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[CURSO]  No terreno da pesquisa em docs | Links úteis

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[CURSO]  No terreno da pesquisa em docs | Links úteis

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Apresenta o conceito de pesquisa audiovisual e sua importância na produção de obras de ficção e documentários.

Link de apresentação do curso: https://drive.google.com/file/d/1iaMd9yaZCXSNrLmdlKjF3UPWgtAHsKlO/view

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Drive de conteúdos

https://drive.google.com/drive/folders/1auHzPekC8mc3l6fRQLcBe2RXeVAo0rZ0?usp=sharing

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https://docs.google.com/spreadsheets/d/1Vw0folRLqmznc5TB3dC8GDhCCKUQGl4k/edit?usp=drive_link&ouid=110733224021093518340&rtpof=true&sd=true

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Explorar o que é pesquisa audiovisual, sua relevância e como ela se diferencia de outros tipos de pesquisa.

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Explorar a aplicação prática da pesquisa audiovisual no

desenvolvimento de obras. Tipos de pesquisa. Documentação.

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O arquivo no documentário. Verificação de fatos. Hiperlinks. Moodboards. Estrutura narrativa. Considerações éticas e legais.

AULA #3 no AR - FINAL!

https://youtu.be/i9CGL58dj1Q

acesse logado com o e-mail fornecido…

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pilares conceituais deixam pistas para a narrativa

é preciso criar a oportunidade para a narrativa acontecer

convites à criatividade: primeiro, trabalhe com a loucura que povoa sua mente. Deixar a "racionalização" para o depois...

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"Há, em cada lugar da cidade, nas ruas, nas casas, em todas as partes, em todas as horas, inumeráveis átomos dramáticos que refletem um pedaço da vida, uma cena microscópica da existência humana. Esses átomos são como letras soltas de um enorme abecedário, e com essas letras o cineasta constrói palavras; com estas palavras, constrói fra- ses. E pouco a pouco o cineasta (o poeta) vai fabricando histórias com aqueles átomos que voam pelo ar. Esse é o segredo do documentário. Não existe modo mais simples para explicar o fenômeno do documentário. Se pudéssemos fazer um livro de apenas uma página, eu daria por concluído este texto, neste exato momento, porque não há nenhuma outra coisa verdadeiramente básica a acrescentar. Pode-se dizer que o documentário é um dos gêneros cinematográficos mais fáceis de fazer, desde que o documentarista saiba captar esses átomos que passam a seu lado."

FILMAR O QUE NÃO SE VÊ, um modo de fazer documentários. PATRICIO GUZMÁN. 2017. 288 p. ISBN 978-85-9493-066-8

Link de acesso: https://issuu.com/edicoessescsp/docs/filmar-o-que-nao-se-ve-trecho-bx/21

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https://www.youtube.com/playlist?list=PLPrFX65xJWXUUyf7T2irLuXD4VB336tL_

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Filmografia: https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-12457/filmografia/

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Conheça 6 dicas de Michael Moore para documentários de impacto

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Traduzimos uma lista de dicas do famoso cineasta para ajudar a conceber o seu projeto

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Caio Caligari, heavy user de aplicativos de relacionamentos, é um dos personagens do primeiro episódio da segunda temporada de "Outros Tempos". (Foto: Manoela Chiabai/Divulgação)

"Daqui a cem anos, os historiadores vão olhar para o momento que estamos vivendo agora e se perguntar: 'O que aconteceu ali?'", prevê Giuliano Cedroni, um dos diretores gerais da série Outros Tempos. Para o documentarista, quando o assunto são relacionamentos, a resposta para essa pergunta está clara: será tudo consequência da criação de aplicativos e sites de namoro. "Isso vai mudar - e já está mudando - a maneira como a gente se relaciona com amor e sexo radicalmente". E isso não é exagero.

De acordo com o site de relacionamentos eHarmony, cerca de 70% dos casais de todo o mundo se conhecerão através de apps até 2040. Essa é a tendência que deu origem ao primeiro episódio da segunda temporada de Outros Tempos, série documental brasileira produzida pela HBO e a Prodigo Films.

Após acompanhar os desafios e surpresas da velhice na primeira temporada, o programa retorna para retratar o que têm movido e atingido os jovens de 15 a 29 anos no Brasil.

Digital dating, feminismo, identidade, ativismo político, suicídio, sucesso, independência e casamento são os oito temas que serão abordados em cada episódio da segunda temporada, que estreia no dia 24 de maio, às 23h, no canal MAX.

Felipe Macedo, milionário de 26 anos, é o tradicional "capitalista soft" no episódio que discute o que significa para o jovem de hoje ser bem-sucedido. (Foto: Divulgação)

Leia mais:
+ "A nova geração sabe usar a internet para fazer mudanças sociais"
+ O que você pode aprender com a geração Millennial
"Trazer esse tipo de assunto em uma narrativa de não-ficção é uma forma de dar relevância a ele e oferecer a oportunidade de falar sobre temas delicados e difíceis de se levantar", afirmou em coletiva de imprensa a produtora da série Paula Belchior.

Do primeiro ao oitavo episódio, o programa promete trazer um amplo leque de depoimentos que, juntos, darão um ótimo panorama do que pensam e como agem os millennials brasileiros.

Lugar de fala
E com esse desafio de dar voz aos entrevistados, os documentaristas optaram - assim como fizeram na primeira temporada - por não trazer nenhum especialista para a frente das câmeras. "O que é um desafio também, porque às vezes o especialista te salva, ele aparece para dar uma explicada geral no que está acontecendo", diz Cedroni. "Mas a gente decidiu contar só com a voz dos personagens".

Através do retrato de Liniker, episódio fala sobre a importância da construção da identidade para o jovem. (Foto: Divulgação)

Mas, nos bastidores, não faltou pesquisa. A produção da série foi toda construída a partir do que tem sido estudado sobre a juventude e também aquilo que ainda não foi representado pela mídia. Além disso, toda a produção foi acompanhada de uma psicóloga que avaliava o bem-estar dos entrevistados e tentava ajudar a entender o que estavam sentindo, pois às vezes nem eles mesmos conseguiam compreender, contam os realizadores.

Entre sexo e solidão - sempre acompanhados de uma boa fotografia e trilha sonora -, a série deve agradar tanto aqueles que já se entregaram ao amor líquido dos apps quanto aqueles que ainda acreditam no (e anseiam por um) relacionamento estável.

A youtuber Jout Jout também participa da temporada 'Outros Tempos: Jovens' (Foto: Divulgação)

A segunda temporada de Outros Tempos também conta com a participação de influenciadores como Liniker, vocalista da banda Liniker e os Caramelows, Julia Tolezano (Jout Jout) e Magá Moura, youtubers, que falam sobre como descobriram sua própria identidade.

A direção geral da série é de Caito Ortiz e Giuliano Cedroni, que coordenaram diferentes documentaristas para cada episódio. Entre eles, João Wainer, Laga Villanova e Sylvia Sendacz.
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'Outros Tempos': série brasileira da HBO retrata vida de millennials

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Nova temporada de série documental estreia nesta quinta (24) com episódio sobre como os aplicativos de relacionamento mudaram a nossa forma de encarar amor e sexo

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https://www.netflix.com/br/title/80134797

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An unconventional high school philosophy teacher upsets a few parents and staff, romances others and inspires all his pupils, including his gay son.

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https://milanote.com/

Organização de ideias, materiais, etc.

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Collect everything in one place

Write notes & to-do lists

Simple text editing and task management make it easy to add your thoughts to a board.

Upload images & files

Milanote supports all common file types including JPGs, PDFs, Word, Excel, common design files and many more.

Save text, images & links from the web

Add notes & photos from your phone

Anything you save in the Milanote app will be ready to organize as soon as you're back at your computer.

Organize visually

Milanote's flexible drag and drop interface lets you arrange things in whatever way makes sense for your project.

Collaborate with your team

Use Milanote as your online whiteboard to brainstorm ideas and work with your team, wherever they're located.

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Milanote - the tool for organizing creative projects

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Milanote is an easy-to-use tool to organize your ideas and projects into visual boards. Add notes, images, links and files, organize them visually and share them with your team.

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como apresentar: lista dramática dos temas. Thiago sugere um diálogo com a equipe para identificar o que pode ser preferencial de acordo com a demanda ou o estilo de trabalho. Há equipes que preferem formatos mais visuais de apresentação, enquanto outros preferem mais narrativos. De acordo com ele, há abertura no meio para novos formatos, mais atualizados e "interessantes", etc.

a usa obrigação como pesquisador é identificar o que é relevante, mas como traduzir aquilo numa linguagem audiovisual já não é sua parte;

Dúvida da Suemi: ir direto na fonte ou ir até um intermediário? Thiago sugere ir direto à fonte;

O filme se impõe a você, no caso do documentário. É se colocar no processo de observador o tempo todo, pq quando estamos muito dentro do filme, acabamos tirando a atenção do filme e pode ficar muito mais na sua relação com o filme do que a própria história. Mas, se a pessoa sabe fazer esse jogo e essa narrativa, também pode ficar muito bom.

um documentário, como toda arte, fica muito evidente a posição ideológica, artpistica, etc. A construção de imagem

Anna: pesquisa como ofício, é isso: você vai fazendo e se entendendo no processo. Vamos descobrindo como organizar esse conteúdo durante o processo;

cada um de nós tem uma forma de ver, apreender e integrar as informações. Quanto mais a gente explora o que funciona pra gente, o nosso raacunho, o nosso mapa que vai nos ajudar a se organizar ali...isso nos ajuda a entender o melhor formato também para apresentar aquilo. A pesquisa tem muito do pesquisador. Ao menos para mim, o qu eme ajuda muito é colocar no papel tudo e qualquer delírio que me vem, é um processo quase "espiritual" que temos que passar para entender a nossa jornada naquela história;

façam um exercício criativo: estabeleçam um tema e façam dele o seu projeto, mergulhem nesse tema, nesse assunto, transformem esse tema na sua obsessão

Thiago: trabalhar com tesão, que o filme vai se apresentar pra você. Você vai encontrar o eixo dramático que vai ser representativo daquela história...

criando linhas dramáticas e revirando a linguagem (sair da narrativa cronológica tradicional e entrar num "zig zag" conceitual entre os links, que fazem sentido para a história)...dessa costura fina, um conceito que da uma força para a costura desses elementos, vc vai entendendo aos poucos e vai dando peças para o público, até que a história se apresente no final;

PARTE 1: o arquivo no doc.

Tudo é construído a partir da pesquisa, a partir do dossiê do personagem, conceitualmente, a ideia já se apresenta. Conceitualmente, a cena pode ser feita de muitas maneiras. E, quando o conceito está bem construído, ele pode ser mais importante do que um roteiro fechado, "quadrado"...

Como contar isso? Qual olhar você, como diretor, vai dar para esse tema? Vai ser um olhar de cima, de lado, de baixo pra cima, de frente? Como essa imagem vai representar a sua visão sobre aquilo. E você não pode renunciar essa responsabilidade de se impor como cineasta.

No caso do documentário, precisamos lidar o tempo todo com a imprevisibilidade, com o imprevisível que se apresenta;

Na entrevista, mais do que ter uma pauta definida na mão, você ter "cartas na manga": links não óbvios que direcionem uma reflexão única, original do depoente. Você ganhou se construiu um cenário em que a pessoa tem um momento único ou novo de reflexão que pode surtir num bom depoimento. Nunca direcione a entrevista, você tem que jogar junto com ele, sem quebrar a linha de raciocínio, é ter a sua malícia, criar um cenário para ele falar, deixar ele à vontade para te trazer isso...

o documentarista é o cara que chega na frente do entrevistado e fazer a pergunta certa, do jeito certo. É o olho no olho...

ex. Coutinho: como que ele "arranca" isso daquele depoente? Pq ele fala isso para mim e não fala para outras pessoas, etc.. Cutucar o ser humano, para captar alguma essência;

ser documentarista é perceber algo que podemos jogar no colo do depoente e "pescar" uma verdade não óbvia. Buscar os links que serão sua "carta na manga" pro momento da entrevista (ex. gloria groove e sua relação com a igreja, como isso é interessante, a contradição, o conflito, etc.);

Pesquisa: é sobre o quanto você se preparou para o momento do jogo.

"surpresas malucas": quando você encontra um "átomo dramático", como diz Patrício Guzmán

A sistematização pode te dar um conforto criativo, te ajuda a ter um controle para buscar as melhores formas de fazer as "amarrações" entre os assuntos que percorrem juntos esse documentário;

"o ponto de interrogação é o melhor amigo do documentarista, do pesquisador"

Como a gente consegue criar esse roteiro, esse link, esse conceito;

o conteúdo vai sendo moldado por essa pesquisa, por esse olhar. Faça a pesquisa com o olhar de um cineasta, o desdobramento disso é muito bom.

valorizar a subjetividade...tem muito de intuição na pesquisa, tem muito da ideia. Se você está vivo e aquilo está te tocando, siga o que aquilo está te mostrando. A arte do cineasta está ali

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Docs com referências

https://docs.google.com/document/d/17s4QR-cr6eivTBXlT-Fet51ffCywXFOXkJcw8n8In0o/edit?usp=sharing

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Into the Inferno | Netflix Official Site

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They shape Earth's topography. For some who live in their shadow, volcanoes also shape beliefs in gods and demons. Watch trailers & learn more.

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Sintonizada nos dias atuais, a série explora temas tão variados como a ascensão das moedas digitais, a razão do fracasso das dietas e o mundo selvagem do K-pop. Assista aos trailers e saiba mais.

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Ficha técnica

Sinopse

O filme registra o cotidiano do Edifício Master, em Copacabana (RJ), que tem 276 apartamentos e 12 andares. Os moradores revelam dramas, solidões, desejos e vaidades.

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Edifício Master | Assista online ao filme no Globoplay

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Ficha técnica Sinopse O filme registra o cotidiano do Edifício Master, em Copacabana (RJ), que tem 276 apartamentos e 12 andares. Os moradores revelam dramas, solidões, desejos e vaidades.

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Anna fez a apresentação da série que ela fez pesquisa;

Os departamentos de fotografia, criação e direção de arte trabalham juntos em busca das referências criativas que vão se conectar ao assunto;

cada projeto é um projeto

é uma necessidade do projeto a contextualização visual do contexto que se quer criar;

cada canal tem suas etapas internas. No caso da Prime/Amazon, são 2 reuniões. A 1ª "look and feel" é para contextualização visual. A 2ª, já no final da pré-produção, é quando já temos alguma coisa mais desenvolvida, por ex., foto da atriz com o figurino, etc. São dois momentos da pré-produção;

A entrega depende do diálogo que você tem com o diretor. Ele normalmente apresenta alguma ideia de referências para que você busque, dialogue, sinaliza e comenta com o/a diretor/diretora ou produtor/produtora que será sua interlocução direta. No caso da Amazon, a entrega é totalmente visual, normalmente tem um designer que trabalha em conjunto. Neste caso, não houve outro tipo de conteúdo além dessa apresentação de contexto visual;

vão enviar uma lista com sites de referência, comentou sobre um bom que se chama "short alguma coisa";

Dividimos em 3 partes: arte, fotografia e tom

divisão por tempos/ambientes: "vida real", "na emissora", "passagem", "novela", "limbo";

tons quentes ou frios, referências de arte (cores, frames, etc.)

Na parte da fotografia: lentes a usar, enquadramentos, foco ou não nos detalhes, etc. Como enriquecer a narrativa visual de forma que fique subentendido para quem assiste essa diferença entre os ambientes/contextos?

necessária uma unidade e alinhamento muito grandes entre os departamentos envolvidos;

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Isabel é uma roteirista promissora que dedicou sua vida a alcançar o posto de autora da novela das nove, quando a oportunidade enfim chega, ela é traída pelo seu mentor, Lauro Diniz. Na estreia do folhetim, quando Isabel decide enfrentá-lo, acaba caindo magicamente dentro da novela dele como protagonista. É dentro de uma novela, que Isabel tem a brecha de provar sua capacidade criativa.

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A caverna dos sonhos esquecidos (doc) | Referência

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A caverna dos sonhos esquecidos (doc) | Referência

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Onde sonham as formigas verdes (doc) | Referência

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Onde sonham as formigas verdes (doc) | Referência

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Onde Sonham as Formigas Verdes 1984 ‧ Documentário/Drama ‧ 1h 40m

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Onde Sonham as Formigas Verdes (1984) | Legendado PT-BR

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Diretor de filmes como “Fitzcarraldo” e “Nosferatu”, foi reconhecido em premiações como Cannes e Bafta.

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The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (doc) | Referência

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The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (doc) | Referência

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Werner Herzog - The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner 1974

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Documentário sobre o trabalho de pesquisa do "Edifício Master".

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Desculpe-nos mas essa página não foi encontrada.

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Outro projeto que Anna participou como pesquisadora.

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Assista a O Primeiro Natal do Mundo online - Prime Video

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Quando o feriado do Natal simplesmente desaparece da noite pro dia, uma família atrapalhada precisa recriar o feriado, seu espírito e suas tradições nem um pouco brasileiras, em um mundo onde ninguém nunca ouviu falar de Natal.

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Thiago fez a pesquisa;

Começar pela dúvida;

A pesquisa é o que abastece o roteiro. O roteiro se beneficia da pesquisa, tudo está "ali", nesses casos;

mergulhar muito na biografia do personagem, referências, memes, etc.

focou nos episódios interessantes e sintetizou em poucas páginas (em torno de 36). As tomadas de decisão de recorte e/ou aprofundamento ficam para a direção;

atenção às controvérsias que a própria história carrega, as diferentes visões

Laurentino Gomes, referência da sua avaliação sobre a história (oficial e/ou outras visões);

Elementos: as faces, infância, família real no Brasil, juventude, Pedro e Leopoldina, o retorno de Dom João VI, Independência

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Desculpe-nos mas essa página não foi encontrada.

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O documentário é inteiro baseado na pesquisa. À medida que a série vai avançando, novos fatos são encontrados, uma ligação de um réu para a mãe, por exemplo, etc.

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Documentario diretto da F. Carrozzini che si concentra sulla vita di sua madre Franca Sozzani, caporedattore di Vogue Italia negli anni '80.

Este vídeo não está disponível
na sua localização neste momento

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Documentario diretto da F. Carrozzini che si concentra sulla vita di sua madre Franca Sozzani, caporedattore di Vogue Italia negli anni '80.

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Thiago trabalhou na pesquisa

apresentou algumas percepções sobre a prática do trabalho

entender quem é aquela pessoa e "investigar" o potencial das pessoas;

Se o documentário estiver totalmente controlado, ele perde o seu sentido. O documentário existe a partir do aproveitamento do improviso, do que aparece fora do roteiro, etc.

Uma provocação, uma pitada filosófica, uma "crise existencial", etc.

Sobre a sensibilidade em relação aos depoentes: "as pessoas confiam em quem passa confiança";

estratégia: colocou dois depoentes para se "entrevistarem". Duas pessoas muito envolvidas com o tema central, que conheciam muito do contexto, um fez uma pergunta pro outro e permitiu envolvimento com o tema e depoimentos diferenciados;

sobre levar ou não a câmera na etapa da pré e produção: importante fazer um diálogo prévio com a equipe de direção, não há consenso, há equipes que curtem outros não;

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De acordo com dados divulgados pelo Comitê Nacional para os Refugiados (CONARE), o Brasil possui 11.231 pessoas reconhecidas como refugiadas pelo Estado brasileiro. Deste número, 36% são sírios, 15% congoleses e 9% angolanos. Como não existe uma organização na recepção dessas pessoas, muitas encontram na ocupação de prédios abandonados uma alternativa para a moradia. Caso da Ocupação Leila Khaled, dentro de um prédio abandonado há 10 anos no bairro da Liberdade, em São Paulo. A relação entre brasileiros e refugiados, e o problema de moradia no país é foco da nova série documental da HBO, Babel SP.

Dirigida por André Amparo e produzida por Samantha Capdeville, a série contém 7 episódios divididos por temas: apresentação da ocupação Leila Khaled, convívio, relações de trabalho, aprendizados e troca de culturas e protagonismo feminino estão entre eles. Depoimentos de moradores foram intercalados com cenas do cotidiano, da cidade, dos momentos de encontros e de atividades desenvolvidas por moradores e ex-moradores. "Ao longo dos episódios, os refugiados falam sobre a experiência que tiveram no convívio com os brasileiros e como a ocupação foi determinante na nova realidade que enfrentam", comenta o diretor em entrevista exclusiva à Casa Vogue. André passou um ano frequentando a ocupação na Liberdade antes de começarem as gravações, a fim de conhecer mais sobre a dinâmica dos 250 moradores e o cotidiano do prédio.

O projeto da série Babel SP começou entre 2015 e 2016, quando André e Samantha estavam envolvidos em outra iniciativa cinematográfica. "Meu projeto era uma série documental sobre crianças e adolescentes estrangeiros (alguns deles refugiados) que estavam chegando com suas famílias ao Brasil. Em meio a essa pesquisa tive informações sobre a Ocupação Leila Khaled", diz ele. "Brasileiros anteriormente sem teto e refugiados palestinos de origem síria que haviam chegado recentemente ao Brasil estavam dividindo um mesmo espaço de moradia. O tema me pareceu muito interessante e criamos um projeto, que foi aceito pela HBO. A série Babel SP estreia hoje no canal MAX, às 23h. Abaixo, confira o bate-papo na íntegra com o diretor sobre as dificuldades e as necessidades de realizar uma série como esta:

Qual foi a necessidade que você como diretor sentiu de contar essas histórias?
Para mim há uma grande história na Ocupação Leila Khaled. Nos anos 1940, muitos nordestinos deixaram suas regiões de origem para buscar a sobrevivência em São Paulo. Na mesma época, palestinos foram enviados para campos de refugiados em países do Oriente Médio. Cerca de 70 anos mais tarde, os filhos e netos daqueles retirantes nordestinos se encontram com filhos e netos dos palestinos - agora refugiados - e vivem em um prédio na cidade de São Paulo, em um bairro chamado Liberdade. A ocupação é formada por um grupo heterogêneo. Lá estão mulheres e casais árabes refugiados, famílias nordestinas, vítimas de violência doméstica, homossexuais, transexuais, desempregados. São pessoas de universos distintos que, juntas, lutam para transformar obstáculos em caminhos. Desenvolvem os mecanismos necessários para que novas ideias e soluções criem um ambiente harmônico que venha a ser cada vez mais sólido, onde o respeito mútuo é um valor fundamental.

Os novos refugiados empreendem, atuam no comércio, produzem e vendem comida de suas regiões de origem, aprendem português, constroem relações com brasileiros, formam novas famílias. Pouco a pouco se inserem no dia a dia do País - em sua maioria não conseguem desenvolver as mesmas atividades que tinham antes de virem para cá. Os brasileiros também exercem as mais variadas atividades, desde costura feita no próprio prédio à negociação de ouro, dólar e euros. O importante é seguir em frente, seja trabalhando em áreas para as quais já se tinha alguma formação ou no que aparecer. Na ocupação, brasileiros e refugiados se articulam do ponto de vista social, político, econômico e cultural. Neste local, marcado por um caráter provisório, todos possuem as mesmas condições de vida e moradia. Essa similaridade faz com que exista a percepção de que os moradores são parecidos. Mas o cotidiano deixa evidentes as diferenças, os choques, as assimilações culturais e as virtudes construídos na convivência.

Os refugiados árabes, quase todos palestinos, têm em comum o fato de alimentarem o sentimento de identidade nacional na experiência do exílio. A Palestina se tornou uma terra idílica, o símbolo de um passado próspero, uma busca política contínua. Nascidos em campos de refugiados na Síria, são palestinos que não conhecem a Palestina. Embora nascidos território sírio, não são considerados cidadãos sírios. Com a destruição dos campos de refugiados, eles são apátridas e não têm para onde voltar. Na série, podemos ver que para os refugiados a ocupação é um local de passagem, em que vão ficar até conseguirem pagar aluguel. Para os brasileiros, ela é uma opção de moradia que, de provisória, pode se tornar definitiva.

"Conhecimento e informação têm o poder de romper preconceitos. Espero que Babel SP contribua para mostrar que moradores de ocupações não são bandidos. São pessoas que precisam ser vistas pela sociedade e que necessitam ter mais oportunidades""

André Amparo

As ocupações de prédios abandonados em São Paulo são comuns. Qual foi a sua escolha como narrativa cinematográfica para essa produção?
A narrativa cinematográfica de Babel SP se aproxima da usada por Eduardo Coutinho em seus filmes, com destaque para o longa-metragem Edifício Master, sobre um prédio em Copacabana. Coutinho obteve informações de cada morador e registrou seu primeiro contato com todos eles. No meu caso, optei por passar um ano em contato com os moradores da ocupação, para depois realizar a série, filmando durante cinco semanas com uma equipe composta por duas câmeras. A fotografia de Azul Serra e Pedro Maffei seguiu a linha do documentário direto, com mínima interferência nas situações. A montagem de Fabian Remy e a sonorização de Edson Secco organizaram um vasto conteúdo informativo de maneira direta e ao mesmo tempo poética.

Os desafios foram grandes e numerosos. Sempre houve uma urgência no registro das situações que surgiam à nossa frente. A principal questão ao se realizar uma série documental tem a ver com o acesso, aos personagens, ao local de filmagem e aos refugiados que só falam árabe. Essas condições nos colocaram diante de uma questão: realizar o registro de histórias causando o menor impacto possível na rotina dos moradores. Nosso interesse sempre foi o de filmar o cotidiano no prédio, a vida compartilhada, soluções coletivas para problemas originais: como os homens deveriam se portar diante da mulher árabe e da mulher brasileira, como lidar com a questão religiosa, como lidar com a questão de costumes e vestimentas da mulher árabe por exemplo. O período de convívio com os moradores, participação em reuniões e eventos, encontros e conversas deixaram claro que eles seriam os protagonistas de suas próprias histórias.

Qual importância você enxerga nesta série documental, produzida pela HBO?
A parceria com a HBO foi uma experiência muito gratificante. É bastante animador ver canais internacionais do porte da HBO tendo interesse pelas temáticas presentes em Babel SP. A equipe de produção do canal sempre foi muito presente e participativa ao longo do processo de realização da série. Foi uma experiência muito positiva da qual eu e a produtora Samantha Capdeville temos um enorme orgulho.

Como realizador, sempre é muito gratificante ver os trabalhos chegando a um número cada vez maior de pessoas, dentro e fora do País. Temos uma grande curiosidade em relação à repercussão internacional da série. O que ocorreu ocupação tem a ver com valores humanitários que estão sendo perdidos não só no Brasil, mas no mundo todo. Vivemos numa época em que a xenofobia ganha força, o fascismo está cada vez mais presente e a discriminação contra as diferenças avança pelo mundo. A série foi filmada entre 2016 e 2017. Foi possível perceber uma grande mudança no Brasil a partir de então. Alguns depoimentos tornaram-se registros de um passado recente que já parece muito distante. Pertencem a um Brasil mais solidário que infelizmente não existe mais.

Como desmistificar a imagem pejorativa que as ocupações têm no imaginário coletivo?
Segundo estudos recentes, nos dois últimos anos o número de pessoas vivendo nas ruas de São Paulo aumentou quase 70%, chegando a mais de 105 mil indivíduos. É o resultado do crescimento do desemprego e da redução das políticas habitacionais. A falta de investimento público destrói vidas. As ocupações surgem como alternativa de moradia, colocando-se como linha tênue que separa seus moradores da situação de rua. Alguns moradores da Ocupação Leila Khaled afirmam que, antes de chegarem ao prédio, tinham que escolher entre comer ou pagar aluguel. A ocupação surgiu como única e última alternativa à rua. São situações absolutamente limítrofes. Há um problema mundial relacionado à distribuição de renda e de oportunidades. Os moradores não escolheram estar na situação atual. Tiveram portas fechadas e oportunidades negadas. São vítimas de um conjunto de fatores que as trouxe a um local comum de moradia. Laços foram rompidos e carreiras foram cortadas abruptamente.

Conhecimento e informação têm o poder de romper preconceitos. Espero que Babel SP contribua para mostrar que moradores de ocupações não são bandidos. São pessoas que precisam ser vistas pela sociedade e que necessitam ter mais oportunidades, como boa parte da população, que enfrenta uma crise de desemprego nunca antes vista.

Os movimentos de moradia, em sua maioria, possuem mulheres à frente do ativismo. Em Babel SP isso foi retratado de que maneira?
A presença feminina é marcante na Ocupação Leila Khaled a partir do próprio nome escolhido para o local, que homenageia uma das mais importantes ativistas palestinas. Na série, a presença das mulheres é muito forte, tanto brasileiras quanto refugiadas. Nas assembleias, elas são maioria, ativas e participantes. O quinto episódio aborda o protagonismo feminino. Nele, a travesti Fernanda e seu namorado Marcos decidem se casar em uma cerimônia organizada por moradoras e amigos do casal no prédio.

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"Babel SP": série documental da HBO retrata convívio entre brasileiros e refugiados

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Produção brasileira acompanha a vida dos 250 moradores da Ocupação Leila Khaled, no bairro da Liberdade, em São Paulo. Diretor André Amparo comenta os prazeres e dificuldades de gravar os episódios

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Babel (série documental, indisponível) | Referência

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Babel (série documental, indisponível) | Referência

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Thiago mostrou uma entrevista prévia feita ainda na etapa da pesquisa

Apresentou a entrevista sobre a cena do hip hop

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Babel SP mostra o encontro de refugiados árabes e brasileiros na Ocupação Leila Khaled, na região central de São Paulo.

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Beat Diáspora (série documental) | Referência

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Beat Diáspora (série documental) | Referência

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pesquisa, mas com pós muito foda

o abre, até chegar na vinheta

não precisa estar "engessado"

pós-produção, arte, o visual que também é pesquisa, os encaixes do videografismo e as paisagens, em conjunto com o conceito que estamos falando

Linguagem da coisa: não esquecer da parte lúdica da coisa

a imagem impacta, emociona, etc.. Extrapolar e fazer bom uso disso ajuda a captar a atenção;

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Episódio da série espírito da luta | Referência

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Episódio da série espírito da luta | Referência

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https://vimeo.com/216322064

senha no grupo de whataspp

o roteiro está no drive

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Indicação da Anna:

Esse em específico se chama ShotDeck e ele tem um sistema de tags fantástico que engloba tanto o tipo de cena, câmera, lente, cores, época, enfim, você vai ver. é de se jogar no mecanismo de busca e encontrar muita coisa incrível.

o negócio é que ele é pago, mas se você cadastrar seu e-mail tem um período de experimentação de 2 semanas pra vc conhecer bem o site e ver se vale a pena a assinatura.

esse é um dos sites, ainda vamos compartilhar com vocês um documento com alguns outros que gostamos para buscar referências também;)

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Produzido por um dos colegas da turma, Marcelo Marques (Pimenta Filmes).

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O cinema e as artes cênicas mineiras perderam ontem um de seus maiores ícones. Vítima de problemas cardíacos, morreu, aos 92 anos, o ator Ezequias Marques, cuja história praticamente ilustra a trajetória do teatro e do cinema da capital. Mineiro de Passos, no Sul, ainda na infância Ezequias descobriu a arte por meio do circo.

Era 1932 e, para se ter ideia do impacto sofrido pelo então menino diante de um espetáculo de circo, a família conta que ele tentou fugir de casa, para acompanhar a trupe. "Na época, para não mexer mais com arte, ele teria ficado de castigo, de pé na porta da cozinha a noite inteira", relata o filho Marcelo Marques, que ouviu o episódio várias vezes narrado pelo próprio pai. O corpo do ator será enterrado hoje, às 13h, no Cemitério Parque da Colina, depois de velado no Teatro Marília.

"Um ator pronto, que não cansava de trabalhar e retrabalhar seus personagens, além de ser excelente companheiro profissional", resume o diretor Pedro Paulo Cava, que teve a chance de trabalhar com Ezequias em várias oportunidades. A última delas, em 'A secreta obscenidade de cada dia', de 1992, peça dirigida por Wilson Oliveira e produzida por Pedro Paulo.

"Lembro-me dele desde 1968, quando fez 'A vida impressa em dólar', sob a direção de José Antonio de Souza", rememora Pedro Paulo Cava, que ainda produziu 'O interrogatório', em 1973, quando Ezequias brilhou sob a direção de Jota D'Angelo. Nos anos 2000, Ezequias, que deixa sete filhos e vários netos, foi enfocado no livro-documentário 'Isso é teatro - Memórias e iconografia do ator Ezequias Marques', escrito e produzido pelo filho Alexandre Pimenta e a nora Beatriz Goulart. No cinema, além de dois dos maiores sucessos do diretor Helvécio Ratton - 'A dança dos bonecos', marco do cinematografia infantojuvenil brasileira, e 'O Menino Maluquinho' -, o ator também fez 'Bang bang', do italiano Andrea Tonacci, radicado no Brasil, entre outros longas-metragens.

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morre ator teatro mineira ezequias marques artes cênicas

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Ezequias Marques foi um dos principais nomes das artes cênicas mineiras

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Ator descobriu a paixão pela arte na infância, por meio do circo

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Mário Gusmão - O Anjo Negro da Bahia (doc) | Referência

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Mário Gusmão - O Anjo Negro da Bahia (doc) | Referência

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Produzido por um dos colegas da turma, Elson Rosário.

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Mário Gusmão - O Anjo Negro da Bahia (2005 - Documentário de Elson Rosário)

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Exemplo de narrativa que não segue o arco temporal, mas outros ganchos para a narrativa.

identificar dentro daquela narrativa marcos conceituais que a orientem

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Watch Vatican Girl: The Disappearance of Emanuela Orlandi | Netflix Official Site

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Rome, 1983. After leaving a music lesson, 15-year-old Emanuela Orlandi vanishes — embroiling the Vatican in a decades-long mystery.

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julia nejaim lemos:

tem um doc do Netflix chamado Icarus, ganhou oscar em 2018, achei bem legal, puxa de um assunto para o outro sem se preocupar muito com cronologia

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Neste documentário vencedor do Oscar, um ciclista norte-americano mergulha em um gigantesco escândalo de doping envolvendo um cientista russo caçado por Putin. Assista aos trailers e saiba mais.

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Produto de TCC do Thiago, que ele contou parte do processo de produção e de relacionamento com os depoentes, etc.

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Desculpe-nos mas essa página não foi encontrada.

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referência massa de trabalho com arquivo, etc.

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Hypernormalisation | Full Documentary | Adam Curtis

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The Century of the Self por Adam Curtis (doc) | Referência

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The Century of the Self por Adam Curtis (doc) | Referência

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O Século do Ego - The Century of the Self por Adam Curtis (full screen completo e legendado)

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The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner, Herzog | Referência

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The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner, Herzog | Referência

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https://www.imdb.com/title/tt0070136/

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The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) ⭐ 7.6 | Documentary, Biography, Sport

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julia nejaim lemos

8:47 PM

matéria citando o tal sobrinho do Freud e o efeito dele no que o Tiago falou

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Story Can Assert Control Over the Masses

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The Power of Propaganda & Multilateral Narratives

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Watch Wild Wild Country | Netflix Official Site

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When a controversial cult leader builds a utopian city in the Oregon desert, conflict with the locals escalates into a national scandal.

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Adam Curtis: “nós criamos a sociedade, portanto podemos fazê-lo novamente”

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Living in an Unreal World: A Film By Adam Curtis | Referência

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Living in an Unreal World: A Film By Adam Curtis | Referência

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Vídeo partilhado na aula

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Living in an Unreal World: A Film By Adam Curtis

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Can't Get You Out Of My Head, Adam Curtis (doc) | Referência

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Can't Get You Out Of My Head, Adam Curtis (doc) | Referência

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Can't Get You Out Of My Head | Adam Curtis Documentary | Part 1 : Bloodshed on Wolf Mountain | BBC

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Doc que Thiago está participando da equipe. A proposta é regravar o doc quase 50 anos depois, buscar por estes personagens, etc.

Trecho foi partilhado com a turma durante a aula.

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Melissa Ferreira

8:50 PM

é uma "video annotation tool", tem outras disponíveis

Melissa Ferreira

8:49 PM

Oi Amanda, não é nenhum desses. Hehehe... Eu achei o site que fala sobre a ferramenta, mas não achei o link para ela. Aqui está o link que achei, depois vou procurar melhor o link para a ferramenta. Devo ter anotado em algum lugar. https://www.zhdk.ch/forschungsprojekt/research-video-549553

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Annotated videos as a new standard of publishing practice-based and artistic research | 01.05.2017 – 30.04.2021

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A opinião pública, Jabour (doc) | Referência

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A opinião pública, Jabour (doc) | Referência

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Passeata dos 100mil, Evandro Teixeira (livro) | Referência

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Passeata dos 100mil, Evandro Teixeira (livro) | Referência

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Publicação : 1968 destinos 2008 : passeata dos 100 mil

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Desculpe-nos mas essa página não foi encontrada.

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13 SÉRIES CRIMINAIS

NARRATIVA ZIGUE-ZAGUE:

bandidos na tv (netflix)

trial by media (netflix)

the jinx (hbo)

tiger (hbo) - não é Tiger King

making a murder (netflix)

o crime de alcácer (netflix)

gênio diabólico (netflix)

the confession tapes (netflix)

wild wild country (netflix)

justiça em julgamento (netflix)

mamãe morta e querida (é longa doc, hbo)

eu te amo, agora morra (hbo)

deixando neverland (hbo)

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Cauê Ito:

Bandidos na TV é muito bom! Tem aquela coisa que o Thiago falou, uma condução que te deixa em dúvida até o final. Linda fotografia, montagem, brabissimo. - https://www.netflix.com/br/title/80217946

Queria sugerir o doc do PC Farias, Morcego Negro, mais pela história e condução do que pela estética. - https://www.amazon.com.br/Morcegos-negros-Farias-hist%C3%B3ria-conheceu/dp/8501404322

E Wormwood https://g.co/kgs/tv3W3Hp

Do Errol Morris, outro monstro dos doc

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In this genre-bending tale, Errol Morris explores the mysterious death of a U.S. scientist entangled in a secret Cold War program known as MK-Ultra.

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O que você quer fazer, quais as imposições você fará para que seu filme seja estruturado em alguma coisa, algum recorte? Para que faça sentido, ainda que sem uma lógica conceitual para aquilo;

O pesquisador também é um ser criativo, pode olhar com criatividade para o projeto e propor à direção do filme

Qual a lógica, qual a regra proposta ao projeto? Conceito, sacada, ideia (ex. as canções, Coutinho / Jogo de Cena, etc.)...

Quanto mais você pesquisa, mais você domina o assunto e mais conforto criativo você desenvolve, consequentemente.

Todo bom documentário é um portal para adentrar num assunto, muitas histórias surgem a partir de uma escolha. Qual história você quer contar e quais as histórias transversais você quer contar a partir desta central? Quais histórias desaguam na sua história central, seu mar? (diálogo provocado por Karla sobre o projeto pessoal dela, sobre o "Poeirão");

o que eu quero que as pessoas sintam a assistir esse documentário? Se conseguimos responder essa pergunta, você acha o seu mote;

pega o recorte que você quer fazer (temporal, por ex.);

True crime: na pesquisa, eu tenho todos os elementos - eu tenho um fato, que está estabelecido, um recorte temporal muito claro, episódios e fatos (ex. como a imprensa cobriu aquele evento, o julgamento, o núcleo dos envolvidos, a versão da família e envolvidos, suspeitos e condenados, etc.)

Quando o fato já aconteceu, você tem em mãos

A própria timeline é uma ferramenta de linguagem, ela faz parte da lógica da narrativa. A forma de agrupar e ordenar o conteúdo de forma sedutora, mais do que a cronologia lógica.

Você cria links no roteiro que direcionam o conteúdo das entrevistas, principalmente...com arquivos, por ex., ou com uma fala de outro personagem, etc.

A pesquisa te fornece um conforto criativo para essas formulações. A história pode ser contada de várias formas, um personagem importante que só aparece no 3º episódio, pode ser uma estratégia para prender quem assiste.

Se tem muita pesquisa sobre a história de um personagem específico, dramaticamente podemos fazer um link que pode ser visual ou de conteúdo. A gente consegue ser muito mais estratégico nessas proposições.

não há como prever histórias e assuntos dentro de um documentário sem um grande mergulho de pesquisa.

a etapa da pesquisa é muito empolgante, é um trabalho de muita liberdade, que não conseguimos ter em outros tipos de trabalho

Entrevista, com a pesquisa em mãos: no "valendo" você já parte para uma conversa com cartas na manga

Na entrevista: você precisa da "faísca", dos contrapontos, dos opostos entre os personagens, das línguas diferentes. E isso se transforma num ponto positivo para sua narrativa, você traz conflito, desentendimento, pontos de tensão...

há escolhas: se você quer guiar o sentimento, a emoção do entrevistado, a revolta, as controvérsias, se quer que ele entre em contradição, você tem como guiar no momento da entrevista a partir de uma boa pesquisa;

lista dos episódios marcantes, faz um fichamento e escolhe o que desenvolver, quais os personagens relacionados, quais os arquivos, é uma caixa para cada episódio. Discernimento que resulta da pesquisa para depois se embaralhar as cartas e cair no roteiro;

respeitar os limites impostos pelo depoente (ex. pq o cara foi preso, ele mudou de assunto...)