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_El señor presidente_ de Miguel Ángel ASTURIAS (México, 1946)

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_El señor presidente_ de Miguel Ángel ASTURIAS (México, 1946)

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AUTOR:

Miguel Ángel Asturias fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, nacido el 19 de octubre de 1899.

Asturias es uno de los primeros en utilizar una técnica literaria que actualmente es conocida como realismo mágico. Su uso de imágenes de sueños, onomatopeya, símiles y la repetición de frases, combinada con una estructura discontinua que consiste en cambios abruptos de estilo y de punto de vista, surgen de influencias surrealistas y ultraístas.

Tras décadas de exilio y marginación, Asturias finalmente obtuvo amplio reconocimiento en los años 1960. En 1965 ganó el Premio Lenin de la Paz de la Unión Soviética. Luego, en 1967, recibió el Premio Nobel de Literatura.

Asturias pasó sus últimos años en Madrid, donde murió de cáncer en 1974. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.

OBRA MÁS RELEVANTE:

El señor Presidente es una novela del Premio Nobel de Literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias, publicada en 1946.

Explora la naturaleza de la dictadura y sus efectos en la sociedad, siendo una de las obras más notables del género literario conocido como «novela del dictador» Asturias comenzó a escribir la novela en la década de 1920 y la terminó en 1933, pero las estrictas políticas de censura de los gobiernos dictatoriales de Guatemala impidieron su publicación durante trece años. El personaje del presidente raramente aparece en la novela, pero Asturias crea un número de otros personajes para demostrar los terribles efectos de la dictadura.

El estilo de El señor Presidente influenció a una generación de autores latinoamericanos. Los temas de la novela de Asturias, tales como la incapacidad de distinguir entre la realidad y los sueños, el poder de la palabra escrita en las manos de las autoridades y la alienación producida por la tiranía, se centran en la experiencia de vivir bajo una dictadura.

El señor Presidente fue desarrollado a partir de un cuento que Asturias había escrito anteriormente para protestar contra la injusticia social, tras un devastador terremoto que sacudió la ciudad natal del autor.

https://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/antigua/personalidades/asturias.htm

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En la imagen se puede apreciar una de las escenas más importantes del libro, donde Juan Pablo Castel mata a su amada.

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_El  túnel_, de Ernesto SABATO, Argentina (1948)

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_El  túnel_, de Ernesto SABATO, Argentina (1948)

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EL AUTOR

Ernesto Sabato, nacido el 24 de junio de 1911, fue un escritor, físico y pintor de origen argentino.

Su obra narrativa consiste en tres distintas novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador.

Sabato fue el segundo argentino galardonado con el premio Miguel de Cervantes en 1984, después de Jorge Luis Borges en 1979 y pertenecía al "boom hispanoamericano", por lo tanto, pertenece a la literatura hispanoamericana.

Tenía una visión existencialista, que se veía reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas llenas de personajes extraviados de sus propios valores morales.

Además, fue presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas y publicó un informe (Informe Sabato) con la intención de juzgar a las Juntas militares de la dictadura que gobernó el país.

LA OBRA

Esta obra, entre sus páginas, trata temas como la agresión y la soledad narrando desde la cárcel los motivos por los que Juan Pablo Castel, el protagonista, cometió un asesinato. Explica la rememoración de todos los sucesos que le llevaron a perder la cordura, a transformarse en una persona oscura y solitaria.

Pertenece al peronismo o justicialismo, ya que se dio a conocer dos años después de la llegada al poder de Juan Domingon Perón, que fue el que implementó ese género literario, ya que su objetivo era, supuestamente, la justicia social.

En el siguiente enlace puedes encontrar algunas curiosidades sobre el autor:

https://express.adobe.com/page/sX9QC/

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_Cuatro corazones con freno y marcha atrás_,  Enrique JARDIEL PONCELA (1936)

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_Cuatro corazones con freno y marcha atrás_,  Enrique JARDIEL PONCELA (1936)

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EL AUTOR

Enrique Jardiel Poncela fue un escritor y dramaturgo nacido en Madrid, se trasladó durante un tiempo a Estados Unidos para trabajar como guionista para Hollywood, pero regreso a su ciudad natal.

Nació el 15 de octubre de 1901, en Madrid, su padre era matemático, latinista y periodista y su madre era pintora.

PRIMERA OBRA

Su primera obra fue Amor se escribe sin hache, en 1929, esta obra lo que hace es ridiculizar el género de novelas amorosas.

CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS

Esta obra es de humor, pero Enrique decidió hacer que fuera un humor más intelectual, y así, revolucionar el naturalismo de las obras, se estrenó en 1977, pero las representaciones fueron hechas antes de publicarse el libro.

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Octavio Paz en representación de México como líder de la embajada Mexicana en India.

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_El laberinto de la soledad_ de Octavio PAZ (México, 1950)

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_El laberinto de la soledad_ de Octavio PAZ (México, 1950)

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EL AUTOR

Octavio Paz nació el 31 de marzo de 1914 durante la dictadura militar de Victoriano Huerta y la Revolución Mexicana. Residió en México hasta que su padre (Octavio Paz Solórzano) tuvo que asilarse en Los Ángeles en representación de Emiliano Zapata. Octavio Paz Solórzano fue escribano y abogado de Emiliano Zapata, causa de largos periodos de ausencia como padre.

Su inicio en la educación en Estados Unidos le brindó problemas de comunicación con sus compañeros y en ocasiones desembocaba en peleas. Tras dos años de educación en Estados Unidos, volvieron a México, donde la situación escolar de Octavio se repitió. Años más tarde, Octavio se adhirió al anarquismo sostenido por José Bosch, un joven catalán a quien conocería entonces. A los quince años, Octavio Paz se convierte en activista de la fugaz Unión de Estudiantes Pro Obreros y Campesinos.

Preocupado por confirmarse la existencia de vínculos entre la moral y la poesía, escribió en 1931, a los dieciséis años, el que sería su primer artículo publicado, «Ética del artista». Octavio Paz era conocido entre sus compañeros como el autor ocasional de narraciones literarias aparecidas en el suplemento dominical del periódico El Universal.

En 1933, Octavio Paz publicó el poemario Luna Silvestre, que revelaba ya cierta asimilación de temas románticos. Los siete poemas de Luna silvestre no tendrían cabida en la revisión que Paz hiciera posteriormente de su obra, pero revelan a pesar de ello un rigor en la palabra mecida, en la sensualidad de sí misma, seducida por la presencia inasible de la mujer. Octavio tuvo la oportunidad de conocer a Rafael Alberti, junto a otros varios jóvenes lectores, entre los cuales Octavio era el único revolucionario.

LA OBRA

La obra es el reflejo de las preocupaciones de su autor en torno al mexicano, su psicología y su moralidad. El autor busca cuáles son los orígenes y las causas del comportamiento del mexicano, así como su forma de afrontar y desafiar al mundo, búsqueda que desemboca en el inconsciente como origen y causa de su conducta.

En esta obra, Octavio Paz realiza un análisis de la psicología y actuar del mexicano a través de las etapas históricas más sobresalientes: la Conquista y la Colonia, la Reforma, la Revolución y la época contemporánea. Señala que el mexicano, una vez consumada la conquista, se encuentra huérfano, teniendo que volver a la naturaleza para llenar ese vacío generado por la destrucción de sus dioses, sus templos, su creencia, es decir: su ser. El mexicano no adopta al Dios traído por los españoles, se deja adoptar por él.

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Archivo:Octavio Paz 1984 (colorized).jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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De Wikipedia, la enciclopedia libre Haz clic sobre una fecha y hora para ver el archivo tal como apareció en ese momento. Fecha y hora Miniatura Dimensiones Usuario Comentario actual 23:55 18 ene 2022 1031 × 1414 (346 kB) Tyrv Uploaded own work with UploadWizard Las siguientes páginas usan este archivo: Este archivo contiene información adicional, probablemente añadida por la cámara digital o el escáner usado para crearlo o digitalizarlo.

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_El alquimista impaciente_, de Lorenzo SILVA (2000)

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_El alquimista impaciente_, de Lorenzo SILVA (2000)

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_El Sur_, de Adelaida GARCÍA MORALES (1972)

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_El Sur_, de Adelaida GARCÍA MORALES (1972)

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Adelaida García Morales en un artículo dedicado a ella en El Periódico con motivo de su fallecimiento.

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Homenaje a Carlos Ruiz Zafón (1964-2020)

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_La sombra del viento_, de Carlos Ruiz ZAFÓN (2001)

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_La sombra del viento_, de Carlos Ruiz ZAFÓN (2001)

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La principal mujer que sale en las portadas de la obra con un bebé en las manos.

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_La voz dormida_, de Dulce CHACÓN (España, 2002)

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_La voz dormida_, de Dulce CHACÓN (España, 2002)

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LA AUTORA

Escritora, dramaturga y poeta española, Dulce Chacón nació en Zafra, Badajoz, el 3 de junio de 1954. Su familia se trasladó a Madrid tras la muerte de su padre, también poeta, que aconteció cuando Chacón apenas tenía once años de edad.

En Madrid estudió en un internado. Para ella fue lo más parecido a la cárcel, pero gracias a esa experiencia empezó a escribir poesía. La liberaba. Y ya no se apartó de la literatura: su gran pasión. Su hermana gemela, Inma Chacón, contaba en una entrevista que Dulce le había dicho: "Inma, cuando escribas, vas a saber lo que es vivir y no te conformarás con sobrevivir".

Dulce Chacón fue una escritora comprometida políticamente, con fuertes convicciones de izquierdas. Se posicionó públicamente en contra de la Guerra de Irak y también a favor de la recuperación de la memoria histórica relacionada con el franquismo.

Un año después de su fallecimiento se puso en marcha el Premio Dulce Chacón en su honor. Con él se reconoce el valor de obras en castellano originalmente publicadas e impresas durante el año anterior a la celebración del certamen.

Sus libros delatan sus inquietudes, sus luchas y sus intereses en esa prosa poética, bella y emocionante, casi de orfebre, como la describiría Rosa Regás. La suya fue una literatura comprometida en la que se rebelaba contra lo que consideraba injusto.

OBRA SELECCIONADA: La voz dormida (Novela)

Libro del Año 2003 concedido por el Gremio de Libreros de Madrid en la Feria del libro, noveló la historia de un grupo de mujeres silenciadas tras la Guerra Civil. Para escribir ese libro, recogió el testimonio de muchas mujeres, algunas de las cuales se escondían de los vecinos porque seguían temiendo ser señaladas como “rojas”. En una entrevista en 2002 (Espéculo n.º 22) cuando el escritor Santiago Velázquez Jordán le preguntó si producía resquemor hablar de la Guerra Civil, Dulce Chacón respondió con claridad: “Es necesario hablar más y contar más, para que la voz sea un instrumento de reconciliación y no un arma arrojadiza contra el otro.”

Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña cárcel de mujeres de las Ventas, utilizan la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. Se nos cuenta la historia de cómo unas mujeres viven el encarcelamiento, y cómo han llegado a parar a esa prisión.

En cuanto al estilo, tiene forma lineal, aunque utiliza la técnica del flashback continuamente debido a que los personajes hacen continuas alusiones al pasado. Finalmente, en 2011, esta novela fue llevada al cine por Benito Zambrano, grabada principalmente en la prisión antigua de Huelva.

Aquí tienes un enlace donde puedes ver toda la información:

https://www.estandarte.com/noticias/autores/biografia-de-dulce-chacon-el-compromiso-desde-la-belleza-poetica_4280.html

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Retrato de Alberto Méndez tomado en 2004.

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_Los girasoles ciegos_, de Alberto MÉNDEZ (España, 2004)

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_Los girasoles ciegos_, de Alberto MÉNDEZ (España, 2004)

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EL AUTOR

Alberto Méndez (1941-2004) fue un escritor y periodista español conocido por su obra maestra Los girasoles ciegos, una colección de cuentos que se centran en la Guerra Civil española y sus consecuencias en la sociedad.

Méndez fue un escritor comprometido con la memoria histórica y la denuncia de las injusticias y atrocidades cometidas durante el conflicto. Además de su labor literaria, Méndez también fue un destacado periodista y trabajó en diversos medios de comunicación en España. Fue un defensor de la libertad de expresión y un crítico de las injusticias sociales y políticas.

Nació y pasó su infancia en Madrid, hijo del traductor y poeta José Méndez Herrera. Estudió bachillerato en Roma (Italia) y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Persona de izquierdas, militó en el Partido Comunista hasta 1982. Fundó la editorial Ciencia Nueva, y colaboró en Montena con la distribuidora Les Punxes. Por Los girasoles ciegos ganó en 2004 el I Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año. Fue galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa (España) en 2005 por Los girasoles ciegos, libro compuesto de cuatro relatos ambientados en la Guerra Civil española.

Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales Les Punxes y Montena, entre otras, y cofundador en los años sesenta de Ciencia Nueva, que fue cerrada por Manuel Fraga en 1969. Colaboró en puestas dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró. Falleció de cáncer en Madrid el 30 de diciembre de 2004.

OBRA MÁS RELEVANTE

La obra más conocida de Alberto Méndez es Los girasoles ciegos, publicada en 2004, poco antes de su fallecimiento. Este libro de relatos cortos está ambientado en la posguerra civil española y se centra en la crueldad y la brutalidad de la represión franquista. Cada relato de Los girasoles ciegos narra la historia de un personaje diferente que se ve afectado de alguna manera por la guerra y la represión política. A través de estos relatos, Méndez explora temas como la violencia, la memoria, la culpa y la supervivencia.

La obra de Méndez se caracteriza por un estilo sobrio y directo, que transmite con gran intensidad la tragedia y el sufrimiento de los personajes. Los girasoles ciegos ha sido muy bien recibido tanto por la crítica como por el público, y ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa en 2005.

Los personajes se entrecruzan en los relatos, lo que da cierta continuidad al libro. Así, por ejemplo, el final del capitán Alegría, protagonista de la primera historia, lo descubrimos en el tercero, ya que comparte prisión con Juan Senra.

Los girasoles ciegos"es una obra imprescindible para entender la historia reciente de España y para reflexionar sobre las consecuencias de la violencia política en la vida de las personas.

Adjunto 2 páginas webs sobre dos análisis objetivos, uno del libro y otra sobre la película:

https://blogs.ubc.ca/guerrillasofthought/2015/10/18/analisis-de-los-girasoles-ciegos/

https://www.fheargentina.com.ar/los-girasoles-ciegos/

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_El guardián invisible_, de Dolores REDONDO (2012)

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_El guardián invisible_, de Dolores REDONDO (2012)

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_La reina roja_, de Juan GÓMEZ-JURADO (2018)

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_La reina roja_, de Juan GÓMEZ-JURADO (2018)

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_Los pasos perdidos_ Alejo CARPENTIER (Cuba y Francia, 1953)

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_Los pasos perdidos_ Alejo CARPENTIER (Cuba y Francia, 1953)

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En esta fotografía se ve a Alejo Carpentier vestido de traje y repeinado hacia atrás. El fondo es totalmente blanco.

EL AUTOR

Alejo Carpentier y Valmont fue un escritor cubano y francés que influyó notablemente en la literatura latinoamericana. Se le considera uno de los escritores fundamentales del siglo xx en lengua española, y uno de los mayores artistas de la renovación literaria latinoamericana, en particular a través de un estilo que incorpora aspectos de la imaginación para recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de «lo real maravilloso», también se le dice como "realismo mágico".

Carpentier, ampliamente conocido por el estilo barroco de sus escritos y su teoría de «lo real maravilloso», tuvo entre sus obras más famosas ¡Écue-Yamba-O!, Alabado sea el Señor (1933) sobre el folclore y mitología afrocubanos, El reino de este mundo (1949) y Los pasos perdidos (1953).

Muchos de los temas en las obras de Carpentier se ubican alrededor del mestizaje cultural, lo que es un aspecto esencial en su representación del ser latinoamericano. En sus obras tempranas, Carpentier escribió mucho sobre los negros y la experiencia del hombre en relación con el cosmos

OBRA MÁS CONOCIDA

Su obra más conocida es: ¡Écue-Yamba-O!, Alabado sea el Señor (1933)

En ¡Écue-Yamba-O!, tuvo una perspectiva más hacia la etnología. En esa obra, se presenta el tema de la cultura afrocubana. Se critica la política de la dependencia de Cuba bajo los Estados Unidos, y las fotos en el libro hacen que la obra se vea como antropológica y no pura ficción. Hay algunas teorías que afirman que la colección de imágenes (no de humanos) reflejan la influencia surrealista en Carpentier así como una vista de la cultura

Biografía del autor:

https://www.lecturalia.com/blog/2014/08/04/censura-y-libros-en-el-franquismo/

Información sobre sus obras y su estilo:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alejo_Carpentier#Estilo_y_temas

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Si Daniel Noboa hubiera leído a Alejo Carpentier… - Zenda

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Juan Rulfo en una entrevista de RTVE en 1977. 

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_Pedro Páramo_, de Juan RULFO (México, 1955)

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_Pedro Páramo_, de Juan RULFO (México, 1955)

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EL AUTOR

Juan Rulfo es un escritor, guionista y fotógrafo mexicano que perteneció a la Generación de 52. Este es considerado uno de los escritores más importantes de Hispanoamérica y es conocido por el libro de cuentos El Llano en llamas, y la novela Pedro Páramo.

Nació en 1917; seis años más tarde, debido a la Guerra Cristera, perdió a su padre y cuatro años después falleció su madre.

Principalmente, Juan Rulfo estudió en el Colegio de las Josefinas (desde 1922), pero a causa de la guerra se tuvo que trasladar y siguió estudiando en Colegio Luis Silva, en Guadalajara (1927). Dos años más tarde se trasladó a San Gabriel, dónde estaba su abuela. En 1933 asistió al Colegio de San Ildefonso como oyente. En 1934 empezó a escribir sus primeros trabajos literarios. Entre 1934 y 1938, asistió a conferencias de la Facultad de Filosofía y Letras de México.

En 1937, empezó a trabajar para la Secretaría de Gobernación y empezó a escribir sus cuentos en revistas literarias.

Aparte de ser escritor, también se dedicó a la fotografía y trabajó como capataz y agente viajero. También realizó algunos guiones cinematográficos.

En sus obras, combinó la realidad y la fantasía, las cuales ocurren en entornos rurales y después de la Revolución Mexicana y la Guerra Cristera.

Juan Rulfo fue una persona introvertida, tímida, silenciosa, crítica y creativa.

PEDRO PÁRAMO

Pedro Páramo es una de las obras más relevantes del autor. Esta se sitúa en la época de la Guerra Cristera (1926-1929).

Esta obra narra dos historias diferentes: la de Juan Preciado, el cual está buscando a su padre, y la historia del padre (Pedro Páramo). Juan Preciado va al pueblo de Comala buscando a su padre y este es un cacique que se corrompió por el poder después de la Revolución.

Enlace interesante:

https://ddooss.org/textos/entrevistas/entrevista-a-juan-rulfo

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Una foto publicada el 25 mar por La Central de Trabajadores de Argentina-Autónoma (CTA-A), rinde homenaje al escritor y fundador de la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina

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_Operación masacre_, de Rodolfo WALSH (Argentina, 1957)

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_Operación masacre_, de Rodolfo WALSH (Argentina, 1957)

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EL AUTOR

Rodolfo Walsh fue un periodista, escritor y traductor argentino. Fue reconocido mundialmente por ser un pionero en la escritura de novelas testimoniales con su libro Operación masacre.

Rodolfo Jorge Walsh nació el 9 de enero de 1927 en Pueblo Nuevo de la Colonia de Choele-Choel , en la provincia de Río Negro. En 1941, llegó a ciudad de La Plata para realizar sus estudios secundarios, primero en un colegio de monjas en Capilla del Señor y, después, en el Instituto Fahy de Moreno, un colegio pupilo a cargo de curas de una congregación irlandesa, destinado a hijos de familias con ascendencia de esa nacionalidad.

La experiencia en este último le serviría para ambientar tres cuentos que formaron el «ciclo de los irlandeses»: "Irlandeses detrás de un gato", "Los oficios terrestres" y "Un oscuro día de justicia". Los tres fueron publicados en libros (El primero en Los oficios terrestres, en 1965; el segundo, en Un kilo de oro en 1967 y, el tercero, en un volumen propio en 1973, con una entrevista hecha por Ricardo Piglia a modo de prólogo).

Desde 1951 hasta 1961, trabajó para las revistas Leoplán, Panorama, y Vea y Lea, además de continuar en la editorial Hachette, ya como traductor. Por esos años publicó las antologías Diez cuentos policiales argentinos (1953) y Antología del cuento extraño (1956). Tanto las ediciones de 1976 como la de 2014 reaparecieron en cuatro tomos.

En 1953, salió su primer libro, Variaciones en rojo, que contiene tres novelas cortas de género policial, al que era muy aficionado, con la que obtuvo el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Webgrafia:

https://www.prensa-latina.cu/2024/03/25/recuerdan-en-argentina-a-escritor-rodolfo-walsh/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Walsh

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Ernesto Sabato hace un discurso en el teatro de Venezuela, en 2002.

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_ Sobre héroes y tumbas _, de Ernesto SABATO (Argentina, 1961)

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_ Sobre héroes y tumbas _, de Ernesto SABATO (Argentina, 1961)

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EL AUTOR

Ernesto Sabato es autor argentino, que nació en 1911 y realizó un curso de estudios superiores de Física en la universidad de la Planta, Buenos Aires; era un profesor de Física en la universidad y además trabajó en el laboratorio de Curie, en Francia.

En 1945 abandonó su vocación científica y publicó su primera obra, Uno y el universo. Quedó consagrado como novelista con su obra Abaddón el exterminador, visión apocalíptica de la realidad Argentina, premiada en Francia con el Premio al Mejor Libro Extranjero en 1974.

En el 2002 recibió el Premio Rosalía de Castro por su trayectoria de escritor en lengua castellana.

Sus libros solía ser surrealistas con un carácter sombrío.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es "Sobre héroes y tumbas", está escrita en el 1961, en Buenos Aires, Argentina, y es una novela de ficción.

El título de la obra es muy significativo, así como los nombres de los personajes y los títulos de los capítulos. Con el título intenta resumir el tema central al insinuar el contenido desde un plano simbólico. «Héroes» se asocia con vida y «tumbas» con muerte, aunque también con mujer.

https://budapest.cervantes.es/es/biblioteca_espanol/biografia_ernesto_sabato_espanol.htm

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Una de las grandes frases de Carlos Fuentes: "El amor posee una fuerza sin límites que se llama la imaginación".

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_La muerte de Artemio Cruz_, de Carlos FUENTES (México, 1962)

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_La muerte de Artemio Cruz_, de Carlos FUENTES (México, 1962)

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EL AUTOR:

Carlos Fuentes Macías es uno de los exponentes centrales del "boom latinoamericano" entre los años 1960 y 1970. Entre sus novelas destacan La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz y Aura.

Nacido en 1928, se graduó en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y en Economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales en Ginebra. Además de ser escritor, fue un crítico al que le apasionaba la historia, la pintura, las artes plástica y la política. Incluso también trabajó como periodista. También fue miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 2001.

Hasta el día de su muerte, fue considerado candidato para recibir el Premio Nobel de Literatura.

OBRA MÁS RELEVANTE:

Su obra más relevante es la novela La muerte de Artemio Cruz en la que se presenta una visión amplia de la historia del México contemporáneo.

La obra cuenta la historia del lecho de Artemio Cruz. Cuándo Artemio regresa de un viaje de negocios de la ciudad de Hermosillo. Sufre un ataque gástrico y espera la muerte en su gran mansión en la ciudad de México. Antes de morir piensa en dos cosas: su vida corrupta y su cuerpo que se va descomponiendo.

Mientras los médicos y sus familiares lloran y lo intentan curar, Artemio recuerda los sucesos que lo han llevado hasta donde está. Empieza a recordar momentos de cuando él era joven. De todas la mujeres que tuvo y sus fallidos matrimonios. Por otro lado, también recuerda los métodos que usó para llegar hasta ese punto: soborno, chantaje, engaños... A todo esto, Artemio se enfrenta para afrontar la muerte que le espera.

Poco antes de morir, Artemio revela dos episodios que explican por qué fue lo que fue: Su captura por tropas villistas y el último que se ve cómo empezó todo. Artemio cruz nació a consecuencia de una violación de una mulata, Isabel Cruz, por parte de un terrateniente, Atanasio Menchaca. Fue el hermano de Isabel quien cuidó a Artemio, ya que su madre murió apaleada de la mano de Atanasio.

Aquí dejo un enlace donde encontrarás más información:

https://www.elespectador.com/el-magazin-cultural/historia-de-la-literatura-la-muerte-de-artemio-cruz/

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Julio Cortázar en una  imagen habitual suya.

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_La familia de Pascual Duarte_, de Camilo José CELA (1942)

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_La familia de Pascual Duarte_, de Camilo José CELA (1942)

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CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, 1916)

Camilo José Cela Trulock, nació el 11 de mayo de 1916 en Iria Flavia, España.

En 1934 ingresa en la facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, pero pronto la abandonaría y se uniría a la facultad de Filosofía y Letras. Allí conoció a grandes ilustres de la época como: Pedro Salinas, el cual fue su profesor; María Zambrano, Alonso Zamora Vicente y a Miguel Hernández.

En 1940 decide empezar la carrera de Derecho, y dos años después publica la que es su obra más conocida: La familia de Pascual Duarte. A pesar del éxito que tuvo sufrió problemas con la iglesia, así que la segunda edición del libro se censuró, pero acabó siendo publicada en Buenos Aires.

Durante su carrera se le concedieron numerosos premios como: Príncipe de Asturias de letras (1987), el Nobel de Literatura(1989), el Miguel de Cervantes (1992), entre otros.

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE (1942)

Esta obra pertenece a un movimiento llamado tremendismo. Este movimiento se vio en la literatura Española de la década de los 40, y se caracteriza por resaltar lo crudo y lo violento de la vida.

Pascual Duarte, el protagonista, narra su vida en primera persona desde prisión, esperando a ser ejecutado por sus crímenes.

A partir de eso, vemos que la vida del protagonista estuvo marcada por la violencia y la tragedia, cosa que revela la dura realidad de la vida rural de la época en España.

A lo largo de la novela, Pascual comete una serie de actos violentos que concluyen en los asesinatos de varios miembros de su familia y otras personas.

Además, las relaciones del protagonista con su familia son el conflicto principal de la obra, se muestra como la dinámica disfuncional de la familia Duarte y por ello Pascual se ve atrapado en un ciclo de violencia.

ENLACES

https://www.academiam25.com/resumen-de-la-familia-de-pascual-duarte/

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tel_aviv_camilo_jose_cela.htm

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Premio Nobel de la Literatura de Mario Vargas Llosa en 2010.

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_La ciudad y los perros_ de Mario VARGAS LLOSA (Perú,1963)

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_La ciudad y los perros_ de Mario VARGAS LLOSA (Perú,1963)

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EL AUTOR

Mario Vargas Llosa es un novelista, articulista y ensayista peruano contemponáneo. Es considerado uno de los más prestigiosos por todos los premios que se le han otorgado a lo largo de su vida, como el Premio Nobel de Literatura en 2010, el Cervantes en 1994 y el Príncipe de Asturias de las Letras en 1988, entre otros. Alcanzó la fama en 1960 gracias a obras como La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966) y Conversación en La Catedral (1969).

LA OBRA

Fue la primera obra del autor, publicada en 1963. Es una novela de ficción literaria. Tuvo un impacto en la literatura, puesto que fue la responsable de la apertura de un nuevo ciclo de modernidad en la narrativa latinoamericana. Junto con las obras de otros autores de Latinoamérica, dio inicio al boom latinoamericano.

La novela relata la manipulación y abuso que sufren los cadetes internados de los tres últimos años de Educación Secundaria en el Colegio Militar Leoncio Prado, en Lima, Perú. Es un ataque y denuncia al machismo y corrupción, a modo de crítica a la sociedad peruana de los 60.

Enlace a una entrevista del autor:

https://larepublica.pe/cultural/2020/10/10/mario-vargas-llosa-el-premio-nobel-no-me-ha-convertido-en-una-estatua-la-republica

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En esta imagen podemos ver a Luis Martín-Santos, el autor de esta novela, que está escribiendo o trabajando. 

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_Tiempo de silencio_, de LUIS MARTÍN-SANTOS (protectorado español de Marruecos, 1961)

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_Tiempo de silencio_, de LUIS MARTÍN-SANTOS (protectorado español de Marruecos, 1961)

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AUTOR

Luis Martín-Santos fue un escritor y psiquiatra español que nació en una ciudad del protectorado español, en Marruecos, el 11 de noviembre de 1924. Es reconocido por su obra más famosa Tiempo de silencio, una novela que más tarde explicaré.

Su familia se trasladó a San Sebastián, donde pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia. No tardó en desplazarse a Castilla y León, en concreto a Salamanca, para estudiar Medicina, en la Universidad de Salamanca. Pero ahí no acabo su carrera, decidió trasladarse a Madrid, donde se especializó en psiquiatría.

Durante su carrera, fue un psiquiatra que destacó. Fue director del Sanatorio Psiquiátrico de San Sebastián, la ciudad en donde creció, y contribuyó significativamente en la modernización de la psiquiatría en España. Introdujo técnicas y conceptos avanzados de la psiquiatría, no solo en España, también en Europa.

Aparte de su gran éxito como psiquiatra, también tuvo un papel muy importante en la literatura española. Introdujo, en la narrativa española, técnicas y estilos literarios, que tenían mucho que ver con fuentes europeas y americanas.

Toda su fama en la literatura, la consiguió con una novela.

Por desgracia tuvo una vida muy corta, murió el 21 de enero de 1964, en Vitoria (España). Solo vivió 39 años y eso no le impidió dejar huella.

OBRA MÁS RELEVANTE:

Como ya he dicho antes, su obra más famosa fue Tiempo de silencio, su única obra y con la que consiguió toda su fama. Es considerada una obra maestra.

La novela es una crítica social de la España de la posguerra, marcada por la pobreza, la represión política y la falta de oportunidades.

Esta obra no influyó tanto en su generación, lo hizo en generaciones posteriores de escritores de la España de mediados del siglo XX. Después de su publicación ha sido estudiada y analizada en profundidad, por su riqueza temática y formal.

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Ramón J. Sender en el cañón del río Vero (Huesca), en mayo de 1922.

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_Réquiem por un campesino español_, de Ramón J. SENDER (1953)

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_Réquiem por un campesino español_, de Ramón J. SENDER (1953)

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EL AUTOR

Ramón José Sender Garcés fue un escritor y periodista español, nacido el 3 de febrero de 1901, en Chalamera (España).

En 1922, al cumplir los veintiún años, tuvo que ingresar en el ejército. Tras realizar el servicio militar en Marruecos, Ramón J. Sender inició en el periodismo y colaboró en publicaciones radicales y libertarias.

Tras la guerra civil española se vio obligado a exiliarse en México y en 1942 se fue a Estados Unidos, donde residió el resto de su vida.

En 1935, ganó el Premio Nacional de Literatura con su obra Míster Witt en el cantón.

Su estilo literario

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_Memorias de Leticia Valle_ de Rosa CHACEL (1945)

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_Memorias de Leticia Valle_ de Rosa CHACEL (1945)

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LA AUTORA:

Nacida en Valladolid en 1899, Rosa Chacel vivió en su ciudad natal hasta los nueve años, cuando su familia se trasladó a Madrid. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de San Fernando, aunque dedicó su larga vida a la escritura. Fue miembro y pertenece a la etapa literaria de la Generación del 27.

En 1930 publicó su primera novela: Estación. Ida y vuelta. Forzada al exilio a raíz de la Guerra Civil, se trasladó primero a París, luego a Atenas y Ginebra, y finalmente a Río de Janeiro, donde permaneció hasta 1972 y desarrolló el grueso de su obra. Fue Premio de la Crítica en 1976 por Barrio de Maravillas. Becada por la Fundación Marx, regresó a Madrid donde vivió hasta su fallecimiento.

Sus obras más famosas son: Estación. Ida y vuelta (1930), Memorias de Leticia Valle (1945) y La Sinrazón (1960).

MEMORIAS DE LETICIA VALLE

Leticia Valle, una preadolescente de casi doce años, se traslada con su padre, un militar que acaba de regresar de la guerra de Marruecos, y con su tía Aurelia a Simancas. Allí, la niña, recibirá clases de música en casa de Luisa, con la que entablará una estrecha amistad. Daniel, marido de Luisa, entra en la vida de Leticia cuando comienza a darle clases para no desaprovechar el gran talento de la niña.

Al género literario que pertenece este libro es ficción.

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/curiosidades-sobre-rosa-chacel

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Gabriel García Márquez, autor del libro, presentado en una revista de National Geographic publicada el 17 de abril de 2024.

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_Cien años de soledad_, de Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1967)

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_Cien años de soledad_, de Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1967)

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EL AUTOR

Gabriel José García Márquez (Colombia, Magdalena, Aracataca, 6 marzo de 1927 - Ciudad de México, 17 de abril de 2014) fue un escritor y periodista colombiano, presente y reconocido durante el gran "boom latinoamericano" gracias a su obra Cien años de soledad, la cual fue considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal.

Poco después de llegar a Sucre, alrededor de los 8 años (1935), se decidió que Gabriel debía empezar su educación formal y fue mandado a un internado en Barranquilla, un puerto en la boca del río Magdalena. Allí adquirió reputación de chico tímido que escribía poemas humorísticos y dibujaba tiras cómicas. Serio y poco dado a las actividades atléticas, fue apodado El Viejo por sus compañeros de clase.

Después de su graduación en 1947, ya se había asentado en Bogotá y permaneció allí para estudiar Derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicación a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka le inspiró de modo especial. Estaba emocionado con la idea de escribir, no literatura tradicional, sino en un estilo similar a las historias de su abuela, en las que se «insertan acontecimientos extraordinarios y anomalías como si fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana». Su deseo de ser escritor crecía. Publicó su primer cuento, La tercera resignación, el 13 de septiembre de 1947 en El Espectador.

OBRA MÁS RELEVANTE

La novela Cien años de soledad fue escrita durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966 en Ciudad de México​, y se publicó por primera vez a mediados de 1967 en Buenos Aires. La idea original de esta obra surge en 1952 durante un viaje que realiza el autor a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre.​ En su primer libro, La hojarasca, hace referencia por primera vez a Macondo, y varios de los personajes de esta obra aparecen en algunos de sus cuentos y novelas anteriores.

El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.

El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia con una estructura no lineal, puesto que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así como los nombres de los personajes, se repiten una y otra vez, fusionando la fantasía con la realidad. En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.

La originalidad de esta obra se hace evidente en la trascendencia que ha tenido para la literatura universal. La novela es considerada referente del llamado "boom latinoamericano" y del realismo mágico, y diversos escritores que han sido fieles a este mismo estilo como Isabel Allende. Después de Cien años de soledad se suscita una escuela macondiana que tuvo repercusión en países tan lejanos como en la India, con el escritor Salman Rushdie.

Cien años de soledad recibió el Premio Rómulo Gallegos en Venezuela en 1972 y el Premio al mejor libro extranjero (Prix du Meilleur Livre Étranger) en Francia en 1969.​

Adicionalmente, Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 por su obra completa, además de poseer el récord del libro más vendido editado originalmente en castellano. La obra fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx del periódico español El Mundo elaborada en 2001,​ en la lista de los 100 libros del siglo xx del diario francés Le Monde de 1999 y en la lista de los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega elaborada en mayo de 2002.

https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez

https://es.wikipedia.org/wiki/Cien_a%C3%B1os_de_soledad#Premios_y_reconocimientos

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Foto de Antonio Buero Vallejo fumando, en blanco y negro.

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_Historia de una escalera_, de Antonio BUERO (1948)

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_Historia de una escalera_, de Antonio BUERO (1948)

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EL AUTOR

Dramaturgo español cuyas líneas maestras obedecieron al propósito explícito de lograr una síntesis de dos estilos que, en sí mismos, son antagónicos, el realismo y el simbolismo, y que a lo largo de su producción se pueden ver integrados en armonía.

Luchó en las filas republicanas y, al término de la guerra civil, permaneció varios años en la cárcel franquista, donde coincidió con Miguel Hernández. En 1949 se dio a conocer (y obtuvo ya el premio Lope de Vega) con Historia de una escalera, la historia que aquí explicaremos y que obtuvo un gran impacto por parte del público por su realismo y contenido social.

Al año siguiente, el 19 de diciembre de 1949, se representó la única pieza en un acto de Buero, Las palabras en la arena, primer premio de la Asociación de Amigos de los Quintero.

Su labor como dramaturgo se amplió por esa época, en la que publicó y estrenó de forma constante sus obras en Madrid. Asimismo, sus textos —que han sido traducidos a más de veinte idiomas— empezaron a representarse en el extranjero. El primer estreno fue Historia de una escalera en el Teatro Abreu de Ciudad de México, en 1950, al que siguió En la ardiente oscuridad en el Riviera Auditorium de Santa Bárbara (California), en 1952.

OBRA

Historia de una escalera, que recibió el Premio Lope de Vega en 1948 y que tuvo un gran éxito de público en el Teatro Español de Madrid, es una de las obras de teatro más reconocidas de Antonio Buero Vallejo que retrata la vida cotidiana de tres generaciones de vecinos viviendo en un apartamento en el contexto de la posguerra española.

A lo largo de la obra, podemos ver cómo se entrelazan las vidas de estos personajes, ensalzando sus aspiraciones, frustaciones y relaciones interpersonales. También podemos ver cómo se ven afectados por la naturaleza humana y la sociedad en la que viven. Gracias a eso podemos encontrar reflexiones sobre la lucha de la movilidad social, los obstáculos impuestos por la clase y la presión del entorno familiar y social.
https://www.rae.es/academico/antonio-buero-vallejo

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       Esta fotografía se debe a que José, el protagonista de la obra, narra su niñez habiendo estado él la guerra civil española. Esta trilogía trata de como él ha logrado superar todos los acontecimientos y cómo era él de pequeño.

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_Crónica del alba_, Ramón J. SENDER, (1942).

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_Crónica del alba_, Ramón J. SENDER, (1942).

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EL AUTOR

Ramón J. Sender era un hombre nacido en España, Aragón, en el año 1901. Su familia siempre había sido de clase media, con un padre secretario del ayuntamiento y su madre maestra.

Él desde pequeño se crio en pueblos aragoneses tales como: Chalamera, Alcolea de Cinca o Tauste, sitios donde su padre trabajaba. En el año 1918, a sus 17 años en Madrid, empezaría a escribir libros como El imparcial, El País, España nueva y La Tribuna.

A sus 21 años de edad se tuvo que ingresar en el ejército para la guerra del Rif en la cual estuvo alistado hasta sus 25 años; al regresar, ingresó en el diario El Sol como corrector y redactor hasta el 1930; además durante esos años colaboró en el diario La Libertad y Solidaridad Obrera.

Durante la guerra civil él y su mujer decidieron separarse y sus hijos se fueron hacia Zamora y él se fue para el frente y ser soldado en una columna republicana. En el mes de octubre fusilaron a su mujer mientras él era suboficial de infantería, aunque él no se enteró hasta dos meses después.

Al año 1939 se exilió de España tras haber pasado por un campo de concentración y se fue hacia Estados Unidos, donde escribió muchos libros y murió el año un 16 de enero de 1982.

OBRA MÁS CONOCIDA

Su obra más conocida es _Crónica del alba_ la cual relata una historia de un militar español. Esta obra consta de 3 partes, las cuales relatan la niñez de un hombre, el cual ha vivido en la Guerra Civil. El primer libro tiene 259 páginas y es una historia muy conocida en nuestro país.

Toda la información sacada de:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_del_alba_(novela)

https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_J._Sender

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Carmen Laforet recibiendo el premio Nadal en 1945 gracias a su primera obra literaria, "Nada".

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SOBRE LA AUTORA

Carmen Laforet Díaz nació en Barcelona el 6 de septiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2004 en Majadahonda. A tan solo dos años de edad se mudó a Gran Canaria con su familia por motivos laborales. Allí vivió su infancia y adolescencia.

Carmen fue una escritora española conocida por su primera obra Nada. Ganó el premio Nadal de la editorial Destino en 1945.

Tras la muerte de su madre y el segundo casamiento de su padre aún mantenía el gran dolor de la perdida. Además, nunca consiguió congeniar con su madrastra. (este hecho hizo que escribiera muchas obras sobre ese tema). En 1939, cuando acabó la guerra civil, volvió a la península para estudiar Filosofía y Letras en Barcelona. Tres años después se trasladó a estudiar Derecho en la Universidad Central de Madrid. Lastimosamente, no llegó a acabar las carreras.

Fue una persona importante en la primera generación de posguerra.

En 1945 se casó con el periodista y critico literario Manuel Cerezales. Con él tuvo 5 hijos, tres hijas y dos hijos. El matrimonio vivió feliz hasta que se separaron en 1970.

Durante los años 1946 y 1957, además de tener hijos, fue el más fecundo en su trayectoria como escritora, al escribir una serie de cuentos, siete novelas cortas y muchos artículos periodísticos.

Con las dos novelas más destacadas ganó el Premio Menorca de Novela y el Premio Nacional de Literatura. Estas fueron La isla y los demonios y La mujer nueva.

Aunque la autora nunca quiso parar de escribir, a partir de los 70 años, le encontraron una dolencia neuronal que afectaba su habla y escritura. Este hecho se pudo descubrir por la obra Puedo contar contigo, recopilatorio de 76 cartas cruzadas entre Carmen y Ramón J. Sender, realizada por su hija Cristina Cerezales en 2003.

Carmen escribía obras donde reflejó lo que sentía. La autora escribía de forma feminista y mística del mundo. Se consideró la precursora de la novela policiaca en España.

OBRA MÁS CONOCIDA

Una de sus obras más importantes, que hizo que saltara a la fama, fue Nada. La obra cuenta sobre una joven llamada Andrea, que se traslada en la casa de su familia en Barcelona para estudiar letras en la universidad. Las ganas de vivir y experimentar chocaron con el ambiente de posguerra, hambruna y la tensión al vivir en la casa de su abuela.

La obra contiene las ganas de soñar, amistades y anhelos de libertad. También cuenta como la protagonista está envuelta en la atmósfera de la posguerra. Explica la autobiografía de una joven que nos cuenta cómo era la vida en España en los años 40 a través de la experiencia de una mujer.

En esta obra, Carmen utiliza los recursos del impresionismo. Utiliza una prosa intimista y fotográfica.

OBRAS CONOCIDAS

La isla y los demonios, 1952

La mujer nueva, 1955

La insolación, 1963

MÁS INFORMACIÓN

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/curiosidades-sobre-carmen-laforet

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Entrega del premio Miguel de Cervantes a Juan Goytisolo, en 2015

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_Señas de identidad_, de Juan GOYTISOLO (1966)

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_Señas de identidad_, de Juan GOYTISOLO (1966)

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EL AUTOR

Juan Goytisolo fue un escritor español nacido en Barcelona en 1931 y fallecido en 2017 en Marruecos. Es considerado uno de los autores más importantes de la literatura española contemporánea. Su obra abarca diversos géneros, como la novela, el ensayo y la crónica de viaje.

Goytisolo es reconocido por su profunda exploración de temas como la identidad, la política, la historia y la sexualidad en su obra literaria. Además, su compromiso con la innovación narrativa y su valentía al abordar controversiales cuestiones sociales y culturales le han valido un lugar destacado en el panorama literario internacional. Goytisolo también es muy apreciado por su capacidad para combinar la ficción con el análisis crítico de la realidad, ofreciendo a sus lectores una visión única y enriquecedora del mundo contemporáneo.

Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona, pero abandonó sus estudios universitarios antes de terminar la carrera. A lo largo de su vida, Goytisolo se dedicó principalmente a la escritura y a la labor intelectual, convirtiéndose en uno de los autores más destacados de la literatura española contemporánea. Aunque no completó su formación en Derecho, su interés por la justicia, la política y la sociedad en general se refleja en gran parte de su obra literaria, donde aborda temas complejos y controvertidos con agudeza y profundidad.

A lo largo de su carrera, Goytisolo recibió numerosos premios y reconocimientos, como el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2008 y el Premio Cervantes en 2015, máximo galardón de las letras en lengua española. Su legado literario continúa siendo estudiado y valorado por su originalidad y compromiso con la exploración de nuevas formas narrativas y temáticas.

OBRA MÁS RELEVANTE

Una de las obras más relevantes de Juan Goytisolo es Señas de identidad, publicada en 1966. Esta novela se centra en la historia de Álvaro, un exiliado español que regresa a su país natal después de muchos años en el extranjero. A través de los ojos y la conciencia del protagonista, Goytisolo explora temas como la identidad individual y colectiva, la memoria histórica, la alienación cultural y la búsqueda de pertenencia en un mundo cambiante y en crisis.

La novela se caracteriza por su estilo experimental y vanguardista, que combina elementos de narrativa tradicional con formas disruptivas de expresión literaria. Goytisolo desafía las convenciones narrativas establecidas al utilizar una estructura no lineal, fragmentación del lenguaje y una prosa poética y reflexiva.

Señas de identidad también se destaca por su crítica social y política, donde el autor cuestiona abiertamente la situación de España durante el franquismo y reflexiona sobre temas como la represión, la censura y la opresión cultural. La obra representa un testimonio valioso de una época tumultuosa en la historia española y ofrece una visión provocadora y subversiva de la realidad social y cultural de entonces.

En el siguente enlace podrás enconcontrar más información curiosa y relevante de Juan Goytisolo: https://www.babab.com/2000/01/07/juan-goytisolo-2/

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Escena de teatro perteneciente a dicha obra.

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_El tragaluz_, de Antonio BUERO VALLEJO (1967)

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_El tragaluz_, de Antonio BUERO VALLEJO (1967)

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EL AUTOR:

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Si bien la mayoría de sus obras se sitúan en los años 40, se le podría llamar un autor de la generación del 27, por su estilo y afiliación a cafés como el Ateneo de Madrid.

Toda su infancia la pasó en la Alcarria. Desde muy pequeño se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura. Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado y por ese motivo fue condenado a muerte al acabar la guerra, pero después la pena se rebajó a 30 años de cárcel, de los que cumplió 7 por libertad condicional.

Su primer drama lo escribió sobre la ceguera, En la ardiente oscuridad, en una semana del mes de agosto de 1946, e Historia despiadada y Otro juicio de Salomón en 1948 (obras que después destruyó y no se han conservado). Entre 1947 y 1948 escribió Historia de una escalera, inicialmente llamada La escalera. Se presentó al premio Lope de Vega, que ganó con Historia de una escalera, cuyo estreno en octubre de 1949 tuvo tal éxito que lo consagró para siempre entre crítica y público.

Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, del cual tomó posesión el 22 de mayo de 1972 con un discurso que versó sobre García Lorca ante el esperpento.⁶​ Fue galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.

Falleció en el Hospital de Madrid, a causa de un ictus, el 29 de abril de 2000, a los ochenta y tres años de edad

LA OBRA MÁS RELEVANTE:

El tragaluz es una obra de teatro de género literario dramático de Antonio Buero Vallejo, estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 7 de octubre de 1967. Se representó en la Universidad de Navarra

La obra se centra en las relaciones entre dos hermanos, Vicente y Mario, separados tras la Guerra civil y que, pasados los años, sitúan al primero en una buena posición social y al segundo viviendo en una situación mísera, con el padre enajenado y la madre infeliz. El interés de ambos hermanos por Encarna (la secretaria que mantiene una relación con Vicente, aunque su amor sea para Mario) encrespará todavía más la trama.

Si quiere más información sobre la obra, visite: https://www.alhama.com/digital/myblog/palabra-tiempo/10335-el-tragaluz-una-tragedia-de-nuestro-tiempo

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Gala 2016 del premio Cervantes ganado por Eduardo Mendoza, imagen del  escritor con Sus Majestades los Reyes.

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_La verdad sobre el caso Savolta_, de Eduardo MENDOZA (1975)

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_La verdad sobre el caso Savolta_, de Eduardo MENDOZA (1975)

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EL AUTOR

Eduardo Mendoza, nacido en Barcelona el año 1943, ha sido autor teatral, novelista abogado y traductor.

Hijo de Eduardo Mendoza Arias-Carvajal, fiscal, y Cristina Garriga Alemany, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Trabajó 9 años como traductor de la ONU (1973-1982) en Nueva York, lugar donde escribió su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, novela que le da el Premio de la Crítica el año 1976.

Se casó con Helena Ramos y Ana Soler

y tuvo como pareja a Roasa Novell, tuvo dos hijos con Ana Soler, Ferran Mendoza Soler y Alexandre Mendoza Soler.

En 1993 Fue galardonado con el Premio Literatura Elle por su obra, El año del Diluvio, después fue galardonado con el premio Franz Kafka (2015) y finalmente en el año 2016 gano el Premio Cervantes.

OBRA MÁS RELEVANTE

La verdad sobre el caso Savolta

Es un periodo de neutralidad política (Barcelona, 1917-1919), una empresa fabricante de armas abocada al desastre económico por los conflictos laborales es el telón de fondo del relato de Javier Miranda, protagonista y narrador de los hechos. El industrial catalán Savolta, dueño de ese negocio que vendió armas a los aliados durante la Primera Guerra Mundial, es asesinado.

Pertenece al género literario ficción detectivesca.

Valoración crítica sobre la obra

https://curroenlengua.com/2017/03/29/la-verdad-sobre-el-caso-savolta/

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Isabel Allende, recibiendo el Premio Nobel de Literatura, como primera autora de obras españolas, en 2010.

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_La casa de los espíritus_ de Isabel ALLENDE (Chile, 1982)

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_La casa de los espíritus_ de Isabel ALLENDE (Chile, 1982)

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LA AUTORA

Isabel Allende Llona, escritora y periodista chilena reconocida por su primera obra La casa de los espíritus. Pertenece a la literatura hispanoamericana, y es enmarcada- por los críticos- dentro del estilo literario llamado "Post-Boom" o "Novísima literatura", que se caracteriza por obras narrativas realistas con connotaciones mágicas.

Nacida en 1942, no solo es escritora, sino que también ha tenido una estrecha relación con el periodismo, así publicando una gran cantidad de artículos en prensa y participando en revistas y entrevistas.

OBRA MÁS RELEVANTE

Siendo la primera novela de Isabel Allende, publicada en 1982 y como homenaje a su hija fallecida, esta narra las vivencias de cuatro generaciones de una familia y la forma en la que esta se ve afectada por las transformaciones que sufre Chile, el país donde tiene lugar la obra.

Esta obra contiene elementos de roman à clef (o lo que sería novela en clave), en la que el personaje del poeta Pablo Neruda, y el tío segundo de la autora, Salvador Allende, sería el presidente.

ENLACE SOBRE CURIOSIDADES

https://trabalibros.com/autores/isabel-allende-biografia

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Laura Esquivel como embajadora de México en la Feria del Libro de Brasilia en 2023.

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_Como agua para chocolate_, de Laura ESQUIVEL (México, 1989)

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_Como agua para chocolate_, de Laura ESQUIVEL (México, 1989)

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LA AUTORA

Laura Esquivel Valdés es una escritora mexicana reconocida mundialmente por la novela que comentaré a continuación, Como agua para chocolate. Pertenece a la literatura hispanoamericana, por lo que se inscribe dentro del “boom hispanoamericano” en la literatura de mediados del siglo pasado.

Nacida en 1950, realizó estudios de Teatro y Creación Dramática y es licenciada en Educación Preescolar.

Además de ser escritora, Esquivel ha incursionado en la industria cinematográfica, escribiendo programas infantiles para la televisión mexicana, lo que la estimuló a escribir sus propias obras literarias, y dirigiendo y produciendo películas basadas en sus novelas.

También ha tenido una larga trayectoria política como directora general primero y diputada después.

Su estilo literario combina elementos de realismo mágico con temas de amor, gastronomía y tradiciones mexicanas, lo que le ha valido el reconocimiento tanto en su país como a nivel internacional con obras como Como agua para chocolate (1989), Malinche (2006) o El diario de Tita (2016).

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela Como agua para chocolate y está ambientada en México durante la Revolución Mexicana (1910-1920).

La obra cuenta la historia de Tita, cuya vida se ve marcada por las tradiciones familiares, ya que su destino es no casarse y cuidar de su madre hasta su muerte. A lo largo de la novela, Tita experimenta un intenso amor prohibido con Pedro, quien termina casándose con su hermana para poder estar cerca de ella.

La narrativa entrelaza recetas de cocina con los eventos de la historia, pero el aspecto culinario va más allá y se proclama como la pieza más importante del hogar, ya que promueve cambios personales y familiares como forma de revolución interior.

La novela ha sido traducida a más de treinta idiomas, fue llevada al cine ya en 1992 y al ballet y próximamente será retransmitida como serie en HBO. Puedes ver toda la información aquí: https://www.forbes.com.mx/forbes-life/entretenimiento-como-agua-para-chocolate-nueva-serie-hbo/

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Fotografía de Julia Álvarez con Barack Obama (expresidente de los Estados Unidos)

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_En el tiempo de las mariposas_, de Julia ÁLVAREZ (República Dominicana / Estados Unidos, 1994) 

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_En el tiempo de las mariposas_, de Julia ÁLVAREZ (República Dominicana / Estados Unidos, 1994) 

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LA AUTORA

Julia Álvarez es una poeta, novelista, y ensayista estadounidense con nacionalidad dominicana. Ha sido reconocida mundialmente por muchas obras, pero más adelante voy a comentar una en concreto, En el tiempo de las mariposas.

Nació en Nueva York, Estados Unidos, y se crio en República Dominicana. A los diez años se regresó a los Estados Unidos, donde actualmente reside. Tras licenciarse en Filosofía con matrícula de honor en 1971, decidió iniciar su carrera literaria.

También es reconocida por su compromiso con temas sociales y políticos, especialmente en relación con la inmigración, la identidad cultural y la injusticia social.

Además de su trabajo en la narrativa, Julia Álvarez también ha publicado poesía, ensayos y libros para niños. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Humanidades de 2012 en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, Julia Álvarez ha sido una voz importante en la literatura latinoamericana, abordando temas de identidad cultural y justicia social con sensibilidad y profundidad. Su trayectoria continúa siendo relevante en la actualidad, y su legado literario sigue siendo admirado por lectores de todo el mundo.

OBRA MÁS RELEVANTE

Uno de los trabajos más destacados de Julia Álvarez es su novela En el tiempo de las mariposas, que fue publicada en 1994. Esta novela relata la historia de las hermanas Mirabal, conocidas como las “Mariposas”, quienes fueron activistas políticas en la República Dominicana y lucharon contra la dictadura de Rafael Trujillo. La obra ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en un clásico de la literatura contemporánea.

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_%C3%81lvarez

https://es.wikipedia.org/wiki/En_el_tiempo_de_las_mariposas

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Carmen Martín Gaite vuelve a su Salamanca reivindicada por el feminismo y más estudiada que nunca. 

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_ El cuarto de atrás_, de Carmen MARTÍN GAITE (1978)

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_ El cuarto de atrás_, de Carmen MARTÍN GAITE (1978)

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LA AUTORA

Carmen Gaite Martín fue una destacada escritora española perteneciente a la Generación de los 50, una carrera literaria que surgió en España en la década de 1950 y que se caracterizó por su renovación estilística y temática. Gaite destacó por su estilo fluido y su capacidad para retratar la vida cotidiana de forma cercana y realista.

Entre las obras más importantes de Carmen Gaite se encuentran Entre visillos (1957), una novela que critica la sociedad de la época a través de la vida de unas jóvenes provincianas, y El cuarto de atrás (1978), una novela que combina elementos de ficción y realidad para recordar la historia de España durante la dictadura franquista.

Además de su labor como escritora, Carmen Gaite también fue una destacada profesora de literatura y defensora de los derechos de las mujeres en la sociedad española.

EL CUARTO DE ATRÁS

GÉNERO LITERARIO: Novela

El cuarto de atrás es una novela que combina elementos de novela histórica, novela de misterio y novela de intriga. En esta obra, Carmen Gaite explora temas como la memoria, la identidad, el pasado y la censura durante el franquismo. La protagonista, que lleva el mismo nombre que la autora, se adentra en el cuarto de atrás de su casa y se ve envuelta en una serie de acontecimientos misteriosos que la hacen reflexionar sobre su propia historia familiar y la historia reciente de España.

ENLACE sobre un artículo sobre el libro:

https://www.diariosur.es/malaga/selectividad-arranca-cuarto-20200707104316-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.diariosur.es%2Fmalaga%2Fselectividad-arranca-cuarto-20200707104316-nt.html

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_La colmena_, de Camilo José CELA (1950-1963 en España)

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_La colmena_, de Camilo José CELA (1950-1963 en España)

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AUTOR:

Camilo José Cela Trulock fue un escritor español que es reconocido en todo el mundo por sus grandes novelas. Fue representante de la literatura de posguerra y ejerció como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias y conferenciante.

Nació el 11 de mayo de 1916, en Madrid, y su muerte llegó el 17 de enero del 2002.

En 1934, después de que su familia se trasladara a Madrid, él ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense. Sin embargo, las clases de Literatura Contemporánea dictadas por el poeta Pedro Salinas, a las que asistía como oyente, provocaron en él un cambio de rumbo hacia la vocación literaria.

Su primera obra fue un libro de poemas titulado Pisando la dudosa luz del día, publicado en plena Guerra Civil. En 1940 reanudó su labor literaria y dos años más tarde publicó su primera novela, La familia de Pascual Duarte.

Desde entonces, publicó decenas de novelas, pero las más importantes fueron La familia de Pascual Duarte (1942), Viaje a la Alcarria (1948), La Colmena (1951), Las compañías convenientes y otros fingimientos y cegueras (1963), La cruz de San Andrés (1994).

Cela recibió notables distinciones a lo largo de su carrera, como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Premio Nobel de Literatura (1989) y el Premio Miguel de Cervantes (1995).

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más relevante es titulada Mazurca para dos muertos, publicada en 1983. La historia se desarrolla en Galicia, España, y sigue la vida de Marcial y María Constanza, una pareja que mantiene una relación amorosa, turbulenta y apasionada.

La novela ha recibido elogios de la crítica literaria por su calidad literaria y su capacidad para trascender fronteras culturales y generacionales. El género de esta obra es ficción.

Con esta novela, Cela ganó el premio nobel a la literatura. Esta novela aborda temas universales como el amor, la pasión, la violencia y la muerte de una manera profunda y reflexiva. A lo largo de la obra, Cela explora las complejidades de las relaciones humanas y ofrece una mirada cruda y realista sobre la naturaleza humana.

Toda la información del autor se puede encontrar en la siguiente página: https://www.circulobellasartes.com/biografia/camilo-jose-cela/.

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Esta es una imagen de Alfosnso Sastre, mientras le entrevistaban al haber ganado el Premio Max de honor en 2003. 

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_Muerte en el barrio_, de Alfonso SASTRE (1955) 

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_Muerte en el barrio_, de Alfonso SASTRE (1955) 

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AUTOR:

Alfonso Sastre en un dramaturgo, guionista y escritor nacido en 1926 en Madrid.

Entre sus obras más destacadas están:

Escuadra hacia la muerte (1953), La mordaza (1954) y La taberna fantástica (1966) de la cual hablaré posteriormente.

Alfonso Sastre empezó estudiando una ingeniería, aunque la cambió rápidamente a una carrera de teatro, en 1945 hizo con un grupo de amigos el grupo Arte nuevo, que como objetivo quería renovar la las escenas literarias españolas y posteriormente estudió Filosofía y letras en Madrid.

Posteriormente, en el año 1950, creo un manifiesto en el cual defendía la transformación de la sociedad mediante el teatro. E incluso hizo libros y declaraciones polémicas en diarios como La hora, pero estas declaraciones fueron censuradas por las censuras franquistas.

La taberna fantástica

La taberna fantástica es una obra dramática del año 1966, en la cual Rogelio el rojo con su madre fallecida y habiendo asesinado a un guardia civil acaba dentro de un grupo de delincuentes en la taberna de Luis, donde mientras más pasa la noche, más hazañas de estos criminales son contadas.

Esta obra se publicó en 1985.

Uno de los premios que también consiguió fue el Premio nacional del teatro https://ca.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Teatro