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Oswaldo Aparicio Guayasamín Calero fue reconocido nacional e internacionalmente como pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano, hijo de Dolores Calero y José Miguel Guayasamín. Nació el 6 de julio de 1919 en Quito, Ecuador, y falleció en Estados Unidos el 10 de marzo de 1999, a la edad de 79 años.

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La carrera artística de Guayasamín comenzó poco después de graduarse de la escuela, recibiendo reconocimiento en Quito por su primera exposición. Su carrera creció, viajando a varios países y recibiendo inspiración, conocimiento, apoyo y amistades. Sus obras fueron exhibidas en importantes galerías globales, mostrando su talento excepcional.

Guayasamín, un artista ecuatoriano, comenzó su carrera artística en 1932 y empezó a pintar sus primeras obras en 1932. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y ganó reconocimiento por su trabajo en "Los Niños Muertos". Viajó extensamente, pintando en varios países, incluyendo China, India, la URSS, Egipto, Grecia y Cuba. En 1976, fundó la Fundación Guayasamín, que donó el patrimonio de Ecuador a museos de todo el mundo. Su obra más significativa, "LA CAPILLA DEL HOMBRE", fue inaugurada en Quito en 1996.

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Fusionó las vanguardias de principio de siglo, el cubismo y el expresionismo con una fuerte temática indígena de una Latinoamérica antes de la conquista. El artista se centró especialmente en retratar la opresión desenfrenada, la pobreza y la lucha política que presenció durante su crecimiento.

Luego Guayasamín elaboraría sus murales en distintas técnicas: fresco, oleo, mosaicos de cristal de Venecia pero su material de primer orden fue el acrílico. Los materiales que empleaba eran variados: yeso, arcilla, cerámica, plastilina, madera, como también materiales más duraderos como piedra, bronce, cobre.

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El Grito II                                                        

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El Grito II                                                        

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(Quito, Pichincha.05.06.2019).- Oswaldo Guayasamin, es un reconocido artista ecuatoriano que durante su carrera abordó temas sensibles para la humanidad como son la crueldad, la injusticia, el dolor y la ternura, a través de una pintura que impacta a quien lo mira por el carácter humanista que refleja.

Guayasamin nace en Quito el 6 de julio de 1919. Desde sus primeros años demuestra su pasión por la pintura, por lo que a la edad de 13 años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes, teniendo claro cuál sería su profesión, él quería ser pintor. Allí, pronto se destaca como un alumno talentoso. A los 21 años se graduó de escultor y pintor, e inició su brillante trayectoria plástica en ese mismo momento.

Debido a su interés por la cultura andina, emprende un viaje por toda América Latina para conocer de manera más profunda nuestro continente. Tras recorrer toda América y hacer cientos de dibujos y tomar toda clase de apuntes, regresa a Quito donde empieza a pintar su primera colección, "Huacayñan", una palabra quichua que quiere decir "El Camino del Llanto". Esta colección comprende 3 temas: el primero representaba lo indígena, el segundo, a los afros descendientes y el tercero a los mestizos. Al mirar esta colección uno puede darse cuenta de lo que es América Latina en esencia.

La segunda colección es la "Edad de la Ira", que es la más conocida y en la que busca mostrar lo que pasa en el mundo entero y ya no sólo en América Latina, plasmando momentos del dolor de la humanidad durante el siglo XX como la guerra civil española, los campos de concentración nazis, las bombas de Hiroshima y Nagazaki, la invasión de Playa Girón en Cuba, por mencionar algunos casos.

La tercera colección tiene por título "Mientras viva siempre te recuerdo", llamada así en honor a su madre y que es más comúnmente conocida como "La Ternura". En ella podemos ver un cambio radical en su pintura. Esta serie no sólo es un homenaje a su madre, sino a las madres del mundo que son un símbolo por la defensa de la vida, la tierra y los derechos humanos.

"La Fundación Guayasamin invita a todos los ecuatorianos y al mundo entero a sumarse a los festejos en conmemoración de los 100 años del natalicio de Oswaldo Guayasamin, pintor ecuatoriano reconocido mundialmente por su obra"

Adicionalmente, el maestro pintó paisajes, flores y retratos. Realizó murales como el del Palacio de Gobierno, el de la Universidad Central, uno en la Unesco en París, otros más en España, es decir, obras de grandes formatos, así como esculturas. Dos importantes obras dentro de este trabajo a tomar en cuenta son: "La patria joven" en Guayaquil y "Rumiñahui" ubicado en Sangolquí, una pequeña ciudad de la Provincia de Pichincha y que fue realizado en honor a uno de los defensores de Quito a la llegada de los españoles.

Guayasamin fue un artista absolutamente versátil, en este sentido, dentro de un mundo de momentos, aspectos y sensaciones tan fuertes, se adentra además en el ámbito de la joyería, como una alternativa que le permitía entrar en un mundo más armónico y sosegado, sin dejar la arquitectura y la música de lado.

Entre los premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional que ha recibido, se destacan el Primer Premio en el Salón "Mariano Aguilera"; Primer Premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; El Gran Premio de Pintura en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte, otorgado por el Instituto de la Cultura Hispánica en Barcelona, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, España, y de la Academia de Artes de Italia; y, finalmente un reconocimiento póstumo a su obra como "Pintor de Iberoamérica", con el Premio Internacional José Martí, entregado por la Unesco a las personas que han contribuido de forma destacada con su labor a la integración de los países de América Latina y el Caribe, o a su labor por preservar las identidades, tradiciones culturales y valores históricos de dichos países.

La Fundación Guayasamin, entidad creada por sus hijos en 1976, cuya finalidad es la de preservar su patrimonio artístico y cultural, se encarga de custodiar hasta el día de hoy su obra que contiene pinturas, esculturas y obra gráfica, así como colecciones de piezas precolombinas y coloniales, expuestas en 3 espacios culturales: La Capilla del Hombre, La Casa Museo y el Sitio Arqueológico.

Esta institución, en el marco de las celebraciones por el natalicio de su fundador, organiza una serie de eventos artísticos y culturales, como exposiciones pictóricas y homenajes en diferentes museos y centros culturales del Ecuador y el extranjero, entre las que se destaca la "Fiesta de Cumpleaños de Oswaldo Guayasamin" a realizarse el 6 de julio de 2019 desde las 10h00 en la Fundación Guayasamin, en Quito, Ecuador.

Es un honor invitar a todos los ecuatorianos y al mundo entero a sumarse a los festejos en conmemoración de los 100 años del natalicio de Oswaldo Guayasamin, pintor ecuatoriano reconocido mundialmente por su obra.
Fuente: Fundación Guayasamin

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"Centenario del gran pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin"

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"Centenario del gran pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin" |

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Oswaldo Guayasamin fue uno de los principales exponentes del indigenismo en la pintura. En sus obras se plasmó la lucha del pueblo indígena; también retrató a grandes figuras políticas, monarquía y la cultura. En ese tiempo, el interés por el arte empieza a desarrollarse a temprana edad, en caricaturas de maestros y compañeros; así mismo en el paisaje y el retrato de famonos. Ingresa a la universidad de bellas artes de Quito y a la edad de 21 años recibe el diploma de pintor y escultor. Dos años más tarde presentó su primera exposición en una galería privada de Quito, en la cual recibió muchas opiniones divididas debido al carácter de denuncia social que incluía en la mayoría de sus cuadros. Pese a la crítica, el político estadounidense Nelson Rockefeller se interesa en su obra, compra la mayoría de sus cuadros y le brinda una gran oportunidad de poder viajar a diversos países. En la década de 40, entabla una amistad con Pablo Nerura y emprende un viaje por Chile y otros países de América Latina. De todas esas experiencias surge la primera de sus grandes etapas pictoriales. La primera etapa pictórica se denomina huayacaña; este es un vocablo kichwa que significa el camino del llanto. De este período existen alrededor de 100 cuadros, cuyas temáticas giran al entorno de la realidad social de indígenas, afros y mestizos de América Latina. La segunda etapa pictórica se conoce como la edad de la ira; de esta se desprenden cuadros relacionados con el tema de la guerra y la violencia. La tercera etapa se denomina la edad de la ternura; Guayasamin pinta cuadros dedicados a su madre y extendiendo el tema de la maternidad.

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Oswaldo Guayasamín y su legado

5 de julio. Online (directo/ diferido). Curso de Verano

Oswaldo Guayasamín fue un reconocido artista ecuatoriano que durante su carrera abordó temas sensibles para la humanidad como son la crueldad, la injusticia, el dolor y la ternura, a través de una pintura que impacta a quien lo mira por el carácter humanista que refleja. Nacido en Quito el 6 de julio de 1919, desde sus primeros años demostró su pasión por la pintura, lo que le llevó a ingresar a los 13 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí, pronto destacó como un alumno talentoso, graduándose a los 21 años e iniciando su trayectoria plástica como pintor y escultor. Tras su primera exposición a los 23 años, que causó gran impacto, fue invitado por el Departamento de Estado de EEUU (a través de Nelson Rockefeller, quien adquirió varios cuadros) para visitar grandes museos y conocer por primera vez la obra de los grandes maestros de la pintura en directo. Entre 1942 y 1943 permaneció seis meses en Estados Unidos.

Debido a su interés por la cultura andina, emprendió un viaje por toda América Latina para conocer de manera más profunda el continente. Tras hacer cientos de dibujos y tomar toda clase de apuntes, regresó a Quito donde empezó a pintar su primera colección, "Huacayñan", una palabra quichua que quiere decir "El Camino del Llanto". Esta colección comprende tres temas: el primero representa el mundo indígena, el segundo, a los afros descendientes y el tercero a los mestizos. Al mirar esta colección uno puede conocer la esencia de América Latina.

Su segunda colección fue la "Edad de la Ira", quizá la más conocida y en la que busca mostrar lo que pasa en el mundo entero más allá de América Latina, plasmando momentos del dolor de la humanidad durante el siglo XX como la guerra civil española, los campos de concentración nazis, las bombas de Hiroshima y Nagasaki o la invasión de Playa Girón en Cuba, entre otros.

La tercera colección llevaba por título " Mientras viva siempre te recuerdo", llamada así en honor a su madre y más comúnmente conocida como "La Ternura". En ella su pintura dio un cambio radical. La serie es tanto un homenaje a su madre como a todas las madres del mundo como símbolo por la defensa de la vida, la tierra y los derechos humanos.

Adicionalmente, Guayasamín pintó paisajes, flores y retratos. Realizó murales como el del Palacio de Gobierno, el de la Universidad Central o en la Unesco en París, obras de grandes formatos. También se adentró en el ámbito de la joyería, como alternativa que le permitía entrar en un mundo más armónico y sosegado, sin dejar tampoco la música o la arquitectura . A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", a la que dedicó todo su esfuerzo.

Entre los premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional que ha recibido se destacan el Primer Premio en el Salón "Mariano Aguilera"¸ Primer Premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; Gran Premio de Pintura en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte, otorgado por el Instituto de la Cultura Hispánica en Barcelona; el Premio al Mejor Pintor de Sudamérica en la bienal de Sao Paulo; y, finalmente, un reconocimiento póstumo a su obra como "Pintor de Iberoamérica", con el Premio Internacional José Martí, entregado por la UNESCO a las personas que han contribuido de forma destacada con su labor a la integración de los países de América Latina y el Caribe, o a su labor por preservar las identidades, tradiciones culturales y valores históricos de dichos países. También fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España, y de la Academia de Artes de Italia.

A la fecha, la Fundación Guayasamín, entidad creada por el Maestro Oswaldo Guayasamín y sus cuatro hijos del primer matrimonio en 1976, tiene el cometido de preservar su patrimonio artístico y cultural y se encarga de custodiar su obra que contiene pinturas, esculturas y obra gráfica, así como colecciones de piezas precolombinas y coloniales, expuestas en tres grandes espacios culturales: La Capilla del Hombre, La Casa Museo y el Sitio Arqueológico.

Verenice Guayasamín nace en Quito, el 4 de abril de 1951 y su vocación artística la lleva a trabajar con su padre, el Maestro Oswaldo Guayasamín, desde que tiene 16 años. Incursiona desde muy joven en el diseño de joyas y pronto vuelca esa actividad al diseño de collares, asumiendo con mayor interés la utilización de elementos ancestrales precolombinos. Realiza exposiciones colectivas e individuales en galerías nacionales e internacionales, algunas conjuntamente con el Maestro Guayasamín.

Ha participado como Curadora en varias exposiciones internacionales de su padre el Maestro Oswaldo Guayasamín, en países como China, España, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y Perú entre otros. Se desempeñó como Presidenta del Directorio de Fundación Guayasamín desde Agosto del año 2015 hasta septiembre de 2019.

Como diseñadora de joyas ha realizado exposiciones de sus creaciones en las mejores Galerías y Museos de países como: Perú, Brasil, Panamá, Canadá, Alemania, Suecia, México, Venezuela, Bolivia, Chile, Costa Rica, España, Estados Unidos, Colombia, Honduras, Guatemala, El Salvador, Francia, Islandia, China y en diferentes ciudades de Ecuador. A partir del año 2019 y hasta la fecha sus creaciones se exhiben y comercializan en las tiendas de Casa Museo Guayasamín y Capilla del Hombre.

Esta actividad se incluye dentro de los Cursos de Verano de las Universidades Navarras 2023

Fecha: 5 de julio

Horario: De 18:30h. a 19:30h.

Formato: Online (directo / diferido)
Matrícula Gratuita Inscripción Online Más información sobre esta actividad Si deseas contactar directamente con nuestro Centro Asociado para ampliar información sobre esta actividad o consultar alguna duda, puedes hacerlo a través del mail actividades@tudela.uned.es o llamando al Tel. 948 821535 - Ext. 2
Objetivos de Desarrollo Sostenible

Esta noticia impacta en los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible:

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5 de julio. Online (directo/ diferido). Curso de Verano

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La HISTORIA de Oswaldo Guayasamín 🎨| Pintor Ecuatoriano