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Arte Rupestre Paleolítica; Gruta de Lascaux, França

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A Arte Rupestre foi dividida em dois principais períodos, o Paleolítico (entre 2,7 milhões de anos até 10.000 anos atrás) e o Neolítico (7 mil a.C. a 2500 a.C), que trazem grandes diferenças entre si
Paleolítico:
- Representação fiel dos animais
- Sem representação humana
- Naturalista (detalhes)
Neolítico:
- Representação humana
- Sensação de movimento
Artista: *Sem Registro*

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Discóbolo de Miron, Miron; 455 a.C; Museu Britânico; Mármore.

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A Arte Grega foi uma das mais influentes do Ocidente, e foi dividida em três períodos, o Arcaico (800 a 500 a.C.), o Clássico (séculos V a.C. e IV a.C.) e o Helenístico (323 a.C. – 33 a.C.), sendo o Clássico mais influente
- Harmonia
- Simetria Matemática
- Representação do belo
- Helenístico: expressividade
- Sensação de movimento em algumas peças
Artista: Míron

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Augusto de Prima Porta, Otávio Augusto; séc I d.C; Museu do Vaticano, Mármore

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A Arte Romana (27 a.C. a 476 d.C.) teve grande influencia da arte grega, pela cidade de Roma ter sido fundada por gregos e outros povos.
- Representação de imperadores
- Harmonia
- Matemático
- Proporção
- Introdução das pinturas em ambientes fechados
- Arquitetura grandiosa
Artista: Otávio Augusto

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Mosaico de Justiniano, Basílica de São Vitai; 526

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A Arte Bizantina, que ocorreu durante o Império Bizantino (330-1453), teve grande influência e foi a primeira arte medieval, centrada na Igreja Católica Ortodoxa, no Oriente
- Presença de mosaico
- representação de figuras religiosas e imperadores
- utilizado para educação
- igrejas ornamentadas
- igrejas grandes
Artista: Nikolaos Lampoudis

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A Arte Românica está muito envolvida com o período de alta Idade Média, com o Feudalismo e a vida rural, os senhores construíam igrejas com arquitetura característica
- Paredes Grossas
- poucas janelas
- Igreja simbolizava segurança
- Pinturas dentro da igreja
- Pinturas deformadas
Artista: Biduino

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Catedral de Notre Dame, Jean-Baptiste Antoine Lassus, 1345, Paris (França)

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Com o crescimento das cidades na baixa Idade Média, a sociedade e, consequentemente, a arte tiveram uma mudança significativa, com construção de igrejas muito maiores, por exemplo
- Vidraças
- Janelas (Rosáceas)
- Fachada ornamentada
- Gárgulas
Artista: Jean-Baptiste Antoine Lassus

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A Última Ceia, Leonardo Da Vinci, 1495-1498, 4,6 m x 8,8 m; Têmpera, gesso acrílico, Mástique, Breu

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O Renascimento (séculos XIV e XVI) afetou todas as áreas de conhecimento, como o teatro com Shakespeare, a física com Newton, e a pintura com Da Vinci, Sanzio e Donatello
- Retomada dos padrões greco-romanos
- representação humanista
- Sfumato
- Racionalidade
- Emoção neutra
Artistas: Botticcelli, Da Vinci, Michelangelo

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Davi com a cabeça de Golias, Caravaggio, 1609-1610; Óleo sobre tela, 125 x 101 cm

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O Barroco (século XVI e meados do século XVIII) como arte tem muitas diferenças do renascimento, principalmente a representação do dualismo, por passar em uma época de reforma religiosa. Também muito importante em muitas artes
- Luz teatral
- Maior expressão
- Claro-escuro bem definidos
- Arquitetura com ornamentação
- Valoriza os detalhes
Artista: Caravaggio

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O Juramento dos Horácios, Jacques-Louis David, 1784; 3,26 m x 4,2 m; Óleo sobre tela

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O Neoclassicismo é a principal arte acadêmica, que, novamente, retoma os princípios greco-romanos em suas produções
- Proporção
- Harmonia
- Equilibrio
- Pouca expressividade
- Sobriedade nas cores
Artista: Jacques-Louis David

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A Liberdade guiando o povo, Èugene Delacroix, 1830; 2,6 m x 3,25 m; Óleo sobre tela

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O Romantismo é um período muito diferente de seu precursor, pois traz uma complexidade de sentimentos muito maior
- Tons escuros
- Temas políticos
- Expressividade
- subjetividade
- maior liberdade de imaginação
Artista: Èugene Delacroix

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Mulheres peneirando trigo, Coubert, 1854-1855; 131 x 167 cm, Óleo sobre tela

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O Realismo traz perspectivas muito diferentes de tudo o que vinha anteriormente, há uma exposição muito maior de classes mais baixas da sociedade
- Representação fiel do real
- Crítica social
- Pouca expressão
- Temas cotidianos
- Representação de classes inferiores
Artista: Millet

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Ponte japonesa e Lago dos Lírios d'Água, Monet, 1899; 92,7 x 73,7 cm, Óleo sobre tela

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O Impressionismo é o início do período moderno da arte, afinal, com a invenção da câmera fotográfica, os artistas já não tinham mais a função de representar o real
- Pinceladas marcadas
- Sombras com tonalidades diferentes
- enquadramento fotográfico
- Temas cotidianos
- Representação do exterior
Artista: Claude Monet

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Noite Estrelada, Van Gogh, 1889;  74 cm x 92 cm, Óleo sobre tela

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O pós-impressionismo, apesar de parecido com o seu precursor, trás algumas diferentes propostas
- Maior expressividade
- Maior imaginação
- Representação ainda menos real
- Emoção aflorada
Artista: Van Gogh

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O Grito, Edvard Munch, 1893, 91 centímetro x 73,5 centímetro, óleo sobre tela

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O Expressionismo terá muita inspiração nas obras de Van Gogh, trazendo ainda mais expressividade, por isso o nome da primeira Vanguarda européia
- As cores são sentimentos
- Deformação das telas
- Representação muito subjetiva
Artista: Edvard Munch

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Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907; 243,9 x 233,7 cm, Óleo sobre tela

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O Cubismo será a próxima vanguarda que marcará a arte moderna, tendo seu principal nome, Picasso
- Geometrização das formas
- Sem perspectiva
- Tridimensional
- As vezes, política
Artista: Picasso

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O Dadaísmo, num contexto de guerra, começa a partir do pensamento de artistas sobre o seu destino e o sentido que a arte tem, fazendo assim, o questionamento do que é arte, criando assim, a anti-arte
- Ready made: utilizar objetos já existentes como arte
- Questionar a arte
Artista: Marcel Duchamp

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O Filho do Homem, René Magritte, 1964; Óleo sobre tela; 89cmX116cm

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Após a teoria da psicanálise de Freud se espalhar, os artistas se interessaram no assunto e representaram este mundo irreal em suas peças
- Representação do subconsciente
- Representação do irreal
- Representação de situações não comuns
- Exploração da imaginação
Artistas: Salvador Dalí, René Magritte

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A Estudante Russa, Anita Malfatti, 1915; óleo sobre tela

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O Modernismo brasileiro foi extremamente importante para a arte nacional, pois quebra com o academicismo que era a maior arte do Brasil na época. Com a Semana de 22, em São Paulo, a arte moderna se estabeleceu no Brasil, mesmo recebendo duras críticas.
- Antropofagia: "engolir" a arte européia e utilizar apenas o que se interessa
- Temas nacionais
- Críticas sociais em obras
Artistas: Anita Malfatti, Villa-Lobos, Tarsíla do Amaral, Brecheret