# data[].attributes.headline
Анісімов Дмитро

# data[].attributes.body
Анісімов Дмитро

Микола Корнилович Пимоненко (1862–1912) — видатний український художник-живописець, майстер побутового жанру та академік. Народився в Києві, навчався в Петербурзькій академії мистецтв. Його серце завжди належало Україні, її людям та традиціям. У своїх роботах він майстерно поєднував глибоку правду повсякденного життя з поетичною красою української природи та побуту.Микола Пимоненко був справжнім лідером українського жанрового реалізму. Його картини — це живі, динамічні сторінки народної історії, сповнені світла та щирих емоцій. До його найвідоміших робіт належать: «Сватовство» та «Весілля в Малоросії» (яскраві картини народних звичаїв), «Ворожіння» (відображення таємничої атмосфери дівочих традицій), «Жертва фанатизму» (глибока соціальна драма) та «Сінокіс» (поетичний пейзаж, що показує гармонію людини та природи).Для створення свого шедевра «Весілля в Малоросії» (1891) Пимоненко спеціально їздив в українські села, де прискіпливо вивчав весільні обряди, деталі одягу та навіть купував автентичні народні строї. Художник прагнув показати не просто святкову подію, а справжню душу українського народу — його радість, пісню, єдність та глибоку повагу до предків. Картина мала шалений успіх на виставках і принесла автору всесвітнє визнання.

# data[].attributes.attachment_caption
Атаманюк Вероніка 

# data[].attributes.headline
Проєкт"Романтизм і реалізм в українському мистецтві"

# data[].attributes.subject
Проєкт"Романтизм і реалізм в українському мистецтві"

# data[].attributes.body
Романтизм в українському мистецтві

Романтизм виник на початку XIX століття. Для нього характерні:

емоційність;

захоплення природою;

інтерес до історії та народних традицій;

образ сильної та волелюбної людини.

Представники романтизму

Тарас Шевченко — у своїх творах оспівував красу України та боротьбу народу за свободу.

Микола Гоголь — використовував народні мотиви та фантастичні образи.

Іван Айвазовський — створював емоційні картини моря та природи.

Особливості творів

У романтичних творах часто зображували козаків, народні пісні, героїчне минуле України та красу рідної природи.

Реалізм в українському мистецтві

Реалізм поширився у другій половині XIX століття. Його головною метою було правдиве зображення життя.

Основні риси реалізму

правдивість;

увага до життя простих людей;

показ соціальних проблем;

детальність опису.

Представники реалізму

Іван Нечуй-Левицький — описував життя українського села.

Панас Мирний — показував важке життя народу.

Микола Пимоненко — малював сцени з повсякденного життя українців.

Особливості творів

У реалістичних творах митці намагалися чесно передати життя людей без прикрас і фантазії.

Порівняння романтизму і реалізму

Романтизм

Реалізм

Почуття та мрії

Правдивість життя

Героїчні образи

Звичайні люди

Ідеалізація природи

Реальні події

Емоційність

Точність і деталізація

# data[].attributes.headline
Лакіда Владислава 

# data[].attributes.subject
Лакіда Владислава 

# data[].attributes.body
Романтизм в українському мистецтві

Романтизм виник на початку XIX століття. Для нього характерні:

емоційність;

захоплення природою;

інтерес до історії та народних традицій;

образ сильної та волелюбної людини.

Представники романтизму

Тарас Шевченко — у своїх творах оспівував красу України та боротьбу народу за свободу.

Микола Гоголь — використовував народні мотиви та фантастичні образи.

Іван Айвазовський — створював емоційні картини моря та природи.

Особливості творів

У романтичних творах часто зображували козаків, народні пісні, героїчне минуле України та красу рідної природи.

Реалізм в українському мистецтві

Реалізм поширився у другій половині XIX століття. Його головною метою було правдиве зображення життя.

Основні риси реалізму

правдивість;

увага до життя простих людей;

показ соціальних проблем;

детальність опису.

Представники реалізму

Іван Нечуй-Левицький — описував життя українського села.

Панас Мирний — показував важке життя народу.

Микола Пимоненко — малював сцени з повсякденного життя українців.

Особливості творів

У реалістичних творах митці намагалися чесно передати життя людей без прикрас і фантазії.

Порівняння романтизму і реалізму

Романтизм

Реалізм

Почуття та мрії

Правдивість життя

Героїчні образи

Звичайні люди

Ідеалізація природи

Реальні події

Емоційність

Точність і деталізація

# data[].attributes.headline
Осьмак святослав

# data[].attributes.body
Осьмак святослав

# data[].attributes.attachment_caption
Мартмнчук Аріна 

# data[].attributes.attachment_caption
Качуровського Андрія 

# data[].attributes.headline
Проєкт: «Романтизм і р

# data[].attributes.body
Проєкт: «Романтизм і реалізм в українському мистецтві»

1. Романтизм (перша половина ХІХ ст.)

Мистецтво почуттів, захоплення історією козацтва та народними традиціями.

Риси: Емоційність, героїзація минулого, піднесені образи.

Митці:

Тарас Шевченко — картина «Катерина» (трагедія народної душі).

Василь Штернберг — романтичні сільські пейзажі.

Іван Айвазовський — поетичні краєвиди степу та моря.

2. Реалізм (друга половина ХІХ ст.)

Показ справжнього життя народу та його проблем без прикрас і відмови від ідеалізації.

Риси: Правдивість, деталізація побуту, соціальна критика.

Митці:

Ілля Рєпін — «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (історична точність і характери).

Микола Пимоненко — живі сцени з життя села («Весілля в Київській губернії», «Сватовство»).

Костянтин Трутовський — побутові гумористичні та критичні сюжети.

Висновок

Романтизм повернув українцям інтерес до власної історії та козацької слави, а реалізм чесно та детально показав справжнє повсякденне життя і побут народу.

# data[].attributes.attachment_caption
Кучерук Ольги

# data[].attributes.headline
проєкт "романтизм і ре

# data[].attributes.body
проєкт "романтизм і реалізм в українському мистецтві"

# data[].attributes.headline
Ляшенко Андрій 

# data[].attributes.subject
Ляшенко Андрій 

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні представлено порівняння двох важливих художніх напрямів XIX століття — романтизму та реалізму в українському мистецтві.

У лівій частині зображення показано романтизм. Для цього напряму характерні емоційність, захоплення історією України, козацьким минулим, красою природи та народними традиціями. Одним із найяскравіших представників романтизму був Тарас Шевченко. Його творчість поєднувала глибокі почуття, патріотизм і любов до рідного краю.

У правій частині зображення представлено реалізм. Цей напрям прагнув правдиво відображати життя людей, їхній побут, працю та соціальні проблеми. Відомими представниками реалізму були Микола Пимоненко, Сергій Васильківський та Ілля Рєпін.

У нижній частині інфографіки подано таблицю, яка демонструє основні відмінності між цими стилями. Романтизм зосереджується на почуттях, мріях та героїчних образах, а реалізм — на точному й правдивому відображенні повсякденного життя.

Отже, романтизм і реалізм зробили вагомий внесок у розвиток українського мистецтва. Романтизм пробуджував національну свідомість і інтерес до історії, а реалізм допоміг показати справжнє життя українського народу.

# data[].attributes.headline
«Романтизм і реалізм в українському мистецтві»

# data[].attributes.subject
«Романтизм і реалізм в українському мистецтві»

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарита 8-б

# data[].attributes.headline
Суть завдання: Створити (у вигляді презентації, плаката або за допомогою шаблонів) профіль видатного українського художника цієї епохи.

# data[].attributes.subject
Суть завдання: Створити (у вигляді презентації, плаката або за допомогою шаблонів) профіль видатного українського художника цієї епохи.

# data[].attributes.body
Для романтизму: Василь Штернберг або Михайло Башилов.

Для реалізму: Микола Пимоненко або Олександр Мурашко (ранній період).

У профілі мають бути «пости» з їхніми картинами, «історії» з процесу створення, «хайлайтс» про подорожі та «коментарі» від інших діячів культури того часу (наприклад, коментар Кобзаря під картиною Штернберга).

# data[].attributes.headline
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.subject
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.body
Будинок у стилі класицизму має строгий, симетричний і величний вигляд. Фасад будівлі рівний і пропорційний. У центрі розташований великий вхід із широкими сходами. Над входом є трикутний фронтон, який підтримують високі колони. Колони роблять будинок схожим на античні храми Давньої Греції та Риму.

Будівля світлого кольору — бежевого або білого, що підкреслює стриманість і елегантність стилю. Вікна розташовані симетрично з обох боків і мають просту прямокутну форму. Перед будинком часто є акуратний сад або фонтан, а доріжки розміщені рівно та впорядковано.

Для будівництва використовують камінь, мармур і дерево. Усередині будинку великі просторі кімнати, високі стелі, колони, ліпнина та класичні меблі. Такий будинок виглядає урочисто, гармонійно і показує ідеї порядку, краси та розуму, які були важливими для стилю класицизму.

# data[].attributes.headline
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.subject
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.body
Фредерік Шопен — видатний польський композитор і піаніст епохи романтизму. Він народився 1 березня 1810 року в селі Желязова Воля неподалік Варшави. Його батько був французом, а мати — полькою. З самого дитинства Шопен проявляв великий талант до музики. Уже в ранньому віці він почав грати на фортепіано і створювати власні музичні твори. У сім років він написав свій перший музичний твір і почав виступати перед публікою.

Шопен навчався у Варшавській консерваторії, де його талант швидко помітили вчителі. Він був надзвичайно здібним піаністом і композитором. Його музика відрізнялася ніжністю, емоційністю та глибокими почуттями. На відміну від багатьох інших композиторів того часу, Шопен писав переважно музику для фортепіано, і саме цей інструмент став головним у його творчості.

У 1830 році композитор залишив Польщу і поїхав до Європи. Пізніше він оселився в Парижі, який тоді був одним із головних культурних центрів Європи. Там Шопен швидко став відомим музикантом. Його концерти відвідували багато людей, а його творчістю захоплювалися відомі митці, письменники та аристократи. Шопен часто виступав у салонах і приватних концертах, де демонстрував свою майстерну гру на фортепіано.

Шопен створив багато музичних творів, які стали відомими у всьому світі. Серед них — мазурки, полонези, ноктюрни, вальси, етюди та прелюдії. У своїй музиці він часто використовував мотиви польської народної музики. Його твори передають різні емоції: радість, смуток, мрійливість і патріотизм. Завдяки цьому музика Шопена звучить дуже щиро і зворушливо.

На жаль, життя композитора було недовгим. Він часто хворів і мав слабке здоров’я. Незважаючи на це, Шопен продовжував писати музику і працювати до останніх років життя. Він помер 17 жовтня 1849 року у віці 39 років.

Фредерік Шопен залишив після себе велику музичну спадщину. Його твори й сьогодні виконують у концертних залах по всьому світу. Багато піаністів вважають його музику однією з найкрасивіших і найскладніших для виконання. Шопен став символом романтичної музики і одним із найвідоміших композиторів у світі.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
фредерік шопен

# data[].attributes.headline
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.subject
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.body
Реалізм — це художній стиль у мистецтві та літературі, що виник у середині XIX століття. Його головна ідея — правдиво показувати життя таким, яким воно є, без прикрас і фантазії. Художники прагнули відображати реальні події, звичайних людей і повсякденне життя.

Основні риси реалізму

зображення звичайних людей (селян, робітників, міщан);

правдиве відображення дійсності без ідеалізації;

увага до повсякденного життя і праці людей;

показ соціальних проблем суспільства.

Реалізм у різних видах мистецтва

Живопис. Художники малювали сцени із життя простих людей: роботу на полі, життя селян, міські сцени. Картини виглядають дуже правдиво та детально.

Література. Письменники описували реальне життя, характери людей і суспільні проблеми.

Скульптура. Майстри намагалися точно передати зовнішність, емоції та рухи людини.

Відомі митці реалізму

Гюстав Курбе

Жан-Франсуа Мілле

Оноре Дом’є

Висновок

Реалізм допоміг мистецтву стати ближчим до життя. Художники почали показувати справжній світ і життя звичайних людей, тому цей стиль став дуже важливим для розвитку культури.

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.body
Цей проєкт присвячений стилю реалізм у різних видах мистецтва: архітектурі, скульптурі, живописі, музиці та театрі. Реалізм виник у XIX столітті й має на меті правдиво відображати життя людей без прикрас і перебільшень.

У архітектурі реалізм проявляється у простих і зручних будівлях, створених для повсякденного життя. У скульптурі митці зображують звичайних людей, передаючи їхні емоції та характер.

Живопис реалістів показує сцени з життя — працю, побут, природу. Художники намагаються максимально точно передати дійсність. У музиці цей стиль виражається через глибокі емоції та настрої, близькі до реального життя. Театр реалізму відображає справжні людські переживання, а актори грають природно та переконливо.

Отже, реалізм — це стиль, який допомагає краще зрозуміти життя та людей, показуючи світ таким, яким він є насправді.

# data[].attributes.headline
Куцеля Вероніка 8-А

# data[].attributes.subject
Куцеля Вероніка 8-А

# data[].attributes.body
🏛️ Головна ідея проєкту: «Реалізм: Світ як він є»

Головна мета цього цифрового колажу — показати, як у XIX столітті митці відмовилися від романтичних ідеалів та міфів і звернулися до зображення справжнього, часто суворого повсякденного життя, технічного прогресу та звичайних людей.

🔍 Розбір розділів проєкту

1. 🏗️ Архітектура (Інженерний реалізм)

• Що зображено: Велична скляно-металева споруда, що нагадує знаменитий Кришталевий палац у Лондоні.

• Суть: У кутку «Архітектура» показано перехід від класичних колон і декорацій до функціональності. Реалізм в архітектурі — це правда матеріалу. Залізо, чавун та скло перестали ховати, вони стали основою нової естетики індустріальної епохи.

2. 🗿 Скульпура (Людина праці)

• Що зображено: Реалістичне бронзове погруддя звичайного робітника або селянина в робочому головному уборі, з глибокими зморшками та втомленим поглядом.

• Суть: Скульптори-реалісти (як-от Жан-Батист Карпо чи ранній Огюст Роден) відійшли від зображення богів та царів. Головним героєм стала людина праці — з усіма її емоціями, втомою та внутрішньою силою.

3. 🎨 Живопис (Будничність міста)

• Що зображено: Багатофігурна композиція міської вулиці XIX століття — перехожі, пані у сукнях, робітники, торговці на тлі реалістичних паризьких або лондонських будинків.

• Суть: Живопис реалізму (Гюстав Курбе, Оноре Дом'є) зафіксував мить «тут і зараз». Ніяких прикрас — лише брудні мостові, реальний соціальний контраст і правдиве життя міста.

4. 🎭 Театр (Побутова драма)

• Що зображено: Сцена театру, де актори в історичних костюмах розігрують напружену мізансцену у звичайній кімнаті, а знизу видно силуети глядачів.

• Суть: Це епоха драматургії Генріка Ібсена та Антона Чехова. Театр реалізму відмовився від пафосних трагедій про королів. Глядач дивився на сцену, наче у «четверту стіну», в якій упізнавав власні сімейні драми та соціальні проблеми.

5. 🎼 Музика (Психологізм та народність)

• Що зображено: Піаніст за роялем, оркестр та портрет композитора (натхненний образами Модеста Мусоргського чи Джузеппе Верді), який дивиться прямо на глядача.

• Суть: У музиці реалізм проявився через оперу (наприклад, «Кармен» Бізе) та інструментальні твори, що передавали реальні людські пристрасті, фольклорні мотиви та психологічну глибину без зайвого пафосу.

🎨 Візуальний стиль інфографіки

Весь проєкт об'єднаний у єдину цифрову дошку (dashboard) з елементами акварельних та чорнильних плям, креслень та нотних знаків на фоні. Це створює ефект інтерактивного підручника або сучасного арт-проєкту, де кожен вид мистецтва доповнює один одного, створюючи повну картину епохи.

# data[].attributes.headline
1. Архітектура .У стилі реалізм архітектура стала більш практичною та функціональною. Будівлі створювалися для зручності людей, але зберігали красу та гармонію.Приклади:Оперний театр ГарньєВіденська державна опера---2. Скульптура Скульптори-реалісти передавали справжні емоції та деталі людини: міміку, рухи, одяг.Відомі митці:Огюст Роден — автор МислительМарк Антокольський-

# data[].attributes.subject
1. Архітектура .У стилі реалізм архітектура стала більш практичною та функціональною. Будівлі створювалися для зручності людей, але зберігали красу та гармонію.Приклади:Оперний театр ГарньєВіденська державна опера---2. Скульптура Скульптори-реалісти передавали справжні емоції та деталі людини: міміку, рухи, одяг.Відомі митці:Огюст Роден — автор МислительМарк Антокольський-

# data[].attributes.body
Ляшенка Андрія

# data[].attributes.attachment_caption
Л. Віка, 8-Б клас.

# data[].attributes.headline
Стиль "Реалізм"

# data[].attributes.subject
Стиль "Реалізм"

# data[].attributes.body
Реалізм — це художній стиль та напрямок у мистецтві (передусім у літературі та живопису), що виник у середині XIX століття.

Його головне гасло – правдиве, об'єктивне та всебічне зображення дійсності без прикрас, фантастики чи ідеалізації.

Ключовими рисами реалізму є:

Герої — звичайні люди (селяни, робітники, міщани, дрібні чиновники), а не королі чи міфічні герої. Сюжети беруться з буденності.

Соціальна спрямованість — Мистці показують вплив соціального середовища, матеріальних умов та історії на характер і долю людини. Часто критикують соціальну несправедливість (це відгалуження називають критичним реалізмом).

Типізація — Через зображення окремої долі автор показує типові риси цілої верстви чи суспільства. "Типові герої в типових обставинах без романтизації та прикрас".

Деталізм — Велика увага до побуту, одягу, інтер'єру, мови персонажів (часто з діалектизмами чи професійним жаргоном).

Авторська неупередженість (ілюзія об'єктивності) — Письменник ніби не втручається, а дозволяє реальності говорити самій за себе (хоча насправді позиція автора завжди відчутна).

Реалізм прийшов на зміну романтизму. Його зародження пов'язують із Францією 1830–40-х років. Хоча окремі реалістичні риси були ще в античності та Відродженні, саме як цілісний стиль він оформився в епоху індустріалізації, революцій та розвитку науки (особливо позитивізму).

Головні представники у літературі:

Франція: Оноре де Бальзак («Людська комедія»), Стендаль («Червоне і чорне»), Гюстав Флобер («Пані Боварі»).

Англія: Чарльз Діккенс («Олівер Твіст», «Девід Копперфілд»), Вільям Теккерей («Ярмарок марнославства»).

Росія: Лев Толстой («Анна Кареніна», «Війна і мир»), Федір Достоєвський («Злочин і кара»), Іван Тургенєв, Антон Чехов.

Україна: Іван Нечуй-Левицький («Кайдашева сім'я»), Панас Мирний («Хіба ревуть воли, як ясла повні?»), Іван Карпенко-Карий (драматургія), Марко Вовчок.

У живопису:

Франція: Гюстав Курбе («Похорон в Орнані»), Жан-Франсуа Мілле («Збирачки колосся»), Оноре Дом'є (сатиричні малюнки).

Росія: Ілля Рєпін («Бурлаки на Волзі»), Василь Перов («Трійка»), а також художники-передвижники.

Цікавий факт:

Термін «реалізм» у мистецтві першим вжив французький письменник Шанфльорі у 1850-х роках.

А один із головних маніфестів стилю написав художник Гюстав Курбе, який заснував власний «Павільйон реалізму» просто навпроти офіційного паризького Салону.

Реалізм став фундаментом для багатьох пізніших течій — від натуралізму до соціалістичного реалізму (окрема, ідеологізована гілка) та навіть деяких аспектів модернізму.

# data[].attributes.attachment_caption
Л. Віка, 8-Б клас.

# data[].attributes.headline
Ежен Делакруа

# data[].attributes.subject
Ежен Делакруа

# data[].attributes.body
Eugene Delacroix (Фердинан Віктор Ежен Делакруа) — Видатний французький художник, який вважається найвизначнішим представником романтизму в європейському живописі.

Народився в часи активного розвитку романтизму, як художнього напряму та ідейного руху; наприкінці XVII століття, 28 квітня 1798 р. в місті Сен-Морис, Франція.

Він зростав в інтелектуальній, повній творчості атмосфері: його батько був впливовим політиком, а мати походила з родини відомих майстрів-червонодеревників.

Делакруа отримав блискучу освіту в ліцеї Людовика Великого, де захопився античною літературою та мистецтвом. Згодом навчався в майстерні П'єра-Нарсіса Герена, але вирішальний вплив на нього справило знайомство з творчістю Теодора Жерико та старих венеційських майстрів, зокрема Рубенса.

Справжній успіх прийшов до нього після написання другої великої картини маслом, яка мала назву "Різанина на Хіосі"(фр. Scène des massacres de Scio) 1824 р., де він сміливо зобразив страждання греків під османським гнітом, порушивши класицистичні канони.

("Хіоська різанина" — це масове вбивство та депортація грецького населення острова Хіос османськими військами, що відбулося у квітні 1822 року під час Грецької війни за незалежність.)

Вершиною його романтичного методу стала картина 1830 року під назвою "Свобода, що веде народ" (фр. La Liberté guidant le peuple), яка присвячена Липневій революції у Франції, картина також стала її символом. На полотні зображено жіночу постать (Свободу) з прапором, яка веде людей через барикади.

("Липнева революція" або "Три славні дні" — ця подія тривала з 27 по 29 липня 1830 року у Франції, вона призвела до остаточного повалення династії Бурбонів та встановлення ліберальнішої конституційної монархії.)

Ежен Делакруа багато подорожував: у 1832 році відвідав Марокко, Північну Африку та Іспанію. Східні мотиви назавжди увійшли в його творчість — яскраві барви, екзотичні костюми, драматичні сцени полювання, що демонструються на таких картинах, як: «Алжирські жінки у своїх покоях», (фр. Femmes d'Alger dans leur appartement) 1834 р.—«Єврейське весілля в Марокко»). (фр. Noce juive au Maroc) близько 1839-1841 р.

Окрім станкового живопису, митець також працював у монументальному жанрі: розписав залу Аполлона в Луврі, Бурбонський палац, церкву Сен-Сюльпіс.

Його щоденники, де він аналізував теорію кольору, психологію творчості та власний метод, стали безцінним документом епохи.

Помер художник-романтик 13 серпня 1863 року в Парижі, залишивши по собі понад 9000 робіт і вплинувши на імпресіоністів, символістів і навіть Ван Гога.

# data[].attributes.attachment_caption
Реалізм — це мистецький напрям XIX століття, який прагнув правдиво та об’єктивно показати життя таким, яким воно є насправді. Митці-реалісти зображували звичайних людей, їхню працю, побут, емоції та соціальні проблеми без прикрашання й ідеалізації.У проєкті представлено основні види мистецтва, у яких проявився реалізм:* Архітектура — поєднання функціональності, точності форм і використання історичних елементів. Прикладом є Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької.* Скульптура — реалістичне відтворення людських образів, характерів і почуттів.* Живопис — зображення повсякденного життя, праці селян і міських жителів. Відомі художники: Ілля Рєпін, Гюстав Курбе.* Музика — передача справжніх людських переживань і народних мотивів. Приклад — творчість Модест Мусоргський.* Театр — правдиве відображення характерів і життєвих ситуацій. В Україні яскравою представницею була Марія Заньковецька. Основні риси реалізму: правдивість, увага до деталей, соціальна проблематика, типові герої в типових обставинах.Отже, реалізм став важливим етапом у розвитку мистецтва, адже допоміг людям побачити справжнє життя, його красу, труднощі та глибину людських почуттів.

# data[].attributes.headline
Стиль Реалізм 

# data[].attributes.subject
Стиль Реалізм 

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б

# data[].attributes.attachment_caption
Атаман Мілана 8-Б

# data[].attributes.headline
Стиль Реалізм 

# data[].attributes.subject
Стиль Реалізм 

# data[].attributes.body
Realism (реалізм) — це художній напрям XIX століття, який прагнув правдиво й об’єктивно відображати дійсність, повсякденне життя людей, їхні емоції, працю та соціальні проблеми без прикрас і ідеалізації.

На зображенні показані основні напрями реалізму:

Architecture (архітектура)
Для реалізму в архітектурі характерні функціональність, практичність, увага до деталей і використання нових будівельних технологій. Будівлі створювалися з урахуванням потреб суспільства.

Sculpture (скульптура)
Реалістична скульптура точно передавала зовнішність людини, її характер, емоції та внутрішній світ. Скульптори прагнули максимальної природності образу.

Music (музика)
Музика реалізму відображала реальне життя, людські переживання та соціальні теми. Композитори намагалися передати правдиві емоції через звучання.

Painting (живопис)
Художники-реалісти зображували звичайних людей, їхню працю та побут. Відомими прикладами є картини про життя селян, робітників і міських жителів.

Theatre (театр)
У театрі реалізм проявився через правдиве зображення характерів героїв, їхніх стосунків і суспільних проблем. Актори прагнули природної гри без перебільшення.

Основні риси реалізму:
✔ правдивість і точність;
✔ увага до деталей;
✔ зображення повсякденного життя;
✔ відмова від фантазії та ідеалізації;
✔ соціальна спрямованість.

# data[].attributes.attachment_caption
Атаман Мілана 8-Б

# data[].attributes.headline
Музика романтизму

# data[].attributes.subject
Музика романтизму

# data[].attributes.body
Romantic music — це мистецький напрям у музиці XIX століття, який вирізняється глибокими почуттями, емоційністю та прагненням передати внутрішній світ людини. Композитори-романтики зверталися до тем кохання, природи, мрій, свободи та героїзму.

На зображенні представлені видатні композитори епохи романтизму:

Фридерик Шопен — майстер ліричних фортепіанних творів.

Людвіг ван Бетховен — композитор, який став містком між класицизмом і романтизмом.

Франц Шуберт — автор мелодійних пісень і симфоній.

Нікколо Паганіні — знаменитий скрипаль-віртуоз.

Ференц Ліст — видатний піаніст і реформатор музики.

Роберт Шуман — композитор, який створював глибоко емоційні твори.

Картина передає атмосферу романтизму через теплі кольори заходу сонця, мальовничий пейзаж, старовинні руїни та творчий настрій музикантів. Музика романтизму прагнула не лише розважати, а й хвилювати душу людини, викликати сильні переживання та уяву.

# data[].attributes.headline
Яцюк Максим 

# data[].attributes.subject
Яцюк Максим 

# data[].attributes.body
Франциско де Гойя — видатний іспанський художник і графік, який народився у 1746 році в Іспанії та помер у 1828 році. Він був придворним художником короля і створював портрети, а також картини про війну та життя людей. У своїх роботах він часто показував правду про страждання та жорстокість війни. Найвідоміші його твори — Третє травня 1808 року та Маха оголена. Його вважають одним із найважливіших художників Європи.

# data[].attributes.attachment_caption
Качуровського Андрія

# data[].attributes.headline
Фелікс  Мендельсон 

# data[].attributes.subject
Фелікс  Мендельсон 

# data[].attributes.body
Фелікс Мендельсон (повне ім’я — Якоб Людвіг Фелікс Мендельсон-Бартольді) — один із найвизначніших композиторів XIX століття, який зробив величезний внесок у розвиток класичної музики та романтизму.📌 Коротко про життяФелікс Мендельсон народився 3 лютого 1809 року в місті Гамбург (Німеччина) у дуже освіченій і заможній єврейській родині. Його дід був відомим філософом Мойсеєм Мендельсоном. З дитинства Фелікс мав надзвичайні музичні здібності: він швидко навчився грати на фортепіано, скрипці та почав писати музику ще в підлітковому віці.Уже у 17 років він створив одну зі своїх найвідоміших ранніх робіт — увертюру до комедії Шекспіра «Сон літньої ночі».🎼 ТворчістьМендельсон написав багато різних музичних творів:симфонії (5 основних симфоній)концерти для фортепіано та скрипкикамерну музикуфортепіанні п’єсиораторіїОднією з найвідоміших його робіт є весільний марш із твору «Сон літньої ночі», який і сьогодні часто звучить на весіллях по всьому світу.🌍 Подорожі та впливМендельсон багато подорожував Європою. Він відвідував Італію, Англію, Шотландію, де надихався природою та культурою. Особливо він любив Шотландію — саме там він написав свою «Шотландську симфонію».Він також був дуже важливим для відродження музики Йоганна Себастьяна Баха. Саме Мендельсон у XIX столітті знову зробив Баха популярним серед слухачів.🎻 Цікаві фактиВін був надзвичайно швидким у написанні музики.У 20 років вже був відомим композитором у всій Європі.Його сестра Фанні Мендельсон також була талановитою композиторкою.Він заснував Лейпцизьку кОсь велике повідомлення про Фелікса Мендельсона:Фелікс Мендельсон (повне ім’я — Якоб Людвіг Фелікс Мендельсон-Бартольді) — один із найвизначніших композиторів XIX століття, який зробив величезний внесок у розвиток класичної музики та романтизму.📌 Коротко про життяФелікс Мендельсон народився 3 лютого 1809 року в місті Гамбург (Німеччина) у дуже освіченій і заможній єврейській родині. Його дід був відомим філософом Мойсеєм Мендельсоном. З дитинства Фелікс мав надзвичайні музичні здібності: він швидко навчився грати на фортепіано, скрипці та почав писати музику ще в підлітковому віці.Уже у 17 років він створив одну зі своїх найвідоміших ранніх робіт — увертюру до комедії Шекспіра «Сон літньої ночі».🎼 ТворчістьМендельсон написав багато різних музичних творів:симфонії (5 основних симфоній)концерти для фортепіано та скрипкикамерну музикуфортепіанні п’єсиораторіїОднією з найвідоміших його робіт є весільний марш із твору «Сон літньої ночі», який і сьогодні часто звучить на весіллях по всьому світу.🌍 Подорожі та впливМендельсон багато подорожував Європою. Він відвідував Італію, Англію, Шотландію, де надихався природою та культурою. Особливо він любив Шотландію — саме там він написав свою «Шотландську симфонію».Він також був дуже важливим для відродження музики Йоганна Себастьяна Баха. Саме Мендельсон у XIX столітті знову зробив Баха популярним серед слухачів.🎻 Цікаві фактиВін був надзвичайно швидким у написанні музики.У 20 років вже був відомим композитором у всій Європі.Його сестра Фанні Мендельсон також була талановитою композиторкою.Він заснував Лейпцизьку консерваторію, одну з найвідоміших музичних шкіл Європи.⚰️ СмертьФелікс Мендельсон помер дуже рано — 4 листопада 1847 року у віці лише 38 років. Але навіть за такий короткий час він встиг залишити величезну музичну спадщину.🎶 ВисновокМендельсон — це композитор, який поєднав легкість, емоції та класичну форму. Його музика до сьогодні звучить у філармоніях, на концертах і навіть у повсякденному житті. Він є одним із ключових представників романтичної епохи в музиці.

# data[].attributes.headline
Жіночий одяг у моді романтизму

# data[].attributes.subject
Жіночий одяг у моді романтизму

# data[].attributes.headline
Віктор Гюго — один із найвідоміших письменників Франції XIX століття. Він був поетом, прозаїком і драматургом, а також активно цікавився політикою та суспільними проблемами. У своїх творах він піднімав важливі теми: несправедливість, бідність, боротьбу за свободу і людяність.Найвідоміші його твори — роман Знедолені та Собор Паризької Богоматері. У них автор показує життя простих людей, їхні труднощі та прагнення до кращого життя. 

# data[].attributes.subject
Віктор Гюго — один із найвідоміших письменників Франції XIX століття. Він був поетом, прозаїком і драматургом, а також активно цікавився політикою та суспільними проблемами. У своїх творах він піднімав важливі теми: несправедливість, бідність, боротьбу за свободу і людяність.Найвідоміші його твори — роман Знедолені та Собор Паризької Богоматері. У них автор показує життя простих людей, їхні труднощі та прагнення до кращого життя. 

# data[].attributes.body
Ляшенка Андрія

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 

# data[].attributes.body
Романтизм — це художній і літературний напрям, що виник наприкінці XVIII — на початку XIX століття. Він протиставлявся строгим правилам класицизму і підкреслював значення почуттів та уяви.

Основні риси романтизму:

перевага емоцій і почуттів над розумом

увага до внутрішнього світу людини

захоплення природою як символом свободи

прагнення до ідеалу, мрійливість

інтерес до незвичайного, таємничого, фантастичного

У романтизмі людина часто зображується як особистість із глибокими переживаннями, яка шукає своє місце у світі. Природа виступає не просто фоном, а відображенням настрою та душевного стану героя.

# data[].attributes.headline
Яцюк Максим 

# data[].attributes.subject
Яцюк Максим 

# data[].attributes.body
Романтизм у мистецтві

# data[].attributes.headline
Микола Тимощук

# data[].attributes.subject
Микола Тимощук

# data[].attributes.headline
Романтизм у мистецтві 

# data[].attributes.subject
Романтизм у мистецтві 

# data[].attributes.body
Анісімов Давід

# data[].attributes.body
Романтизм

# data[].attributes.attachment_caption
Романтизм — це мистецький напрям XIX століття, у якому головну увагу приділяли почуттям, уяві та індивідуальності людини. У цей період митці намагалися передати глибокі емоції та красу внутрішнього світу. У музиці композитори створювали емоційні та виразні твори, які передавали настрій, мрійливість і драматизм. Музика стала більш чуттєвою та особистою. У театрі популярними були вистави з яскравими героями, сильними переживаннями та романтичними історіями. Актори прагнули показати справжні емоції персонажів. Мода епохи романтизму вирізнялася елегантністю та витонченістю. Жінки носили пишні сукні з корсетами, капелюхи й рукавички, а чоловіки — класичні костюми та фраки.

# data[].attributes.headline
Мальований Максим 

# data[].attributes.subject
Мальований Максим 

# data[].attributes.headline
Настя Тишко 

# data[].attributes.subject
Настя Тишко 

# data[].attributes.body
Забудь про суворі правила та логіку. Романтизм — це про бунт, стихію та нестримні емоції. Це мистецтво, яке не боїться бути занадто драматичним.

Що робить твір «романтичним»?

Культ емоцій. Страх, захват, кохання або глибока туга — головні герої полотна.

Велич природи. Гори, штормове море або нічний ліс — це не просто фон, а дзеркало людської душі.

Герой-одинак. Це завжди бунтар, який іде проти натовпу або шукає недосяжний ід

еал.

# data[].attributes.headline
Артьом Григорчук

# data[].attributes.subject
Артьом Григорчук

# data[].attributes.attachment_caption
Романтизм — це стиль мистецтва XIX століття, який підкреслює почуття, уяву та індивідуальність.

У музиці романтизм проявляється у творах композиторів, як-от Фридерик Шопен і Франц Шуберт. Музика стає емоційною, виразною, часто передає настрій або внутрішні переживання.

У театрі романтизм зосереджується на сильних емоціях, драматичних сюжетах і незвичайних героях. Часто це історії про кохання, свободу, боротьбу.

У моді романтизм — це розкіш, витонченість і легкість: пишні сукні, корсети, мереживо, ніжні кольори та увага до деталей.

# data[].attributes.headline
Артьом Григорчук 

# data[].attributes.subject
Артьом Григорчук 

# data[].attributes.attachment_caption
Романтизм 3 мистецтвіРомантизм у мистецтві — це художній напрям кінця XVIII — першої половини XIX століття, який виник як реакція на раціоналізм Просвітництво і строгі правила класицизму.🔹 Основні риси романтизмуПочуття понад розум — емоції, пристрасть, внутрішній світ людини важливіші за логікуІндивідуалізм — увага до особистості, її переживань і свободиКульт природи — природа як жива, могутня і часто містична силаЕкзотика і фантазія — інтерес до далеких країн, минулого, легендБунт проти суспільства — герої часто самотні, протистоять нормам🎨 Романтизм у живописіВідомі художники:Ежен Делакруа — картина «Свобода, що веде народ»Франсиско Гойя — емоційні та драматичні роботиКаспар Давид Фрідріх — пейзажі з глибоким символізмом👉 Особливість: драматичні сцени, контраст світла і тіні, сильні емоції📚 Романтизм у літературіПредставники:Джордж БайронВіктор ГюгоТарас Шевченко👉 Характерно: герої-бунтарі, трагічні долі, сильні почуття, національні мотиви🎼 Романтизм у музиціКомпозитори:Фредерік ШопенФеренц ЛістЛюдвіг ван Бетховен👉 Особливість: емоційність, виразність, індивідуальний стиль🏛️ Значення романтизмуРомантизм:змінив уявлення про роль митця (як генія і творця)відкрив глибину людських почуттів у мистецтвівплинув на розвиток сучасної культури

# data[].attributes.headline
Романтизм у мистецтві 

# data[].attributes.subject
Романтизм у мистецтві 

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні представлено трьох чоловіків у вбранні стилю романтизм XIX століття. Вони одягнені у класичні фраки темних кольорів, поєднані з елегантними жилетами та білими сорочками з об’ємними краватками (жабо).

Образи доповнені такими деталями:
	•	високі циліндри 🎩
	•	рукавички
	•	тростини
	•	багатошаровість одягу

Фон (старовинні будівлі та інтер’єри) підкреслює атмосферу епохи романтизму — загадкову, витончену та трохи драматичну.

⸻

📌 Характерні риси стилю на зображенні
	•	Елегантність і стриманість
	•	Акцент на деталях (ґудзики, тканини, краватки)
	•	Контраст світлого і темного
	•	Вишукані тканини (оксамит, шовк)
	•	Індивідуальність образу

⸻

🧥 Аналіз образів
	1.	Перший образ — більш стриманий і класичний: темний фрак і сірий жилет створюють образ серйозного джентльмена.
	2.	Другий образ — більш витончений: світлий жилет і акуратна краватка додають романтичності.
	3.	Третій образ — найяскравіший: бордовий жилет створює акцент і підкреслює індивідуальність.

⸻

💡 Висновок

Стиль романтизм у чоловічій моді поєднує строгість і витонченість. Він підкреслює не тільки зовнішній вигляд, а й внутрішній світ людини — її емоції, характер і унікальність. Саме тому цей стиль залишається актуальним і сьогодні, надихаючи сучасну моду.

# data[].attributes.headline
Стиль романтизм у моді: чоловічий одяг

# data[].attributes.subject
Стиль романтизм у моді: чоловічий одяг

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б🐢

# data[].attributes.attachment_caption
Атаман Мілана 8-Б 

# data[].attributes.headline
Музика класицизму 

# data[].attributes.subject
Музика класицизму 

# data[].attributes.body
Музика класицизму — це стиль музики XVIII століття, який відзначається гармонією, чіткою формою та зрозумілою мелодією.

Найвідоміші композитори: Йоганн Себастьян Бах (перехідний період), Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен.

Ось коротке повідомлення про Йоганн Себастьян Бах, яке підійде для школи:

Йоганн Себастьян Бах (1685–1750) — видатний німецький композитор і органіст епохи бароко. Він народився в місті Айзенах у музичній родині, тому з дитинства навчався гри на різних інструментах.

Бах працював органістом і капельмейстером у різних містах Німеччини, а найбільш відомий період його життя пов’язаний із містом Лейпциг, де він створив багато своїх шедеврів.

Його музика вирізняється складністю, гармонійністю та глибиною. Серед найвідоміших творів — «Бранденбурзькі концерти», «Меса сі мінор», «Добре темперований клавір».

Йоганн Себастьян Бах вважається одним із найвидатніших композиторів в історії музики. Його творчість вплинула на розвиток світової музики і надихає музикантів до сьогодні

# data[].attributes.headline
Яцюк Максим. Ілюстраціями шедеврів архітектури та скульптури епохи романтизму

# data[].attributes.subject
Яцюк Максим. Ілюстраціями шедеврів архітектури та скульптури епохи романтизму

# data[].attributes.body
Романтизм — це ідейний та художній напрям у європейській та американській культурі (кінець XVIII — перша половина XIX ст.), що виник як реакція на раціоналізм Просвітництва

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні зображена пара, одягнена відповідно до моди епохи романтизму. Їхній одяг відображає естетичні ідеали цього періоду — витонченість, емоційність і підкреслення індивідуальності.Жінка одягнена в розкішну світлу сукню з пишною спідницею та об’ємними рукавами. Тканина виглядає легкою та повітряною, прикрашеною мереживом і дрібними деталями. Такий одяг символізує ніжність, романтичність і природну красу. Її образ доповнюють прикраси — намисто та сережки, а також капелюшок із квітами, що додає ще більшої витонченості та підкреслює зв’язок із природою.Чоловік одягнений у класичний елегантний костюм: темний оксамитовий піджак, світлу сорочку з жабо та довгий плащ. Його образ виглядає стримано, але водночас дуже благородно й вишукано. Такий стиль одягу був характерний для аристократії та відображав статус, силу характеру й внутрішню глибину людини.Разом ці образи створюють атмосферу романтичності та емоційної близькості. У стилі романтизму велика увага приділялася почуттям, коханню, індивідуальним переживанням, і це чітко простежується в зовнішньому вигляді персонажів. Їхній одяг не просто красивий — він передає настрій, характер і дух епохи.

# data[].attributes.headline
Одяг у стилі романтизму

# data[].attributes.subject
Одяг у стилі романтизму

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б🐾

# data[].attributes.attachment_caption
На  зображенні представлено величний замок, розташований на високій скелі серед мальовничого природного пейзажу. Будівля виконана в готичному стилі, що був дуже популярним у добу романтизму. Замок має численні високі вежі зі шпилями, масивні кам’яні стіни та витончений міст, який з’єднує його з навколишнім світом. Усе це створює відчуття недосяжності, таємничості та навіть певної драматичності.Особливу роль у композиції відіграє природа: гори, річка, скелі та небо із заходом сонця. Саме природа є ключовим елементом романтизму, адже митці цього напряму прагнули показати велич і силу природного світу, його емоційний вплив на людину. Замок виглядає ніби частиною цього пейзажу, що підкреслює ідею гармонії між людиною та природою.Теплі відтінки заходу сонця додають картині глибини та настрою. Світло підкреслює деталі архітектури та створює контраст між світлом і тінню, що є характерною рисою романтизму. Загалом це зображення передає головні ідеї стилю: прагнення до піднесеного, захоплення минулим (особливо середньовіччям), емоційність і любов до величних, навіть трохи фантастичних образів.

# data[].attributes.headline
Архітектура в стилі романтизму

# data[].attributes.subject
Архітектура в стилі романтизму

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б🫶

# data[].attributes.attachment_caption
лакіда Владислава 

# data[].attributes.headline
будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.subject
будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.body
Будинок у стилі сласіцизму демонстує величість та

та гармонію. Харакерсна риси: симетрія, колони,

фронтон, арки. Архітектра класицизму вражає своєю

елегантністю та стргутстю, надає будівлі вишуканий

розписний вигляд.

# data[].attributes.headline
класицизм. Лакіда Владислава 

# data[].attributes.subject
класицизм. Лакіда Владислава 

# data[].attributes.body
Композитор класицизму — це митець, який створював музику врівноважену, логічну та гармонійну, що легко сприймається і має чітку структуру.

# data[].attributes.headline
Яцюк Максим Класицизм

# data[].attributes.subject
Яцюк Максим Класицизм

# data[].attributes.body
Антуан Ватто — французький художник XVIII століття.

Він народився у 1684 році та прожив недовге життя.

Ватто став одним із засновників стилю рококо.

Його картини зображають святкове життя, прогулянки та відпочинок людей.

Найвідоміша його робота — Паломництво на острів Кіферу.

Його роботи легкі, ніжні та трохи сумні за настроєм.

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.body
Музика класицизму — це стиль, що виник у XVIII столітті та відзначається гармонією, ясністю і впорядкованістю. Вона прагне до балансу між емоціями і розумом, тому звучить стримано, але водночас виразно і красиво.

Основними рисами цієї музики є чітка структура, легкість сприйняття та логічна побудова мелодій. Композитори використовували зрозумілі форми, такі як соната, симфонія та концерт. Мелодії зазвичай плавні, симетричні та легко запам’ятовуються.

У музиці класицизму важливу роль відіграє оркестр, який став більш організованим і збалансованим. Кожен інструмент має своє місце, і всі разом вони створюють гармонійне звучання.

Цей стиль асоціюється з творчістю таких композиторів, як Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн і Людвіг ван Бетховен (у ранній період). Їхні твори передають ідеї краси, порядку та досконалості.

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні зображено розкішний будинок у стилі класицизму. Будівля має симетричну форму та світлий фасад, що підкреслює її елегантність і стриману красу. Центральний вхід прикрашений високими колонами з коринфськими капітелями, які підтримують трикутний фронтон із декоративним рельєфом.Перед будинком розташований акуратний сад із підстриженими кущами та квітами, а в центрі — круглий фонтан із водою, що додає композиції гармонії та спокою. Великі вікна та балкони з витонченими кованими огорожами надають будівлі вишуканості.Загалом зображення передає атмосферу величі, порядку й класичної архітектурної досконалості.

# data[].attributes.headline
Будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.subject
Будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.body
Атаман Мілана 8-Б

# data[].attributes.attachment_caption
Туркан Анна, 8-Б 

# data[].attributes.headline
Музика класицизму

# data[].attributes.subject
Музика класицизму

# data[].attributes.body
Музика класицизму — це стиль у мистецтві XVIII століття, який відзначається гармонією, чіткістю та врівноваженістю. Композитори прагнули до простоти й логічності побудови творів. У цей період сформувалися основні музичні жанри, такі як симфонія, соната та концерт. Відомими представниками класицизму є Вольфганг Амадей Моцарт і Людвіг ван Бетховен.

Йоганн Себастьян Бах — видатний німецький композитор і органіст, який творив у період бароко. Його музика відзначається глибиною, складністю та майстерним поєднанням голосів (поліфонією). Бах написав багато творів, серед яких органні прелюдії і фуги, кантати, концерти. Його творчість значно вплинула на розвиток європейської музики та композиторів наступних епох.

# data[].attributes.headline
Куцеля Вероніка 

# data[].attributes.subject
Куцеля Вероніка 

# data[].attributes.body
Епоха класицизму (приблизно 1750–1820 роки) була часом, коли люди прагнули до ідеального порядку, простоти та розумності. На відміну від химерного й перевантаженого бароко, класицизм став "ковтком свіжого повітря" завдяки своїй ясності.

Ось що було на піку популярності в той час та як звучить музика цієї епохи:

Що було популярним у суспільстві

* Захоплення Античністю: Після розкопок Помпеї вся Європа збожеволіла від Давньої Греції та Риму. Це вплинуло на все: від архітектури з колонами до жіночих суконь у стилі «ампір», що нагадували грецькі туніки.

* Епоха Просвітництва: Розум став головною цінністю. Популярними були філософські дискусії, читання енциклопедій та віра в те, що світ можна вдосконалити через науку.

* Салонна культура: Інтелектуали та аристократи збиралися в «салонах», щоб обговорити політику, мистецтво та послухати музику.

* Паркова архітектура: Стали модними регулярні парки з чіткими геометричними алеями, підстриженими деревами та білими статуями.

Музика класицизму: Гармонія та логіка

Музика цього періоду відмовилася від складної поліфонії Баха на користь зрозумілої мелодії та чіткого акомпанементу.

Головні ознаки музики:

* Світлість і прозорість: Ви завжди можете легко наспівати мелодію класичного твору.

* Сонатна форма: Це чіткий план твору (експозиція, розробка, реприза), схожий на ідеальну архітектурну споруду.

* Склад оркестру: Саме в цей час сформувався класичний склад симфонічного оркестру та з’явилося фортепіано, яке витіснило клавесин.

"Титани" класицизму:

* Йозеф Гайдн: "Батько симфонії". Його музика сповнена гумору та світла.

* Вольфганг Амадей Моцарт: Символ епохи. Його твори вважаються вершиною досконалості та легкості (наприклад, "Маленька нічна серенада").

* Людвіг ван Бетховен: Він став «містком» до романтизму. Його музика вже більш драматична та потужна ("П'ята симфонія").

Популярні жанри:

* Симфонія: Велика робота для оркестру.

* Соната: Твір для одного або двох інструментів.

* Опера: Стала більш людяною та природною (особливо опери-буффа, тобто комічні опери).

Класицизм у музиці — це як ідеально збудована будівля з ваших попередніх малюнків: усе на своєму місці, нічого зайвого, а краса полягає в пропорціях та чистоті ліній.

# data[].attributes.headline
Куцеля Вероніка 

# data[].attributes.subject
Куцеля Вероніка 

# data[].attributes.body
Класицизм — це художній напрям, що прагне до гармонії, порядку та наслідує зразки античного мистецтва.

# data[].attributes.attachment_caption
Мартинчук Аріна

# data[].attributes.headline
Інструментальна музика класицизму 

# data[].attributes.subject
Інструментальна музика класицизму 

# data[].attributes.body
Класицизм (приблизно 1750–1820 роки) — це епоха «золотої середини», де панують логіка, баланс та витонченість. Якщо бароко було перевантажене деталями, як розкішний палац із позолотою, то класицизм — це біломармурова грецька колона: нічого зайвого, усе пропорційно.

Ось головне, що варто знати про інструментальну музику цього періоду.

1. Головні ознаки стилю

Музика класицизму відмовилася від складної поліфонії (де багато мелодій грають одночасно) на користь гомофонії — чіткої, виразної мелодії з прозорим супроводом.

• Раціоналізм: Музика будується за суворими правилами та логічними схемами.

• Чіткість форм: Кожна частина твору має своє місце. Ви точно знаєте, де початок, розвиток і фінал.

• Світлий настрій: Навіть драматичні моменти зазвичай розв’язуються гармонійно.

2. Формування «Класичного складу» оркестру

Саме в цей час оркестр став таким, яким ми його знаємо сьогодні. З нього зник клавесин, натомість з'явилися:

1. Струнні: скрипки, альти, віолончелі, контрабаси (основа).

2. Дерев'яні духові: флейти, гобої, а пізніше — кларнети.

3. Мідні духові: валторни та труби.

4. Ударні: литаври.

3. Ключові жанри

Інструментальна музика стала самостійною і «чистою», вона більше не потребувала тексту, щоб бути зрозумілою. Важливо: У цей період виникла сонатна форма — особливий спосіб побудови музики, що нагадує сюжет роману: зав’язка (експозиція), конфлікт (розробка) та розв’язка (реприза).

4. «Віденська трійка»

Три композитори, які жили у Відні, довели цей стиль до досконалості:

• Йозеф Гайдн: «Батько симфонії». Створив понад 100 симфоній, навчив музику жартувати й вигадав сучасний струнний квартет.

• Вольфганг Амадей Моцарт: Геній мелодії. Його музика — це ідеал легкості та гармонії, хоча за нею часто ховається глибока драма.

• Людвіг ван Бетховен: Міст до романтизму. Він зробив музику більш потужною, героїчною та емоційною (згадаймо його славнозвісну П’яту симфонію).

Музика класицизму — це фундамент, на якому стоїть уся сучасна теорія музики. Вона вчить нас, що навіть у найсильніших емоціях має бути порядок.

# data[].attributes.headline
Атаманюк Вероніка 

# data[].attributes.subject
Атаманюк Вероніка 

# data[].attributes.body
Французький театр — один із найвідоміших і найвпливовіших у світі. Його історія починається ще з середньовіччя, коли вистави мали релігійний характер і проводилися на площах або біля церков. З часом театр розвивався і ставав більш професійним.

Особливого розквіту французький театр досяг у XVII столітті. У цей період з’явилися видатні драматурги, такі як Мольєр, П'єр Корнель та Жан Расін. Вони створювали п’єси, які й сьогодні ставлять на сценах усього світу.

Мольєр прославився своїми комедіями, у яких висміював людські недоліки та суспільство. Його найвідоміші твори — «Тартюф» і «Міщанин-шляхтич». Корнель і Расін писали трагедії, у яких зображували сильні почуття, конфлікти честі та обов’язку.

Важливу роль у розвитку театру відіграв театр Комеді Франсез, заснований у 1680 році. Він є одним із найстаріших театрів у світі, який працює й досі.

У XVIII столітті французький театр почав змінюватися під впливом ідей Просвітництва. У XIX столітті з’явився романтизм, а пізніше — реалізм. У XX столітті театр став ще більш експериментальним, з’явилися нові форми і стилі.

Сьогодні французький театр продовжує розвиватися. У Париж та інших містах Франції діє багато театрів, які поєднують класичні традиції та сучасні постановки.

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 8-А 

# data[].attributes.body
будинку в стилі класицизму

Перед нами величний будинок, створений у стилі класицизму, який одразу привертає увагу своєю гармонією та симетрією. Його фасад виконаний у світлих, теплих відтінках, що підкреслюють чистоту та елегантність архітектури.

Центральну частину будівлі прикрашають високі колони, які нагадують античні храми. Вони підтримують трикутний фронтон із декоративним рельєфом, що додає будинку урочистості та строгості. Всі елементи розташовані симетрично, що є головною ознакою класицизму.

Великі вікна з арками на першому поверсі та прямокутні — на другому створюють відчуття простору і світла. Балкони з витонченими перилами додають будівлі легкості та витонченості.

Перед будинком розташований фонтан, який стає композиційним центром подвір’я. Навколо нього — доглянутий сад із геометрично підстриженими кущами та квітами, що підсилює відчуття порядку і гармонії.

Загалом будинок виглядає спокійно, врівноважено і благородно — саме так, як і має виглядати архітектура класицизму, натхненна ідеалами античності.

# data[].attributes.headline
Ляшенко Андрій 

# data[].attributes.subject
Ляшенко Андрій 

# data[].attributes.body
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — австрійський композитор епохи класицизму, музичний геній, який створив понад 600 творів і вплинув на всю європейську музику.

🔹 Дитинство і освіта

Народився в Зальцбург у родині музиканта Леопольда Моцарта

Уже в 3 роки грав на клавесині, у 5 — писав музику

Разом із батьком багато гастролював Європою (Німеччина, Франція, Італія, Англія)

Його називали «дитиною-вундеркіндом»

🔹 Життя і кар’єра

Працював придворним музикантом, але прагнув незалежності

Переїхав до Відень — центр музичного життя Європи

Давав концерти, навчав учнів, писав музику на замовлення

Жив не завжди заможно, часто мав фінансові труднощі

🔹 Творчість

Написав понад 600 творів у різних жанрах:

🎼 Симфонії (№40, №41 «Юпітер»)

🎹 Концерти (особливо для фортепіано)

🎭 Опери

🎻 Камерна музика, сонати

Найвідоміші твори:

«Весілля Фігаро»

«Дон Жуан»

«Чарівна флейта»

«Реквієм»

🔹 Особливості музики

🎵 Легкість, гармонійність і ясність

🎵 Виразні, запам’ятовувані мелодії

🎵 Поєднання простоти і глибини

🎵 Передача різних емоцій — від радості до трагедії

🔹 Цікаві факти

Мав абсолютний музичний слух і феноменальну пам’ять

Міг записати складний твір після одного прослуховування

«Реквієм» писав перед смертю і не встиг завершити

Помер у 35 років, але залишив величезну спадщину

📌 Значення

Моцарт — один із найвидатніших композиторів світу. Його музика стала основою класичної традиції та впливає на музику й сьогодні.

# data[].attributes.attachment_caption
Будівля виконана у стилі класицизму, який характеризується симетрією, строгими формами та використанням колон. Архітектура виглядає стримано, але водночас велично. Такий стиль виник під впливом мистецтва Давньої Греції та Риму.

# data[].attributes.headline
Будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.subject
Будинок у стилі класицизму 

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б 😽

# data[].attributes.attachment_caption
Музика класицизму — це стиль XVIII століття, який відзначається гармонією, чіткістю та врівноваженістю. У цей період з’явилися такі жанри, як симфонія, соната та опера. Відомими композиторами є Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн і Людвіг ван Бетховен. Їхня музика відрізняється логічною побудовою, простотою та красою звучання.

# data[].attributes.headline
«Музика Класицизму»

# data[].attributes.subject
«Музика Класицизму»

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б

# data[].attributes.headline
"Інтерʼєр й мода часів Бароко"

# data[].attributes.subject
"Інтерʼєр й мода часів Бароко"

# data[].attributes.body
Зал, наповнений розкішшю даного стилю — та портрет елегантної панночки, одяг й зачіска якої відноситься до моди Бароко.

# data[].attributes.headline
Будинок, виконаний у стилі Класицизму.

# data[].attributes.subject
Будинок, виконаний у стилі Класицизму.

# data[].attributes.body
Велична резиденція, де класична архітектура зустрічається з ідеальним садовим мистецтвом, строгістю й водночас елегантністю.

# data[].attributes.headline
Ляшенка Андрія 

# data[].attributes.subject
Ляшенка Андрія 

# data[].attributes.body
Будинок виконаний у стилі класицизм. Його фасад симетричний і строгий. Центральну частину прикрашають високі колони та трикутний фронтон. Великі вікна і широкі сходи підкреслюють урочистість будівлі. Навколо будинку розташований охайний сад із доріжками та фонтаном.

# data[].attributes.attachment_caption
Будинок виконаний у стилі класицизм, який відзначається строгістю форм, симетрією та елегантністю. Фасад будинку світлого кремового кольору, що підкреслює урочистість і гармонію архітектури. 🏛️У центрі будівлі розташований головний вхід із великими колонами, які підтримують трикутний фронтон. До входу ведуть широкі сходи, що додають будинку величності.Вікна великі та симетрично розміщені по обидва боки фасаду. Вони мають декоративні рами та іноді аркову форму, що є характерною рисою класичного стилю. Дах темний, двосхилий і має просту форму.Перед будинком знаходиться акуратний сад із газоном, кущами та доріжками, які ведуть до входу. Це створює відчуття порядку, гармонії та краси.

# data[].attributes.headline
3Д проект будинку в стилі класицизм Настя Тишко 8-А 

# data[].attributes.subject
3Д проект будинку в стилі класицизм Настя Тишко 8-А 

# data[].attributes.headline
Зарудняк Анастасії 8 А

# data[].attributes.body
Зарудняк Анастасії 8 А клас

# data[].attributes.attachment_caption
Дама епохи рококо. Л. Віка, 8-Б

# data[].attributes.headline
Петрука Дениса, 8-Б

# data[].attributes.subject
Петрука Дениса, 8-Б

# data[].attributes.attachment_caption
Мартинчук Аріна 8-Б

# data[].attributes.headline
Бароко — це велична те

# data[].attributes.body
Бароко — це велична театральність і монументальність, де панують насичені кольори, масивна позолота, важкі оксамитові драпірування та динамічні контрасти. Його інтер’єр перенасичений масштабним різьбленням, мармуром і величними плафонними розписами, що підкреслюють драматизм, статусність і нескінченність простору.

# data[].attributes.headline
«Вітчизняні пам’ятки мистецтва середньовіччя. Проєкт «Архітектура мого краю»».

# data[].attributes.subject
«Вітчизняні пам’ятки мистецтва середньовіччя. Проєкт «Архітектура мого краю»».

# data[].attributes.attachment_caption
Качуровський Андрій 

# data[].attributes.headline
«Мода Ренесансу». 

# data[].attributes.subject
«Мода Ренесансу». 

# data[].attributes.attachment_caption
Качуровський Андрій 

# data[].attributes.headline
«Мода та інтер’єр бароко».

# data[].attributes.subject
«Мода та інтер’єр бароко».

# data[].attributes.attachment_caption
Качуровський Андрій 

# data[].attributes.headline
«Стиль рококо».

# data[].attributes.subject
«Стиль рококо».

# data[].attributes.attachment_caption
Туркан Анна, 8-Б

# data[].attributes.headline
Мода Ренесансу (XIV–XV

# data[].attributes.body
Мода Ренесансу (XIV–XVI ст.) сформувалася в епоху Відродження та відображала інтерес до античності, гармонії й краси людини.

Жіночий одяг: довгі сукні з важких тканин (оксамит, шовк), корсети, широкі спідниці, вишивка золотими нитками, прикраси з перлів.

Чоловічий одяг: камзоли, плащі, короткі штани, берети з пір’ям.

Кольори: насичені — бордовий, темно-синій, золотий.

Особливість: одяг підкреслював статус і багатство.

Центром розвитку моди була Флоренція, а згодом і Венеція.

# data[].attributes.attachment_caption
Туркан Анна, 8-Б

# data[].attributes.headline
Бароко — це мистецький

# data[].attributes.body
Бароко — це мистецький стиль XVII–XVIII століття, який вирізняється пишністю, розкішшю та емоційністю.

В інтер’єрі бароко характерні: золочені деталі та ліпнина; великі люстри й дзеркала; дорогі тканини (оксамит, шовк); масивні меблі з різьбленням; стелі з розписами.

Стиль створює атмосферу величі, багатства та урочистості.

# data[].attributes.attachment_caption
Туркан Анна, 8-Б

# data[].attributes.headline
Стиль рококо — це мист

# data[].attributes.body
Стиль рококо — це мистецький напрям XVIII століття, що виник у Париж.

Характерні риси: ніжні пастельні кольори; витонченість і декоративність; багато золота, квітів, вигнутих ліній; легкість, романтичність

Рококо передає атмосферу розкоші, грайливості та елегантності.

# data[].attributes.attachment_caption
Мартинчук Аріна 8-Б 

# data[].attributes.headline
Театр епохи рококо від

# data[].attributes.body
Театр епохи рококо відмовився від важких трагедій на користь легких комедій та пасторалей про кохання. Вистави проходили в камерній атмосфері серед витончених декорацій із дзеркалами, позолотою та квітами. Актори вражали глядачів складними костюмами з широкими каркасними спідницями, великою кількістю бантів, мережива та високими пудреними перуками, що створювало відчуття безперервного свята.

# data[].attributes.headline
Анісімов Давид

# data[].attributes.subject
Анісімов Давид

# data[].attributes.body
Жіночий театральний костюм Рококо

Сукня (Robe à la Française):

Колір: Ніжно-блакитний (типовий для рококо).

Корсет (Stomacher): Трикутна вставка спереду, рясно прикрашена золотою вишивкою, паєтками та квітами. Вона робила талію візуально дуже тонкою.

Спідниця: Має величезний об'єм завдяки каркасу — паньє (panier), який розширював спідницю в стегнах.

Декор: Спідниця та краї сукні рясно оздоблені мереживом, воланами (furbelows) та вишивкою у вигляді квіткових гірлянд.

Рукави:

Довжина до ліктя, прикрашені багатошаровими мереживними манжетами — рукавами «пагода».

Головний убір:

Невеликий капелюшок, декорований великою кількістю страусиних пір'їв та стрічками, що гармоніюють із кольором сукні.

Зачіска та макіяж:

Зачіска висока, пудрована (біла).

Обов'язковий елемент — мушка (штучна родимка) на щоці, що вважалося ознакою елегантності та кокетства

# data[].attributes.attachment_caption
Тимощука Миколи

# data[].attributes.headline
Мода у стилі Рококо

# data[].attributes.subject
Мода у стилі Рококо

# data[].attributes.headline
Стиль рококо

# data[].attributes.subject
Стиль рококо

# data[].attributes.headline
Ескіз для театру рококо Настя Тишко 8-А 

# data[].attributes.subject
Ескіз для театру рококо Настя Тишко 8-А 

# data[].attributes.body
Ескіз зображає розкішну театральну залу у витонченому стилі XVIII століття. Інтер’єр виконаний у світлих пастельних тонах — ніжно-рожевому, кремовому та блакитному. Стіни прикрашені витонченими ліпними візерунками у формі мушель, завитків і квітів — характерних елементів стилю рококо.

Стеля оздоблена розписом із легкими хмаринами та ангелами, навколо — позолочена ліпнина. Велика кришталева люстра звисає в центрі залу, додаючи урочистості.

Балкони мають вигнуті лінії, з ажурними позолоченими перилами. Сцена оформлена важкими оксамитовими шторами з золотими китицями. Усе виглядає витончено, декоративно та дуже святково — без строгих форм, з перевагою плавних ліній і декоративності.

# data[].attributes.headline
Ескіз костюму для стилю рококо

# data[].attributes.subject
Ескіз костюму для стилю рококо

# data[].attributes.body
Ескіз театрального костюма в стилі

рококо(XVIII століття) вирізняється особливою витонченістю, легкістю та великою кількістю декоративних елементів.

Зарудняк Анастасія 8-А клас

# data[].attributes.headline
Атаманюк Вероніка 8б

# data[].attributes.subject
Атаманюк Вероніка 8б

# data[].attributes.headline
Стиль рококоНа 

# data[].attributes.body
Стиль рококо

На цьому зображенні представлено приклад стилю рококо. Цей стиль виник у Франції у XVIII столітті та став популярним серед аристократів.

Стиль рококо характеризується витонченістю, легкістю та великою кількістю декоративних елементів. Для нього характерні світлі пастельні кольори, такі як рожевий, блакитний, кремовий і золотий. Також використовуються вигнуті лінії, орнаменти, позолота та красиві прикраси.

У стилі рококо створювали інтер’єри палаців, меблі, картини та одяг. Художники часто зображували святкове життя, відпочинок і красу.

# data[].attributes.headline
Атаманюк Вероніка 8б

# data[].attributes.subject
Атаманюк Вероніка 8б

# data[].attributes.attachment_caption
Кімната у стилі «Рококо»Цей інтер'єр поєднує в собі аристократичну витонченість XVIII століття з практичністю сучасної молоді. Замість музейної строгості ми бачимо живий простір: поруч із вишуканим столиком на гнутих ніжках стоїть ноутбук, а стіни, прикрашені ліпниною, доповнені особистими фотографіями та книжковою полицею. Односпальне ліжко з різьбленим узголів'ям додає затишку, не перевантажуючи простір.Головні риси стилю Рококо: * Пастельна палітра: Переважають ніжні кольори — кремовий, пудрово-рожевий, небесно-блакитний та перлинний. 

# data[].attributes.headline
у стилі рококо

# data[].attributes.subject
у стилі рококо

# data[].attributes.body
лакіда Владислава

# data[].attributes.headline
Ляшенка Андрія 

# data[].attributes.subject
Ляшенка Андрія 

# data[].attributes.body
На зображенні — вітальня у стилі рококо: світла простора кімната з великими вікнами, важкими шторами та позолоченим декором. Стеля прикрашена ліпниною й розписом, у центрі — кришталева люстра. Меблі витончені, з вигнутими ніжками та різьбленням, оббиті пастельною тканиною. Дзеркала в золотих рамах і мармуровий камін додають розкоші. Атмосфера — святкова, елегантна, ідеальна для прийому гостей.

Рококо — це художній стиль XVIII століття, що виник у Франція. Назва походить від слова «rocaille» — декоративна мушля. Для стилю характерні:

легкість і витонченість форм

асиметрія

пастельні кольори

багато золота, ліпнини та орнаментів

камерність і затишок

Рококо підкреслює розкіш, грацію та любов до декоративності.

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 8-А

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 8-А

# data[].attributes.body
Рококо — це витончений художній стиль XVIII століття, що виник у Франція.

Йому притаманні світлі пастельні кольори, багато декоративних деталей, плавні вигнуті лінії та легкий, романтичний настрій.

# data[].attributes.headline
"Ескіз вітальні в стилі рококо" Настя Тишко 8-А.

# data[].attributes.subject
"Ескіз вітальні в стилі рококо" Настя Тишко 8-А.

# data[].attributes.body
світле приміщення з витонченими золотими орнаментами, ліпниною та розписом на стелі. У центрі — кришталева люстра, м’які дивани й крісла з вигнутими ніжками, різьблений столик і камін. Інтер’єр виконаний у пастельних тонах, з великою кількістю декоративних деталей і елегантності.

# data[].attributes.headline
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.subject
Мальований Максим 8-А

# data[].attributes.body
Рококо — це художній стиль XVIII століття, який відзначається легкістю, витонченістю та великою кількістю декору. Для нього характерні світлі пастельні кольори, вигнуті форми, орнаменти, квіти та позолота.

# data[].attributes.headline
Стилі рококо

# data[].attributes.subject
Стилі рококо

# data[].attributes.headline
Куцеля Вероніка 8-А

# data[].attributes.subject
Куцеля Вероніка 8-А

# data[].attributes.body
Рококо — це стиль у мистецтві та архітектурі XVIII століття (приблизно 1720–1780 рр.), який виник у Франції як продовження, а згодом і протилежність величному бароко.

# data[].attributes.headline
Атаман Мілана 8-Б. Стиль "Рококо'

# data[].attributes.subject
Атаман Мілана 8-Б. Стиль "Рококо'

# data[].attributes.body
Рококо — це художній стиль XVIII століття, що виник у Франція на початку 1700-х років. Він з’явився після більш строгого бароко і став значно легшим, витонченішим та більш «граційним».

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні зображена жінка в стилі рококо, яка нагадує витончену порцелянову ляльку. Вона одягнена у розкішну світло-блакитну сукню з пишною спідницею, оздоблену мереживом, перлами, ніжними рожевими та блакитними квітами. Корсет щільно підкреслює талію, а рукави прикрашені шарами тонкого мережива.

Її зачіска висока й об’ємна, характерна для епохи рококо: світле волосся вкладене у складну композицію з локонів, стрічок, квітів і перлин. Обличчя має ніжний, майже ляльковий вигляд — фарфорова шкіра, рум’янець на щоках, виразні блакитні очі та акуратно підфарбовані губи. На шиї — перлинне намисто з підвіскою, у вухах — перлинні сережки.

У руці вона тримає витончений віяло. Тло прикрашене золотистими елементами інтер’єру та свічниками, що підкреслює атмосферу розкоші, легкості й витонченості, характерну для стилю рококо.

# data[].attributes.headline
Стиль рококо

# data[].attributes.subject
Стиль рококо

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б🩵

# data[].attributes.headline
Лакіда Владислава 

# data[].attributes.subject
Лакіда Владислава 

# data[].attributes.body
Мода рококо — стиль XVIII століття, який вирізняється розкішшю, ніжністю та великою кількістю декору. Для нього характерні пишні сукні, пастельні кольори, мереживо, стрічки й складні зачіски. Стиль підкреслював елегантність і витонченість.

# data[].attributes.headline
Яцюк Максим 8-А

# data[].attributes.subject
Яцюк Максим 8-А

# data[].attributes.body
Стиль рококо

# data[].attributes.headline
Мода у стилі Бароко Тимощук Микола 8-А

# data[].attributes.subject
Мода у стилі Бароко Тимощук Микола 8-А

# data[].attributes.headline
Тишко Анастасія "Музика Бароко"

# data[].attributes.subject
Тишко Анастасія "Музика Бароко"

# data[].attributes.body
🎼 Музика бароко

1)Йоганн Себастьян Бах – Токата і фуга ре мінор

2)Йоганн Себастьян Бах – Бранденбурзький концерт №3

3)Антоніо Вівальді – Пори року: Весна

4)Антоніо Вівальді – Пори року: Зима

5)Георг Фрідріх Гендель – Hallelujah (з ораторії «Месія»)

6)Георг Фрідріх Гендель – Water Music

7)Йоганн Пахельбель – Canon in D (Канон ре мажор)

8)Генрі Перселл – Dido’s Lament

9)Доменіко Скарлатті – Соната для клавесина K.141

10)Арканджело Кореллі – Concerto Grosso Op.6

# data[].attributes.attachment_caption
На зображенні зображена аристократична пара в розкішному палацовому інтер’єрі епохи бароко. Чоловік одягнений у багато оздоблений камзол із золотими вишивками, мереживну сорочку та червоний оксамитовий плащ. Його образ доповнюють капелюх із пір’ям і довге хвилясте волосся, що підкреслює статус і шляхетність.

Жінка сидить поруч у пишній сукні світло-золотого кольору з дорогих тканин, прикрашеній мереживом, перлами та коштовностями. Її зачіска висока й складна, декорована пір’ям і прикрасами. У руках вона тримає віяло — символ витонченості та елегантності.

Інтер’єр із важкими шторами, свічками, позолотою та картинами підкреслює багатство й урочистість стилю бароко. Загалом образ передає розкіш, велич і демонстрацію високого соціального становища.

# data[].attributes.headline
Мода Бароко 

# data[].attributes.subject
Мода Бароко 

# data[].attributes.body
Сидорчук Маргарити 8-б🎄

# data[].attributes.attachment_caption
Атаман Мілана 8-Б 

# data[].attributes.headline
Мода бароко 

# data[].attributes.subject
Мода бароко 

# data[].attributes.body
Опис:

На картині зображена вишукана сцена у стилі бароко, сповнена розкоші та театральності.

У центрі — пара аристократів у парадному вбранні.

Жінка одягнена в пишну сукню золотисто-кремового кольору з багатою вишивкою, перлами та мереживом. Силует сукні масивний, з корсетом і широкою спідницею, що підкреслює статус і велич. Її зачіска висока, складна, прикрашена коштовною короною та пір’ям, у руці — витончений віяло, що додає образу елегантності.

Чоловік поруч у розкішному бордовому камзолі з золотим орнаментом і мереживною жабо. Його одяг насичений деталями, а довге хвилясте волосся відповідає моді епохи бароко. Поза впевнена, поставна, що підкреслює шляхетність і владу.

Тло — палацовий інтер’єр з колонами, різьбленням і кришталевими люстрами. Тепле світло свічок створює драматичну атмосферу, гру світла й тіні — характерну рису бароко.

Загалом картина передає урочистість, розкіш і велич епохи, демонструє культ багатства, краси та високого соціального статусу

# data[].attributes.headline
Стиль бароко

# data[].attributes.subject
Стиль бароко

# data[].attributes.body
Ніколаєнко Максим 8-а

# data[].attributes.headline
Григорчук Артем

# data[].attributes.subject
Григорчук Артем

# data[].attributes.headline
Григорчука Артема

# data[].attributes.subject
Григорчука Артема

# data[].attributes.headline
Цуман Дарія 8-А

# data[].attributes.subject
Цуман Дарія 8-А

# data[].attributes.headline
Куцеля Вероніка 8-А

# data[].attributes.subject
Куцеля Вероніка 8-А