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Il sonetto nacque in Sicilia fra il 1230 e il 1250 nell'ambito della cosiddetta "scuola poetica siciliana".
Qui si forma il primo volgare italiano letterario (influenze siciliane, provenzali e latine).
Nei poeti siciliani l'amore verso la donna è il tema d'ispirazione centrale e può avere l'effetto di una benedizione: questo è il primo passo verso la concezione stilnovistica dell'amore.
Il sonetto è una forma metrica sconosciuta ai provenzali , quindi esso è invenzione della scuola siciliana.
Come inventore del sonetto viene indicato Giacomo da Lentini, una delle personalità più notevoli della scuola siciliana.
Le origini del nome deriva dal provenzale sonet, impiegato nel designare in genere un componimento poetico musicato, e in particolare, come par probabile, un componimento di una certa brevità, quasi a dire "piccolo suono".

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Il sonetto è un componimento “chiuso o fisso”, cioè non modificabile nella sua struttura portante (versi e strofe): è sempre composto da 14 versi endecasillabi suddivisi in due quartine e in due terzine. Secondo le tesi oggi più accreditate il sonetto significa “suono, melodia”, indicando dunque che in origine al testo si accompagnava sempre la musica - deriverebbe da una stanza isolata di canzone (tredici versi), con l’aggiunta di un verso e la scelta uniformante della misura endecasillabica. Variabili gli schemi rimici: nelle quartine, al modello iniziale a rima alternata ABAB ABAB si aggiunge (e prende progressivamente spazio, fino a divenire maggioritario) quello a rima incrociata ABBA ABBA, che si avvale della prestigiosa canonizzazione stilnovistica (come nel "manifesto "Tanto gentile e tanto onesta pare") e della lezione petrarchesca del "Canzoniere". Nelle terzine, sono prevalenti le forme CDE CDE oppure CDC DCD, anche se qui la libertà è maggiore; conta piuttosto che nessun verso sia irrelato (cioè, privo di

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Il sonetto rimane per eccellenza lo strumento per cantare liricamente l'amore, in tutte le sue sfaccettature.
Eterogenee le varianti formali; possiamo avere infatti sonetti caudati (la cui appendice è costituita da un settenario in rima con l’ultimo verso un distico di endecasillabi, secondo lo schema ABAB ABAB CDE CDE EFF, e che diventa tipico dei componimenti comico-realistici fino a Carducci), sonetti raddoppiati (di ventotto versi) sonetti rinterzati (“rafforzati” o doppi), sonetti misti di endecasillabi e settenari alternati, sonetti minori (composti da misure più brevi dell’endecasillabo), sonetti con particolari soluzioni formali (di versi solo sdruccioli o tronchi, legati da rime interne o retrogradi, con un ritornello di chiusura, con versi alternati in latino o in altre lingue romanze). Caso particolare, che testimonia il successo della forma e l’egemonia culturale italiana nel  Rinascimento, è il caso del sonetto shakesperiano, composto di quattordici blank verses (pentametri giambici) disposti in tre quartine a rima alternata, chiuse da un distico a rima baciata (come nel sonetto 18 o nel sonetto 116 di W. Shakespeare)

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Il sonetto nacque con un plurimo intento:
- creare un componimento poetico originale, liberando così i poeti italiani dal vincolo dell’imitazione dei modelli franco provenzali;
-dare vita a un componimento breve, compatto, ben articolato, in cui l’endecasillabo (il verso principe della tradizione poetica italiana) potesse manifestare tutta la sua potenzialità espressiva;
-proporre un modello semplice nella forma e armonioso nel ritmo, adatto quindi all’espressione di sentimenti più che al racconto di vicende;
- presentare una regola metrica vincolante, ma tale comunque da concedere una certa libertà di intervento e manipolazione alla creatività dell’artista.
La diffusione del sonetto fu rapidissima e già pochi anni dopo la sua invenzione venne usato dai poeti toscani del Dolce Stil Novo e da Dante Alighieri in particolare; fu perfezionato in seguito nella sua armonia interna da Francesco Petrarca, i cui sonetti costituirono il modello formale per i secoli seguenti.

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In Italia, il sonetto raggiunge il suo massimo splendore grazie a Francesco Petrarca e al suo Canzoniere.
Dal punto di vista stilistico, Petrarca utilizza l'endecasillabo e usa un lessico raffinato e, allo stesso tempo, un lessico usuale. Il Canzoniere, poiché è scritto in prima persona e fa riferimento a esperienze e sentimenti dell'autore stesso, si presenta come un diario.
Nella poesia si possono individuare due principali nuclei tematici: il primo, che si articola nelle due quartine, descrive il momento dell'innamoramento, mentre il secondo si snoda nelle due terzine e tratta degli effetti dell'amore sullo scrittore
Un sonetto è costituito da quattordici versi endecasillabi, suddivisi in due quartine e due terzine, con uno schema di rime che possono essere incrociate (ABBA ABBA) o alternate (ABAB ABAB) nelle quartine. Quelle delle terzine possono essere alternate (CDC DCD), replicate (CDE CDE) o invertite (CDE EDC).
Il Canzoniere è una raccolta di testi poetici in volgari di Francesco Petrarca ed è composto da 366 componimenti, la cui tematica principale è l'amore non corrisposto del poeta per Laura.

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Esempio di sonetto: "Benedetto sia 'l giorno" di F. Petrarca

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Esempio di sonetto: "Benedetto sia 'l giorno" di F. Petrarca

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Esempio di sonetto con schema ABBA  ABBA CDC DCD

Benedetto sia ‘l giorno…

Benedetto sia ‘l giorno, e ‘l mese, e l’anno,
e la stagione, e ‘l tempo, e ‘l’ora, e ‘l punto,
e ‘l bel paese, e ‘l loco ov’io fui giunto
da’ duo begli occhi, che legato m’hanno;

e benedetto il primo dolce affanno
ch’i’ ebbi ad esser con Amor congiunto,
e l’arco, e le saette ond’i’ fui punto,
e le piaghe che ‘n fin cor mi vanno.

Benedette le voci tante ch’io
chiamando il nome de mia nonna ho sparte,
e i sospiri, e le lagrime, e ‘l desio;

e benedette sian tutte le carte
ov’io fama l’acquisto, e ‘l pensier mio,
ch’è sol di lei, sì ch’altra non v’ha parte.

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Esempio di sonetto: "Mio padre è stato per me l'assassino" di U. Saba

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Esempio di sonetto: "Mio padre è stato per me l'assassino" di U. Saba

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Esempio di sonetto con schema ABAB ABAB CDE CDE

Mio padre è stato per me l’assassino

Mio padre è stato per me l'”assassino”,
fino ai vent’anni che l’ho conosciuto.
Allora ho visto ch’egli era un bambino,
e che il dono ch’io ho da lui l’ho avuto.

Aveva in volto il mio sguardo azzurrino,
un sorriso, in miseria, dolce e astuto,
Andò sempre pel mondo pellegrino;
più d’una donna l’ha amato e pasciuto.

Egli era gaio e leggero; mia madre
tutti sentiva della vita i pesi.
Di mano ei gli sfuggì come un pallone.

“Non somigliare – ammoniva – a tuo padre”.
Ed io più tardi in me stesso lo intesi:
eran due razze in antica tenzone.

(Umberto Saba)

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Nel sonetto "A Zacinto" di Ugo Foscolo, la "spezzatura" può far continuare la riflessione del poeta anche tra quartine e terzine:

Né più mai toccherò le sacre sponde

ove il mio corpo fanciulletto giacque,

Zacinto mia, che te specchi nell'onde

del greco mar da cui vergine nacque

Venere, e fea quelle isole feconde

col suo primo sorriso, onde non tacque

le tue limpide nubi e le tue fronde

l'inclito verso di colui che l'acque

cantò fatali, ed il diverso esiglio

per cui bello di fama e di sventura

baciò la sua petrosa Itaca Ulisse.

Tu non altro che il canto avrai del figlio,

o materna mia terra; a noi prescrisse

il fato illacrimata sepoltura.