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SEPTEMBRE

Jeudi 14 : présentation du projet et 1ère séance de chant

Jeudi 21 : séance de chant

Jeudi 28 : séance de chant

OCTOBRE

Jeudi 5 : séance de chant

Jeudi 12 : séance de chant

Jeudi 19 : séance de chant

NOVEMBRE

Jeudi 9 : séance de chant

Jeudi 16 – de 17h à 18h30 : répétition commune à l’espace Ouvèze (205-235 Bd de Paste, Privas) avec les choristes de 17h à 17h45, et avec les élèves d'Orchestre à l'école de 17h45 à 18h30)

Jeudi 23 : séance de chant

Jeudi 30 : séance de chant

DECEMBRE

Jeudi 7 : séance de chant

Jeudi 14 – de 17h à 18h30 : répétition commune à la salle du champ de mars (1 place du champ de mars, Privas) avec les élèves d’Orchestre à l’école

Jeudi 21 : 17h : répétition et 19h30 : concert

JANVIER

Jeudi 9 : séance bilan

Les répétitions ont lieu à la MJC Couleurs des liens, au 141 rue André Philip à Privas.

Les répétitions communes ont lieu à l'école Clotilde Habozit, dans la salle de motricité des maternelles, avenue du moulin de Madame à Privas.

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En musique, le terme quintette désigne une composition destiné à 5 interprètes, ou bien une formation de 5 instruments.

Le quintette à vent regroupe des instruments dit à vent. C'est-à-dire que ce sont des instruments dans lesquels on souffle afin de produire un son. Il existe différents types  d’instruments à vent. Il y en a un que nous utilisons tous…notre voix ! Par ailleurs il y a les Bois comme le saxophone où l’air vibre via une anche en bois. Bien que l’essentiel de l’instrument soit en métal c’est considéré comme un instrument en bois car le son est produit grâce au souffle impulsé par l’instrumentiste dans l’anche qui est constitué de bois. Il y a également les Cuivres où l’air est mis en vibration par les lèvres du musicien sur une embouchure. Dans cette catégorie nous retrouvons notamment la trompette, ainsi que le trombone.

Le quintette à vent le plus fréquent est composé d’une flûte traversière, d’un hautbois, d’une clarinette, d’un cor d’harmonie et d’un basson. Le mélange des Bois et des Cuivres permet de produire des sons feutrés et clairs, doux et puissants. Les cinq musiciens sont disposés en demi-cercle avec un emplacement précis.

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Ensemble Evasio
Jeudi 21 décembre – 19h30

Espace Ouvèze

205-235 boulevard de Paste

07000 Privas

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Qu'est-ce que c'est les Concerts de Poche ?

Les Concerts de Poche, c'est une association créé par Gisèle Magnan en 2005. Gisèle est une artiste pianiste qui souhaite faire découvrir la musique classique, lyrique et jazz au plus grand nombre ! Pour ce faire, elle dispose d'une grande équipe avec laquelle elle sillonne les régions de France afin de répandre l'art de la musique sur tout le territoire.

Qu'est ce qu'on fait ensemble... ?

Les Concerts de Poche s'invite dans vos maisons de quartiers ou dans les écoles de votre ville afin de développer avec vous, dans la joie et la bonne humeur, un projet commun autour de la musique.

... et dans quel but final ?

A la fin de chaque atelier musical un concert vous est proposé. C'est l'occasion de se réunir, de monter sur scène et montrer ce que l'on a appris aux cours de ces dernière semaines. Mais c'est également l'occasion de voir des musiciens et des musiciennes professionnel.les jouer devant nos yeux !

En somme, les Concerts de Poche c'est des ateliers, de la musique et des concerts !

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Les Concerts de Poche, vus par les choristes

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Les Concerts de Poche, vus par les choristes

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Les Concerts de Poche - Présentation courte 2023

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Le Concert de poche - Épisode 1 : Le premier jour

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Le Concert de poche - Épisode 2 : La licorne

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Le Concert de poche - Épisode 3 : Les artistes

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Le Concert de poche - Épisode 4 : Le concert

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SEPTEMBRE

Lundi 11 – de 9h à 10h : séance de mobilisation

Jeudi 14 : présentation du projet et 1ère séance de chant

Jeudi 21 : séance de chant

Jeudi 28 : séance de chant

OCTOBRE

Jeudi 5 : séance de chant

Jeudi 12 : séance de chant

Jeudi 19 : séance de chant

NOVEMBRE

Jeudi 9 : séance de chant

Jeudi 16 – de 17h à 18h30 : répétition commune à l’espace Ouvèze (205-235 Bd de Paste, Privas) avec les choristes de 17h à 17h45, et avec les élèves d'Orchestre à l'école de 17h45 à 18h30)

Jeudi 23 : séance de chant

Jeudi 30 : séance de chant

DECEMBRE

Jeudi 7 : séance de chant

Jeudi 14 – de 17h à 18h30 : répétition commune à la salle du champ de mars (1 place du champ de mars, Privas) avec les élèves d’Orchestre à l’école

Jeudi 21 : 17h : répétition et 19h30 : concert

JANVIER

Jeudi 9 : séance bilan

Les répétitions ont lieu à l'école Clotilde Habozit, dans la salle de motricité des maternelles, avenue du moulin de Madame à Privas.

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Frida Boccara était une chanteuse française d'origine italienne qui connut une carrière internationale. Nombre de ses chansons ont une partie instrumentale adaptée d'airs de musique classique. C'est le cas pour Un monde en sarabande, adapté de la Sarabande de Georg Friedrich Haendel qui est une œuvre instrumentale pour clavecin composée en 1733.

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Frida Boccara, Mastreechter Staar - Un monde en sarabande

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La Sarabande de Haendel, au clavecin épinette

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La Sarabande de Haendel, au clavecin épinette

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La Sarabande de Haendel, est une célèbre sarabande baroque pour clavecin seul, publiée en 1733 par le compositeur britannique, d'origine allemande, Georg Friedrich Haendel.

Une sarabande est une danse, et la musique baroque est une période de la musique classique qui débute au XVIIè siècle et s'achève à la fin du XVIIIè siècle.

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La Sarabande de Haendel sur clavecin épinette J.C. Neupert par JYPB

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La version de La Sarabande de Haendel pour orchestre du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1975) devient une des plus célèbre musique de film de l'histoire du cinéma, et remporte un Oscar de la meilleure musique de film en 1976.

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L'Hymne à la joie par une chorale de collège

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L'Hymne à la joie par une chorale de collège

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L'hymne à la joie est le final du 4ème et dernier mouvement de la 9ème symphonie de Beethoven. Il est devenu l'hymne officiel de l'Union Européenne en 1971. Il a été adopté sans titre et sans paroles, en raison du multilinguisme européen. Cependant, l'écriture de paroles pour l'hymne européen a suscité différents projets en différentes langues.
Cette version a été écrite par Jean Ruault et Maurice Bouchor.

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Hymne européen (Ode à la Joie) - Chorale du collège Clemenceau

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L'Hymne européen est un arrangement d'environ deux minutes du thème musical de l'ode à la joie, dernier mouvement de la Symphonie n°9 composée en 1823 par Ludwig Van Beethoven qui dure près d'1h15.
On peut entendre le dernier mouvement à partir de 55min25 sur cet enregistrement. Il y introduit des sections chantées (à partir de 59min22 sur cet enregistrement) sur l'Ode à la joie (Ode an die Freude), un poème de Friedrich Von Schiller.
La Symphonie n°9 est souvent considérée comme un chef-d'œuvre du répertoire occidental, et comme l'une des plus grandes symphonies et œuvres musicales de tous les temps. Beethoven l'a composé alors qu'il était déjà complètement sourd.

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Beethoven 9 - Chicago Symphony Orchestra - Riccardo Muti

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A l'occasion des 70 ans du Chœur de Radio France organisés à la Maison de la Radio en avril 2018, Arte a souhaité faire découvrir la vie de l'ensemble et de ses acteurs. Ici, c'est à la figure du chef d'orchestre que nous nous intéressons. Quel est le rôle d'un chef de chœur ? Comment travaille-t-il ? Comment gère-t-il la vie d'un chœur au quotidien ? Sofi Jeannin nous aide à répondre à toutes ces questions.

Toute la programmation d'Arte autour du week end choral des 70 ans du Chœur de Radio France

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Sofi Jeannin présente le rôle du chef de chœur à l'occasion des 70 ans du Chœur de Radio France.

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Préparer votre corps et votre voix pour chanter

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Préparer votre corps et votre voix pour chanter

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Préparez votre corps et votre visage (tuto chant 1/4)

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Unis par la même passion de découvrir et faire découvrir l’inexploré, Elias Saintot à la flûte traversière, Constant Madon au hautbois, Kévin Galy à la clarinette, Loïc Denis au cor et Blandine Delangle au basson, tous issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, décident de créer l’Ensemble Évasio en 2017. Voyageant depuis les douces mélodies de Félix Mendelssohn, dans la transcription du Quatuor à cordes en Mi mineur, jusqu’aux frontières étranges et inquiétantes de György Ligeti dans ses Dix pièces pour quintette à vent, l’Ensemble n’a de cesse de repousser toute frontière qui le sépare de l’inexprimable. Et c’est en collaborant avec de grands chambristes, tels que Michel Moraguès, David Walter ou encore Jens McManama, qu’ils s’efforcent de perfectionner leur langage. Titulaires d’une Licence de musique de chambre avec la mention Très Bien, ils sont régulièrement appelés à jouer pour différentes occasions comme à l’Église Saint Pierre de Montmartre, ou encore en collaboration avec Les Siècles. Conscients de l’héritage historique lié à leur formation, les musiciens de l’Ensemble Évasio envisagent l’enregistrement du Quintette à vent de Antoine Reicha sur instruments anciens, un moyen pour eux de se rassembler autour de leur patrimoine.

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Le facteur d’instruments à vent, par Christoph Weigel. Library of Congress, Music Division

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La naissance du quintette à vent au XVIIIè siècle

Moins célèbre que le quatuor à cordes, le quintette à vent peut être considéré comme la formation de musique de chambre analogue à celle consacrée aux instruments à archet. La création de cette nouvelle association de timbres, au XVIIIe siècle, va permettre aux vents de profiter d’une place de choix dans les salons et de s’émanciper des rôles secondaires qu’ils tenaient dans les symphonies.

Haydn, toujours en quête de nouveautés et profitant de la qualité des instrumentistes autour de lui, est un des premiers compositeurs à écrire de la musique de chambre pour ces instruments. L’effectif n’est pas encore fixe et il se sert souvent d’un ensemble où les instruments évoluent deux par deux.

Il faut attendre l’évolution de la facture instrumentale et le développement du système de clés vers 1830 pour que les ensembles à vent, encore à un stade primitif à la fin du XVIIIe siècle, puissent concurrencer les possibilités techniques de la famille des violons. C’est le XIXe siècle qui voit l’avènement du quintette tel que nous le connaissons : flûte, hautbois, clarinette, cor et basson. Les 24 Quintettes d'Anton Reicha, composés en 1811, sont parmi les premières pièces qui lui sont consacrées.

Le quintette à vent au XXè siècle

Le quintette devient un usage de la musique de chambre dès lors que son effectif est fixé. Il s’impose petit à petit comme une formation à part entière et gagne en popularité dans un XXe siècle en quête de nouveautés. L’innovation et le désir d’aller vers l’inexploité poussent les compositeurs à mettre au goût du jour des instruments jusqu’alors délaissés pour les traditionnelles cordes. L’intérêt pour les percussions et les vents s’intensifie, le corpus qui leur est consacré ne cesse de croître, et des œuvres marquantes vont faire de cette formation une tradition de la musique de chambre.

Hindemith (avec Kleine Kammermusik, 1923), Schönberg (avec Wind Quintet, 1923-1924), Berio (avec Opus Number Zoo, 1951) ou encore Stockhausen (avec Adieu, 1966) font partie des nombreux compositeurs à s’être intéressés au quintette à vent. Celui-ci est bien souvent, pour les compositeurs du XXe siècle, le moyen d’utiliser de nouvelles sonorités tout en se référant à un cadre connu. Car si le quintette à vent est une expérimentation au XVIIIe siècle, l’engouement du XIXe et du début du XXe le fait devenir un genre traditionnel et incontournable pour tout compositeur désireux de comprendre les enjeux de l’écriture pour instruments à vent.

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Premier mouvement de Kleztet de jean Philippe Calvin, interprété par ArteCombo à Iwate

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Medley de la musique des films Harry Potter, composée par John Williams et interprétée par le quintette Aeolus

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Aeolus Quintet, Medley Harry Potter, John Williams

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La flûte traversière : aujourd’hui en métal mais faite en bois jusqu’au XXe siècle, la flûte traversière est un instrument très ancien. L’instrumentiste change de sons en bouchant les trous présents sur le corps de l’instrument. Le facteur allemand Theobald Boehm développe dans les années 1830 le système de clés qui améliore les capacités techniques de l’instrument.

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La flûte traversière, comment ça marche ? Naïssam Jalal - Culture Prime

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Le hautbois : il se caractérise par son anche double, composée de deux morceaux de roseau courbes, posés l’un sur l’autre. Fait le plus souvent en ébène, il a lui aussi profité de l’amélioration de sa facture par le système de clés.

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Le hautbois, comment ça marche ? Avec Gabriel Pidoux

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La clarinette : elle possède un bec sur lequel vient se poser une anche simple que l’instrumentiste fait vibrer en soufflant. La clarinette possède plusieurs dérivés pouvant explorer une large palette de registres : clarinette en la, clarinette en si bémol, clarinette basse, clarinette contrebasse.

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La clarinette, comment ça marche ? Raphaël Sévère

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Le cor d’harmonie : c’est un instrument à vent de la famille des cuivres. Il est fait d’un tube conique enroulé et d’une embouchure en forme d’entonnoir à laquelle il doit son timbre moelleux et délicat. Contrairement aux bois, il apparaît plus tardivement, au début du XVIIIe siècle.

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Le cor, comment ça marche ? Isabelle Bigaré

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Le basson : comme le hautbois, le basson est un instrument à anche double. Celle-ci est insérée dans un tube en métal appelé le bocal. Plus grand que le hautbois et le cor anglais, il est aussi plus grave. Il apparaît dès le XVIIe siècle.

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Le basson, comment ça marche ? Philippe Hanon - #CulturePrime

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Margot Pommelet : Quintette à vent

Ludwig Van Beethoven : Quatuor en ut mineur – 1 er mouvement

August Klughardt : Quintett op.79 I. Allegro non troppo II. Allegro vivace III. Andante grazioso

Jacques Ibert : Trois pièces brèves

Jean Françaix, Quintette n°1 - final