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Fase 1: Introducción a la Animación Stop Motion.

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Fase 1: Introducción a la Animación Stop Motion.

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Investigamos los inicios de la animación.

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Hoy nos embarcamos en una aventura muy emocionante, donde vamos a aprender cómo se crean los dibujos animados. Pero no cualquier tipo de animación… ¡Vamos a descubrir el mágico mundo del Stop Motion!

Seguro que alguna vez habéis visto una película o serie animada, como "Toy Story" o "La oveja Shaun", y os habéis preguntado: ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo consiguen que los muñecos se muevan como si estuvieran vivos? Pues bien, ¡con esta situación de aprendizaje vamos a aprender a hacerlo nosotros mismos!

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1. Competencia en Comunicación Lingüística (CCL)

Expresar ideas y sentimientos de forma coherente, tanto por escrito como oralmente.

Comprender y elaborar textos narrativos y descriptivos, mejorando la estructura de la historia.

Mejorar la expresión oral y la escucha activa mediante la presentación del proyecto a sus compañeros.

2. Competencia Digital (CD)

Utilizar las tecnologías digitales para crear y comunicar información, desarrollando competencias en la creación de contenidos multimedia.

Aplicar de manera creativa las herramientas digitales para la creación de proyectos visuales y audiovisuales (en este caso, una animación).

Desarrollar habilidades para gestionar el trabajo colaborativo mediante el uso de plataformas y herramientas digitales.

3. Competencia en el Aprendizaje Autónomo (CAA)

Desarrollar la capacidad de planificar y gestionar proyectos de manera autónoma, respetando los plazos establecidos.

Aprender a evaluar su propio trabajo y el de los demás, reflexionando sobre el proceso y la mejora continua.

4. Competencia Social y Cívica (CSC)

Colaborar de manera eficaz en proyectos grupales, respetando las ideas y opiniones de los demás.

Desarrollar habilidades para la cooperación y el trabajo en equipo, utilizando la tecnología para alcanzar objetivos comunes.

Respetar los roles de los compañeros y la toma de decisiones colectivas

5. Competencia en la Creatividad y la Expresión Artística (CEA)

Aplicar la creatividad en la creación de personajes y escenarios, utilizando diversas técnicas artísticas.

Utilizar el arte como medio de expresión, desarrollando habilidades para representar visualmente ideas y emociones.

6. Competencia para la Iniciativa y el Espíritu Emprendedor (CIE)

Desarrollar la capacidad de tomar decisiones y asumir responsabilidades dentro de un equipo.

Ser proactivos en la resolución de problemas técnicos y creativos durante el desarrollo del proyecto.

7. Competencia en la Gestión de la Información y la Resolución de Problemas (CGR)

Desarrollar habilidades para buscar y seleccionar información relevante y útil para el proyecto.

Resolver problemas de manera creativa, aplicando los conocimientos adquiridos durante el proceso.

8. Competencia en la Comunicación Audiovisual y Multimodal (CAM)

Crear contenido audiovisual de manera coherente y significativa, integrando imágenes, sonidos y texto.

Desarrollar habilidades de presentación utilizando medios digitales.

Conexión con el currículum oficial

La situación de aprendizaje que has planteado está estrechamente alineada con las competencias del currículo educativo de la Comunidad Valenciana. Trabaja aspectos fundamentales de las competencias clave como la competencia en comunicación lingüística, competencia digital, competencia en creatividad, trabajo en equipo, autonomía en el aprendizaje y espíritu emprendedor. Además, el enfoque práctico y creativo de esta actividad permite que los estudiantes desarrollen habilidades clave para su futuro académico y personal, cumpliendo con los contenidos y criterios de evaluación que se incluyen en los decretos de currículo de la Comunidad Valenciana.

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Los objetivos del proyecto de stop motion:

1. Desarrollar habilidades de animación: Introducir a los estudiantes en el mundo de la animación, específicamente en la técnica de stop motion, enseñándoles los principios básicos de cómo funciona y cómo se produce una animación fotograma a fotograma.

2. Fomentar la creatividad y expresión artística: Promover la creatividad de los estudiantes al diseñar personajes, escenarios y desarrollar una historia original para su animación.

3. Mejorar competencias digitales: Facilitar el uso de herramientas tecnológicas para la creación y edición de la animación, como cámaras, apps de stop motion y programas de edición de video.

4. Fomentar el trabajo en equipo: Desarrollar habilidades de colaboración y comunicación al trabajar en grupos, distribuyendo roles y responsabilidades para llevar a cabo el proyecto de forma conjunta.

5. Desarrollar habilidades de planificación y organización: Enseñar a los estudiantes a organizar y planificar su proyecto de animación, desde la escritura del guion hasta la filmación y la edición, usando un storyboard y cronogramas.

6. Reflexionar sobre el proceso creativo: Facilitar que los estudiantes reflexionen sobre el proceso de creación, incluyendo los desafíos que enfrentaron y lo que aprendieron, tanto a nivel técnico como en términos de trabajo en equipo.

7. Valorar la perseverancia y el esfuerzo: Fomentar la perseverancia al trabajar en tareas repetitivas y detalladas para crear una animación fluida y coherente, y valorar el esfuerzo colectivo para lograr un producto final de calidad.

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Los criterios de evaluación más relevantes que se trabajarán en este proyecto:

1. Criterios de Evaluación Relacionados con el Producto Final (la animación)

a. Originalidad y creatividad del guion y los personajes

Descripción: Se valorará la originalidad de la historia, los personajes y los escenarios creados. Se evaluará la capacidad de los estudiantes para expresar ideas creativas y transformar un concepto en una historia atractiva y coherente.

Indicadores:

La historia es clara, coherente y tiene un inicio, desarrollo y desenlace.

Los personajes y escenarios son originales, creativos y bien diseñados.

La narrativa está bien estructurada y presenta una idea innovadora.

b. Calidad técnica de la animación (stop motion)

Descripción: Se evaluará la calidad técnica del producto final, prestando especial atención a la fluidez de la animación, la continuidad de los movimientos y la coherencia entre las escenas grabadas.

Indicadores:

La animación es fluida y coherente, sin saltos o interrupciones evidentes.

El uso de la técnica de stop motion es apropiado y preciso.

El video está correctamente editado, con una buena integración de las imágenes y los sonidos (si los hay).

c. Uso adecuado de los recursos (materiales y tecnológicos)

Descripción: Se evaluará el uso de los recursos disponibles (materiales para los personajes y escenarios, herramientas digitales para la grabación y edición), así como la creatividad al utilizarlos de manera eficaz.

Indicadores:

Los personajes y escenarios se han realizado de manera eficiente, utilizando materiales apropiados y con creatividad.

El equipo ha hecho un buen uso de las herramientas digitales disponibles para grabar y editar la animación.

2. Criterios de Evaluación Relacionados con el Trabajo en Equipo

a. Colaboración y reparto de tareas en el grupo

Descripción: Este criterio evalúa cómo los estudiantes colaboran dentro de sus grupos para llevar a cabo el proyecto, así como la eficacia con la que se reparten las tareas según las habilidades de cada miembro.

Indicadores:

Todos los miembros del grupo contribuyen de manera significativa al proyecto.

El trabajo se distribuye de manera equitativa entre todos los miembros del grupo.

El grupo ha trabajado de manera colaborativa, escuchando y respetando las ideas de todos sus miembros.

b. Comunicación efectiva dentro del grupo

Descripción: Se evaluará la capacidad del grupo para comunicarse de forma efectiva, resolviendo posibles conflictos, tomando decisiones conjuntas y ayudándose mutuamente en el proceso.

Indicadores:

El grupo se ha comunicado de manera abierta y respetuosa.

Se han resuelto conflictos o desacuerdos de manera constructiva.

El grupo ha logrado tomar decisiones colectivas que favorecen el progreso del proyecto.

3. Criterios de Evaluación Relacionados con el Proceso de Aprendizaje

a. Planificación y organización del trabajo

Descripción: Se evaluará cómo los estudiantes organizan el proceso de trabajo, desde la planificación inicial hasta la ejecución del proyecto, respetando los plazos establecidos.

Indicadores:

El grupo ha seguido una planificación estructurada, organizando las tareas y los tiempos de manera eficiente.

Se han cumplido los plazos y las etapas del proyecto de manera adecuada.

El grupo ha gestionado los recursos y las herramientas de forma efectiva a lo largo del proyecto.

b. Reflexión y autoevaluación del proceso

Descripción: Este criterio valora la capacidad de los estudiantes para reflexionar sobre el proceso de creación de la animación, identificar los aspectos que han funcionado bien y reconocer los errores para mejorar en futuras experiencias.

Indicadores:

El grupo ha reflexionado de manera crítica sobre su trabajo, identificando fortalezas y áreas de mejora.

Los estudiantes han sido capaces de autoevaluarse y reconocer sus aciertos y dificultades a lo largo del proceso.

c. Adaptación y resolución de problemas durante el proyecto

Descripción: Se evaluará la capacidad de los estudiantes para resolver problemas que surjan durante la creación de la animación, como problemas técnicos, dificultades en el trabajo en equipo o imprevistos en el proceso.

Indicadores:

El grupo ha mostrado flexibilidad y capacidad para adaptarse a cambios o imprevistos.

Los estudiantes han tomado decisiones efectivas para solucionar problemas de forma creativa.

El grupo ha aprendido de los errores y ha realizado ajustes a lo largo del proyecto para mejorar el resultado.

4. Criterios de Evaluación Relacionados con la Presentación Final

a. Presentación y defensa del proyecto

Descripción: Se evaluará cómo los estudiantes presentan su animación al resto de la clase, explicando el proceso de creación, las decisiones tomadas y los aprendizajes adquiridos.

Indicadores:

El grupo ha presentado el proyecto de manera clara y ordenada.

La presentación ha sido efectiva, y los estudiantes han sabido defender su trabajo, explicando de manera coherente las decisiones y el proceso creativo.

Los estudiantes han demostrado seguridad y claridad al exponer su trabajo frente a sus compañeros.

b. Uso adecuado de los medios de comunicación (si se presenta en formato digital)

Descripción: Se evaluará el uso adecuado de los medios digitales para presentar el proyecto (por ejemplo, proyección del video, uso de recursos multimedia adicionales) y la coherencia en la presentación final.

Indicadores:

La presentación utiliza los medios de manera efectiva (por ejemplo, proyección del video, uso de gráficos o imágenes complementarias).

El grupo ha mostrado coherencia en la organización de la presentación y ha respetado los tiempos establecidos.

5. Criterios de Evaluación Relacionados con el Desempeño Personal

a. Iniciativa y actitud positiva

Descripción: Se evaluará la actitud de los estudiantes hacia el proyecto, su motivación y su capacidad para tomar la iniciativa dentro del grupo.

Indicadores:

El estudiante ha mostrado una actitud positiva y proactiva durante todo el proceso.

Ha tomado la iniciativa para proponer ideas o soluciones dentro del grupo.

Ha sido responsable con su trabajo y ha colaborado activamente con los demás miembros.

b. Respeto por los roles y responsabilidades dentro del grupo

Descripción: Este criterio valora el compromiso de los estudiantes con las responsabilidades asignadas dentro del grupo.

Indicadores:

El estudiante ha cumplido con las tareas asignadas dentro del grupo de manera puntual.

Ha respetado los roles establecidos y ha trabajado de manera cooperativa con los demás.

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Fase 2: Diseño del Proyecto y Planificación

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Fase 2: Diseño del Proyecto y Planificación

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Creamos nuestro propio guión y repartimos los roles de equipo.

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Análisis crítico de los desafíos superados

A lo largo del proceso, los estudiantes se enfrentaron a varios desafíos, algunos técnicos y otros relacionados con el trabajo en equipo. Uno de los principales obstáculos fue el control del movimiento y la sincronización en la animación, lo que requirió mucha paciencia y atención al detalle. Muchos grupos se dieron cuenta de que incluso un pequeño cambio en la posición de los personajes podía arruinar la continuidad de la animación, lo que hizo necesario rehacer varias escenas. A pesar de la frustración inicial, este desafío les permitió comprender de manera práctica cómo funciona la animación fotograma a fotograma.

Otro desafío importante fue el uso de la tecnología. Muchos estudiantes no estaban familiarizados con las herramientas de grabación y edición, lo que requirió aprender rápidamente a manejar las cámaras, las aplicaciones de stop motion y los programas de edición de video. Este proceso fue a veces lento y complicado, pero les permitió adquirir habilidades digitales útiles para el futuro.

Además, la coordinación en equipo fue otro reto significativo. Al trabajar en grupos, los estudiantes tuvieron que aprender a asignar roles, tomar decisiones juntos y compartir responsabilidades. Hubo ocasiones en las que las opiniones no coincidían, y hubo que encontrar un equilibrio entre la creatividad individual y el trabajo colectivo. Este proceso, aunque desafiante, les enseñó la importancia de la comunicación efectiva y la colaboración.

Estrategias utilizadas

Para superar estos desafíos, utilizamos modelos de referencia y ejemplos visuales (como cortos de stop motion profesionales) para inspirar a los estudiantes y darles un marco de referencia claro. Ver cómo se realizan los movimientos y las transiciones en una animación real les permitió visualizar más concretamente el proceso y entender los retos técnicos que implicaba.

Para fomentar el trabajo en equipo, realizamos sesiones de planificación grupal donde los estudiantes discutieron sus ideas, crearon los guiones y diseñaron los personajes de manera colaborativa. Esto les permitió distribuir tareas y asegurarse de que cada miembro estuviera involucrado en todo el proceso, desde la creación hasta la edición.

Varios estudiantes destacaron que lo más divertido fue el momento de dar vida a los personajes. A través de pequeños movimientos y ajustes, pudieron ver cómo sus creaciones cobraban vida, lo que les permitió comprender de forma tangible lo que implica el trabajo en la industria de la animación.

Desde el punto de vista del trabajo en equipo, los estudiantes mencionaron que la colaboración fue clave para que el proyecto fuera exitoso. Aunque al principio hubo desacuerdos y diferencias de opiniones, al final todos coincidieron en que trabajar juntos no solo mejoró el producto final, sino que también les enseñó a ser más pacientes y a respetar las ideas de los demás.

Conclusión

Este proyecto de stop motion no solo permitió a los estudiantes experimentar la creación de una animación, sino que también los desafió a trabajar en equipo, a desarrollar habilidades técnicas y a ejercitar su creatividad. Al final, los estudiantes no solo produjeron una animación, sino que también adquirieron un aprendizaje profundo sobre los procesos creativos, el trabajo en equipo y la tecnología. El valor de este proyecto radica en cómo permitió a los estudiantes enfrentarse a desafíos reales y aprender de ellos, y cómo los inspiró a seguir explorando el mundo de la animación y la creación digital en el futuro.

Este tipo de experiencias, que combinan la creatividad con el uso de la tecnología, tienen un impacto positivo y duradero en el aprendizaje, y pueden abrir nuevas puertas para los intereses y habilidades de los estudiantes en el ámbito digital y artístico.

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Luces, cámara... ¡Acción!

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Invitamos a nuestras familias para presentarles el producto final.