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Historia: El Modernismo se desarrolló a fines del siglo XIX y principios del XX como una respuesta a los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la era industrial. Fue un período de experimentación y ruptura con las tradiciones establecidas en todas las formas de arte.

Evolución:

Movimiento que enfatizó la captura de la luz y la atmósfera en lugar de la precisión objetiva, con artistas como Monet y Renoir.

Características: Innovación en técnicas, materiales y formas. Movimientos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo.

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Historia: El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra los ideales de la Ilustración y el Clasicismo. Se enfocó en la libertad individual, la emoción y la conexión espiritual con la naturaleza y el pasado medieval.

Evolución:

Inicialmente asociado con la literatura y la filosofía, se destacó por su enfoque en la emoción personal y la imaginación creativa.

Características:

Expresión de sentimientos personales y experiencias individuales. Admiración por lo salvaje y grandioso de la naturaleza, lo irracional y lo sobrenatural.

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Historia: El Clasicismo surgió a fines del siglo XVIII como una reacción contra los excesos ornamentales del Barroco y el Rococó, inspirándose en los ideales de la antigüedad clásica greco-romana y el Renacimiento.

Evolución:

Movimiento que enfatizaba la razón, la lógica y la búsqueda de la verdad universal. Utilizó formas geométricas simples, líneas claras y proporciones matemáticas precisas inspiradas en los ideales clásicos.

Características:

Uso de formas geométricas simples y simetría. Figuras humanas y estructuras arquitectónicas basadas en proporciones matemáticas.

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Historia: El Barroco se desarrolló a principios del siglo XVII en Italia y se extendió por toda Europa y las colonias españolas y portuguesas en América Latina. Fue una respuesta artística al deseo de la Iglesia Católica de comunicar sus enseñanzas a través de una obra de arte visualmente impresionante.

Evolución:

Caracterizado por la exuberancia, el dinamismo y el drama, el Barroco temprano se manifestó en obras de Caravaggio y Annibale Carracci en Italia, donde el realismo y el uso del claro-oscuro (chiaroscuro) fueron prominentes.

Características: Uso de contrastes entre luz y sombra para enfatizar el drama. Elementos arquitectónicos y escultóricos que dan una sensación de movimiento.

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Historia: El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se originó en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa en los siglos XV y XVI. Fue un período de revivificación del interés por las culturas clásicas griega y romana, marcando un renacer del pensamiento y la creatividad humanista.

Evolución:

También conocido como el primer Renacimiento, este período se caracterizó por el interés en la perspectiva lineal, el realismo y la proporción humanista. Artistas como Masaccio y Botticelli desarrollaron un nuevo enfoque en la representación naturalista y el estudio anatómico.

Características: Enfoque en el ser humano, su potencial y la exploración de la naturaleza. Uso de la perspectiva lineal y proporciones anatómicas precisas.

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El Renacimiento fue un movimiento vanguardista cultural y artístico, que tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII, y que marcó una época de grandes cambios en la cultura, las artes y la ciencia.

Este periodo fue caracterizado por un resurgimiento del interés en la antigua cultura clásica. Reinventando la estética griega, la matemática árabe y la industria romana. Concentrando un cumulo de ideas nuevas generando una revolución y avance en la sociedad nunca antes visto.

Se llevó a cabo una búsqueda de nuevas formas de pensar y conocer el mundo. Se trató de una época de exploración, experimentación y descubrimiento. Vio el surgimiento de grandes artistas, escritores, arquitectos y científicos, que influenciaron profundamente en la cultura occidental.

Entre los artistas más destacados del Renacimiento se encuentran Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Jan van Eyck, quienes crearon obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que todavía son admiradas hoy en día.

También, vio el surgimiento de nuevas ideas en la ciencia y la tecnología, gracias a los descubrimientos de científicos como los de: Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus y William Harvey.

Estos descubrimientos, ayudaron a desafiar la forma en que la gente pensaba sobre el mundo, y abrieron la puerta a nuevas formas de investigación y exploración.

El estudio del universo y las estrellas aporto a los cartógrafos y marineros la facilidad de ubicación y navegación que logro extender los límites del mundo y repentinamente este se volvió mucho más grande.

En resumen, el Renacimiento fue una época vibrante y transformadora en la historia de la humanidad, que influyó profundamente en todos los aspectos de la sociedad. Sus ideas y descubrimientos continúan siendo relevantes y significativos hoy en día.

La arquitectura Renacentista

La arquitectura en esta época se topa con la majestuosidad griega, las columnas se alzaron imponentes en la mayoría de las edificaciones y el uso de la matemática e ingeniería permitieron desarrollar cúpulas colosales, así como ventanales que permitieron el paso de la luz.

Algunas de las características de la arquitectura renacentista se centran en:

Proporción y simetría: Los edificios renacentistas se enfocaron en la proporción y la simetría, buscando una apariencia armónica y equilibrada.

Columnas y frontones: La utilización de columnas y frontones fue un elemento clave en la arquitectura renacentista, brindando estructura y estilo a los edificios.

Decoración ornamental: La decoración ornamental, incluyendo relieves y esculturas, jugó un papel importante en la arquitectura renacentista, añadiendo profundidad y significado a los edificios.

Iluminación: La arquitectura renacentista prestó especial atención a la iluminación, utilizando ventanales y patios abiertos para crear un ambiente luminoso y aireado.

Perspectiva: La perspectiva también fue un elemento importante en la arquitectura renacentista, creando una sensación de profundidad y tridimensionalidad en los edificios.

Estas características hicieron que la arquitectura renacentista fuera distintiva y revolucionaria en su época, y continuó influyendo en la arquitectura europea durante siglos.

Por primera vez la arquitectura estaba a la orden del hombre, siendo creada para el deleite y uso del mismo, en contraparte a años anteriores en el que su uso era mayormente en pro de la alabanza y aprobación religiosa.

Algunos ejemplos famosos de arquitectura renacentista incluyen la Basílica de San Pedro en Roma, el Palacio de Versalles en Francia y la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia.

La pintura Renacentista

La pintura renacentista es un homenaje a la razón y la perfección. La perspectiva matemática se une con la emoción humana para dar forma a un mundo pleno de profundidad y significado.

Las figuras humanas se despliegan en paisajes idílicos llenos de luz, retratos detallados y esculturas monumentales, todos ellos testigos de una época de exploración y descubrimiento.

Con el estudio de la anatomía humana resurge el uso del desnudo, dándole la característica de divinidad y exaltando la figura del hombre como parte de esta misma divinidad.

se caracterizó por lo siguiente:

Realismo: La pintura renacentista buscó representar el mundo y las figuras humanas de una manera realista y naturalista, haciendo uso de técnicas como la proporción y la perspectiva. Rompe con el esquema cuadriculado regalándole movimiento a las obras.

Iluminación y sombreado: La iluminación y el sombreado se convirtieron en elementos clave de la pintura renacentista, creando una sensación de profundidad y tridimensionalidad en las obras.

Temática clásica: Muchas obras renacentistas se inspiraron en temas clásicos de la mitología y la historia antigua, creando una visión idealizada de la humanidad y la naturaleza.

Uso de colores brillantes: La pintura renacentista utilizó una amplia gama de colores brillantes y saturados, añadiendo vida y vibración a las obras.

Técnica detallada: La pintura renacentista prestó atención a los detalles, creando obras precisas y detalladas que reflejaban la búsqueda de conocimiento y verdad de la época reflejando con la mayor fidelidad posible escenas ideales.

Algunos de los artistas más famosos de la pintura renacentista incluyen Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Sus obras revolucionaron la forma en que la gente veía el mundo y la representación artística, y continúan siendo consideradas como algunas de las mejores obras de arte de la historia.

La escultura Renacentista

La escultura renacentista se caracterizó por una búsqueda de la perfección y la verdad, movida por un interés renovado en la antigua cultura griega y romana. Se centró en la figura del hombre como personaje divino.

Los escultores renacentistas se esforzaron por capturar la verdadera esencia de la figura humana y las formas naturales. Esto se logró a través del estudio detallado de la anatomía y la proporción, la creación de esculturas con una gran sensación de movimiento y vida, imitaban poses naturales y solemnes. Se ayudaron de técnicas de modelado y tallado en relieve para crear esculturas con una mayor profundidad y textura.

Una de las características más importantes de la escultura renacentista, fue el uso de materiales más elaborados, como el mármol y el bronce, que permitieron la creación de esculturas a gran escala y elaboradas.

Esto se vio reflejado en la creación de monumentos y esculturas de gran tamaño, como el David de Miguel Ángel y el Moisés de Gianlorenzo Bernini.

Además, a las composiciones clásicas se le agrega una nueva, que ubica el desarrollo de la escultura en forma de S, rompiendo con la frigidez y rectitud característica de movimientos anteriores.

Y, aunque podemos encontrar este estilo de composición en algunas obras griegas antiguas, es hasta el renacimiento, que la escultura se abre al movimiento y la forma se extiende resuelta en el plano de manera más dinámica.

La perspectiva en el renacimiento

La perspectiva renacentista fue un avance importante en el arte y la arquitectura de la época. La perspectiva es un método para representar el espacio y la profundidad en una imagen bidimensional, dando la ilusión de una escena tridimensional.

En el Renacimiento, los artistas y arquitectos comenzaron a utilizar la perspectiva matemática para crear una representación más precisa y realista de las escenas y los edificios.

Esto permitió a los artistas del renacimiento representar el espacio de una manera más coherente y convincente, lo que pudo desarrollar una sensación de profundidad y realismo en las obras en contraparte a la visión plata y bidimensional del espacio en obras anteriores a este movimiento.

La aplicación de la perspectiva, fue crucial para la evolución del arte y la arquitectura y tuvo un impacto duradero en la cultura occidental.

Desde entonces, la perspectiva se ha convertido en un elemento esencial de la representación visual y sigue siendo un aspecto fundamental en la enseñanza y la práctica del arte y la arquitectura.

Gianlorenzo Bernini

(1598-1680) fue un escultor, arquitecto y artista italiano considerado uno de los más grandes genios del Renacimiento. Nació en Nápoles y trabajó en Roma durante la mayor parte de su carrera.

Bernini es conocido por sus esculturas impresionantes y monumentales, que a menudo combinan escultura, arquitectura y diseño de jardines. Algunas de sus obras más famosas incluyen:

La Fontana de la Barcaccia: una fuente en forma de barco hundido en la Plaza de España en Roma.

La Fontana de los Cuatro Ríos: una fuente, con un obelisco en el centro y cuatro figuras que representan los ríos del Nilo, Ganges, Danubio y Plate.

El Moisés: una escultura en bronce que representa a Moisés con los diez mandamientos.

El Baldaquino de San Pedro: un monumento en el interior de la Basílica de San Pedro en Roma. Que comprende un baldaquino en forma de cúpula con columnas y un altorrelieve que representa a San Pedro.

Además de sus esculturas. Bernini también diseñó un gran número de iglesias y palacios, incluyendo la Basílica de San Francisco de Asís y la iglesia de Santa Maria de la Victoria.

Miguel Ángel Buonarroti

(1475-1564) fue un artista y arquitecto italiano del Renacimiento. Nació en la localidad de Caprese en Toscana y creció en Florencia, donde comenzó su formación artística a una edad temprana. A lo largo de su carrera, Miguel Ángel se destacó como escultor, pintor y arquitecto.

Entre sus obras más famosas, se encuentran: la estatua de David, la capilla Sixtina y sus frescos, la tumba de Julio II, la estatua de Moisés, entre otras.

Como arquitecto, diseñó la basílica de San Pedro en el Vaticano y la Capilla Medici en Florencia.

Miguel Ángel también escribió poemas y sonetos y es conocido por su vida controvertida y su personalidad fuerte. Fue un innovador en su campo y su impacto en la cultura y el arte ha sido enorme. Hoy en día, sigue siendo considerado uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.

Leonardo da Vinci

(1452-1519) fue un artista, científico, inventor y escritor renacentista italiano.

Es conocido por ser uno de los más grandes genios de la historia, y su legado incluye algunas de las obras de arte más famosas e influyentes de todos los tiempos, como "La Gioconda" (también conocida como "La Mona Lisa") y "La Última Cena".

Además de su arte, Leonardo es también conocido por sus notables contribuciones en el campo de la ciencia y la tecnología. Fue un gran observador de la naturaleza y estudió temas como la anatomía, la geología, la hidráulica y la aerodinámica. También hizo dibujos y diseños de máquinas y herramientas que prefiguraron muchos de los avances técnicos posteriores.

Leonardo es también famoso por su escritura, incluyendo cientos de páginas de notas y bocetos en sus famosos "cuadernos de dibujo". En ellos, exploró sus ideas y teorías sobre una amplia variedad de temas, desde la anatomía hasta la arquitectura y la ingeniería. En resumen, Leonardo da Vinci es un icono de la época renacentista y un ejemplo de la búsqueda del conocimiento y la creatividad. Su legado continúa influyendo en la cultura y las artes hasta el día de hoy.

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Movimientos artísticos: El renacimiento - Signos Comunicación Visual

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El Renacimiento fue un movimiento cultural y artistico que marcó una época de grandes cambios en la cultura, las artes y la ciencia.

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Historia: La Edad Media, también conocida como el periodo medieval, abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V hasta el inicio del Renacimiento en el siglo XV. Durante este tiempo, Europa experimentó cambios significativos en todos los aspectos de la vida, incluyendo el arte y la cultura.

Evolución:

En los primeros siglos, el arte paleocristiano se centró en la decoración de catacumbas y basílicas cristianas con frescos y mosaicos que reflejaban temas religiosos. El arte bizantino, a partir del siglo VI, se caracterizó por el uso de imágenes planas y doradas, destacando la espiritualidad y majestuosidad.

Características: En los primeros siglos, predominaron los frescos, mosaicos y esculturas en iglesias y catacumbas, con temáticas religiosas.