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Después de escuchar la increíble historia de Wellerman, podrás interpretarla con percusión corporal.

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Wellerman (versión de Hermoti) - Percusión corporal

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Viaja al fondo del mar, con la obra del compositor y flautista español Salvador Espasa Cháfer.

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Escucha el paisaje sonoro del mar y reflexiona sobre cómo te hace sentir. ¿Serías capaz de imitar su sonido son tu respiración? ¡Pruébalo!

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¿Sabías que existen instrumentos de agua? El tambor de olas o el palo de lluvia son solo dos de los instrumentos más curiosos que simulan el sonido del agua. ¿Serás capaz de crear el tuyo?

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Instrumento Musical casero - Tambor de Olas - Tambor Océano

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¿Conoces el baile típico de tik-tok "Wellerman"? Descubre quién era y por qué esta canción sobre el mar se ha hecho tan viral.

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La increíble historia detrás de WELLERMAN: la canción ballenera viral de Tik Tok | Pablo Abarca

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A continuación, prueba estos juegos para poner a prueba tu ritmo.

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Hoy os comparto en post muy interesante de Belinda de Desafina, colaboradora del blog y creadora de la web https://desafina.com/ Gracias Belinda por compartir tus conocimientos con nosotros.

Juegos para desarrollar el ritmo en los niños

Estimular musicalmente a bebés y niños pequeños tiene muchísimos beneficios para ellos: puede ayudar a facilitar su desarrollo, su aprendizaje, sus relaciones, su movimiento, etc. Por eso es bueno hacerlo tanto en casa como en el colegio.

Una buena forma de empezar es a través de los ritmos de la música y las percusiones. El desarrollo del ritmo proporciona muchas ventajas para el desarrollo psicomotor del niño, además, ayuda a detectar y a prevenir posibles problemas.

A continuación, te explico algunos ejercicios sencillos y divertidos que puedes aplicar en el cole o en casa fácilmente. Es una selección de mis juegos favoritos para desarrollar el ritmo en los niños, espero que les gusten a tus alumnos y que sean un éxito en tus clases igual que lo fueron en las mías.

1. Caminar con ritmo

Uno de los ejercicios más elementales y recomendados para empezar es éste.

Los niños se tendrán que desplazar en círculo alrededor de la clase al ritmo de una canción. Esto les ayudará a explorar el espacio y a seguir el ritmo mientras caminan. Es una buena ocasión para conocer un poco más de cada uno de tus alumnos:

2. Percusión corporal

Este ejercicio consiste en hacer una secuencia haciendo percusión con diferentes partes del cuerpo: muslos, pies, ruidos con la boca, palmas... Los niños tendrán que imitar la secuencia, por lo que te recomiendo que no sean secuencias demasiado largas.

Una variante del juego es que, en lugar de hacerlo tú, sean los niños los que tengan que inventar la secuencia para que sus compañeros la repitan. Se recomienda que la secuencia no supere los 3-4 elementos.

3. La serpiente

Los alumnos deberán situarse por la clase sentados sobre las rodillas y con la cabeza entre ellas, simulando que están dentro de un cesto.

Cuando el maestro ponga una música de estilo árabe los alumnos empezarán a levantarse simulando que son una serpiente haciendo movimientos similares. Cuando el maestro pare la música deberán volver rápidamente a su estado inicial como si volvieran a la cesta.

Este juego es una pequeña competición.

Los niños se colocarán en dos equipos, cada uno en una fila. En frente de cada equipo a la misma distancia habrá una meta con un pañuelo.

El primero de la fila de cada equipo irá trotando hasta llegar al pañuelo, lo tocará y volverá hasta el siguiente compañero de su equipo, le dará una palmada y se colocará al final de la cola. El compañero que recibió la palmada hará lo mismo.

Ganará el equipo que primero acabe y realice el trote correctamente (al ritmo de la música e imitando a un trote de caballo).

Cuidado de que en el fragor del juego se genere mucho jaleo y dejen de escuchar la música.

5. Pásame la pelota

En este juego todos los alumnos se situarán en círculo y el maestro se colocará dentro de él.

El maestro empezará a cantar una canción o la pondrá en un equipo musical, y al mismo tiempo dará palmadas para marcar el ritmo.

Los alumnos deberán pasarse la pelota de mano en mano al ritmo de las palmas del maestro.

Cuando el maestro pare de cantar o pare la música el alumno que tiene la pelota deberá sentarse con las piernas estiradas.

El maestro volverá a poner la música o a cantar y a dar las palmas, mientras los alumnos vuelven a pasarse la pelota al ritmo de la música. Cuando lleguen al alumno que está sentado deberán saltar por encima de él para dar la pelota al siguiente y volver a su sitio (siempre al ritmo de la música).

Así seguirán hasta que quede un solo compañero de pie.

Mientras tanto, los alumnos que se van sentando pueden acompañar al maestro cantando o dando palmas.

El maestro cogerá un instrumento mientras los alumnos se distribuyen por toda la clase. Cuando el maestro empiece a tocar los alumnos deberán seguir el ritmo moviéndose por toda la clase:

El maestro le indicará a cada niño que imite el sonido de un instrumento con la boca.

Por ejemplo:

Cuando todos los niños tengan claro cuál es su instrumento, el maestro hará de director de orquesta y cuando señale a un niño éste deberá tocar su instrumento y seguir las indicaciones del maestro: más rápido, más lento, más alto o más piano.

Este juego también se puede hacer con instrumentos reales.

Autora: Belinda de Desafina

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Juegos para desarrollar el ritmo en los niños

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Hoy os comparto en post muy interesante de Belinda de Desafina, colaboradora del blog y creadora de la web https://desafina.com/ Grac...

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Por aquí os dejo fichas teóricas y ejercicios con las figuras musicales y sus silencios. ¿Seréis capaces de completar todos sus niveles?

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Las figuras musicales son símbolos que representan la duración de los sonidos. Cada figura tiene un silencio o pausa de sonido equivalente, de su misma duración. Las figuras indican la duración, la entonación depende del lugar que ocupen en el pentagrama.

En está página hemos recopilado fichas teóricas y ejercicios para niños y niñas de primaria relacionadas con las figuras musicales y sus silencios. Encontrarás fichas de diferentes niveles de dificultad según la edad o conocimientos del niño o niña.

Ejercicios fáciles y Fichas de Figuras y Silencios de nivel Básico

Ejercicios y Fichas de Figuras y Silencios de nivel Medio

Tipos de Figuras Musicales

Con las fichas y ejercicios de figuras musicales los alumnos de primaria podrán aprender fácilmente y de forma rápida los tipos de figuras.

En ocasiones se habla de notas musicales en lugar de figuras, pero los alumnos deben asimilar desde el principio que las figuras musicales son:

Redonda: 4 tiempos

Blanca: 2 tiempos

Negra: 1 tiempo

Corchea: 1/2 tiempo

Semicorchea: 1/4 tiempo

Fusa: 1/8 tiempo

Semifusa: 1/16 tiempo

El sistema musical se basa en proporciones, cada figura musical vale la mitad de la anterior y están relacionadas entre ellas, por ejemplo: cuatro blancas equivalen a dos redondas, ocho negras equivalen a dos redondas, cuatro corcheas equivalen a una blanca, etc.

Con los ejercicios en PNG y PDF para imprimir los niños aprenderán a calcular los tiempos poco a poco:

4 Semicorcheas = 1 tiempo
8 Fusas = 1 tiempo
16 Semifusas = 1 tiempo

Dependiendo de la forma y disposición de las figuras, se deduce el valor exacto en tiempo de un determinado sonido.

Las figuras y sus silencios

Cada figura tiene un silencio o pausa de sonido equivalente, de su misma duración. La música es el arte de los sonidos y los silencios. La contraparte del sonido, el silencio, es fundamental para poder configurar ritmos.

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▷ Fichas de Figuras y Silencios Musicales【 Niños de Primaria 】

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Con las fichas y ejercicios de figuras musicales los alumnos de primaria podrán aprender fácilmente y de forma rápida los tipos de figuras.

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Instrucciones para un proyecto en el que los estudiantes crean su propio instrumento musical utilizando agua.

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TUTORIAL Palo de Agua - instrumentos musicales con material reciclado - Manualidades para niños

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Investigar y presentar sobre un compositor que haya hecho música inspirada en el agua.

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El agua en la música

¿Se ha utilizado el agua como temática en la música? Hoy hablaremos del AGUA como elemento musical...

Hace tiempo que hice una serie de materiales acerca de los 4 elementos en la música para impartir unas conferencias con el mismo título. Hoy, buscando programas online para realizar líneas del tiempo, he reencontrado la página Timetoast donde tenía guardada esta línea que os comparto a continuación y también podéis ver online si pincháis aquí: El agua a través del tiempo en la música

Aquí podemos ver la misma línea del tiempo realizada con otro programa llamado Timeline:

Como me ha parecido un tema interesante para compartir, voy a publicar esta entrada acerca de la importancia del AGUA como elemento utilizado en las obras de música clásica y no tan clásica a lo largo de la historia.

En imágenes podemos ver algunos de los autores que utilizaron esta temática en sus obras, Tanto anterior como posteriormente había aparecido alguna pieza con título acuático, pero llama la atención como la mayor parte de las piezas relacionadas con el agua se encuentren concentradas entre 1850 y 1925, sobre todo en el Impresionismo, siendo Claude Debussy el compositor con mayor número de obras con el agua como protagonista. Aquí os dejo con algunas de las obras relacionadas con el agua:

Pero además de Debussy, hay más compositores como hemos dicho que tratan el agua en sus obras. Aquí podemos ver la lista completa de compositores y sus respectivas obras:

¿Es casualidad que todas las obras mencionadas se concentren en menos de un siglo? más bien no, la música anterior al Romanticismo no solía llevar un título descriptivo. Si se ponía algún nombre a la pieza era para atraer al público pero no solía ser por voluntad del compositor o con una finalidad de representar algo en concreto.

Podemos encontrar pocos ejemplos de piezas con títulos descriptivos en el Barroco, como pueden ser Las cuatro estaciones de Vivaldi o alguna pieza de J. S. Bach, mientras que en el Clasicismo, no hay demasiados títulos que pretendan transmitir alguna idea previa al oyente.

El papel de la música es diferente según en qué estilo nos encontremos, por ejemplo, en el Clasicismo la música era ornamental con una gran diferencia entre la música para ser reproducida en salas de cámara de la burguesía o la música popular para divertir al público. No se ponían títulos a las obras o trataban de "algo". En la película Eroica que trata sobre Beethoven (totalmente recomendable y que podéis encontrar pinchando AQUÍ), llama la atención un momento en el que están hablando dos de los personajes y uno de ellos dice: "la sinfonía trata sobre Bonaparte", a lo que otro contesta: "¿cómo puede la música tratar de algo?". Más adelante se seguirán haciendo referencias a cómo era la música del Clasicismo y lo que suponía la 3ª sinfonía de Beethoven, muy diferente a lo anterior y que cambiaría el rumbo de la historia de la música.

Será a partir del Romanticismo cuando los títulos se ponen de forma habitual por parte de los compositores para evocar sensaciones en el público, de ahí que aparecieran títulos tan descriptivos como Jeux d'Eau (Juegos de agua) de Ravel (los de Liszt son e n la Villa d'Este), Le mer (El mar) de Debussy o Nuages gris (Nube gris) de Liszt.

Se suele considerar la Sinfonía Fantástica de H. Berlioz como la primera pieza programática aunque bien es cierto, como hemos comentado, que anteriormente aparecen algunas pocas piezas con título puesto por el compositor para transmitir su idea al oyente receptor de su música.

La música programática nos narra una historia o suceso mediante la música asociando a cada personaje un leitmotiv (motivo característico que va asociado a un personaje o situación). En este caso más que música programática nos referimos a música descriptiva o inspirada en el agua como elemento.

En el siglo XX también se ha utilizado el agua por más compositores de los que aparecen en la lista. Se puede encontrar en títulos como como el Concierto del agua de Tomás Marco para guitarra y orquesta de cuerda, el Concierto nº1 para piano y orquesta "Atlántico" de Zulema de la Cruz o Pentagramas de agua de Isabel Delgado.

Si nos centramos en el agua, los recursos estados más frecuentemente representados por los compositores son:

- Ríos: mediante escalas ascendentes y descendentes rápidas se pretende reproducir el movimiento del agua en los ríos. Los ejemplos más característicos de todos serían, como no, las Arabescas de Debussy.

- Fuentes: muchos compositores desde Haendel hasta Respighi pasando por Ravel, Liszt o Debussy, nos ofrecen piezas inspiradas en fuentes, un ejemplo lo podemos escuchar en el siguiente vídeo:

- Lluvia: Takemitsu con su Rain tree o Chopin con su preludio de la gota de agua (op.28 n.15) nos dan su visión de la lluvia.

- Tempestades: representadas por escalas con cambios de matices bruscos. Como ejemplo tenemos la Tempestad de Tchaikovsky o de Beethoven.

- Calma: piezas como La catedral sumergida de Debussy o El acuario (dentro de El carnaval de los animales) de Saint-Saëns nos muestran un agua en calma.

Como hemos visto, el agua es un elemento muy utilizado por los compositores como temática recurrente. Elemento inspirador y evocador representado en todos sus estados mediante escalas cromáticas, cambios de registro, timbres cristalinos y registros cambiantes entre otros aunque, evidentemente, e n cada estilo cada compositor utilizará sus recursos propios.
Hasta aquí la entrada de hoy, os recomiendo que investiguéis sobre el tema (aprovechando esta semana tormentosa y calurosa de agosto) y si tenéis alguna sugerencia, podéis hacerla desde comentarios.
Nos leemos próximamente... 😉

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El agua en la música a través de la historia...

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El agua en la música. Compositores que han compuesto piezas sobre agua.

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Descubre dónde se esconden las maravillosas criaturas marinas y crea un musicograma siguiendo las líneas de sus rutas reales.

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OCEARCH is a data-centric organization built to help scientists collect previously unattainable data in the ocean.

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Practica tus conocimientos melódicos con las partituras de tus canciones favoritas.

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¿Conoces lo beneficios del musicograma? Mira esta publicación y quedarás sorprendido. Después, crea tu propio musicograma.

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Qué es un musicograma y cómo hacerlo - Musicograma para niños

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Aprende qué es un musicograma, cómo se hace y sus beneficios. El musicograma como técnica divertida y original para enseñar lenguaje musical a los niños. ?Sonata KV 545 en Do Mayor?Mozart?

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Aunque seguro que lo sabías, te dejo una nota con los nombres de las notas musicales para que puedas consultarlo en cualquier momento y siempre que lo necesites.