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Il termine barocco,  riconducibile al portoghese “barroco” e indicante una perla dalla forma irregolare, rappresenta un movimento artistico e ideologico che sorse in Italia tra il XVI e il XVII secolo e si diffuse in tutta Europa.
Sebbene il barocco si sia anche propagato nel mondo della letteratura,  questo stile fu principalmente applicato nell’ambito delle arti figurative,  con le molteplici opere realizzate a Roma da artisti come Bernini, Borromini e Caravaggio, su commissione di Urbano VIII.
Fattore principale  di questo linguaggio artistico è il rifiuto da parte degli artisti delle forme, estenuate dal Manierismo. Un altro elemento ricorrente è la tensione dinamica, espressa dall’andamento curvilineo dei corpi architettonici, dal ricorso alla figura bifocale dell’ ellisse, dalla plasticità delle figure e dalle decorazioni abbondanti.

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Gian Lorenzo Bernini nacque a Napoli nel 1598 e fu uno scultore, architetto, pittore e scenografo. Egli, attraverso il suo primato nella cultura figurativa barocca, fu tra le figure di risalto del Seicento europeo e ciò gli portò ad avere un grande successo. A causa di un incarico del padre, anche egli un grande scultore ( Pietro Bernini), l’artista si trasferì in giovane età a Roma, dove le sue qualità scultoree vennero notate da l cardinale Scipione Borghese. Quest’ultimo, a partite dal 1618, gli commissionò diverse opere come l’ “Enea e Anchise” e l’ “Apollo e Dafne”

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Successivamente, nel 1623, in seguito alla salita al soglio pontificio di Urbano VIII, Bernini fu nominato commissionario delle fontane di Piazza Navona e, nel 1925, ottenne l’incarico di Architetto delle Acque. L’anno successivo all’inizio della realizzazione del monumento funebre di Urbano VIII (1629) (in foto), Bernini fu nominato sovrintendente della Fabbrica di San Pietro e gli furono affidati i lavori per il completamento del palazzo Barberini.

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Nel 1630 Bernini fu eletto Principe dell’Accademia di San Luca e nel 1642 egli iniziò a lavorare alla Fontana del Tritone, dedicata ai Barberini, e nel 1644 realizzò la Fontana  dei Quattro Fiumi, su volere del nuovo Papa Innocenzo X. Proprio durante il pontificato di Papa Innocenzo X, Gian Lorenzo  Bernini fu costretto a demolire i campanili di San Pietro a causa di problemi di statica e questa sconfitta personale lo portò a comporre la “Verità svelata dal Tempo”.

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Nel 1655 Bernini fu incaricato da Papa Alessandro VII di realizzare delle sculture per la cappella della chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma e successivamente di realizzare il colonnato di San Pietro.

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Nel 1665 l’artista fu inviato a Versailles per contribuire al completamento della facciata del Louvre ma, i francesi,  insoddisfatti del suo stile, lo fecero tronare a Roma, dove egli si dedicò alla realizzazione delle statue per il Ponte Sant’Angelo, su richiesta del Papa Clemente IX. Tra le ultime opere alle quali Bernini si dedicò prima di morire nel 1680, appartengono l’ “Estasi della beata Ludovica Albertoni” e la tomba di Alessandro VII.

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Dall’osservazione delle opere di Bernini traspare il suo gusto barocco. Infatti tra gli elementi tipici dell’arte berniniana troviamo il tema del movimento, la rappresentazione di un momento ben preciso della storia ( ad esempio nell’Apollo e Dafne Bernini scolpisce il momento della trasformazione di Dafne in pianta) ed il  tentativo di coinvolgere emozionalmente l’osservatore.

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La scultura di Bernini è caratterizzata da una grande dinamicità, una teatralità scenografica ed una profonda rappresentazione psicologica, insieme all’esuberanza espressiva delle sue opere.
È importante tenere a mente che l’artista, prima di realizzare l’opera, eseguiva degli schizzi del suo progetto oppure dei bozzetti di argilla. Successivamente le dimensioni dei bozzetti venivano riportate in proporzione sul blocco da modellare e solo dopo questo procedimento Bernini iniziava la vera e propria lavorazione del marmo, attraverso l’utilizzo di raspe, lime e pietra pomice (necessaria per levigare le superfici).

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Come per la scultura, per l’architettura Bernini si rifà alla plasticità e chiaroscuralità dell’architettura di Michelangelo e alle maestose strutture della Roma Imperiale. Particolare della sua architettura è lo studio delle masse, della prospettiva e del colore, con il fine di donare all’opera un’armonia visiva e strutturale. Un esempio è il palazzo di Propaganda Fide, che presenta una forte componente chiaroscurale.

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Bernini, spronato da Urbano VIII, sperimento anche l’arte della pittura. Se in un primo momento l’artista rifiutò la richiesta da parte del papa di realizzare un ciclo di affreschi di tema religioso per la basilica di San Pietro, in un secondo momento egli si diede alla pittura per diletto. Comunque, l’artista realizzò solamente dei piccoli dipinti di figura non commissionati e più volte si circondò di altri artisti per far eseguire loro delle opere pubbliche ideate da lui. Un esempio fu Carlo Pellegrini, il quale dipinse il Martirio di San Maurizio, pensato proprio da Bernini.

Per quanto riguarda il suo stile, nella pittura Bernini si ispira ad
artisti del suo tempo come Caravaggio, Annibale Carracci ed in particolar modo a Diego Velazquez.

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L’opera, eseguita tra il 1621 e il 1622, fu commissionata dal cardinale-protettore Scipione Borghese ed è ora conservata presso la galleria Borghese a Roma.

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La scultura, realizzata in marmo di Carrara, riprende il mito della dea Proserpina, rapita da Plutone, il dio dei morti, il quale si era infatuato di lei. Il Bernini rappresenta il momento del rapimento, al culmine del suo svolgimento, permettendo all’osservatore di cogliere le espressioni dei personaggi com grande pathos. Da un lato troviamo Plutone, contraddistinto dalla corona e dallo scettro, e Cerbero, il guardiano dalle tre teste, che si assicura che nessuno ostacoli il padrone, mentre dall’altro si può osservare Proserpina, nel mentre della sua inutile lotta per liberarsi dal dio. Bernini rende in modo dettagliato la stretta di Plutone sulla coscia della dea, andando a sottolineare la morbidezza della sua carne, la forza e l’aggressività del dio e facendo sembrare i personaggi mitici delle figure reali.

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La posa dei due personaggi appare innaturale. Questa tecnica, recuperata dal manierismo, permette di esprimere il senso di moto e dinamica della scena e contribuisce a dare un maggiore impatto emotivo.
Sebbene il punto di vista privilegiato è quello frontale, poiché permette la comprensione del mito, ogni punto di vista permette un arricchimento della narrazione, in quanto la scultura è ricca di particolari in tutti i suoi lati. Ad esempio, osservando Plutone da sinistra, possiamo notare come egli abbia appena iniziato a correre.

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Prof.ssa Zinnai

Bene Giulia

85/100