# data[].attributes.headline
En este apartado encontrarás material audiovisual y visual de artistas que pueden ayudar a nutrir el muro digital con sus técnicas, formas de expresión y cosmogonías del mundo.  Algunos de estos, son especiales para trabajar pedagógicamente con estudiantes. 

# data[].attributes.subject
En este apartado encontrarás material audiovisual y visual de artistas que pueden ayudar a nutrir el muro digital con sus técnicas, formas de expresión y cosmogonías del mundo.  Algunos de estos, son especiales para trabajar pedagógicamente con estudiantes. 

# data[].attributes.headline
Cuento Ilustrado: La abuelita de arriba y la abuelita de abajo. 

# data[].attributes.subject
Cuento Ilustrado: La abuelita de arriba y la abuelita de abajo. 

# data[].attributes.body
Autor: Tomie dePaola

Es uno de mis cuentos favoritos, los personajes e historia me llevan a rememorar bellos recuerdos muy especiales. Una forma muy especial de trabajar el duelo con niños, niñas, niñxs.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cuento "La abuelita de arriba y la abuelita de abajo"

# data[].attributes.headline
Cuento ilustrado: Wangari y los árboles de la paz

# data[].attributes.subject
Cuento ilustrado: Wangari y los árboles de la paz

# data[].attributes.body
Autora: Jeanette Winter.

Wangari me hace recordar la imponente resistencia de la naturaleza.

# data[].attributes.attachment_link.title
WANGARI y los árboles de la Paz, una historia verdadera.

# data[].attributes.headline
En este apartado encontrarás las composiciones propias que realicé. Algunas de ellas son experimentaciones que hice utilizando diferentes formas, colores, y materiales. 

# data[].attributes.subject
En este apartado encontrarás las composiciones propias que realicé. Algunas de ellas son experimentaciones que hice utilizando diferentes formas, colores, y materiales. 

# data[].attributes.body
Título: Sendero Psicodélico.

Técnica: Dibujo.

Materiales: cartulina, plumones.

Proceso de elaboración: Quise partir de un punto de inicio (punto de fuga) y de unas líneas que juegan a dar una sensación de profundidad. Además, tomé varios colores de marcadores y empecé a rellenar haciendo trazos en formas de líneas de diferentes formas: curvas, rectas, perpendiculares, que fueron creando una sensación psicodélica.

# data[].attributes.body
Dependiendo desde donde se enuncie, el dibujo puede ser definido como una disciplina, como una obra de arte, como un campo independente de la escultura, grabado o pintura, que utiliza diferentes tipos de soportes (papel, cartulina, madera, tela o piedra), colores, rotuladores, lápices, carboncillos. Algunos autores(as) lo han definido como una parte del proceso creativo visual que puede aplicarse en diferentes campos, desde el arte, la arquitectura, la ingeniería, en fin, en múltiples espacios.

# data[].attributes.body
"Uno de los inconvenientes que he tenido que enfrentar, es encontrar autores que analicen al dibujo con un fin artístico, por lo general se lo limita a técnicas y materiales, o representaciones en actividades en relación a la arquitectura, ingeniería, diseño, esto no resulta extraño si tenemos en cuenta que todas tienen su base en él a la hora de representar. Por esto el trabajo tiene una primera parte donde se dejan en claro algunas definiciones del término y sus diferentes aplicaciones, el dibujo como boceto y como obra de arte" (Moretta, 2009).

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza.

Técnica: Dibujo.

Materiales: cartulina, lápiz 6B, colores.

Proceso de elaboración (luces, sombras, volúmenes): Para elaborar los dibujos, partí de mi curiosidad por explorar la luz y la sombra para dar volumen al objeto, en este caso, las cerezas, partiendo de un referente. Se puede observar que utilicé diferentes tonalidades de rojo y de verde. Esto no fue fácil, pues a veces, el color no toma muy bien el tono que yo quería dar por lo que fue necesario pasar una y otra vez el negro para dar más sombra o incluso el borrador para aclarar, manchándose de esta forma el dibujo y provocando tonos por accidente que pudieron entorpecer un poco el resultado final. Por otra parte, el dibujo a blanco y negro, lo hice con lápiz 6B, hace muchos años había explorado dibujar con lápiz, pero la verdad, en un contexto muy personal. Fue lindo recordar aquellos tiempos en los que dibujaba con lápiz, aquí también el lápiz cobró protagonismo y a veces hizo manchas sobre mi dibujo sin que yo quisiera tener la intención de hacerlas. Y este fue el resultado, susceptible de mejoras también.

# data[].attributes.attachment_caption
Grafito. Sustancia de la cual están compuestas las minas de los lápices. 

# data[].attributes.headline
Elementos Fundamentales para realizar un dibujo.

# data[].attributes.subject
Elementos Fundamentales para realizar un dibujo.

# data[].attributes.body
Grafito

# data[].attributes.body
Título: Motaro.

Técnica: Dibujo.

Materiales: Papel, lápiz 6B, pintura, colores, plumón.

Creación: Este fue un dibujo realizado con lápiz sobre papel. Básicamente quise recrear al legendario Motaro de Mortal Combat. Esta es una figura tiene una gama de colores cálidos, pasando por diferentes tonalidades de amarillo y naranja, expresando toda la furia con el color rojo de fondo que da fuerza a la composición. Adicional, utilicé un plumón de color negro para poder resaltar los detalles de la composición. Es un dibujo que me gusta mucho y creo que siempre podría mejorarlo.

# data[].attributes.body
Título: Bodegón popular.

Técnica: carboncillo.

Materiales: papel edad media, lápiz 6b y lápiz charcoail.

Elaboración: Este bodegón fue hecho con la técnica de carboncillo. En realidad intenté utilizar las sombras y luces que caían sobre el bodegón.

# data[].attributes.body
Dibujo a lápiz: tipos de lápices 9B - 8B - 7B - 6B - 5B - 4B - 3B - 2B - B.

Técnica de dibujo con sanguina: gamas de de rojo: rojo anaranjado, marrón ocre, terracota, granate, Blanco, sepia.

Dibujo con bolígrafo.

Dibujo con carboncillo.

Dibujo con pastel al oleo.

Dibujo con piedra negra.

# data[].attributes.body
Ilustradora italiana que dibuja con bolígrafo. Es mi ilustradora favorita porque utiliza únicamente negros y blancos para dibujar. También se ha destacado por crear algunas animaciones en video.

Conoce su trabajo acá https://virginiamori.com/

# data[].attributes.body
Moreta, A. (2009). El Dibujo La Obra de María Estela Labiano. Mendoza.

Mori. Recuperado el 23 de mayo de 2024 de https://virginiamori.com/

Parramón P. (2024). Todo sobre la técnica del dibujo. Barcelona. Quinta edición.

Recuperado de https://www.elcolombiano.com/multimedia/imagenes/10-obras-iconicas-de-la-maestra-debora-arango-KG3181581

Recuperado de https://camilozepeda.blogspot.com/2013/02/proceso-xilografia-1.html

Recuperado de https://orfebrealejandroglade.blogspot.com/2014/03/grabado-de-piezas-de-joyeria-con-acido.html

Recuperado de La evolución de la impresión: explorando los inicios de la impresión offset (grapheinbf.com)

Valent, G. (2014). Del grabado a la gráfica artística o de la técnica a la dinámica de los procesos. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

# data[].attributes.body
Óleo sobre lienzo. Fotografía tomada de El Colombiano.

Para ver más obras de arte de Débora Arango puedes ingresar acá https://www.elcolombiano.com/multimedia/imagenes/10-obras-iconicas-de-la-maestra-debora-arango-KG3181581

# data[].attributes.body
Conceptos y características:

“Una imagen es una apariencia que es separada del lugar donde apareció por primera vez para ser preservada por siglos y ser interpretada por un modo de ver” (Berger, 2013).

Cuando se observa una imagen visual se pone en juego la percepción que es inherente de la manera en cómo los seres humanos tramitan lo que ven desde lo psicológico, lo cognoscitivo, la memoria y el deseo. Además, que su contexto social, político, ideológico, les permite darle significado a las mismas desde lo simbólico.

"Son operaciones: relaciones entre un todo y las partes, entre una visibilidad y una potencia de significación y de afecto que se le asocia entre las expectativas y lo que se cumple" (Rancière, 2011: 25 citado en Valent, 2014)

# data[].attributes.headline
Extracto tomado del libro Artes visuales:  producción y análisis de la imagen de Egger & Damian (2020). 

# data[].attributes.subject
Extracto tomado del libro Artes visuales:  producción y análisis de la imagen de Egger & Damian (2020). 

# data[].attributes.body
Biografía.

# data[].attributes.body
Son un Conjunto de técnicas de dibujo, grabado, diseño e imprenta usadas con el objetivo de crear y plasmar elementos visuales para poder ser llevados a un tipo de soporte. Las artes gráficas se pueden encontrar en la publicidad, comunicación, diseño gráfico e imprenta. Actualmente, han avanzado del medio físico al medio digital con la impresión digital (elaboración propia).

# data[].attributes.body
Comprenden:

Xilografía: Técnica de impresión sobre madera. Se utilizan cuchillos, gubias y buriles.

Grabado: Técnica de impresión sobre metal. Se utilizan buriles y punzones.

Litografía

Serigrafía

Linograbado: El diseño se graba con un cuchillo afilado o cincel y la hoja de linóleo se entinta con un rodillo, para luego imprimirse sobre papel o tela.

Grabado con ácido

# data[].attributes.attachment_link.title
Documento A4 Collage de fotografías Flores

# data[].attributes.headline
Extracto tomado del libro Artes visuales:  producción y análisis de la imagen de Egger & Damian (2020). 

# data[].attributes.subject
Extracto tomado del libro Artes visuales:  producción y análisis de la imagen de Egger & Damian (2020). 

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza

Técnica: Frottage

Materiales: papel iris, óleos, hojas naturales

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica frottage, en donde se llenaron de diferentes colores de óleos y con la presión de la palma de la mano, quedaron grabadas en el papel iris. Disfruté mucho el proceso y me parece que quedaron unas texturas muy hermosas.

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza 2

Técnica: Frottage

Materiales: papel iris, óleos, hojas naturales

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica frottage, en donde se llenaron de diferentes colores de óleos y con la presión de la palma de la mano, quedaron grabadas en el papel iris. Disfruté mucho el proceso y me parece que quedaron unas texturas muy hermosas.

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza 3

Técnica: punta seca

Materiales: papel para acuarela, óleos, impresión láser, varsol, trapos.

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica punta seca, que consistía en hacer una herida más o menos fuerte en un acetato el cual se llenaba de óleo o tinta y con un trapo se limpiaban las partes que querían resaltarse como texturas dentro del grabado. Acá se utilizaron óleos de dos colores.

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza 4

Técnica: punta seca

Materiales: papel para acuarela, óleos, impresión láser, varsol, trapos.

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica punta seca, que consistía en hacer una herida más o menos fuerte en un acetato el cual se llenaba de óleo o tinta y con un trapo se limpiaban las partes que querían resaltarse como texturas dentro del grabado. Acá se utilizaron óleos de dos colores.

# data[].attributes.body
Título: Naturaleza 5

Técnica: Linograbado

Materiales: Linóleo, impresión, óleo negro, óleo purpura, hoja iris, gubia, papel de acuarela.

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica linograbado. Para ello se utilizó una impresión desde la cual se hizo una copia de ésta al linóleo y luego con una gubia se retiraron las partes que se encuentran de blanco para cuando se hiciera el traspaso al papel de acuarela pudieran notarse los detalles, lo mismo ocurrió al traspasar el soporte.

# data[].attributes.body
Título: El sol poniente.

Técnica: Linograbado

Materiales: Linóleo, impresión, óleo negro, óleos, hojas, tinta litográfica.

Elaboración: Estas hojas se hicieron con la técnica linograbado. Para ello se utilizó una impresión desde la cual se hizo una copia de ésta al linóleo y luego con una gubia se retiraron las partes que se encuentran de blanco para cuando se hiciera el traspaso al papel de acuarela pudieran notarse los detalles, lo mismo ocurrió al traspasar el soporte.

# data[].attributes.body
Una naturaleza que está en constante pugna con la humanidad, incluso con ella misma.

# data[].attributes.body
La dualidad.

# data[].attributes.body
Otoños.