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Feria del libro (Mateo, Ian, Pereyra y Lucas)

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Feria del libro (Mateo, Ian, Pereyra y Lucas)

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Las acciones que se pueden ver cuando uno asiste a la feria del libro son variadas. Principalmente, el evento gira alrededor de los diferentes puestos de cada editorial o incluso organización. Sin embargo, también tiene espacios como funciones en donde hay cantores y demás artistas. Es importante remarcar que como medida para promover la lectura, aquellos que consten ser estudiantes ingresan sin cargo al evento.

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El Cosquín Rock es uno de los festivales más emblemáticos de Argentina, nacido en 2001 como alternativa al Festival Nacional de Folklore. Aunque su eje principal es el rock nacional y latinoamericano, hoy en día incluye géneros como reggae, punk, trap y pop.

Organizado de forma privada por En Vivo Producciones y José Palazzo, el festival representa una política cultural no estatal que promueve el acceso al espectáculo y a la industria musical, para transformar los bienes culturales a la forma del mercado como mercancías. Desde una mirada estético-ilustrada, sus acciones deliberadas buscan:

- Promover el rock como patrimonio cultural

- Realizar recitales masivos

- Difundir el festival

- Incluir artistas de diversos géneros

Desde una perspectiva sociosemiótica, el Cosquín Rock también funciona como espacio contrahegemónico, dando lugar a nuevas voces y significados o códigos culturales. Así, se convierte en un punto de encuentro intergeneracional que pone en juego sentidos de valores y pertenencia, y redefine la identidad nacional contemporánea. Entre sus acciones deliberadas destacan:

- Reconocer la diversidad cultural y generacional

- Generar experiencias compartidas que refuercen el sentido de pertenencia

- Abrir espacios a artistas emergentes

En conclusión, la concepción de cultura es muy amplia y se le puede atribuir distintos significados. El Cosquín Rock puede verse tanto desde su perspectiva estético-ilustrada (preservando parte de nuestro patrimonio cultural) como en la sociosemiótica (reconociendo a la cultura como práctica social).

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Martín Menafra-Thiago Ciuffo-Facundo Nuñez.                                              La noche de los museos 

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Martín Menafra-Thiago Ciuffo-Facundo Nuñez.                                              La noche de los museos 

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La Noche de los Museos es un evento cultural que se realiza cada año en diferentes ciudades del país, principalmente en Buenos Aires. Durante una noche, los museos, centros culturales y espacios artísticos abren sus puertas de forma gratuita, invitando al público a recorrer exposiciones, asistir a espectáculos y participar de actividades especiales. Su objetivo es acercar el arte y la cultura a toda la comunidad, fomentando la participación ciudadana y el acceso igualitario a los bienes culturales.

Entre las acciones deliberadas, se destacan varias. En primer lugar, la apertura gratuita y extendida de los museos, lo que permite que miles de personas que normalmente no asisten puedan hacerlo. Además, se organizan actividades especiales como charlas, visitas guiadas, presentaciones musicales y proyecciones, pensadas para públicos de todas las edades. También se promueve la participación de artistas locales, dándoles un espacio de visibilidad dentro de los museos y centros culturales. Otra acción importante es la integración con el transporte público, que funciona de manera gratuita o con horarios especiales para facilitar la movilidad durante el evento.

La perspectiva cultural que mejor se ajusta es la socio-semiótica, porque La Noche de los Museos no se limita al valor estético de las obras, sino que promueve el encuentro social y el reconocimiento de la cultura como parte de la identidad colectiva. El evento convierte a la ciudad en un gran espacio cultural compartido, donde se mezclan generaciones, intereses y formas de expresión.

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"Con el nuevo Tango BA, Festival y Mundial, un recuerdo sobre sus orígenes de la música a fines del siglo XIX; la Guardia Vieja y la Nueva; los años de oro; la revolución de Piazzolla; la revancha electrónica del siglo XXI y la designación en 2009 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Además, el impulso de la FM 2x4."

Política pública y cultural deliberada.

Ministerio de cultura.

Preservación de patrimonio.

Promoción de expresiones artísticas.

Lugar (Gran Rex).

Estético-ilustrada.

Bien cultural.

Socio-semiótica.

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Feria del libro Crovara - Pereyra - Staroscinski - Rosi

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Feria del libro Crovara - Pereyra - Staroscinski - Rosi

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Las acciones que se pueden ver cuando uno asiste a la feria del libro son variadas. Principalmente, el evento gira alrededor de los diferentes puestos de cada editorial o incluso organización. Sin embargo, también tiene espacios como funciones en donde hay cantores y demás artistas. Es importante remarcar que como medida para promover la lectura, aquellos que consten ser estudiantes ingresan sin cargo al evento.

La Feria del Libro de Buenos Aires tiene una perspectiva cultural socio-semiótica, porque no se trata solo de mostrar libros o cosas lindas, sino de crear un espacio donde las personas se encuentren, compartan ideas y construyan sentido a través de la lectura. Ahí se mezclan distintos grupos sociales, autores, editoriales y lectores, y todos aportan su forma de ver el mundo. Es un evento donde se cruzan la educación, la identidad argentina y la diversidad cultural, y eso genera un diálogo constante entre lo que se escribe y lo que pasa en la sociedad. En ese sentido, la feria no es solo un lugar para comprar libros, sino un símbolo de participación, expresión y construcción colectiva de cultura.

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Chiara zanniello, Santiago stamboulian ,Joaquin delgado Y Matias kanof

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Chiara zanniello, Santiago stamboulian ,Joaquin delgado Y Matias kanof

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La política cultural es Tecnópolis, una megamuestra de arte, ciencia y tecnología organizada por el Estado argentino desde el año 2011. Se desarrolla anualmente en Villa Martelli, Buenos Aires, y constituye uno de los espacios culturales y educativos más grandes de América Latina.

Las acciones deliberadas que se realizan en Tecnópolis incluyen la organización de exposiciones interactivas sobre ciencia, tecnología, arte y cultura popular; la realización de espectáculos musicales, obras de teatro, danzas y muestras visuales; y la promoción de talleres y charlas educativas orientadas a distintos públicos, especialmente niños y jóvenes. Además, participan organismos públicos como el CONICET, el INCAA y el Ministerio de Cultura, junto con artistas, científicos y educadores de todo el país.

En cuanto a su perspectiva cultural, Tecnópolis se inscribe dentro de una visión socio–semiótica, ya que concibe la cultura como una práctica social y participativa. No se limita a exhibir manifestaciones de “alta cultura”, sino que busca integrar el conocimiento científico con las expresiones artísticas y la identidad nacional. Su objetivo es democratizar el acceso a la cultura y al conocimiento, fomentar la inclusión social y fortalecer los lazos entre la comunidad, el arte y la ciencia.

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Tecnópolis(Matias Garciandia, Federico Ventura y Gonzalo Ibarra)

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Tecnópolis(Matias Garciandia, Federico Ventura y Gonzalo Ibarra)

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Nosotros elegimos Tecnópolis porque nos parece una política cultural que representa bastante bien cómo cambió la idea de cultura en los últimos años. O sea, no se queda solo en lo tradicional, tipo museos o arte clásico, sino que mezcla ciencia, tecnología, música y hasta historia.

Más allá de ser un evento grande o conocido, lo interesante es que busca acercar todo eso a la gente común, especialmente a los chicos y las familias, sin que haya que pagar una entrada o tener un conocimiento previo.

También nos gustó porque muestra otra cara de lo que puede ser una política cultural: algo moderno, participativo y que combina entretenimiento con educación. En vez de poner distancia entre la cultura y la gente, Tecnópolis hace todo lo contrario, las une. Y eso nos pareció bastante original para analizar.

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ezequiel, Cesar y Santiago m

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ezequiel, Cesar y Santiago m

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una de las políticas culturales más importantes de Argentina y de América Latina. Se realiza cada año en la ciudad de Mar del Plata y reúne a directores, actores, críticos y amantes del cine de todo el mundo. Fue creado en 1954 y se convirtió en un espacio clave para difundir el cine argentino y promover el intercambio cultural. Es una política pública organizada por el INCAA y el Ministerio de Cultura de la Nación, lo que garantiza su alcance y financiamiento. Entre las acciones deliberadas que se realizan, se destacan la proyección de películas nacionales e internacionales, muchas de las cuales se estrenan por primera vez en el país; la organización de concursos y premiaciones que reconocen a nuevos talentos; y la oferta de charlas, talleres y clases abiertas sobre dirección, guion, producción o crítica cinematográfica. Además, el festival promueve la inclusión cultural, ofreciendo entradas gratuitas o a bajo costo y proyecciones al aire libre para todo el público. La perspectiva cultural que mejor explica este evento es la socio-semiótica, porque no se centra solo en el arte del cine, sino también en lo que representa socialmente. Funciona como un punto de encuentro entre distintas culturas, generaciones y formas de ver el mundo, donde el cine actúa como lenguaje común y medio de expresión social. En conclusión, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una política cultural que promueve la difusión del cine, el intercambio de ideas y la participación ciudadana, siendo un espacio donde se valoran la creatividad, la diversidad y la identidad cultural argentina dentro de un contexto internacional.

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CINE.AR - Victoria Heredia, Emilia Hu, Victoria Valitutti

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CINE.AR - Victoria Heredia, Emilia Hu, Victoria Valitutti

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El programa y plataforma CINE.AR, impulsado por el INCAA, es una política cultural establecida por el Estado. Este busca difundir el cine nacional y ampliar el acceso a las producciones artísticas de nuestro país. Este tipo de acción se relaciona con lo que Mario Margulis denomina “intervenciones deliberadas sobre la cultura”. Es decir, aquellas modificaciones o acciones organizadas por organismos públicos con la intención de influir en los modos de acceso, producción o circulación cultural. Desde la mirada del autor, esta política encaja en la perspectiva estético-ilustrada, que percibe la cultura como un conjunto de expresiones artísticas y patrimoniales que deben ser conservadas y difundidas. Es así como el Estado actúa como mediador entre la producción artística y la sociedad, promoviendo la educación cultural y la formación de preferencias, que son herramientas de democratización del arte y del conocimiento.

En conclusión, el programa Cine.ar representa una acción cultural que reafirma la función del Estado como difusor y que garantiza el acceso a los bienes simbólicos, lo que se acomoda con la lógica de las políticas culturales de tipo estético-ilustrado que describe Margulis. Su propósito no se centra en transformar los significados sociales, sino en acercar las producciones artísticas al público, ampliando las oportunidades de consumo y apreciación cultural. De esta forma, refuerza la idea de que la cultura, entendida como patrimonio y expresión del arte, constituye un espacio de formación, educación y pertenencia colectiva.