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Comenzamos a hablar sobre curaduría y reflexionamos sobre el rol del curador. También hablamos sobre los conflictos entre curador - artista.
Mencionamos que puede ser contratado por un artista, por un Museo, o puede proponer una exposición determinada. Además, enumeramos las tareas que lleva a cabo como la elaboración de los textos curatoriales, la realización de folletos o páginas web, las cédulas que acompañan a las obras, se encarga de organizar el espacio donde serán montadas las obras y su correcta iluminación.
Además, apreciamos la obra de Liliana Porter y recorrimos virtualmente la muestra "Crear Mundos" exhibida en Fundación PROA, analizando la estética y formato de sus textos curatoriales y el montaje d las obras expuestas.

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Apreciamos y analizamos imágenes de obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)
Hablamos sobre los textos curatoriales, la tipografía y logo utilizados por el museo mencionado aspectos positivos y negativos del montaje, la iluminación y la estructura del mismo.

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Instalación inmersiva multisensorial en el Beato

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Realizamos el montaje de una Instalación Inmersiva Multisensorial correspondiente a la Cátedra de Apreciación Estética. Pusimos en práctica los conceptos y contenidos aprendidos la clase anterior sobre montaje y curaduría.

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Durante las primeras horas de clase nos repartimos secciones del texto "Manual de Montaje de Exposiciones" de Fernando López Barbora, realizamos una lectura silenciosa y luego compartimos y explicamos lo que cada una leyó.
Más tarde visitamos el MAMBA donde una integrante del Departamento de Educación del Museo nos recibió y nos dió una charla muy completa e interesante en donde habló desde los orígenes del Museo pasando por curaduría hasta curiosidades sobre el depósito y la conservación de obras.
Durante la charla pudimos hacerle preguntas en base a los contenidos que habíamos estado trabajando.
Una vez concluida la charla, nos guió en un recorrido por algunas salas del museo en donde reflexionamos acerca de las obras, su significado y su montaje.
Fue una visita muy enriquecedora y me llevo de ella interrogantes que surgieron durante la charla como de qué manera se deben conservar aquellas obras de arte realizadas en determinados materiales muy contemporáneos.

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"El día Maravilloso de los pueblos" - Elda Cerrato

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Durante esta clase apreciamos y analizamos imágenes de la exposición de Elda Cerrato titulada "El día maravilloso de los pueblos" cuya curaduría estuvo a cargo de Carla Barbero. Investigamos sobre la justificación teórica de su proyecto y analizamos el uso del color y el por qué de la forma en la que fueron montadas las obras.

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Durante esta clase analizamos las propuestas realizadas por los Muses fuera del edificio o en sus explanadas a modo de "invitación" al público a observar lo que hay dentro.
Algunos ejemplos vistos fueron las esculturas de Alicia Penalba, la obra interactiva "Volumen" de Sergio Avello, el site especific de Leando Erlich y la bailarina de Jeff Koons, todas exhibidas en la explanada del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

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En esta clase continuamos analizando las propuestas de los museos "puertas afuera" y apreciamos algunos ejemplos de obras montadas en la explanada de Fundación PROA como el "Molinete" de Dan Graham o la intervención de Zinny y Maidagan. Además, observamos un video en donde se aprecia el equipo y los recursos que se necesitaron para el ensamblaje y montaje de la obra "Mamá" de Louis Bourgeois. Por último y continuando con la temática de los arácnidos, conocimos y apreciamos la obra y las investigaciones de Tomás Saraceno.

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Comenzamos esta clase observando un video donde se apreciaba toda la investigación, ensayos y producción artística final de la obra "aeroceno" de Tomás Saraceno en la cual se combinaban el arte, la ciencia y la tecnología entre otras disciplinas. Reflexionamos sobre los modos de trabajo cooperativo que se llevaron a cabo para la realización de la obra y sobre la importancia de pensar nuestras futuras clases basándonos en la interdisciplinariedad.
Luego, comenzamos a reflexionar sobre "Los museos como incubadoras creativas" analizando la relación museo-educación. Apreciamos también un video sobre el montaje de "El Museo es una Escuela" de Luis Camnitzer.

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Durante esta clase hablamos sobre arte contemporáneo y escuchamos una charla de la docente e investigadora María Acaso quien habló del museo como herramienta educativa mencionando que es necesario "conectar la educación con la realidad". Además observamos diferentes ejemplos de cómo los Museos y Espacios Culturales son usados de manera creativa como herramientas pedagógicas.
Acaso habla sobre la importancia de la educación basada en proyectos y que es necesario tener en cuenta el "movimiento" como parte del proceso educativo y trabajar desde "el placer de lo incómodo", es decir, el placer a partir del asombro y el extrañamiento.
Luego de visualizar la charla de María Acaso, realizamos una investigación sobre aquellos artistas mencionados en ella, buscando sus biografías y su obra.

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Durante esta clase escuchamos al artista conceptual Luis Camnitzer y analizamos su propuesta como educador y su opinión de lo que es el arte. Algunas frases que destaqué son:
"La educación no creativa es una mala educación"
"Hoy educación es sólo entrenamiento"
"Arte como comunicación pedagógica"
Luego escuchamos también una conferencia que dio vía Zoom durante la pandemia en la cual menciona cómo el "aura" de la obra se pierde cuando se observa una reproducción. De esta conferencia destaco dos frases:
"La importancia del arte es su valor como objeto de conocimiento"
"Los museos son tiendas que venden experiencias"
Finalizamos esta clase reflexionando acerca de nuestras experiencias en Museos y de qué manera se hacía presente su "aura".

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"Por una Institución híbrida" - Rosario García Martínez

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Comenzamos reflexionando acerca de los aportes en educación realizados por los Museos durante la Pandemia como la actualización de las páginas web, los recorridos virtuales, la digitalización de obras (tanto de la exposición permanente como de las obras que se encuentran en los depósitos) charlas vía Zoom y planificación de actividades para docentes dirigidos a niños/as y familias.
Luego leímos un fragmento de "Por una Institución híbrida" de Rosario García Márquez que habla sobre el departamento educativo de Fundación Proa. Analizamos el contexto socio-económico del barrio de La Boca y la percepción de quienes viven en la zona y quienes provienen de otras. Aparece, entonce, el desafío de este Museo que se basa en la creación o desarrollo de estrategias y propuestas para atraer al público.

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Como docente, esta cátedra me ofreció a lo largo del año muchas herramientas para trabajar con alumnos/as así como también formas de planificar u organizar los contenidos.

Agunas de estas herramientas son la realización grupal de proyectos artísticos con todos los aspectos que conlleva, la posibilidad de utilizar los Museos y espacios expositivos como herramienta pedagógica (visitas guiadas, recorridos didácticos con actividades, recorridos virtuales, etc.) Además, analizamos todas aquellas propuestas desarrolladas por los Museos durante la pandemia como charlas didácticas vía zoom y planificación de actividades para docentes dirigidos a niños/as y familias.

Otro aspecto es la importancia de la educación basada en proyectos y de pensar la educación artística en relación o interdisciplinariedad con otras asignaturas.

Por último, de Mara Acaso recogí la importancia de tener en cuenta el "movimiento" a la hora de apreciar y hacer arte por parte de los alumnos/as así como también mantener vivo el asombro y el extrañamiento.
Como espectadora aprendí a observar y apreciar aspectos de los Museos que antes, sin estos contenidos aprendidos, ni había pensando en observar. Aspectos como el montaje de las obras, su iluminación, la estructura del edificio, la forma en la que se organizan las composiciones y, sobre todo, en mi caso, empecé a ver con otros ojos los textos curatoriales y a darle valor, sobre todo, para comprender y apreciar arte contemporáneo.
Por otra parte, apreciamos además de las obras mismas, los procesos detrás de sus montajes, analizándolas desde otros puntos de vista.
Como artista, me nutrí de gran cantidad de obras y de artistas con formas muy variadas de expresión. De ellos tomé el analizar el por qué de mis producciones, reflexionar en base a mi obra e intentar desarrollar sus respectivas justificaciones teóricas, tarea que estoy desarrollando en mis proyectos de los talleres de dibujo y pintura.