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1. 인상주의란 : 인상주의는 19세기 프랑스에서 시작된 사조로 유럽 전통의 미술 기법을 무시하고 빛과 색체의 순간적이고 주관적인 느낌을 살린 미술 기법이다.

2. 특징 : 자연의 느낌을 생생하게 살리고 검은색보단 화려한 색을 많이 사용했습니다. 윤곽선을 쓰지 않고 색체 자체를 강조했습니다. 또한 일상적인 모습을 주제로 삼아 현대적인 느낌을 살렸습니다.

3. 대표 작품과 화가는 모네의 <인상, 해돋이>, 모네<건초더미>, 고갱 등이 있습니다

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인상주의란

인상주의는 19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난 미술 사조로, 사진처럼 똑같이 그리는 전통적 회화 기법을 거부하고 빛과 색채의 순간적인 변화와 그로 인한 감흥을 포착하여 그리는 것이 특징입니다. '인상(Impression)'이라는 명칭은 1874년 전시에서 '모네'의 작품 제목에서 유래했으며, 이는 미완성처럼 보였던 인상주의 회화에 대한 비판적인 의미를 담고 있었습니다.

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표현주의는 20세기 초 독일을 중심으로 나타난 미술 사조로, 사실적인 인간의 내면 감정과 불안을 드러내는 데 초점을 두었다. 형태는 과장되거나 왜곡되고 단순화되며, 색상은 실제와 관계없이 강렬하고 비현실적으로 사용되어 불안, 긴장, 고독과 같은 심리적 상태를 표현한다. 대표적인 화가로는 뭉크가 있으며, 그는 「절규」에서 강렬한 붉은색과 휘어진 선을 통해 극도의 불안을 나타냈다. 키르히너는 「거리, 드레스덴」에서 도시인의 소외와 불안을 날카롭고 거친 형태로 그려냈고, 칸딘스키는 「구성 7」에서 색과 선을 음악처럼 사용하여 추상적 감정을 표현하였다. 또한 실레는 왜곡된 인체와 날카로운 선이 돋보이는 「꽈리 열매가 있는 자화상」을 통해 인간 존재의 불안과 고독을 드러냈다

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초현실주의는 1920년대 프랑스에서 시작된 예술·문학 운동으로, 무의식과 꿈, 자유로운 상상력을 통해 현실을 넘어선 세계를 표현하려 했다. 프로이트의 정신분석학 영향을 받아 억압된 욕망과 무의식을 드러내며, 자동기술법 같은 창작 방식이 사용되었다. 살바도르 달리, 르네 마그리트 등이 대표적 작가이며, 현실과 비현실의 경계를 허물어 독창적이고 기묘한 이미지를 창조했다.

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입체주의는 르네상스 이후의 원근법 대신, 한 대상에 대해 여러 시점에서 본 모습을 한 화면에 재구성하고, 대상을 분해하여 기하학적인 형태로 표현하는 것이 특징입니다. 또한, 르네상스 이후의 사실주의적 전통인 명암법이나 감성적인 색채 표현을 멀리하고 이성적이고 구축적인 표현을 강조하였습니다

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피카소 <아비뇽의 처녀들>

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입체주의: 피카소·브라크가 시작한 미술 사조, 사물을 여러 시점에서 본 것을 기하학적 형태로 재구성.

형태 특징: 원·사각형 등 단순 기하학적 형태, 분해와 재조합.

색상 특징: 초기엔 갈색·회색 같은 제한적 색, 후기엔 밝고 다양한 색 + 콜라주 활용.

대표 화가·작품: 피카소 〈아비뇽의 처녀들〉, 브라크 〈비올린과 촛대〉, 후안 그리스 〈기타와 병〉.

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표헌주의 대표작품

에드바르드《뭉크》

에드바르드의 대표작이자 표현주의 미술의 상징적인 작품

인간의 불안, 공포, 절망 같은 내면 감정을 강렬하게 시각화한 작품

감정의 과장과 왜곡:

인물의 얼굴은 극도의 공포와 불안을 느끼는 듯 일그러져 있고, 입은 크게 벌어져 비명을 지르는 모습

눈은 크게 뜨여 있고, 얼굴과 몸의 윤곽은 흐릿하고 왜곡되어 있어 감정의 극단적인 상태를 표현

색채와 배경:

배경의 붉은 하늘과 곡선은 불안과 혼란을 상징, 붉고 오렌지 빛의 하늘은 과장된 색채로 감정을 극대화

주관적 표현과 상징성:

자연 풍경도 왜곡되고 흔들리는 모습,이는 감정을 객관적인 현실보다 주관적으로 표현하려는 표현주의의 전형적인 특징

또 다른 작품:에곤 실레《자화상》, 에른스트 루프비히 키르히너《베를린 거리》

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초현실주의는 현실과 환상을 넘나드는 독특한 세계를 표현하는 예술 사조로, 살바도르 달리, 르네 마그리트, 호안 미로 등이 대표적인 화가입니다. 이들은 꿈의 세계와 무의식에서 영감을 받아, 현실에서는 볼 수 없는 기이하고 낯선 장면을 통해 인간의 잠재의식을 탐구하고, 이성과 합리를 거부하며 상상력을 자극하는 작품을 창조했습니다.

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입체주의(큐비즘)는 20세기 초 프랑스 파리에서 시작된 새로운 그림 방법이다. 사물을 여러 각도에서 본 모습을 한 그림에 모두 담아서, 입체감 있고 특별한 느낌을 주죠. 이 방법을 만든 사람은 파블로 피카소와 조르주 브라크예요. 이 두 화가는 입체주의를 처음 시작한 중요한 화가들이다

입체주의의 시작을 알리는 대표적인 작품은 1907년에 피카소가 그린 <아비뇽의 처녀들>이다. 이 그림은 전통적인 그림 방식과 달리 여러 시점에서 본 인물들을 한 화면에 함께 그려서 아주 새로웠다.

그리고 조르주 브라크가 1908년에 그린 <에스타크의 집>도 입체주의 초기 작품으로 유명하다. 이 그림은 집과 주변 풍경을 간단한 도형으로 나누어 그려서, 사물을 여러 각도에서 보는 느낌을 줍니다. 이 작품 덕분에 '큐비즘'이라는 이름도 생겼다.

입체주의는 폴 세잔 같은 화가들이 보여준 기하학적인 형태와 여러 시점에서 사물을 보는 방식에서 영향을 받았다. 피카소와 브라크는 입체주의를 더 발전시켜, 형태를 잘게 나누고 색을 제한해서 그리는 ‘분석적 입체파’와, 콜라주라는 새로운 기법을 사용하는 ‘합성적 입체파’ 두 가지 스타일을 만들었다.

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2. 입체주의의 표현 특징

입체주의의 특징은 르네상스 이후 사실주의 전통과 그에 따른 원근법, 명암법, 다양한 색채, 감성적 표현을 멀리하고 사물의 본질을 보다 효과적으로 표현하기 위해 “다양한 각도에서 본 모습을 한 화면에 정리해서 보여주는 모습이다.제일 유명한 피카소의 작품 같은 경우는 어떤 형태를 해체해서 기하학적이고 날카로운 단색조의 면면들을 분석하고 재조합한 것이 특징이다.

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초현실주의는 현실을 넘어선 무의식, 꿈, 그리고 환상을 표현하는 예술 사조입니다. 현실의 사물을 사실적으로 그리지만, 기묘하고 비논리적인 장면을 통해 마치 꿈속 같은 분위기를 만들어내는 것이 특징이다.초현실주의의 주요 기법에는 몇 가지가 있다. 첫째, 계획 없이 즉흥적으로 그려 무의식을 드러내는 자동기술법. 둘째, 익숙한 사물을 낯선 상황에 배치하는 데페이즈망. 셋째, 꿈과 환상을 사실적으로 표현하는 방식. 그리고 마지막으로 우연성을 활용한 창작 방법이 있다.

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누구나 가끔 현실세계를 도피하고 싶다는 생각을 합니다.

초현실주의는

이 이론에 영향을 받아 꿈과 무의식의 세계 표현을 지향하는 20세기 문학, 예술 사조입니다. 인간의 행동이나 정신적 과정이 무의식에서부터 파생이 되는데, 이것을 외부로 끌어올려 자유연상, 해석 등을 통해 고통스러운 기억들을 치유할 수 있었다고 믿었던 것입니다.

초현실주의 화가들

정신적인 억압에서 벗어나고, 내면의 욕구를 자율적으로 표현하는 예술가들.

- 꿈을 그리는 초현실주의 화가 살바도르 달리

- 친숙한 듯 낯선 장면을 그려내다 르네 마그리트

비현실적인 아트워크의 현대작가들

- 보이지 않는 영역에 대한 탐구 쿠리바야시 타카시

- 도시 곳곳의 핑크빛 디지털 아트워크 레이싱헤르

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인상주의란 19세기 프랑스를 중심으로 일어난 미술 사조로,전통적인 화법을 거부하고 빛의 변화 속에서 느껴지는 순관적이고 주관적인 인상을 포착하는데 집중했습니다.인상주의 표현 특징은 순간의 빛과 대기의 분위기를 포착해 빠르게 묘사하는 것이 특징이며,짧고 생동감있는 붓 터치와 밝은

색채 사용,그리고 그림자에 검은색 대신 색을 활용하여 대상의 순간적인

인상을 표현합니다.인상주의의 대표적인 화가로는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 에드가 드가, 베르트 모리조 등이 있으며, 이들의 작품은 《인상, 일출》(모네), 《물랑의 무도회》(르누아르), 《파라솔을 든 여인》(모네), 《발레 수업》(드가) 등이 있습니다. 인상주의는 빛과 색의 순간적인 인상을 포착하고, 빠른 붓터치로 생동감 있는 색채와 떨림을 표현하는 것이 특징입니다.

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1.인상주의는 19세기 프랑스에서 시작된 미술 사조로, 대상을 사실적으로 묘사하는 전통적인 기법을 거부하고, 빛과 색채의 순간적인 변화, 그리고 눈에 비친 주관적인 '인상(impression)'을 포착하는 데 중점을 둔다. 화가들은 야외에서 그림을 그리며 자연의 순간적인 빛의 효과와 색채의 변화를 붓 터치로 표현했다

2.순간의 빛과 색의 변화 포착 ,빠르고 짧은 붓 터치 ,검은색 대신 밝은 색을 사용한 그림자 표현 ,자연의 색채보다 빛에 의한 색채 재구성 ,일상적인 소재와 개방적인 구도 ,야외에서의 빠른 묘사 등을 통해 눈으로 본 순간의 인상을 생생하게 표현한 것입니다.

3.프랑스 인상파 화가 오귀스트 르누아르의 1881년작 《뱃놀이하는 사람들의 점심》을 가리키는 경우가 많으며, 이 그림은 인상주의의 빛과 색채 표현, 그리고 일상적인 순간을 포착하는 특징을 잘 보여줍니다

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1. 인상주의의 의미 : 인상주의는 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두는 미술 사조이다.

2. 표현특징 : 인상주의는 물체의 뚜렷한 윤곽을 자세히 그리기보다는 순간적으로 보이는 느낌을 담으려고 해서 형태가 부드럽고 흐릿하게 표현되고, 색은 팔레트에서 섞지 않고 여러 색을 나란히 두어 눈으로 섞여 보이게 하며, 그림자도 검은색 대신 파란색이나 보라색처럼 빛에 따라 달라지는 색으로 표현하는 것이 특징이다.

3. 클로드 모네의《수련》

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의미 : 인상주의는 19세기 프랑스에서 시작된 미술 사조로, 순간의 빛과 색을 직접 눈으로 본 느낌 그대로 표현하려 한 화풍

인상주의 특징: 짧고 빠른 붓질로 화면을 완성해 캔버스에 질감이 그대로 보이고, 검은색 대신 밝고 다양한 색을 사용. 그림자는 회색이 아니라 색깔 있는 빛으로 표현했고, 카페·거리·공원 같은 일상적인 장면을 자주 그림. 또 사진처럼 순간을 ‘잘라낸 듯한’ 구도를 쓰기도 함

대표적 작품과 화가

모네 인상,해돋이: 안개 낀 항구의 순간적인 빛을 담아 인상주의라는 이름을 만든 그림.

르누아르 물랭 드 라 갈레트의 무도회: 파리 사람들이 야외에서 춤추고 노는 활기찬 장면.

드가 〈레 수업: 발레 연습하는 순간을 사진처럼 포착한 그림.

모리조 요람: 아기를 바라보는 엄마의 따뜻한 일상 장면.

카유보트 비 오는 날의 파리 거리: 우산 든 사람들이 걷는 파리의 현대적 도시 풍경.

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표현주의는 20세기 초 독일을 중심으로 일어난 예술 사조이다.

외부 세계를 사실적으로 묘사하는 대신, 작가나 화가의 내적인 감정, 불안, 고통, 열망 등을 강렬하고 왜곡된 형태로 표현하는 것이 핵심이다.

주요 특징은

사실성보다 감정적이며 눈에 보이는 그대로가 아니라, 느낀 대로 그리거나 쓰는 경향이 있으며, 왜곡된 형태와 강렬한 색채, 인물이나 사물을 일부러 비틀어 표현하고 색도 현실적이지 않게 사용한다

주제: 인간의 불안, 소외, 사회적 부조리, 내면의 갈등 같은 것들을 다루며, 미술뿐 아니라 문학, 연극, 영화, 음악까지 폭넓게 확산된다.

예시로는

미술: 뭉크의 절규, 에른스트 루드비히 키르히너, 칸딘스키 작품

문학: 카프카, 트라클, 브레히트 초기 작품

영화: 《칼리가리 박사의 밀실》(1920) 같은 독일 표현주의 영화

따라서, 표현주의는 “있는 그대로의 현실”이 아니라 “내가 느끼는 현실”을 드러내는 예술이라고 할 수 있다

자료:빈센트 반 고흐 <별이 빛나는 밤>

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초현실주의는 20세기 초에 등장한 예술 및 문학운동입니다.

현실을 뛰어넘는 비현실적이고 꿈같은 이미지나 상황을 표현하는게 특징이다 초현실주의 작가들과 예술가들은 무의식, 꿈, 환상, 그리고 상상력을 통해 논리적이고현실적인 제약에서 벗어난 자유로운 표현을 추구했어. 그래서 때로는 엉뚱하거나 기이한 장면, 이상한 조합, 비논리적인 구성이 나나타나기도 한다.

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1. 초현실주의의 의미

초현실주의는 이론에 영향을 받아 꿈과 무의식의 세계 표현을 지향하는 20세기 문학, 예술 사조이다. 인간의 행동이나 정신적 과정이 무의식에서부터 파생이 되는데, 이것을 외부로 표현하여 자유연상, 해석 등을 통해 고통스러운 기억들을 치유할 수 있었다고 믿었다.

2. 표현 특징

비합리적 무의식과 꿈의 세계를 탐구하여 이성적 사고에서 벗어난 새로운 현실을 창조하는 것이다. 프로이트의 정신분석학에서 영향을 받아 억압된 욕망이나 무의식의 충동을 드러내려 했으며, 이를 위해 논리적 사고보다 자유로운 연상과 즉흥적 표현을 중시했다. 대표적으로 자동기술법이라는 창작 방식을 사용했는데, 이는 의식적인 통제를 벗어나 무심코 손이 움직이는 대로 글을 쓰거나 그림을 그리는 방법이었다. 또한 초현실주의는 서로 관련 없어 보이는 사물들을 병치해 낯설고 충격적인 이미지를 만들어내기도 했는데, 살바도르 달리의 녹아내리는 시계나 르네 마그리트의 현실적이면서도 기묘한 그림들이 그 예이다.

3. 초현실주의의 작품이나 화가

1) 살바도르 달리 - 기억의 지속

2)호안 미로 - 농장

3)르네 마그리트 - 인간의 아들

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입체주의란

20세기 초, 미술계에는 전통적인 표현 방식을 넘어서 새로운 시도를 하는 혁신적인 움직임이 나타났습니다. 그 중심에는 ‘입체주의’라는 미술 사조가 있었는데, 이는 우리가 사물을 바라보는 방식을 근본적으로 바꾼 중요한 예술 운동입니다. 입체주의는 사물을 단 한쪽 시점에서만 보는 것이 아니라, 여러 각도에서 동시에 바라보고 이를 해체해 다시 조합하는 방식입니다. 즉, 여러 시점에서 본 대상을 분해하고 재구성하는 독특한 표현법을 사용합니다. 이로써 사물을 더 입체적이고 다층적으로 표현하려 했습니다.

입체주의는 프랑스에서 시작되었으며, 대표적인 작가로는 피카소와 조르주 브라크가 있습니다. 이들은 기존 미술에서 널리 쓰이던 ‘원근법’이라는 기법을 거부했습니다. 원근법이란 2차원 평면에 3차원 공간감을 표현하는 전통적인 방법인데, 입체주의는 이 원근법 대신 대상의 여러 면을 동시에 보여주려 했습니다. 사물을 여러 개의 기하학적인 형태로 분해해 다시 평면 위에 재배치하는 것이 핵심이었죠. 이렇게 함으로써 그림은 한 시점이 아니라, 복수의 시점에서 본 현실을 동시에 담아내게 되었습니다.

입체주의는 크게 두 시기로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 ‘분석적 입체주의’로, 1907년부터 1912년까지 이어졌습니다. 이 시기 작품들은 사물을 매우 세밀하게 분해해 여러 조각을 겹치고 맞물리도록 복잡하게 표현했으며, 색채는 갈색, 회색, 녹색 등 차분한 톤 위주로 제한했습니다. 이러한 제한된 색감은 형태와 구조에 더욱 집중하게 해주었죠. 대표적인 작품으로는 피카소의 「아비뇽의 처녀들],[병과 생선] 브라크의[빨간 모자 쓴사람],[비올라 와 기타]가 있습니다.

두 번째는 ‘종합적 입체주의’로, 1912년부터 1920년대 초까지 지속되었습니다. 이 시기에는 형태가 좀 더 단순해지고 색채도 밝아졌으며, 특히 ‘콜라주’라는 기법이 도입되면서 입체주의는 한층 확장되었습니다. 콜라주란 신문지, 벽지, 나무 조각 등 현실에서 가져온 재료를 작품에 직접 붙여 넣는 기법입니다. 이를 통해 단순한 그림 그리기를 넘어서, 현실 소재를 적극적으로 끌어들이며 회화와 현실 세계의 경계를 허무는 실험을 했습니다.

입체주의는 단순히 새로운 미술 기법을 제안한 것을 넘어, 사물을 바라보는 시각 자체를 변화시키려 한 철학적인 시도였습니다. 작가들은 “세상은 한쪽에서만 볼 수 없다”라는 생각을 바탕으로, 다양한 시점을 통해 현실을 더 깊이 이해하고자 했습니다. 이 새로운 시각은 기존 미술에서 다루지 않았던 공간과 형태, 시간의 개념까지 확장시켰습니다.

입체주의는 회화뿐만 아니라 조각, 건축, 디자인 등 다양한 분야에도 큰 영향을 미쳤으며, 이후 등장한 추상미술, 미래주의, 구성주의 같은 여러 현대 미술 사조의 밑바탕이 되었습니다. 결국 입체주의는 20세기 미술에 혁명적인 변화를 가져온 중요한 예술 운동으로 평가받고 있습니다.

정리하자면, 입체주의는 사물을 여러 시점에서 해체하고 다시 조합해, 현실을 더욱 입체적이고 다면적으로 표현하는 미술 사조입니다. 피카소와 브라크는 이로써 전통적인 표현의 한계를 넘어서서, 우리가 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시했습니다. 그 결과, 입체주의는 현대미술의 중요한 기초가 되었고, 오늘날까지도 미술사에서 빼놓을 수 없는 큰 흐름으로 남아 있습니다

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1. 표현주의: 20세기 초기에 독일을 중심으로 일어난 예술 운동

2. 특징: 형태는 대상을 단순화, 과장하거나 의도적으로 변형하고 원근법이 아닌 새로운 공간 표현을 시도한다 색상 중에서 채도가 가장 높은 빛깔을 빈번하게 사용하며, 객관적인 묘사보다 감정 전달을 위한 강렬하고 왜곡된 색채를 활용한다

3. 대표적인 작품으로는 <뭉크의 절규>가 있다

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1. 표현주의는 20세기 초 주로 독일과 오스트리아에서 시작된 예술 운동으로, 현실을 사실대로 묘사하기보다 인간 내면의 불안, 고통, 분노 같은 강렬한 감정을 과장되고 왜곡된 형태와 색채로 표현하는 데 중점을 두었으며, 사회적 혼란과 개인의 심리적 고뇌를 드러내려는 시도로 탄생했다.

2. 대표작으로는 에드바르 뭉크의 《절규》, 바실리 칸딘스키의 추상화 《구성 VII》, 프란츠 카프카의 소설 《변신》, 그리고 독일 표현주의 영화인 《칼리가리 박사의 밀실》, 《노스페라투》 등이 있으며, 이들은 모두 내면의 감정과 인간 심리의 복잡함을 강렬하고 독특한 방식으로 표현한 작품들이다.

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입체주의: 대상을 여러 시점에서 본 모습들을 해체하고 재구성하며 하나의 화면에 표현하는 기법

입체주의의 표현특징: 입체주의의 가장 큰 특징은 대상을 여러 시점에서 관찰한 후, 이를 평면 위에 분해하고 재조합하는 방식입니다.

전통적 원근법 거부: 르네상스 이후의 단일 시점 원근법을 거부하고, 하나의 대상을 여러 시점에서 동시에 표현함.

기하학적 단순화: 사물의 형태를 **기하학적 도형(정육면체, 원기둥, 구 등)**으로 단순화시켜 표현.

분해된 형태의 병렬 배치: 사물의 각 부분을 마치 퍼즐 조각처럼 캔버스 위에 병렬로 배열.

입체감이 아닌 '평면성' 강조: 3차원적인 공간 환상이 아닌, 2차원 평면 위에서의 구조적 관계를 중시.

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1.과감한 인체 표현

쉴레는 인체의 비정상적이고 왜곡된 형태를 통해 내면의 감정을 극대화했다. 날카로운 선과 긴장감 넘치는 포즈가 그의 트레이드마크이다.

2.주제

인간의 고독, 욕망, 죽음, 고뇌, 불안 등 복잡한 심리 상태를 솔직하게 드러낸다.

3.색채

다소 어둡고 제한된 색조를 쓰면서도 강렬한 느낌을 준다.

4.작품 스타일

선이 매우 날카롭고, 피사체가 종종 왜곡되어 보이며, 표정이나 몸짓에 내면의 감정이 극적으로 투영된다.

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2모둠(김시혁, 김지훈, 반우정, 서수빈)

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4모둠(이상민,이성원,이유진,이효린)

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6모둠(구세은, 홍민서, 진현민, 허창현)

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3모둠 (박래빈, 박재영, 서운교, 이도현, 이시경)

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3모둠 (박래빈, 박재영, 서운교, 이도현, 이시경)

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"성장"