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A aproximação da ideia de cinema com o movimento modernista brasileiro aconteceu com a gênese do Cinema Novo. A partir da proximidade estética e a escolha de adaptação de obras e a atualização das ideias de literários modernistas.

Seus primórdios são dos anos 1950, quando grupos de jovens decidiram se reunir em espaços em São Paulo e Rio de Janeiro para discutir os problemas do cinema brasileiro e ver os filmes uns dos outros em cineclubes.

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"Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça!"

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"Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça!"

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No início da década de 1960, a proposta do CINEMA NOVO propôs uma linguagem representativa da vida nacional, com temáticas marcadas pelo realismo e pela crítica às injustiças sociais ao retratar o sofrimento de brasileiros que tentam sobreviver num país desigual.

Com o princípio "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça",

um grupo de jovens cineastas liderado pelo baiano Glauber Rocha deu uma identidade nova ao cinema brasileiro, pois rompeu com certo marginalismo artístico-intelectual, presente até então no cinema do Brasil, em uma tentativa declarada de descolonizar seu modo de produção, uma vez que a própria forma era responsável por reverberar traços da tradição colonial e opressora do Brasil, além de representar, frequentemente, uma imagem desvirtuada de povo e da cultura brasileira.

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Os cineastas do Cinema Novo buscavam uma ruptura com o cinema comercial e tradicional, influenciados por movimentos como o neorrealismo italiano e a nouvelle vague francesa. Entre os principais nomes do Cinema Novo estão Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra e Carlos Diegues.

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País fictício da América Latina, Eldorado, é palco de uma convulsão interna desencadeada pela luta em busca do poder.

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A história de uma família pobre da região seca do Nordeste e sua luta diária por trabalho e comida para sobreviver e superar as dificuldades do ambiente árido em que vive. Baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos.

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O cinema novo pode ser dividido em 3 fases

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Nessa primeira fase do Cinema Novo, os problemas enfrentados pelo sertão nordestino servem como principal temática a ser abordada em seus filmes. Fome, desigualdade social e exploração são assuntos que podem ser percebidos em seus longas. Podem-se ser citados alguns diretores dessa fase como: Glauber Rocha, Ruy Guerra e Nelson Pereira dos Santos, este ultimo que fez "Vidas Secas". Outros filmes que também podem ser encontrados são: “Os Fuzis” e “Deus e o Diabo na Terra do Sol”

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Na segunda fase, por sua vez, devido a ditadura Militar, esta que se estabelece em 1964, os tema principais dos filmes dentro do Cinema Novo abordam temas muito mais políticos e militares.

Alguns dos filmes que foram produzidos nessa época foram: “O Desafio”, “Terra em Transe” e “O Bravo Guerreiro”

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A última fase do Cinema novo possui menos produções em sua existência e começa a se aproximas mais do Tropicalismo.

Nessa fase, as produções abordam elementos singulares, típicos do território nacional, como indígenas, bananas e araras. Nesse período é produzido, dentre os filmes, “Macunaíma”, baseado na obra de homônima de Mario de Andrade.

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Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de preto, virou branco. Depois de adulto deixa o sertão em companhia dos irmãos e vive aventuras na cidade.

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Um dos elementos distintivos do Cinema Novo é a sua estética marcada pela criatividade e pela mensagem, sendo mais importantes do que as grandes produções e orçamentos. Esse estilo resultou em filmes com uma abordagem mais documental e realista.

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A primeira importante manifestação desse sentimento de mudança aconteceu em 1952, com a organização do I Congresso Paulista de Cinema Brasileiro.