la tarea que se tenga que cumplir como grupo. Además que dentro de un trabajo con más integrantes es muy importante poder y saber escuchar activamente las opiniones de cada uno y siento que este tipo de eneagrama hace muy bien eso.

Algunos desafíos que pueden aparecer al trabajar con otro es que a veces pueden dejarse de lado a si mismos y sus necesidades propias, por querer complacer al resto, y eso a final de cuentas también va a jugar una mala pasada al grupo de trabajo en general porque llegará a un límite en donde no podrá seguir con sus actividades de una buena manera porque haberse dejado de lado mucho tiempo. Justamente esto lo quise reflejar en mi dibujo al ponerme a mi con un jardín lleno de flores marchitas y secas, pero aún así ocupando el agua que tenía para poder ayudar a mi compañero que lo necesitaba y así pudiera el crecer su propio jardín, dejándome a mi a la espera y de última.

En el trabajo con mis compañeras y la comunidad me gustaría poder aportar con los aspectos de este eneagrama, la comprensión para escuchar a todos y sus opiniones, la empatía, la motivación para apoyar a mis amigas cuando lo necesiten y también poder darle esa parte más sentimental a las actividades que hagamos junto a nuestra comunidad.

Sofía Angiorama

Tribu PapoRmudas

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El eneatipo que obtuve fue un empate entre el 2 el ayudador y el 9 el pacificador.

Del eneatipo 2 me identifiqué más que nada con la tendencia a preocuparme por los demás, intento ser empática siempre que puedo y esto proviene de mi propia voluntad. Esto se refleja en cómo me vinculo con las personas, intento estar disponible y ser un apoyo, algo que también se puede ver representado en la figura de Hagrid, quien constantemente cuida y protege a otros desde el afecto, sobre todo a Harry desde un principio, caracterizandolo por ese tipo de entrega desinteresada.

Por otro lado, del eneatipo 9 me hizo mucho sentido la búsqueda de armonía, la evitación de conflictos y la tendencia a adaptarme a los demás para mantener un ambiente tranquilo, básicamente ser flexible en diferentes contextos. Me reconozco en esa necesidad de que las relaciones fluyan sin tensiones, priorizando muchas veces la paz del grupo, lo que se puede asociar a Harry en su rol conciliador y su capacidad de comprender y adaptarse.

En cuanto a las fortalezas que estos eneatipos aportan al trabajo en equipo, destaco la empatía, la disposición a ayudar y la capacidad de generar ambientes de confianza, puedo contribuir activamente estando atenta a las necesidades de los demás y favoreciendo el apoyo mutuo. Puedo aportar a la comunicación, mediando en situaciones de tensión y promoviendo un clima de respeto y colaboración.

Sin embargo, siento que un desafío al trabajar con otros puede ser tender a priorizar demasiado a los demás por sobre mis propias necesidades, lo que puede llevar a sobrecargarme o a no expresar lo que realmente pienso.

(lo represente con estos personajes ya que se complementan muy bien y ambos representan estos eneatipos, además me gusta mucho las películas c:)

Ana Ramírez

papoRmudas

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El eneagrama que me resultó fue el 1, “El reformador” este se distingue por diversas cualidades que me hacen sentido, tales como, poseer principios sólidos, ser autoexigentes, críticos, tener miedo a cometer errores, entre otras. Algunas de ellas las quise plasmar en esta creación, la cual representa un interior lleno de pensamientos que  no se detienen, algo así como la presencia de una voz interna que constantemente analiza, cuestiona y busca corregir, generando muchas veces inseguridad o duda frente a lo que hago. También me identifico con la autoexigencia y el miedo a equivocarme, lo que se refleja en la expresión de preocupación de la mujer.

En cuanto al trabajo en equipo, considero que este eneatipo aporta variadas fortalezas, de las que destaco y pongo en el centro es el actuar de manera integral, es decir, actuar desde mis principios y valores, pues es la parte fundamental para lograr una gran conexión con mi grupo. Así mismo

veo reflejadas otras capacidades como el ser una persona responsable y preocupada por hacer las cosas bien lo que puede generar trabajar de manera más ordenada.

Por otra parte, también existen dificultades, pues el exceso de pensamientos y la autoexigencia que siento, a menudo me

pueden generar inseguridad, lo que a veces me lleva a dudar de mis decisiones, haciendo que reserve mi opinión por temor a equivocarme frente a otros. Es algo que estoy intentado cambiar porque sé que necesito relajarme y aceptar que no todo tiene que ser perfecto, para así contribuir de mejor manera al equipo.

Fernanda Gómez

PapoRmudas

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Al conocer que mi resultado en el eneagrama nuevamente corresponde al tipo 8, me sentí muy identificada, ya que la primera vez que realicé este test, a los 18 años, también obtuve el mismo resultado. Esto me permitió reflexionar sobre cómo ciertos rasgos de mi personalidad se han mantenido en el tiempo, especialmente la tendencia a ser una persona directa, decidida y que suele tomar la iniciativa cuando aparecen problemas o desafíos. Me hace sentido la necesidad de mantener cierto control en las situaciones y asumir responsabilidades para que las cosas funcionen bien, sobre todo cuando se trata de apoyar o proteger a otros. También reconozco que muchas veces demuestro preocupación a través de acciones más que desde la expresión emocional directa, lo que se refleja en la representación del corazón con armadura que realicé, simbolizando una fortaleza externa que resguarda una sensibilidad interna.

Dentro del trabajo en equipo, considero que aporto compromiso, liderazgo y capacidad para actuar bajo presión, ayudando a organizar y motivar al grupo para avanzar hacia los objetivos. Me gusta generar un ambiente de apoyo y responsabilidad compartida, defendiendo las ideas o a las personas cuando lo considero necesario. Sin embargo, también identifico desafíos, como aprender a delegar más, confiar en las formas de trabajo de otros y aceptar que no siempre es necesario tener el control para que las cosas resulten bien. Este proceso me permitió reflexionar que la verdadera fortaleza también implica escuchar, adaptarse y mostrarse más abierta dentro del equipo, equilibrando la seguridad personal con la empatía hacia los demás.

Catalina Meza

Tribu papoRmudas

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Historia: Hace un tiempo, el mono, el pájaro, la tortuga y el perro vivían separados, cada uno en un lugar distinto. El mono recorría bosques buscando nuevas aventuras, pero nunca se quedaba mucho tiempo en un solo lugar. El pájaro volaba alto observando todo, pero le costaba encontrar un sitio donde realmente quedarse. La tortuga avanzaba lentamente por caminos largos, siempre buscando un lugar seguro y estable. El perro, en cambio, iba de un lado a otro acompañando a quien lo necesitara, pero sin encontrar un grupo propio.

Un día, sus caminos se cruzaron. Al principio fue difícil, porque cada uno quería avanzar de manera distinta: el mono quería ir rápido y explorar, la tortuga prefería ir con calma, el pájaro intentaba evitar conflictos y el perro solo buscaba mantenerlos unidos. Hubo momentos de desacuerdo, pero poco a poco comenzaron a escucharse y a valorar lo que cada uno aportaba.

El mono les mostró nuevos caminos, la tortuga les enseñó a no rendirse, el pájaro ayudó a mantener la calma y el perro fortaleció la unión entre todos. Así, juntos, continuaron avanzando hasta que encontraron un gran campo lleno de flores.

Al llegar, comprendieron que ese era el lugar que buscaban. Decidieron quedarse y construir su hogar allí, aprendiendo a convivir desde sus diferencias. Fue así como, finalmente, lograron vivir en armonía.

Reflexión:

Elegimos representar nuestra tribu con animales porque cada uno simboliza distintas formas de ser dentro del grupo, mostrando que todas son necesarias para lograr un buen funcionamiento colectivo.

Como equipo, vemos que nuestros roles se complementan: el mono aporta energía y creatividad, la tortuga constancia y disciplina, el pájaro calma y armonía, y el perro apoyo y cercanía. Estas características reflejan cómo somos en la vida real y cómo contribuimos al grupo.

Sin embargo, también identificamos desafíos. Como equipo, podemos mejorar logrando mayor equilibrio entre nuestras características: mantener el entusiasmo con más foco, ser constantes sin rigidizarnos, y enfrentar los conflictos sin evitarlos.De esta forma, podemos fortalecer nuestra dinámica y trabajar mejor en conjunto, aprovechando las fortalezas de cada integrant :))

Sofia Angiorama

Antonia Cortes

Antonia Esteban

Fernanda Gomez

Tribu papoRmudas

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Según el test, el eneatipo que me representa es el número 9: El Pacificador.

Me siento representada con este eneatipo ya que soy una persona tranquila y no me gustan los conflictos, me gusta priorizar la armonía en mis relaciones con los demás. Siento que esto es algo provechoso, ya que puede facilitar la convivencia y la comunicación, lo que hace un ‘balance’ en las opiniones cuando hay desacuerdos, pero también siento que producto de esto me cuesta un poco expresar mi opinión o tomar decisiones, ya que me suelo adaptar a la situación para no generar conflictos.

Respecto al trabajo en la tribu, quiero pensar que soy una persona que aporta calma y contención, considerando todas las opiniones y tratando de encontrar un balance para que todas se puedan sentir escuchadas y validadas, esto se complementa con el resto de niñas ya que todas tenemos características distintas, únicas y especiales lo que logra un funcionamiento completo. Somos una tribu variada y que logra un buen trabajo en equipo.

Antonia Cortés

PapoRmudas

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1. Reflexión sobre la dinámica de grupo

Como el grupo se formó de manera sorpresiva y no era el original, mis compañeras estaban más reservadas e inseguras, por lo que les costaba tomar iniciativa o empezar conversaciones. Aun así, estaban muy comprometidas y siempre pensando en qué agregar.

Dos de ellas, como ya se conocían, trabajaron más juntas y se apoyaban entre sí, pero solo en una parte del papel, sin moverse mucho. En general, todos aceptaban las ideas sin discutir, no hubo conflictos, pero tampoco hubo mucha interacción dinámica o juego.

2. Rol que asumí

Tomé un rol de observadora. Me dio un poco de pena no participar dibujando, pero fue interesante verlas desde afuera. Como siempre trabajo con ellas, esta vez pude fijarme más en cómo actúan sin estar preocupada de lo mío, es como verlas con otros lentes. Genera otras emociones.

3. Emociones

Durante la actividad me sentí conmovida, creo. Se notaba en algunos momentos que había dudas o inseguridad al momento de participar, como si no estuvieran completamente seguras de si intervenir o no. Eso me daba compasión, porque dan ganas de decirles que no pasa nada y que pueden expresarse libremente, pero al estar en el rol de observadora no podía intervenir.

4. Reflexión ¿Cómo influye la forma en que nos relacionamos y colaboramos en el resultado final?

Creo que cuando las personas no se sienten tan seguras o no se conocen bien, el trabajo termina siendo más separado, como si cada uno hiciera su parte sin mucha conexión. Igual el resultado puede ser bonito, pero se nota que no es algo tan conjunto.

5. ¿Qué podrían mejorar en su manera de trabajar en conjunto?

Después de esto, creo que es importante arriesgarse a participar más, hablar y dar ideas, aunque exista la posibilidad de que alguien diga que no le parece. Al final es parte del trabajo en grupo poder proponer lo que se te ocurre y no quedarse con eso guardado. Pero también es súper importante estar abierto a escuchar a los demás, dar ese espacio donde sientan que pueden decir lo que piensan sin ser juzgados o que se burlen. Siento que tiene que haber un equilibrio, no me sirve de nada no tener miedo a decir mis ideas si al final creo que las de los demás son malas, pero tampoco ayuda no atreverse a participar o guardarse lo que uno piensa.

Antonia Echeverría

Tribu PapoRmudas

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1. Reflexión sobre la dinámica de grupo

Al principio iniciamos la actividad con mis compañeras de tribu, pero posteriormente nos adherimos a otro grupo. Siento que al principio fuimos más reservadas, sobre todo porque la indicación era pintar sin hablar, pero después se dio de forma más natural y nos supimos acoplar de buena manera.

2. Rol que asumí

Siento que no había gran contraste entre los roles ya que, todas nos complementábamos sin interferir en la otra. Hubo un momento en donde participe tal vez más activamente para sugerir la idea de la obra principal (una flor con distintos pétalos), y todas parecieron bastante conformes con eso. Pero realmente fue una interacción bien homogénea entre todas.

3. Emociones

Durante la actividad me sentí entusiasmada gran parte del tiempo ya que, me llamó bastante la atención las pinturas y la idea de la actividad. Además, estaba inicialmente con mis amigas así que se hizo una experiencia bastante grata. Después con mis otras compañeras me sentí muy satisfecha con nuestro desempeño, tomando en cuenta que no hubieron conflictos y compartimos risas entre todas en algún momento.

4. Reflexión ¿Cómo influye la forma en que nos relacionamos y colaboramos en el resultado final?

Creo que el resultado final quedo muy bien, considerando que no tenemos mayor vínculo entre mis compañeras del otro grupo. Y lo miro desde una perspectiva diferente, el no tener cosas en común, no necesariamente significa que algo no pueda resultar o vaya a salir mal. Creo que muestra diferentes perspectivas de un resultado más variado, que a su vez, muestra diferentes formas de pensar, existir y expresarse.

5. ¿Qué podrían mejorar en su manera de trabajar en conjunto?

Tal vez pudo mejorar o desarrollarse más la confianza entre nosotras, ya que, al principio fue algo lento y minuciosa la participación por parte de cada una. Pero lo veo como una manera de tantear las reacciones de otros, lo que no es malo a mi parecer. Lo denominaría como tener más confianza tal vez en el trabajo o la intervención de uno mismo, sin pasar a llevar los limites de otro, no hay riesgo en agregar ideas o preponer cosas. Es un trabajo individual que cada uno aprende a su tiempo.

Ana Ramírez

Tribu PapoRmudas

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¿Que patrones de comportamiento o interacciones fueron evidentes durante el ejercicio?

Durante el ejercicio se evidenciaron distintos patrones de interacción según la forma de trabajo y la comunicación disponible. En la actividad individual sin hablar, cada una se enfocó en su propio proceso, mientras que al trabajar en grupo sin comunicación verbal predominó la observación y la adaptación a lo que hacían las demás, generando cierta incertidumbre para coordinarse. Cuando se permitió conversar, la dinámica se volvió más fluida y colaborativa, facilitando acuerdos y la construcción conjunta de ideas. Al integrarnos con un grupo nuevo, inicialmente se notó una actitud más cautelosa, y en mi caso mantuve una postura tranquila y más bien pasiva, participando más activamente y sintiéndome más cómoda al momento de dialogar y proponer ideas.

Reflexión sobre el rol que asumieron durante las actividades grupales

Durante las actividades grupales asumí un rol más bien observador y colaborativo, manteniendo una actitud tranquila y receptiva frente a las propuestas del grupo. Al inicio tendí a seguir la dinámica más que a liderarla, especialmente al trabajar con personas que no conocía, lo que me llevó a escuchar y adaptarme antes de intervenir. Sin embargo, cuando se permitió la comunicación verbal, me sentí más segura para participar, aportar ideas y coordinarme con las demás, contribuyendo desde el diálogo y la construcción conjunta más que desde una posición protagónica.

Emociones que surgieron durante el ejercicio

Durante la actividad experimenté distintas emociones según el momento del trabajo grupal. Al inicio sentí cierta incomodidad e inseguridad al integrarme con un grupo nuevo y trabajar sin comunicación verbal, ya que no había claridad sobre cómo coordinarnos. Sin embargo, a medida que avanzó la actividad y se permitió conversar, comencé a sentirme más tranquila y confiada, lo que facilitó mi participación. Predominó finalmente una sensación de comodidad y disposición al trabajo colaborativo, al notar que era posible generar acuerdos y aportar ideas incluso sin tener un vínculo previo con las demás integrantes.

¿Como influye la forma en que nos relacionamos y colaboramos en el resultado final?

La forma en que nos relacionamos y colaboramos influye directamente en el resultado final, ya que determina el nivel de organización, participación y construcción conjunta del trabajo. Cuando la comunicación era limitada, el proceso se volvió más lento y basado en la observación individual, lo que dificultaba coordinar ideas. En cambio, al poder dialogar, surgieron acuerdos más claros, mayor complementariedad y un trabajo más integrado. Esto me permitió reconocer que la confianza, la comunicación y la disposición a escuchar facilitan resultados más coherentes y enriquecidos por los aportes de todas.

¿Que podrían mejorar en su manera de trabajar en conjunto?

Como grupo, podríamos mejorar principalmente la iniciativa para proponer ideas desde el inicio y generar acuerdos más claros sobre cómo trabajar en conjunto. En algunos momentos predominó la observación o la espera antes de intervenir, lo que hizo más lento el proceso. Considero que fomentar una comunicación más activa, distribuir mejor la participación y atrevernos a expresar opiniones desde el comienzo permitiría una colaboración más fluida y un resultado construido de manera más equitativa entre todas.

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El animal que elegí es el mono. Se caracteriza por ser inquieto, curioso y activo, siempre esta en movimiento. Explora constantemente el entorno que lo rodea, siempre busca nuevas experiencias que lo mantengan motivado. Es jugueton y creativo. Por eso para mi simboliza la energía, la creatividad, las ideas, mi mente activa que siempre esta pensando en todas las posibilidades y asi mismo representa mi lugar en la tribu, proponiendo ideas, impulsando el movimiento de las cosas y evitando que el grupo se estanque.

Principalmente los recursos que puede aportar a la tribu es la perseverancia, el movimiento, las ideas y la energía, así utilizando estos recursos puedo llevar esta misma energía al trabajo con la comunidad promoviendo espacios dinámicos y constancia para que todo salga bien :)

Antonia Esteban

Tribu papoRmudas

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Qué características tiene este animal?

El elefante es un animal muy social y se ha demostrado que forman vínculos súper estrechos con su manada, incluso pueden reconocer a otros después de muchos años. Son muy empáticos, se cuidan entre ellos y acompañan a los miembros que están heridos o en peligro.

Qué simboliza para mí?

Para mí el elefante simboliza un equilibrio entre fuerza y cuidado. Las hembras no solo estan presentes, sino que sostienen, acompañan y también actúan cuando la manada lo necesita. Simbolizan a alguien en quien otros pueden apoyarse, pero que también es capaz de tomar iniciativa.

¿Cómo este animal representa mi lugar en la tribu?

Espero que no sea ABSURDO sugerir que me representa el elefante. La comparación viene de que dentro del grupo me puedo adaptar a lo que se necesita en el momento. Puedo acompañar y apoyar, pero también participar y aportar ideas cuando es necesario. Estoy atenta a los demás, pero desde un lugar donde quiero aportar y ayudar a que el grupo funcione mejor.

¿Qué recursos muestra que puedo aportar al grupo?

Creo que puedo aportar empatía, capacidad de escuchar y de entender lo que está pasando en el grupo. También adaptabilidad y disposición a colaborar, además de compromiso para que el trabajo avance. Para mí lo más importante es la “""manada""” entonces tiendo a preocuparme de que el grupo esté bien e involucrarme cuando veo que puedo aportar algo.

¿Cómo puedo llevar esta energía al trabajo con la comunidad?

Puedo llevarlo siendo más activa, atreverme a decir ideas, apoyar a quienes estén más inseguros y ayudar a que todos participen. También estar atenta al ambiente y generar espacios donde los demás se sientan cómodos para expresarse. Tratar de ser mejor elefante día a día!!!

Antonia Echeverría

Tribu PapoRmudas

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Mi representación es una mariposa, siento que es un animal que simboliza transformación, sensibilidad y adaptación. Para mí, representa la capacidad de pasar por procesos de cambios y crecimiento, algo que se relaciona con mi forma de estar en la tribu, ya que tiendo o espero poder acompañar y adaptarme a las necesidades del grupo, buscando armonía y bienestar común. Desde lo que he reconocido en mí, siento que soy capaz de empatizar, relacionarme en base a la escucha activa y la disposición a ayudar, lo que también se vincula con una energía de cuidado y conexión con el resto, pues trato de priorizar los vínculos y la paz en el ambiente. La mariposa también refleja una presencia suave pero significativa. En el trabajo con la tribu, esta energía se podría traducir en una actitud respetuosa, cercana y comprometida, facilitando procesos de cambio o adaptación en diferentes contextos desde la comprensión, el acompañamiento y la construcción de relaciones de confianza. Lo que considero una actitud base muy importante para poder construir vínculos en las comunidades.

Ana Ramírez

Tribu papoRmudas

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Mi representación es un cangrejo, el cual tiene como características ser sensible, intuitivo y protector. Aunque tiene un caparazón duro, por dentro es más blando, lo que muestra que puede protegerse cuando sea necesario.

Respondiendo a la segunda pregunta puedo decir que, para mí simboliza mi lado emocional y la forma en que me protejo, pues aveces no muestro todo lo que siento de una vez, pero eso no significa que no me importe, al contrario, siento harto y me importa cuidar a los demás.

En cuanto al lugar que ocupo en la tribu siento que ocupo uno más observador y de cuidado. Estoy atenta a lo que les pasa a los demás y trato de apoyar en lo mayor posible.

Los recursos que soy capaz aportar al grupo son valores como la empatía, la solidaridad y también habilidades como la escucha activa, la intuición y contención emocional.

Dando cierre a esta reflexión puedo decir que mi aporte al trabajo con la comunidad está enfocado al acompañamiento, siendo empatica, generando espacios donde las personas se sientan seguras y escuchadas, que como vimos en clase podría estar vinculado a un rol de mantenimiento, como lo es el "facilitador de la comunicación".

Fernanda Gómez

papoRmudas.

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Elegí una chinita para representar mi forma de estar en la tribu, ya que es pequeño, tranquilo y relacionado a la armonía. Siento que no destaca por ser dominante o muy fuerte, pero me gusta que esté asociado a aspectos positivos, y a dar bienestar en el entorno, quiero pensar que eso le entrego a mi grupo.

Para mi las chinitas reflejan calma, empatía y los ambientes agradables, además es el apodo que me tiene mi familia, por lo que lo siento un poco más personal. Lo relaciono con mi tendencia a escuchar y evitar conflictos, ya que me gusta que exista siempre un equilibrio. Por lo que dentro de la tribu esto significa mi rol como alguien que entrega contención y estabilidad, de forma que seamos más armónicas entre nosotras.

Los recursos que muestra que puedo entregar a mi grupo son la capacidad de adaptación, la escucha activa y la colaboración, que nos puede ayudar en situaciones complejas y mejorar la convivencia. Esto, aplicado en la comunidad nos ayudará con espacios de respeto, apoyo y comprensión, para que todos se sientan validados y tengamos un bienestar colectivo.

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