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La elección de explorar el erotismo en el arte surge del interés e incluso la fascinación por el cuerpo desde su lado más humano y vulnerable. El arte erótico, en su forma más pura, trasciende la simplicidad de la exhibición física. Se trata de una narrativa, fundamentada en conexión íntima y en la complejidad. La desnudez en estas obras se convierte en un entrelazo de emociones, pensamientos y pasiones reveladoras de la naturaleza humana.

Este tema, de por sí, está condicionado a la vulnerabilidad y el poder. La representación del cuerpo desnudo expone la vulnerabilidad, pero al mismo tiempo, encarna un poder inherente. La desnudez desapropia de las condiciones sociales y manifiesta autenticidad. Sin embargo, en el erotismo sé siguen explorando dinámicas de dominación y sumisión.

Este tema excede la intrepidez artística; la vulnerabilidad y el poder coexisten en una marea contrapuesta. La representación del erotismo en el arte se convierte así en una exploración profunda de la conexión humana, llevando al espectador a reflexiones consigo mismo y con los demás que van más allá de lo evidente.

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Descubierta por Paul Hurault, Marqués de Vibraye

Tallada en marfil, 8 cm de altura

Se piensa que tuvo cabeza

No tiene pies, ni brazos

Es evidente la zona vaginal, fuertemente incisiva.

Debido a la forma del cuerpo y el poco o nulo detalle de los senos, podría tratarse del cuerpo de una niña o adolescente joven

Ante la completa desnudez de la figura, se le denominó Venus Impúdica.

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Placa de terracota erótica. (II milenio a.C.) Museo de Arqueología de Israel

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Aunque no hay mucha información de la obra misma, la sexualidad en la zona de Babilonia y en toda Mesopotamia era considerada como algo para apreciar, pues se pensaba en el sexo como un medio para que el hombre alcanzara la felicidad.

Podría decirse que se refleja a la figura del hombre como superior sobre la mujer, esta última, en cambio, se encuentra en una posición de sumisión.

Lo anterior puede sustentarse con el "Código de Hammurabi", el conjunto de leyes establecidas por el rey en el siglo XVIII a.C. La mujer evidentemente no tenía privilegios, se consideraba como una posesión del hombre y se limitaba su libertad sexual, sin embargo, la del hombre no.

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ARTE EGIPCIO ANALISIS: El Papiro Erótico de Turín

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Son evidentes los senos desnudos de la figura femenina que revelan el papel de la misma como diosa de la fertilidad, y las serpientes y el gato en su cabeza son símbolos de su dominio sobre la naturaleza salvaje.

Conservada en el Museo Arqueológico de Heraklion.

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En la Grecia clásica, el arte erótico no era algo extraño, sin embargo, su representación era más discreta y "menos explícita" que en algunas culturas posteriores.

En este caso, esta obra podría tratarse de un jarrón pintado. Muchas de las cerámicas griegas, como los jarrones de figuras rojas y negras, representaban escenas de la vida cotidiana, que a menudo incluían a hombres y mujeres participando en actividades amorosas o sexuales. En esta ocasión, se puede evidenciar de un hombre tocando a una mujer tanto en la cara como en su zona corporal más baja, podría decirse incluso que se acerca a la zona púdica de la mujer.

"A pesar de que en la actualidad sean tachados de inmorales y promiscuos, los griegos tenían un concepto del placer infinito, lo que les llevó a profundizar en el arte sexual y sus variantes. En la civilización cretense la mujer contaba con una gran libertad, era frecuente su presencia en banquetes y representaciones de la época al mismo nivel que los hombres, y no como acompañante." (Navarro, 2023)

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En la Grecia helenística, al igual que en otras épocas de la historia antigua, el arte erótico no era considerado un tabú, sino que más bien era una parte integral de la cultura. No obstante, es importante recalcar que la concepción varia, puesto que lo que era consideraba erótico en la antigua Grecia puede diferir significativamente de las percepciones modernas. A menudo, el erotismo en el arte griego estaba relacionado con la fertilidad, la sexualidad sagrada y la celebración de la belleza del cuerpo humano. Siendo así, en este caso la obra de arte propuesta es la denominada VENUS DE MILO, una escultura que mide 211 cm y que está esculpida en mármol blanco. Esta fue encontrada en diferentes piezas y posteriormente fue ensamblada, sin embargo, las uniones de las piezas son casi imperceptibles.

Cuerpo femenino

No tiene brazos

Semidesnuda

Se cubre su parte púdica

Rostro es sereno/ sin expresión

"Se dice que la Venus de Milo, está representando a Afrodita, la diosa de la que representaba la sensualidad, la belleza, el amor y la fertilidad; se piensa esto porque Afrodita siempre era representada semidesnuda. No obstante, la llamaron Venus porque así fue nombrada Afrodita en la mitología romana." (Tourblink, 2021)

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Los frescos eróticos y las pinturas murales encontradas en Pompeya proporcionan una ventana fascinante a la vida cotidiana, las costumbres y las actitudes hacia la sexualidad en la antigua Roma. En el caso de este fresco, como muchos otros hallados en Pompeya, se refleja la liberalidad en la representación de la sexualidad y la mitología en la sociedad romana de la época. Se puede decir que este es explícitamente sexual, ya que muestra la desnudez y actitudes sugestivas de una relación sexual, aunque la imagen no es completamente claro podría tratarse de una pareja hetero, siendo la figura femenina la principal en este fresco, y el hombre quien realiza la práctica sexual a la mujer, como figura secundaria.

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El arte erótico en el Imperio Romano era una parte significativa de la expresión cultural, pues se representaba en una variedad de formas artísticas y objetos cotidianos. Reflejaba las actitudes de la época hacia el sexo y la sexualidad, que eran a menudo más abiertas que las de muchas sociedades contemporáneas.

Pinturas: Los romanos decoraban sus casas con pinturas murales que a menudo representaban escenas eróticas (en baños públicos, residencias privadas y otros lugares) Algunas de estas representaciones podían ser bastante explícitas, mostrando actos sexuales entre personas o criaturas míticas.

Esculturas: La escultura romana también incluía representaciones de temas eróticos, como en el caso de la imagen anterior. Estas estatuas podían variar desde figuras desnudas hasta representaciones de parejas comprometidas en actos sexuales.

Objetos cotidianos: Al igual que en la antigua Grecia, también se encontraban representaciones en objetos cotidianos como jarrones, joyas y monedas.

Es importante recordar que la cultura romana tenía una actitud más liberal hacia el sexo en comparación con algunas culturas contemporáneas. El arte erótico no era visto necesariamente como tabú, y podía ser considerado una expresión del amor, la fertilidad.

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EROTISMO EN LA GRECIA HELENÍSTICA//REPÚBLICA ROMANA

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EROTISMO EN LA GRECIA HELENÍSTICA//REPÚBLICA ROMANA

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El arte erótico paleocristiano es un tema debatido entre los historiadores del arte. Aunque no se encuentra tan prominentemente como en otras culturas o períodos históricos. Esta temática en el arte de este periodo es escaso y a menudo está más que todo sujeto a interpretaciones variadas.

En este caso podría decirse que se expone la desnudez de manera sutil. En esta ocasión hay cuerpos en su estado natural de desnudez; sin embargo, los cuerpos se ven rígidos o tensos, y se puede ver el sentimiento de "pudor" reflejado y la timidez. Los dos cuerpos postran sus manos sobre sus genitales. Respecto a lo anterior, puede decirse entonces, que el tema del erotismo no era un tema abierto, sino que se trataba de algo más privado y reservado.

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El arte erótico no es una característica prominente del arte bizantino, que se desarrolló en el Imperio Romano de Oriente, también conocido como Imperio Bizantino, desde aproximadamente el siglo V hasta el siglo XV d.C. El arte bizantino estaba influenciado en gran medida por la religión cristiana y reflejaba los valores y las creencias de la Iglesia Ortodoxa Oriental.

El arte bizantino se caracteriza por su enfoque en la espiritualidad, la iconografía religiosa y la ornamentación elaborada. Las representaciones de temas eróticos eran generalmente poco comunes en el arte bizantino debido a las restricciones impuestas por la moral cristiana y la influencia de la tradición iconográfica religiosa.

Sin embargo, aunque no se destaque el erotismo como tema principal en el arte bizantino, hay algunas representaciones artísticas que pueden sugerir una sensualidad más sutil, como figuras humanas en posturas sugerentes o detalles de desnudez en algunas obras de arte. Por ejemplo, en este caso, que se muestran cuerpos desnudos, los senos de la mujer, en este caso Eva, y nuevamente se conserva el tema del "pudor" por parte de ambas figuras que se tapan sus genitales intimos.

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Durante la Alta Edad Media (aproximadamente entre los siglos V y XI en Europa), el erotismo era un tema que se veía influenciado principalmente por las normas y valores de la sociedad feudal y cristiana de la época. La literatura y el arte de este período reflejaban una visión del erotismo que estaba muy ligada a la moralidad y a menudo estaba sujeta a restricciones impuestas por la Iglesia. En la literatura de la Alta Edad Media, se pueden encontrar ejemplos de erotismo, aunque generalmente de una manera más velada y simbólica que en períodos posteriores. Las relaciones amorosas y eróticas se exploraban a menudo dentro del contexto de la poesía cortesana, donde se idealizaba el amor y se celebraba la galantería. En este orden de ideas, se esperaba que las relaciones sexuales se limitaran al matrimonio y estuvieran orientadas principalmente hacia la procreación y no a la lujuria y al acto físico como tal del sexo.

En el caso de esta obra:

De manera general, puede decirse que en la Alta Edad Media, las esculturas eran principalmente obras religiosas y suelen ser anónimas, ya que el enfoque estaba más en la devoción que en la autoría individual.

- Artista: Anónimo

- Período: Alta Edad Media, específicamente el período románico (aproximadamente siglos XI-XII)

- Título: No tiene un título específico

- Técnica: Escultura en piedra (suposición)

- Materiales: Piedra, posiblemente mármol, caliza o arenisca

- Dimensiones: Las dimensiones pueden variar; sin embargo, podría tratarse de una escultura de tamaño medio.

- Fecha: Aproximadamente siglos XI-XII (dependiendo del ejemplo específico)

- Lugar de origen: Puede variar, pero las esculturas románicas se encuentran principalmente en Europa occidental, especialmente en áreas donde el estilo románico fue predominante, como Francia, España, Italia, Alemania y el Reino Unido.

En términos de narrativa, es evidente que no se trata de una obra erótica como tal, no obstante, la seleccione dado que se puede ver el cuerpo semidesnudo de una figura que podría ser masculina. A esta la cargan los brazos y el cuerpo de una mujer que está cubierta. Lo sublime de esta obra, es la posición del cuerpo semidesnudo, que se ve posicionado de la manera más natural posible, casi que sin esfuerzo alguno.

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"los canecillos son pequeñas obras de arte que se encuentran en buen número de iglesias románicas, que se usaban para sustentar los aleros de los tejados y de paso mostrar al pueblo los vicios, las virtudes y las escenas cotidianas de la época que les tocó vivir." (Unidad Editorial Internet, 2010)

Este tipo de arte, se trata de interpretación, puesto que las imágenes son gráficas, sin embargo, carecen un tanto de expresión verdaderamente "valiosa" por decirlo de alguna forma.

Este tipo de "esculturas" o figuras solían "decorar" varios tejados en la época.

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Esta pieza es una gárgola satírica, una escultura con una fuerte carga erótica. Se puede visualizar a simple vista un genital tipo del sexo masculino.

Muerte, erotismo, y osadía en las escenas eróticas del arte de este periodo.

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El Nacimiento de Venus, pintada por Sandro Botticelli, es una de las obras de arte más icónicas y reconocidas del Renacimiento italiano. La obra en sí está llena de simbolismo y significado. Venus, diosa del amor y la belleza, representa el ideal femenino de la época.

El cuerpo humano, la belleza y la desnudez son temas intrínsecamente ligados al erotismo en el arte, especialmente en períodos como este: El Renacimiento. Pues, la exploración de la forma humana alcanzó nuevas alturas. En este caso, el cuerpo humano, la belleza y la desnudez se relacionan directamente con el erotismo, la representación estética en forma de la belleza idealizada, la expresión de intimidad y vulnerabilidad, y a su vez la sugerencia de sensualidad, son temas que se evidencian en los elementos combinados de esta obra. Esto, entonces, genera una respuesta emocional y física en el espectador, explorando la complejidad y la diversidad de la experiencia humana en relación con la sexualidad.

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EROTISMO EN EL ARTE RENACENTISTA NOREUROPEO

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EROTISMO EN EL ARTE RENACENTISTA NOREUROPEO

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Esta pintura tiene una extrema carga erótica, y se representa a Neptuno, dios de las aguas y mares junto a una ninfa (jóvenes hermosas que se encuentran en la naturaleza)

Esta obra me pareció realmente bella, no solo por los colores y la especial centralidad y prioridad que se le da a los cuerpos, sino que en ella, se destaca la majestuosidad de dos figuras humanas cuyos cuerpos están representados con una precisión cautivadora. Lo que más me impresiona es la meticulosa atención a los detalles de los músculos de uno de los personajes (el masculino). Cada sinuosidad, cada curva, está delineada con una destreza que roza lo sobrenatural, como si el propio artista hubiera estudiado cada fibra muscular.

La posición en la que están estas dos figuras es verdaderamente fascinante. Se encuentran abrazados de una manera que trasciende lo físico; parece como si estuvieran fusionados, incapaces de separarse, incluso si lo desearan. La delicadeza de sus gestos y la intensidad de su conexión transmiten una sensación de intimidad y vínculo que logra la causalidad de maravilla.

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 «El rapto de las sabinas». Mármol, 1582

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EROTISMO EN EL ARTE RENACENTISTA DEL SIGLO XVI

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EROTISMO EN EL ARTE RENACENTISTA DEL SIGLO XVI

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"El rapto de las sabinas" es una famosa escultura creada por el escultor italiano Gianbologna. Esta obra maestra de mármol fue esculpida en 1582. Representa un momento legendario de la antigua Roma, cuando los romanos, liderados por Rómulo, llevaron a cabo el rapto de las mujeres sabinas para aumentar la población de la ciudad. La escultura captura un momento de dramatismo y tensión, con figuras entrelazadas en una composición dinámica. La habilidad técnica de Bernini se destaca en los detalles de las formas corporales y las expresiones faciales de las figuras, así como en la fluidez de la composición que transmite movimiento y emoción.

Aunque esta obra no tiene una relación directa con el erotismo en el sentido convencional de la palabra, se puede argumentar que la escena del rapto, puede evocar cierta tensión sexual o sensualidad (partiendo de la perspectiva de los raptores, más no de las víctimas). La representación de los cuerpos en movimiento y la proximidad física entre las figuras podrían interpretarse como elementos sugerentes de erotismo.

Además, el tema del rapto en sí mismo tiene connotaciones de deseo y posesión, aunque no necesariamente en un contexto erótico. La obra puede explorar temas un poco más asociados al poder, el dominio y el conflicto, que a veces, en otro tipo de contextos, se entrelazan con el erotismo en narrativas más complejas.

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"Este éxtasis de Santa Teresa que muestra el momento en el que Santa Teresa de Ávila recibe el don místico de la transverberación (tal como describe en su Libro de la Vida).

La transverberación viene a ser una “unión íntima” con el mismísimo Dios y por lo tanto es más que un orgasmo, es como sentir “traspasado el corazón por un fuego sobrenatural”. " (Calvo Santos. M, 2017)

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Antonio Canova. Las Tres Gracias, 1815-1817

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La escultura "Las Tres Gracias" de Antonio Canova emerge como un ícono insigne del arte neoclásico, elevando al artista a un estatus equiparable al de los maestros de la antigüedad. Encargada por Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón Bonaparte, en 1812, la obra postula un ideal de belleza femenina a través de la representación de las tres hijas mitológicas de Zeus y Eurínome: Eufrósine, Aglaya y Talia. Canova, hábilmente, captura la esencia de la alegría y serenidad femenina mediante la entrelazada armonía de las figuras, la delicadeza del velo y la minuciosa atención a los detalles, como los elaborados peinados. La escultura, esencia, la alegría, la elegancia y la belleza de la juventud trasciende en su capacidad para comunicar el profundo vínculo entre las Gracias, relegando al observador a una posición periférica frente a su intimidad compartida.

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"La Pesadilla" de Johann Heinrich Füssli puede relacionarse con el erotismo a través de su representación de la vulnerabilidad y la sensualidad femenina. La figura principal es una mujer recostada en un estado que asemeja la inconsciencia o el sueño profundo, puede interpretarse como una representación de la pasividad y la entrega, temas que a menudo están ligados al erotismo. La presencia de la figura, que podría interpretarse como un demonio sobre ella, añade un elemento de peligro y seducción, sugiriendo una especie de poderío sexual que se ejerce sobre la figura femenina. Además, la presencia del caballo negro con ojos desorbitados puede evocar una sensación de dominación o fetichismo, elementos que a menudo están presentes en las representaciones eróticas. En conjunto, la obra puede ser vista como una exploración visual de las complejas interacciones entre el deseo, el miedo y la atracción, elementos que son centrales en muchas expresiones artísticas relacionadas con el erotismo.

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El taller del pintor. (L'Atelier du peintre) ~ Gustave Courbet

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"El taller del pintor" (L'Atelier du peintre) es una de las obras más emblemáticas de Gustave Courbet, un destacado representante del realismo francés. Este monumental cuadro, realizado en 1855, se encuentra en el Museo de Orsay en París y mide 359 cm de alto por 598 cm de ancho.

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El almuerzo sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe). ~ Édouard Manet

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"El almuerzo sobre la hierba" (Le Déjeuner sur l'herbe), pintado por Édouard Manet en 1863, es una obra que provocó un escándalo considerable en su época y es ahora vista como un precursor del impresionismo y una pieza clave en la evolución del arte moderno. Este cuadro, realizado al óleo sobre lienzo, mide 208 cm de alto y 264,5 cm de ancho, y se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en París.

Temas: Desnudez y Erotismo

La representación de la mujer desnuda en "El almuerzo sobre la hierba" es directa y desafiante. A diferencia de las representaciones clásicas del desnudo que estaban justificadas por contextos mitológicos o alegóricos, Manet coloca a su figura desnuda en un entorno contemporáneo y cotidiano, lo que acentúa la tensión erótica de la imagen.

Desnudez Cruda y Realista: La mujer desnuda en el cuadro mira directamente al espectador con una expresión de calma y seguridad, lo que otorga a su desnudez una dimensión de naturalidad y desafío.

Contraste y Provocación: El contraste entre los hombres vestidos y la mujer desnuda es chocante y deliberado. Este contraste subraya la exposición y vulnerabilidad de la mujer, mientras que los hombres parecen indiferentes a su desnudez, lo que refuerza la carga erótica de la escena. La indiferencia de los hombres puede interpretarse como una "normalización de la sexualidad femenina o como una crítica a la objetivación de la mujer."

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Las señoritas de Avignon. (Les Demoiselles d'Avignon) ~ Pablo Picasso

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"Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso es una obra revolucionaria que utiliza el erotismo y la desnudez para cuestionar y expandir las fronteras del arte. A través de la fragmentación, la abstracción y la confrontación directa con el espectador, Picasso transforma la representación del cuerpo femenino en una exploración compleja y multifacética del deseo, la sexualidad y la forma humana. La obra no solo marcó el comienzo del cubismo, sino que también estableció un nuevo paradigma para la representación erótica en el arte, abriendo un diálogo sobre la modernidad y la percepción.