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Pli’H (centros de mesa). De cuero, está cuidadosamente cortado y doblado, tiene algunos puntos esenciales discretamente unidos y los patrones se aplican a mano.

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En el siguiente apartado voy a dar una breve descripción e historia del diseño contemporáneo en Italia, con la finalidad de conocer sus corrientes de inspiración en el área.

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Para poder comprender el diseño en Italia, es necesario tener presente 5 elementos:
1.- Conocer el concepto “Bel Design”; este surge en los años 50. Se trata de una estética en la que la tradición artesanal italiana se encuentra con la tecnología. Aunque el reinado del Bel Design finalizaría en los años 70, para dar paso al concepto Diseño Made in Italy, muchas de sus ideas aún son fundamentales, por ejemplo: la necesidad de experimentar e innovar.
2.- Los grandes diseñadores italianos sienten una auténtica fascinación por los nuevos materiales. Esto fue lo que en su momento llevó a firmas como Kartell a interesarse en el plástico para fabricar objetos que hoy son de culto.

3.- Quizás por ser la cuna del Renacimiento, el diseño italiano es profundamente humanista. Así lo entienden muchas firmas, por ejemplo Artemide, que incluso hace de esta idea una filosofía, de ahí su lema “The human light”, esto es poner al hombre al centro.

4.- Siguiendo con la idea de una industria “renacentista”, hay que decir que el diseño italiano está en el extremo opuesto de la escuela funcionalista alemana o nórdica: el carácter escultórico o la búsqueda de nuevas estéticas son fundamentales para los italianos. ¿Un ejemplo? El librero “Venus” de Fabio Novembre para Driade… ¡se trata de todo un manifiesto!

5.- Italia entiende que sus industrias creativas son fundamentales para generar riqueza. Bajo esta idea ha impulsado la designación “Made in Italy”.

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En el momento en que se habla de diseño italiano, rápidamente vienen a la mente objetos de la vida cotidiana que han sido tan exitosos, que se convirtieron en insignia de su tiempo, o incluso de la historia. Tal es el caso del Fiat 500, el sacacorchos de Alessi, diseñado por Alessandro Mendini; la máquina de escribir Valentina, de Olivetti, diseñada por Ettore Sottsass; las motos Vespa y Lambretta, y la cafetera Moka, que forman parte de muchos hogares en el mundo.
Martín Clavé añadió a las anteriores recetas de éxito del diseño del país Mediterráneo, un par de puntos más: los italianos saben "gritar" mejor que nadie lo que hacen, pues lo traen en la sangre. Son creativos, anárquicos, individualistas y saben comunicar muy bien sus creaciones. Eso, en su opinión, ha hecho la diferencia con muchas escuelas más de diseño a nivel mundial, por ello se pueden dar el lujo de no ser actualmente sólo ellos los creadores, sino que han incorporado detrás de sus pulcrísimas firmas, a profesionales del diseño de todas las latitudes, no obstante el producto siempre será visto y vendido como Made in Italy.

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Los diseñadores italianos fueron influenciados en un inicio por el diseño helénico; difundieron a todos los rincones del planeta, el ser y el deber ser de la arquitectura para de ahí, dar un salto al mundo de la confección -con las casas de moda-, así como el diseño industrial, representado por todos aquellos objetos que le han dado forma, volumen y color a nuestros sueños; y que van desde los súper autos de lujo hasta un bello florero, que acentúan con su forma única, algún rincón del hogar.
Algunos teóricos del diseño hablan que a diferencia de lo ocurrido en otros países desarrollados, como Alemania o Inglaterra, en donde el diseño nace como disciplina a partir del comienzo de la Revolución Industrial (siglo XVIII), en Italia comienza con influencias y raíces mucho más arcaicas.
Lo verdaderamente importante es para los italianos es la "estética", razón por la cual no están dispuestos a lanzar al mercado un producto si no está apoyado por un profesional que los asesore en este ámbito, y por la cual no conciben la posibilidad de no incorporar el diseño desde los inicios de cualquier proyecto, pues en realidad, es parte del sistema, de la inversión y parte de la función de producción.
Visto desde fuera, lo anterior parecería totalmente lógico, sin embargo, son tan diferentes los lenguajes del diseño en el mundo, que para ejemplificarlo diríamos que lo más importante para los alemanes es la ingeniería, ya que todo -valga la expresión-, debe de funcionar como "reloj suizo" o bien, en el caso de los estadounidenses, la funcionalidad es lo de peso, puesto que para ellos la utilidad del objeto, es por mucho lo más importante.

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El lenguaje del diseño también suele hacer uso de metáforas para interpretar situaciones que le son contemporáneas, por eso, aunque la red (Internet) no parece tener una influencia directa en los motivos de esta edición del Salone, sí parece estar representada en varias piezas presentes. Las tramas, las filigranas, los trenzados y tejidos con fibras a la vista aparecieron para conformar una evidente tendencia estética.

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La creciente conciencia del papel del diseño

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La creciente conciencia del papel del diseño

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La importancia del diseño como motor de crecimiento económico y desarrollo se entiende cada vez mejor y recibe un mayor reconocimiento, tanto entre los creadores de políticas como en el colectivo empresarial.
En la medida en que el diseño forma parte integrante del proceso de desarrollo de productos, también se reconoce cada vez más su importancia estratégica para la empresa, al ofrecer puntos de vista que pueden mejorar la eficacia y el rendimiento y ayudar a crear una ventaja competitiva. También pueden aplicarse principios similares para potenciar y fomentar el desarrollo y la situación socioeconómica de las comunidades de todo el mundo. Fyodor Dostoevsky bien podía estar en lo cierto: "la belleza salvará al mundo".

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06/2022, S/A, "Los 10 objetos de decoración de la Milán Desing Week 2022que serántendencia", Revista digital Ohlalá, recuperado de: https://www.somosohlala.com/homefullness/decoracion/los-10-objetos-de-decoracion-de-la-milan-design-week-2022-que-seran-tendencia-nid18062022
03/2018, S/A, "5 Claves para entender el diseño italiano", Vive totalmente palacio, Recuperado de: https://vivetotalmentepalacio.mx/5-claves-para-entender-el-diseno-italiano/
10/2018, Torres Meixueiro, Enrique. "Diseño italiano un testigo de la historia". Vogue, Recuperado de: https://www.vogue.mx/agenda/cultura/articulos/exposicion-diseno-italiano-museo-de-arte-carrillo-gil-ciudad-de-mexico-italo-rota-alessandro-pedretti/13673
12/2013, Jewell, Catherine. "Celebrar la excelencia del diseño italiano", OMPI revista, recuperado de: https://www.wipo.int/wipo_magazine/es/2013/06/article_0007.html

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A Italia le debemos grandes aportaciones a la cultura internacional, desde el Dolce far Niente que celebramos cada verano, hasta espacios tan icónicos como la Cinecittà, que marcaron una era en el mundo del cine. Explorando cada uno de estos legados, sin importar la época acaecida, encontramos que el sentido de la estética es el hilo conductor que los hermana, ensalzando los cánones de proporciones y belleza por los que Italia es un referente mundial.

En un acierto que acerca la armonía y trascendencia del diseño italiano con el público mexicano, el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México abre sus puertas a la exposición ¿Dónde está el diseño italiano? Siempre y en todo lugar. Selección de las colecciones de Italo Rota y Alessandro Pedretti (del 27 de octubre al 3 de marzo próximo). Como el título sugiere (y afirma) el diseño italiano hace gala de su trascendencia e inclusión en la cultura a través de sus audaces creaciones, acuñándoles un sentido icónico y, en cierto grado, elevándolos a objetos de culto celebrados a través de los tiempos.
"Es una increíble oportunidad para explorar los alcances del diseño italiano; hemos convivido cotidianamente con él, de manera tan natural y orgánica que ni siquiera nos hemos percatado de ello. Está en todas partes, desde nuestros utensilios de cocina, hasta en las escenografías de nuestras series favoritas. La muestra nos invita a descubrirlo", comparte a Vogue, Paula Duarte, encargada del despacho de la dirección del Museo.

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Diseño italiano, un testigo de la historia

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A Italia le debemos grandes aportaciones a la cultura internacional, desde el Dolce far Niente que celebramos cada verano, hasta espacios tan icónicos como la Cinecittà, que marcaron una era en el mundo del cine.