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Novembre 2022

Un recueil de 7 très beaux contes tout en contrastes, au fort pouvoir évocateur. L'écriture est poétique. L'auteur nous prend par la main et il nous transporte dans un univers onirique. Nous prenons d'autant plus de plaisir à le suivre que le forme ne prend à aucun moment le dessus sur le fond. Au contraire, elle accompagne avec finesse le message que l'auteur veut transmettre et les clins d'œil qu'il nous adresse.

Cet univers est tout d'abord amusant et rassurant, car certains personnages nous renvoient à ceux de notre enfance, nous sommes en terrain connu, même s'ils sont "réinventés" (Pierrot, Colombine,Arlequin, la mère Noël, le petit Poucet, Robinson Crusoé). Mais dans chaque conte il y a aussi une part d'étrangeté, parfois de dissonance, qui nousinterpelle. Ces contes peuvent se lire à différents niveaux, ce qui les rend
d'autant plus beaux et intéressants. Il y a une dimension philosophique sur les thèmes :
- du temps qui passe, de la naissance à la mort : le bébé de la mère Noël (le cadeau de la vie), l'adolescence avec Amandine et le petit Poucet, la vieillesse avec Robinson Crusoé, la mort de Barbedor (le cycle de la vie qui continue).
- de la vérité cachée derrière les apparences :
Pierrot, terne physiquement, au caractère taciturne, peu habile à montrer ses sentiments, est en fait un être profond, fiable, son amour pour Colombine est inconditionnel, alors que nous découvrons la superficialité d'Arlequin et son
égoïsme.
- de la relativité des valeurs morales et de la nécessité de la tolérance (en matière religieuse comme en matière de mœurs):
La mère Noël, institutrice dans une école publique et laïque, s'affranchit des codes sociaux et permet de réunir tout le monde autour de la magie de Noël, croyants et athées. Pragmatique et généreuse, elle donne une leçon d'humanisme.
Le père du petit Poucet, représentant du pouvoir, condamne "l’ogre" pour ses mœurs atypiques. Il se montre réactionnaire, alors qu'il se pense moderne, parce qu'il coupe des arbres et soumet la nature. Il apparait comme une figure
dogmatique et étriquée, sans aucune sensibilité, alors que l'ogre symbolise la liberté, le courage d'assumer sa différence (sa part de féminité), le respect de la nature.

Je pense que quel que soit l'âge à laquelle on lit
ces contes, on doit sentir qu'il y a une part de mystère et un peu d'interdit derrière les histoires qui Michel Tournier nous raconte. Un enfant percevra, sinon le sens caché (les premières règles d'Amandine et l'éveil de la sensualité, la drogue douce de "l'ogre" baba cool), tout au moins le
fait qu'Amandine et Le petit Poucet ont eu le courage de faire des expériences et qu'ainsi ils ont découvert un univers bien plus vaste et attirant. Et ils percevront que l'ogre est bien plus lumineux et intéressant que le père du petit Poucet, même s'il se passe quand même de drôle de choses chez lui.

Michel Tournier, avec ces contes, nous rappelle l'importance du mystère, de la complexité des êtres et des choses, qui font la
beauté de la vie. Il nous invite à ne pas cesser de nous interroger, de remettre en cause les évidences et de nous émerveiller et accueillir les expériences avec un regard d'enfant. Ils ont sans doute une vocation initiatique, d'une certaine manière.

=> Cf les romans philosophiques d'Herman Hesse découverts à l'adolescence grâce à Gilles (mon frère ainé) et que j'ai adorés : Narcisse et Goldmund, Le loup des steppes, Siddartha, notamment. Cela me donne envie de les relire.

https://www.gallimard-jeunesse.fr/9782070622306/sept-contes.html

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Ce 7ème et dernier conte du recueil les 7 contes m'a particulièrement interpelé. Je le trouve très différent des autres. Autant les 6 précédents sont enlevés, ils font tour à tour sourire, réfléchir, ils émeuvent, mais l'ensemble est finalement léger et optimiste. "Plus on devient vieux, plus on devient bête " comme disait Brel, mais c'est comme ça, le cycle de la vie est bien fait, les enfants prennent le relais.
Dans les 6 premiers contes, Michel Tournier ne dénonce pas ouvertement le renoncement, la lâcheté, le manque de curiosité ou de tolérance, il met en scène des êtres qui, par leur façon d'agir, forcent l'admiration et montrent qu'il est possible d'agir différemment. Ils servent de révélateurs, ce qui permet à Michel Tournier de ne pas être "judgmental", moralisateur étant la moins mauvaise traduction de ce mot anglais qui n'a pas d'équivalent en français. Il nous laisse, à nous lecteur, le soin de réfléchir et de porter un jugement critique sur les personnages. C'est beaucoup plus subtil et efficace pour transmettre des valeurs, il me semble (éduquer aux valeurs par l'exemplarité et non les discours).

Que ma joie demeure est en revanche, en tout cas c'est ainsi que je l'ai perçu, un conte qui dénonce. Le ton devient sombre et acerbe. Michel Tournier a-t-il renoncé à porter un regard amusé et à prendre du recul face à nos petites bassesses car il traite ici de la création artistique, du statut de l'artiste, et que cela le touche particulièrement de près ? Peut-être, aussi, car il ne s'agit pas ici seulement d'une allégorie, mais que cette histoire lui a été inspirée par celle de Dary Cowl ? C'est sans doute ce qui l'a amené à s'impliquer émotionnellement davantage et à révéler tout le mépris que lui inspire le personnage de Baudruche.

L'auteur exprime en effet, avec force et même une certaine violence, à quel point il l'exècre ce que symbolise Baudruche : un "comique" qui, pour plaire et faire rire, utilise toutes les bassesses. Il avilit ainsi le public auquel il s'adresse.
"Dès le premier soir, Raphaël évalua la qualité de ce rire. Le sadisme, la méchanceté et le goût de l'abjection s'y étalaient cyniquement. Baudruche en exhibant sa misère attaquait son public en dessous de la ceinture et le ravalait au niveau le plus vil. De ces braves bourgeois ni pires ni meilleurs que d'autres, il faisait par son comique particulier la pègre la plus crapuleuse".

Si cette perversion est si insupportable pour Michel Tournier et l'amène à l'exprimer avec autant de force, est-ce car pour lui, comme pour beaucoup avant lui (cf. Emil Cioran et ses écrits sur Bach), l'art et la beauté d'une œuvre, comme Que la joie demeure de Jean-Sébastien Bach, a une dimension sacrée, mystique ?  Si son essence est sacrée,  alors c'est un sacrilège de la pervertir ainsi.
"Raphaël reconnut, dans les rafales qui battaient les murs de la petite salle, le rire même du Diable, c'est à dire le rugissement triomphal dans lequel s'épanouissent la haine, la lâcheté et la bêtise".

Le pianiste virtuose, Raphaël Bidoche, se retrouve le complice de Baudruche quand il accepte d'accompagner ses pitreries grotesques au piano. Ce faisant, il pervertit et prostitue son art et son talent. La partie lumineuse de Raphaël (l'ange) s'efface petit à petit quand il abandonne son ambition artistique pour la notoriété, la sécurité et le confort. Il a choisi (ou plutôt il a cédé) à la facilité et devient tout à fait Bidoche, un homme faible et résigné. Il est cependant malheureux, car conscient de sa médiocrité, ce qui le rachète aux yeux de Michel Tournier.

A la fin d'une ultime représentation affligeante, Bidoche parviendra cependant à trouver la force de s'élever à nouveau et de choisir son art, aidé par l'archange Raphaël "celui qui depuis toujours veillait sur lui et le gardait de devenir tout à fait Bidoche" (mots sur lesquels se termine le conte. (NB : Raphael l’archange, gardien de l'humanité).

Quelques réflexions complémentaires :

> Je note que la femme de Raphaël Bidoche est présentée comme le mauvais génie de Raphaël. Un peu misogyne comme vision quand même :) C'est elle qui incite Bidoche à accepter d'accompagner Baudruche au piano. Mais n'est-ce pas un peu facile ? Raphaël Bidoche a le choix, après tout. C'est lui qui joue tous les soirs, il aurait pu dire non ! La femme, figure de tentatrice depuis Eve et le jardin d'Eden...

> Michel Tournier semble incapable de reconnaitre une part de responsabilité à Raphael, comme si l'artiste était ballotté entre le bien et le mal, le beau et le grotesque par le destin, sur lequel il n'a pas de prise. Il ne le juge pas, contrairement aux autres personnages de ce conte.  Il porte donc un regard assez sombre sur la condition humaine et en particulier celle de l'artiste (même si le conte se termine sur une note d'espoir. Le piano libère "le bel archange aux ailes de lumière").

Cela m'a fait penser au vers de Baudelaire sur le poète, dans l'Albatros : "Exilé sur le sol au milieu des huées, ses ailes de géants l'empêchent de marcher".

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Que ma joie demeure, de J.S Bach, par Alexis Weissenberg

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Que ma joie demeure, de J.S Bach, par Alexis Weissenberg

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https://www.dailymotion.com/video/xbbnv8

"Sans Bach, la théologie serait dépourvue d'objet, la Création fictive, le néant péremptoire. S'il y a quelqu'un qui doit tout à Bach, c'est bien Dieu (...) La musique de Bach est la seule preuve tangible de l'existence de Dieu"  Emil Cioran

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Alexis Weissenberg Bach Jesus que ma joie demeure

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Regardez Alexis Weissenberg Bach Jesus que ma joie demeure - richardvallouise sur Dailymotion

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The Thursday Murder Club - Richard Osman

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The Thursday Murder Club - Richard Osman

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Décembre 2023

C'est le club des 5 en maison de retraite. Un roman policier original et vraiment très drôle 🤣 L'intrigue policière nous tient en haleine jusqu'au dénouement final, seul scénario que je n'avais pas imaginé !

4 pensionnaires se réunissent tous les jeudis pour enquêter sur des meurtres non élucidés.  Elizabeth, ancienne des services
secrets, mène la danse grâce à tous ses anciens contacts. Vieille dame terriblement perspicace et anticonformiste, elle est secondée par d'autres retraités hauts en couleur : un syndicaliste, une infirmière et un psychanalyste. Tout ce petit monde est plein de vitalité et de générosité. Le club s'active et de forts liens d'amitié se tissent.

En toile de fond de leurs aventures, par petites touches, nous apercevons leurs fêlures, l'Alzheimer d'un mari, la perte d'une
amie, le désarroi de celui qui reste. Cela rend ces personnages encore plus attachants. Ils sont émouvants, mélange de force, de sagesse et de fragilité, bien décidés à profiter de la vie jusqu'au bout.

Un très bon moment de lecture, plein d'humour et d'optimisme.

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Janvier 2023

Un roman policier agréable à lire et efficace. Un bon moment, mais pas inoubliable.

Je n'ai pas vraiment réussi à croire au personnage de la soeur ainée. Les multiples rebondissements entretiennent le suspens et nous surprennent, mais au détriment de la psychologie du personnage.

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Un roman bouleversant. Colson Whitehead, avec ce récit magnifique, incisif, nous force à regarder et à ne plus oublier.

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Janvier 2023

Qu'est-ce qui peut expliquer qu'une telle barbarie ait existé et perduré si longtemps ? Cette histoire est inspirée de faits réels. L'auteur met en évidence que les autorités, en Floride tout au moins, connaissaient les violences et crimes raciaux qui étaient commis sur le "campus" de Nickel, et les ont cautionnés pendant plusieurs décennies,  ce qui rend ce récit aussi tragique et désespérant sur la nature humaine.

Le prologue nous apprend que des travaux menés sur l'ancien campus de Nickel, en Floride, dans le cadre d'un projet immobilier, ont révélé la présence d'un cimetière clandestin dans la partie qui abritait les jeunes afro-américains (Cette découverte a en effet bien eu lieu, en 2014). Les archéologues dépêchés sur place vont découvrir que sur un demi-hectare, ces restes témoignent des sévices subit par les jeunes : viols,  mutilations, torture.

Après avoir relaté cette découverte, l'auteur nous raconte l'histoire d'Elwood : une histoire fictive pour donner vie à une réalité insoutenable. Nous avons peur de ce que nous allons découvrir et ce que nous découvrons est pire que ce que nous pouvions imaginer. Cynisme des autorités, corruption généralisée, cruauté gratuite, usine à humilier et à casser, tout s'enchaine pour ne laisser aucune chance à ces enfants. Ceux qui réussissent à en sortir, physiquement, restent prisonnier de leurs souvenirs et incapable de se reconstruire.

Jeune noir afro-américain qui croit en la justice et en la force de l'amour que prône Martin Luther King pour permettre aux noirs de trouver leur place dans la société américaine. Il est curieux, travailleur, intelligent. Il étudie et rêve d'aller à l'université pour pouvoir accéder au savoir et jouer lui aussi un rôle dans la lutte pour les droits civiques. Nous sommes dans les années 60.  Il va être broyé par un système qui ne supporte pas qu'il puisse avoir une telle aspiration et qui refuse les avancées sur les droits civiques qui commencent à se diffuser ailleurs dans le pays.

A la suite d'une erreur "judiciaire", Elwood se retrouve au campus Nickel, un centre de "formation" pour mineurs, qui est en fait un centre de redressement visant à faire des pensionnaires, en majorité des noirs, des "hommes honnêtes et honorables". Il arrive en enfer. A la fin du libre, nous pensons, après toutes les horreurs qu'il a vécues et qui sont difficilement soutenables, qu'il en est sorti.  Mais l'auteur, avec une terrible efficacité, entretien la tension et le malaise jusqu'au bout et parvient encore à nous malmener.

J'ai trouvé ce livre magnifique, mais très dur.

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juillet 1981 - février 2023

"Tous nos malheurs proviennent de ce que les hommes ne savent pas ce qu'ils sont, et ne s'accordent pas sur ce qu'ils veulent être".

"Mon cher, si vous voulez comprendre quelque
chose aux origines de l'homme, il vous faut bien d'abord remonter aux origines de tout.
En êtes-vous sûre ? dit Douglas après un moment "

"Mais il demandait à son collègue s'il pouvait lui donner une définition de l'Art. Puisque, si l'on voulait que l'Art définît l'Homme, il fallait bien que l'Art fût défini lui-même tout d'abord."

"Confondu avec la nature, l'animal ne peut l'interroger. Voilà, il me semble, le point que nous cherchons. L'animal fait un avec la nature. L'homme fait deux. Pour passer de l'inconscience passive à la conscience interrogative, il a fallu ce schisme, ce
divorce, il a fallu cet arrachement. N'est-ce point la frontière justement ? Animal avant l'arrachement, homme après lui ? Des animaux dénaturés, voilà ce que nous sommes."

"Mais alors, si ce qui fait la personne -la personne consciente, et son histoire- est bien cet arrachement, cette
indépendance, cette lutte, cette dénature ; si, pour admettre une bête parmi les hommes, il faut qu'elle ait sauté ce pas douloureux; à quoi, à quel signe enfin reconnaîtra-t-on qu'elle l'a fait ?
On ne répondit pas."

Ce roman philosophique m'a bouleversé lorsqu'adolescente je l'ai découvert grâce à l'enseignante qui me l'a offert, en fin de 3ème. L'émotion reste intacte en le relisant. Il est passionnant. Il interroge sur :
>la nature humaine,
>la science : en particulier sur la théorie l'évolution (Darwin) et sa récupération pour tenter de justifier le racisme, ce n'est pas un hasard si le roman se passe à Londres
> le sentiment religieux, l'intolérance religieuse et le lien pouvoir/religion,
> la responsabilité et la justice,
> la capacité à résister et faire passer son intérêt propre après l'intérêt général.

NB : J'y ai découvert, en marge de la réflexion philosophique sur l'homme, une réflexion sur le silence, lorsque l'auteur décrit l'amour naissant de Frances et Douglas. Je ne les avais pas relevées à l'époque, car je n’avais pas lu Le silence de la mer.

=> Le silence révélateur des tensions et des non-dits, plus que la parole, peut-être car il est plus difficile de masquer ce que l'on ressent vraiment dans les moments de silence (alors qu'avec la parole on peut dire le contraire de ce que l'on ressent).
"Et surtout, cela évitait les silences.
Car leurs relations s'étaient établies sur un plan immuable. Il était tacitement reconnu qu'ils n'étaient point amoureux l'un de
l'autre : tellement conventionnel et mesquin"

=> Le silence, moment de complicité, révélateur de l'amour authentique
"Alors il tombait un de ces silences qu'ils avaient fini par redouter. Car ils ne savaient pas le remplir. Ils ne savaient pas l'accepter, et se contenter du simple plaisir d'être ensemble ; de suivre chacun mutuellement ses propres pensées jusqu'à ce que la parole vienne à jaillir spontanément ; ou même de rêvasser dans la pénombre, en regardant les flammes."

En lien, ressource à consulter :
Théorie de l'évolution et création - Thomas De Koninck
https://scienceetfoi.com/theories-de-levolution-et-creation/

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Michel Tournier - Comment écrire pour les enfants ?

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Michel Tournier - Comment écrire pour les enfants ?

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"Je le dis comme je le pense : les plus hauts sommets de la littérature mondiale s'appellent : les Contes de Perrault, les Fables de La Fontaine, Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, Niels Holgerson de Selma Lagerlöf, les Histoires comme ça de R. Kipling, le Petit Prince de Saint-Exupéry. Ces œuvres se signalent par trois caractéristiques : leur limpidité, leur brièveté, les choses essentielles qu'elles osent aborder. On s'accorde à les déclarer " pour enfants ". C'est rendre un très grand hommage aux enfants et admettre, avec moi, qu'une œuvre ne peut aller à un jeune public que si elle est parfaite. Toute défaillance la ravale au niveau des seuls adultes. L'écrivain qui prend la plume en visant aussi haut obéit donc à une ambition sans mesure."

https://www.lemonde.fr/archives/article/1979/12/21/michel-tournier-comment-ecrire-pour-les-enfants_2774142_1819218.html

Limpidité, brièveté, thèmes essentiels à aborder sans tabou : les 3 caractéristiques des œuvres dont parlent Michel Tournier se retrouvent dans son recueil les 7 contes.
S'y ajoute bien sûr, pour toutes les œuvres citées comme pour la sienne, le talent de l'écrivain, dans son utilisation de la langue : la beauté du texte accompagne et renforce le message. Elle nourrit l'imagination et permet de donner vie à ce qui est écrit dans l'esprit des lecteurs grands comme petits. Sans doute sa modestie l'a-t-il empêché d'y faire référence.

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Natha Caputo - la force du conte dans la transmission des valeurs

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Natha Caputo - la force du conte dans la transmission des valeurs

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"Tous les éducateurs savent qu’une leçon de morale qui ne prend pas son point de départ dans un fait, un comportement observé et commenté, atteint rarement son but : les enfants flairent le sermon, se dérobent, restent imperméables, voire hostiles. Or une lecture, un conte, se substituent parfaitement au fait vécu et de surcroît, permettent d’élargir les exemples, de les multiplier […]. Cette puissance d’émotion que dégage le conte, le récit entendu ou sa lecture est un facteur précieux. L’éducateur bénéficie de ce climat sensibilisateur qui lui prépare le terrain et rend les enfants plus réceptifs" (1967)

Natha Caputo, d'origine Russe,  a commencé sa carrière comme institutrice. Elle a écrit des contes pour enfants en s'inspirant des contes russes de son enfance, comme par exemple Roule galette. C'est un conte que mes parents m'ont lu, et que j'ai lu à mes enfants, comme de très nombreux autres contes publiés au Père Castor. Ils sont nombreux à faire partie de mon imaginaire.

J'aime beaucoup ce que Natha Caputo dit sur le conte, dans cette citation. Je suis également persuadée que le conte est un puissant vecteur de transmission des valeurs auxquelles nous croyons. Cf "Les Bons Amis", qui est un merveilleux conte sur l'amitié dont mes enfants se souviennent très bien, il les a marqués.

https://www.youtube.com/watch?v=hesSe723mBo