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El concepto de pixel art se basa en la creación de imágenes utilizando unidades mínimas de color (píxeles) para formar patrones y diseños.

Nuestra idea de fusionar el arte digital y arte tradicional es de ver cómo dos mundos tan deferentes pueden ser uno solo.

Artistas tradicionales visionarios han dejado una huella imborrable en el arte visual. Ahora, como nueva generación, buscamos fusionar la esencia del arte clásico con la innovación del arte digital, específicamente a través del pixel art. Queremos crear una conexión entre el pasado y el presente, haciendo que el arte sea accesible y atractivo para todos.

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Estas obras reflejan la angustia, la inestabilidad emocional y la lucha interna del ser humano. Cada una, de alguna forma, retrata una lucha personal y mental que se expresa en la distorsión de la realidad (como en El Grito y La Noche Estrellada) o en la representación del cuerpo en tensión (como en El Hombre que Camina y la distorsión del tiempo en La Persistencia de la Memoria).

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1. ¿Cómo te hace sentir esta relación que tienes con la tecnología que elegiste?

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1. ¿Cómo te hace sentir esta relación que tienes con la tecnología que elegiste?

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La tecnología que elegimos se llama Ilustrador, es parte del paquete de adobe

Es fácil de usar, tiene herramientas útiles y prácticas y sobre todo, nos permite colocar cuadriculas y pintarlas. Que son fundamentales para el pixel art.

El pixel art nos ayuda a crear ideas de manera innovadora, rompiendo con los patrones lineales tradicionales en el dibujo.

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2. ¿Qué efectos consideras que tiene en tu vida cotidiana mantener esta relación con la tecnología que elegiste?

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2. ¿Qué efectos consideras que tiene en tu vida cotidiana mantener esta relación con la tecnología que elegiste?

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Creemos que mantiene viva la parte de la creatividad y nuevas formas de explorar y crear arte, también que es más dinámica y eficiente, realizando trabajos en un corto periodo de tiempo, funciona como un respiro del mundo tan ajetreado. Por otro lado, nos ayuda a aprender a usar herramientas que pueden simplificar horas de trabajo y lograr un resultado aun mejor.

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3. ¿Qué impacto tiene esta forma de relacionarte con la tecnología sobre la manera en que te percibes a ti misme?

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3. ¿Qué impacto tiene esta forma de relacionarte con la tecnología sobre la manera en que te percibes a ti misme?

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Bueno, nos percibimos como personas capaces e inteligentes y con mucha paciencia

El pixel Art, tener que colorear muchos cuadros sin que un objeto pierda su forma conlleva mucho tiempo

Buscamos aplicaciones que nos den las herramientas necesarias para crear.

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4. ¿De qué manera esta forma de relacionarte con la tecnología influencia la forma en la que te relacionas con les demás?

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4. ¿De qué manera esta forma de relacionarte con la tecnología influencia la forma en la que te relacionas con les demás?

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5. ¿Te has preguntado acerca de los impactos, efectos o la forma de producción de la tecnología que elegiste? ¿Cuáles crees que sean en tu entorno cercano y/o lejano?

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5. ¿Te has preguntado acerca de los impactos, efectos o la forma de producción de la tecnología que elegiste? ¿Cuáles crees que sean en tu entorno cercano y/o lejano?

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Aunque el pixel art parece una forma de arte simple y accesible, también forma parte de un sistema tecnológico más grande con impactos importantes. Tiene un lado positivo: no requiere equipos costosos ni software pesado, lo que lo hace más sostenible y accesible. Sin embargo, las herramientas que usamos para crearlo (computadoras, tabletas, software) vienen de procesos que pueden implicar explotación laboral, contaminación y consumo excesivo de recursos.

En mi entorno cercano, el impacto del pixel art puede ser positivo si se usa de forma consciente, creativa y colaborativa. Pero a nivel global, es importante reflexionar sobre la forma en que se produce la tecnología y sus efectos sociales y ambientales.

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6. ¿Qué piensas, opinas o sientes sobre los efectos e impactos que describiste contigo misme, la relación con les demás y/o con el entorno en relación con esta tecnología? ¿Te gustaría cambiar o transformar algo? 

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6. ¿Qué piensas, opinas o sientes sobre los efectos e impactos que describiste contigo misme, la relación con les demás y/o con el entorno en relación con esta tecnología? ¿Te gustaría cambiar o transformar algo? 

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Me genera cierta incomodidad saber que, aunque el arte que hago sea simple, las herramientas que uso forman parte de una cadena más grande que no siempre es justa ni sostenible. Eso me hace cuestionarme mis elecciones, aunque no quiera renunciar a esta forma de crear. No creo tener todas las respuestas, pero sí tengo claro que quiero seguir creando de forma consciente, sin dejar de cuestionar lo que uso y por qué lo uso. Creo que desde ese lugar, aunque sea pequeño, también se puede transformar algo.

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El acceso a las herramientas: que haya más recursos libres, software abierto y educación accesible para que cualquiera pueda crear, sin depender de equipos costosos o marcas específicas.

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8. Estos cambios o esta forma que mantienes con la tecnología (en caso de que no quieras cambiar nada), ¿qué nos dice de lo que es importante para ti en la vida? ¿Con qué valores o cosas que valoras está relacionado?

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8. Estos cambios o esta forma que mantienes con la tecnología (en caso de que no quieras cambiar nada), ¿qué nos dice de lo que es importante para ti en la vida? ¿Con qué valores o cosas que valoras está relacionado?

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Nuestra lucha interior se refleja en la forma en la que nos relacionamos. En las redes sociales/tecnología nos sentimos libres para expresarnos, pero en persona solemos ser más reservadas, aunque también depende con la persona que estemos.

La forma en que nos relacionamos con la tecnología refleja el valor la libertad de expresión y la autenticidad. En redes sociales nos resulta más fácil abrirnos y ser sinceras, lo que muestra que para nosotras es importante conectar con los demás de manera genuina y sincera.

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9. Si algo de las respuestas de esta conversación estuviera presente en tu vida a partir de ahora, ¿qué te veríamos haciendo?, ¿qué acciones concretas te veríamos tomando?

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9. Si algo de las respuestas de esta conversación estuviera presente en tu vida a partir de ahora, ¿qué te veríamos haciendo?, ¿qué acciones concretas te veríamos tomando?

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Nos verías usando la tecnología con más conciencia, compartiendo desde la empatía, y creando desde un lugar auténtico y colectivo, llegariamos a ser más auténticas en persona, permitiéndonos expresar lo que pensamos sin miedo, habria un equilibrio entre cómo nos mostramos en redes y en la vida real, asegurándonos de que lo que decimos refleje lo que realmente sentimos.

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10. ¿Cómo fue para ti responder estas preguntas?

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10. ¿Cómo fue para ti responder estas preguntas?

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Hubo una gran reflexión acerca de como percibimos la tecnología, la manera en como nos sentimos y conectamos con los demás. Nosotras pudimos fusionar la esencia del arte clásico con la innovación del arte digital, usando las nuevas herramientas que nos han otorgado en la actualidad. Mediante nuestro análisis, quisimos crear algo auténtico, que hubiese una conexión del pasado con el presente, que sea más allá de lo visual.

Logramos que dos mundos tan distintos se pueda lograr en uno solo.

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Octavi Navarro

Originario de Barcelona, Octavi Navarro es un diseñador que ha creado su propio mundo a partir de un estilo gráfico único.

Inspirado por los videojuegos que solía jugar en una consola Commodore 64 y su admiración hacia los creadores de aquellos mundos fantásticos, se decidió a crear Pixels Huh, un universo desarrollado a partir de la mezcla de las técnicas de pintura propias de Octavi con las restricciones correspondientes del arte clásico de los pixeles, dando como resultado escenas personales con historias únicas.

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Joo Jaebum

Jebum Joo es un artista visual con sede en Seúl, Corea del Sur. Comenzó su carrera en la animación, trabajando como animador para varios estudios antes de dedicarse por completo al arte.

Su habilidad para crear obras de arte detalladas y precisas utilizando esta técnica demuestra el poder del arte digital y su capacidad para crear imágenes impactantes y atractivas.

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Galamot Shaku

Galamot Shaku es un artista independiente de la Ciudad de México que le gusta experimentar con medios como el cómic, la animación el  video performance en vivo y sobre todo los videojuegos. En el trabajo de Shaku se pueden apreciar símbolos mexicanos y de la cultura pop con un estilo a la estética de los video juegos vintage de los años noventa y ochenta.

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Mazeon

Mazeon es un artista de pixel art alemán conocido por su trabajo que evoca la nostalgia de los videojuegos clásicos y las películas de aventuras de los años 80 y 90. Sus obras, inspiradas en la "vieja escuela" de los videojuegos y el cine.

Si buscas ejemplos de sus obras, podrías encontrar imágenes de personajes y escenarios de videojuegos retro, así como interpretaciones pixeladas de películas y series populares de la década de 1980.

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* El Grito de Edvard Munch - Dayanna

* La Noche Estrellada de Vincent van Gogh - Danna

* La Persistencia de la Memoria de Salvador Dali - Fanny

* El Hombre que Camina de Alberto Giacometti - Gema