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Dans ce projet on y avait besoin de sélectionner deux photos pour en faire un collage en utilisant absolument tout de ces deux photos.
J’ai choisi une photo de la mer et une photo de la rue. J’ai donc décidé de faire le collage directement sur une des photos. Comme le support, j’ai choisi la photo représentante la mer et j’ai donc décider d’insérer la photo restante en mettant les rues au premier plan et les voitures qui roulent vers la mer et sur la mer au deuxième plan. Les bâtiments, je les ai mis des deux côtés pour qu’on a l’impression de la représentation d’une autoroute. Au troisième plan j’ai ajoutée de morceaux du « couché du Soleil » pour en créer un Soleil et le couché de Soleil lui même.
La partie plus difficile était la fabrication du ciel. J’ai mis beaucoup de temps à refaire le ciel car je devais utiliser absolument tout de la photo. J’ai refais mon ciel à peu près 5 fois? J’ai demandé de l’aide à Mme Restain et à la fin, grâce à son aide, j’ai pu trouvé le meilleur ciel que je pouvais faire. En fait, mon but était de faire un ciel qui serai le dernier ciel de la « réalité » qui verront ces voitures qui quittaient la Terre, donc c’est pour cela le ciel contient des éléments d’un vrai ciel et d’un ciel surréaliste.

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Pour réaliser ce projet on avait 4 heures en totale et j’ai mis du temps à penser qu’est ce que je peux faire pour « affoler le réel ».
J’avais pas des idées qui me plaisait donc j’ai décidé de prendre un élément du monde réel qui se connectera avec le monde irréel. Comment j’ai fais? J’ai pris ce bâtiment qui est situé à droite du l’œuvre et je l’ai modifié en remplaçant ses colonnes avec des statues vivantes, les quatre cariatides. Ces quatre statues ont été « en prison » depuis leur existence et enfin ils échappent la réalité et se dirigent vers le « chemin » dans le monde irréel. Comme on peut le supposer ce « chemin » sont des grandes traces de pinceaux faites avec des grands gestes et de couleurs variants.

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Ceci est un petit dessin dont j’ai dessiné la nuit avant la rentrée en Terminale. Ce dessin représente une jeune fille un peu naïve, et qui ne sait pas de quoi attendre du future. Je l’ai représenter dans des habits traditionnels ukrainiennes ce qui symbolisent ici l’attachement aux traditions et le fait que la jeune « n’est jamais sorti de sa maison » et jamais essayer des nouvelles choses par soi-même. On peut ajouter que l’expression de son visage persuade ces émotions de la peur de l’inconnu mais aussi l’émotion de la curiosité.
Le contour jaune autour d’elle représente sa aura et son énergie « vert » (jeune et naïve).

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Ceci est un tableau qui est une improvisation pour réaliser le projet «Autoportrait Abstrait». J’ai pris une décision lorsque que je vais faire une improvisation, j’utiliserai des couleurs et des techniques inhabituelles pour mon expérience.
Dans mon projet il y a une grande variation et un grand contraste entre couleurs vives et couleurs sombres. Il y a en plus de la variation dans la matière grâce aux crayons, à la peinture, au stylo et au blanco.
Un format carré joue un rôle d’un cadre d’une vie stricte et très précise mais grâce aux éléments qui représentent toutes les détailles de la vie, que ce soit agréable ou désagréable, ce cadre rend plus intéressant aux spectateurs. On aperçoit que la « vie » « ressort » du cadre en déclarant que la vie n’est pas seulement un cadre enfermé d’où on n’a pas une possibilité d’échapper mais aussi que c’une affaire qui est beaucoup plus élargie, informative et capable.

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Tu peux ajouter ton croquis sur l'autoportrait abstrait et noter tes intentions. Tu peux aussi ajouter des productions personnelles

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Tu peux ajouter ton croquis sur l'autoportrait abstrait et noter tes intentions. Tu peux aussi ajouter des productions personnelles

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De très bonnes publications précises et significatives avec un réel effort de mettre en mots tes intentions de projet. Continue ainsi.

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De très bonnes publications précises et significatives avec un réel effort de mettre en mots tes intentions de projet. Continue ainsi.

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Mme Restain

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J’ai choisi la couleur grise pour rendre hommage. Cette couleur est très neutre et pas remarquable. La couleur grise est partout car les ombres sont de la couleur grise. Comme matériel j’ai pris du fusain et des crayons simples et le support est une feuille d’un grand format. Pour présenter les ombres j’ai pris des choses basiques: les ombres des être humains et non pas directement les humains, juste leurs ombres (parce qu’on rend hommage au gris, aux ombres) ; les objets comme les figures géométriques, ici aussi j’ai essayé de faire plus un accent sur les ombres. J’ai aussi utilisé un escalier pour montrer des ombres sur lui. En bas on voit un ombre qui danse c’est à dire, que c’est son moment à « faire la fête ». Le dernier point mais qui est important c’est que tout ces ombres ne sont pas sur un même support; en regardant cette œuvre on voit des différents plans grâce à cet effet, on dirait un effet de 3D.

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Les Ombres, projet: rendre hommage à une couleur, 42cm x 59,4cm.

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Les Ombres, projet: rendre hommage à une couleur, 42cm x 59,4cm.

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Ceci est l’esquisse de ce projet qui est à mon avis très bien, c’est la raison je l’ai mis ici. Un tout dernier point: quand je faisais cet esquisse j’ai pensée à l’explosion en Hiroshima, 1945, cette ombre sur l’escalier m’a fait pensé corps brûlées lors de l’explosion. Par cette présentation je rend aussi hommage aux victimes de ce jour. 

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Les Ombres, projet: rendre hommage à une couleur

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Les Ombres, projet: rendre hommage à une couleur

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Pour faire ce projet j’ai présenter un des éléments du jardin, la grande feuille. J’ai pris du fil de fer pour crée ce volume et les détailles, d’abord j’ai fais le support puis j’ai continué par reproduire cette feuille. 

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Projet: présenter en volume une partie du jardin, 60cm x 50cm

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Projet: présenter en volume une partie du jardin, 60cm x 50cm

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Pour ce projet premièrement j’ai pris du fil de fer pour faire du support, le « squelette » et le movement de la statue. Puis j’ai pris de l’argile comme matière pour former le corps déjà plus détaillé. A la fin j’ai pris des photos dans un endroit sombre pour capturer des ombres de la statue comme sur cette photo.

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Silhouettes suggérées en mouvement, 25cm x 7cm

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Silhouettes suggérées en mouvement, 25cm x 7cm

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1. Que signifie représenter l'irreprésentable pour vous?

Représenter quelque chose qui n’est pas facile à exprimer ni physiquement ni moralement est une question assez problématique. Représenter l'irreprésentable pour moi c’est par exemple quelque chose que j’ai vécu mais qui est alors absolument nouveau pour moi; des émotions et des sentiments que j’ai jamais vécu mais que je dois expliquer à quelqu'un d' une certaine façon.

En général, pour moi c’est d’expliquer et donner sentir à une autre personne comment c’est de vivre un moment particulier qui n’est pas totalement ordinaire.

2. Quel sens donnez-vous à la partie de la fresque sur laquelle vous avez travaillé en vous appuyant sur ce que l’on voit?

Sur ce que j’ai travaillé, c'était la représentation des bruits, précisément des bruits entendus par des victimes de l’attentat.

Quand on regarde cette partie de la fresque, on ne comprend pas tout de suite quel sens elle porte, ce qu’on voit c’est juste des imitations des bruits présentées d’une façon hazard. Mais quand on connecte la fresque avec le thème lui-même, on retrouve une connexion. Les bruits de différentes dimensions et différente visibilité donnent un sens de la diversité des émotions ressenties par les victimes de l’attentat.

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Ceci est l’esquisse du projet du volume d’élément du jardin.

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Projet: présenter en volume une partie du jardin, 17cm x 27cm

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Projet: présenter en volume une partie du jardin, 17cm x 27cm

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La partie du jardin que  j’ai pris pour le presenter est la partie du palmarium, j’ai représenté une partie du palmier. Comme support j’ai pris du papier A3 et un stylo bille noir. Pour présenter la lumière j’ai peu appuyé sur le stylo et pour les ombres j’ai fais le contraire, j’ai beaucoup plus appuyé sur le stylo, comme ça j’ai créer un effet de 3D. 

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Projet: représenter une partie du jardin, 29,7cm x 42cm. 

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Projet: représenter une partie du jardin, 29,7cm x 42cm. 

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Pour ce projet on devait présenter la liberté, l’égalité ou la fraternité. D’abord j’ai choisi l’égalité donc j’ai dessiner sur mes jambes avec de la peinture noir des signes égaux pour présenter « l’égalité » mais j’ai pas aimer le résultat donc j’ai commencé à laver mes jambes et pendant ce procès j’ai compris que la peinture qui s’écoulait pouvait présenter la liberté de la monotonie. En lavant mes jambes qui sont en générale le support de mon corps et le support de moi-même, je me libère de la monotonie de la société.

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Liberté de la monotonie, projet: dessiner sur corps. 

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Liberté de la monotonie, projet: dessiner sur corps. 

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Ceci est un des résultats de ce projet empruntée sur un bout du carton, une estampe. J’ai utilisé la technique de la Lino gravure ( en utilisant la gouge j’ai gravé mon esquisse) et j’ai simplement créé un personnage qui n’a aucun de sens. Mais le sens est présenté dans le fait de la multiplication avec l’utilisation des différentes couleurs c’est-à-dire grâce à la possibilité de changer les matières et les couleurs de l’emprunte en utilisant le même motif, on peut montrer des différents émotions.

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Changements, projet: Utiliser le multiple pour faire œuvre, ~7cm x 15cm. 

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Changements, projet: Utiliser le multiple pour faire œuvre, ~7cm x 15cm. 

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Après d’avoir finir notre assemblage, on a pris des photos dans le sombre sur le fond blanc en utilisant la lumière du portable pour faire des ombres. Sur cette photo on voit bien des ombres détaillés qu’on dirait qu’ils sont vives. 

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Chemins dans le bazar, projet d’assemblage, 70cm x 50 cm.

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Chemins dans le bazar, projet d’assemblage, 70cm x 50 cm.

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Pour ce projet on a utilisé la technique d’assemblage et des différents matériaux comme du fer, du papier aluminium, du plastique, etc. En faisant cette assemblage on a fait exprès de « remplir » l’espace autour. 

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Chemins dans le bazar, projet d’assemblage, 70cm x 50 cm.

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Chemins dans le bazar, projet d’assemblage, 70cm x 50 cm.

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Voici le motif de mon personnage gravée sur de la Lino et utilisé avec des différents couleurs. 

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Changements, projet: Utiliser le multiple pour faire œuvre, ~7cm x 15cm. 

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Changements, projet: Utiliser le multiple pour faire œuvre, ~7cm x 15cm. 

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Sur cette photo le projet est encore infini. Le but du sujet était de prendre un fragment d’un des œuvres de Gérard Garouste et continuer à présenter les éléments du fragment en utilisant les même nuances de couleurs, même techniques, même touché, etc.

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Projet: fragment d’une œuvre, 59,4cm x 84,1cm

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Projet: fragment d’une œuvre, 59,4cm x 84,1cm

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J’ai beaucoup trop aimé cette statue donc je l’ai reproduis sur un logiciel. 

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La petite danseuse de 14 ans, Edgar Degas, 1921.

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La petite danseuse de 14 ans, Edgar Degas, 1921.

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Pour le devoir des vacances on devait présenter en esquisse la petite danseuse, d’abord toute sa taille après présenter un détaille et puis son visage. 

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Devoir pour vacances: faire des esquisses de différents cotées et différents détailles, La petite danseuse de 14 ans, 1921, 98cm x 24,5cm.

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Devoir pour vacances: faire des esquisses de différents cotées et différents détailles, La petite danseuse de 14 ans, 1921, 98cm x 24,5cm.