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« POP », la plate-forme ouverte du patrimoine | Ministère de la Culture

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La plate-forme ouverte du patrimoine est un outil de diffusion des ressources culturelles, conçu dans le cadre d’une start-up d’Etat soutenue par les services du Premier ministre. Lancée en 2019, elle rassemble près de 4 millions de notices documentant les biens culturels français : peintures, s

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Quizz humoristique sur la visite pour les enfants

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Quizz humoristique sur la visite pour les enfants

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Quizz humoristique sur la visite pour enfants

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Quizz humoristique sur la visite pour enfants

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Livret de visite du centre historique de Bagnères-de-Bigorre pour les élèves

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Livret de visite du centre historique de Bagnères-de-Bigorre pour les élèves

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Convention de stage avec la mairie de Bagnères-de-Bigorre

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Convention de stage avec la mairie de Bagnères-de-Bigorre

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Présentation" Narcisse se mirant dans l'onde"

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Présentation" Narcisse se mirant dans l'onde"

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Peinture " Narcisse se mirant dans l'Onde"

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Peinture " Narcisse se mirant dans l'Onde"

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Présentation "Mort de Penthésilée reine des Amazones"

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Présentation "Mort de Penthésilée reine des Amazones"

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Peinture " Mort de Penthésilée reine des Amazones"

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Peinture " Mort de Penthésilée reine des Amazones"

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Présentation " La bataille des Amazones"

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Présentation " La bataille des Amazones"

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Collection -Figures mythologiques - Musées Occitanie

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Dans les collections du Musée Salies, réunies par ses deux principaux donateurs, Achille Jubinal et Justin Daléas, la représentation de figures mythologiques est partout sous de multiples expressions : peintures, dessins, sculptures, curiosités… A partir du XVIe siècle sous l’influence de l’Antique et de l’Art Italien la représentation de la femme se modifie, elle est avant tout déesse et dénudée.La peinture devient exaltation de la beauté féminine, où l’érotisme, la grâce et la provocation se mêlent. La nudité de ces déesses est triomphante et bien des thèmes où elles apparaissent célèbrent avant tout l’Amour.Ces héroïnes voluptueuses entourées de naïades, tritons et petits amours sont Vénus, Thétis, et Europe.

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Le Musée Salies, style "arts décoratifs"

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Le Musée Salies, style "arts décoratifs"

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L' Art déco est un mouvement artistique de portée mondiale né dans les années 1910 et qui prit son plein épanouissement au cours des années 1920, avant de décliner lentement à partir des années 1930. Il embrasse l'ensemble des activités artistiques et les métiers d'art.

Le " style Art déco " tire son nom de l' Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris en 1925.

" Art déco " est l'abréviation de " arts décoratifs ", et concerne l' architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie, etc. L'activité de design que réclament alors les grandes séries d'équipement de l'habitat et des bureaux à cette époque, peut y être associée, ainsi que la mode vestimentaire comme, d'une manière générale les arts graphiques.

Le style Art déco prend son essor avant la Première Guerre mondiale, à une époque où les volutes et les formes organiques de l' Art nouveau dominent. Il consiste en un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Le décor, en général encore très présent, n'a plus la liberté qu'il présentait dans les années 1900 ; il est sévèrement encadré par ses créateurs et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste.

De portée internationale, l'Art déco se diffusa partout, en Europe et aux États-Unis, en Afrique du Nord, mais aussi au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Inde, aux Philippines, au Japon, au Viêt Nam et dans plusieurs villes chinoises telles Shanghai et encore Hong Kong.

Les origines de l'Art déco doivent être recherchées avant les années 1900-1910.

Dans les années 1880, partout en Occident, se met en place une politique de rapprochement entre les Beaux-arts (au sens classique), les artisans d'art et l'industrie, donnant naissance entre autres aux arts appliqués. Par exemple, en France, en 1882, est fondée l' Union centrale des Arts décoratifs (UCAD) ; la même chose va se produire en Angleterre, en Allemagne, aux États-Unis, dans des contextes où l'initiative privée tendra parfois à primer sur l'impulsion donnée par les institutions. Ce qui fut appelé ensuite, un peu vite [précision nécessaire], l' Art nouveau, correspond en réalité à un vaste mouvement de fond, très pluriel dans ses productions, mais qui représente une rupture avec les académismes. Ainsi, dans les années 1890, les mouvement sécessionnistes allemands et autrichiens, même s'ils diffèrent de ce qui se passe à Glasgow ou à Nancy durant la même période, n'en suivent pas moins une logique de fond similaire : travailler à produire des formes nouvelles en associant différents métiers d'art, dans le but de les commercialiser à grande échelle. Ce mouvement ne se produisit pas en un jour, il fallut du temps pour que les commanditaires, les clients, le public donc, intègrent ces nouvelles formes.

Aux formes alors contemporaines parfois qualifiées péjorativement de " molles ", ou encore de " style nouille ", des créateurs opposent, à la même époque, des lignes simples, pures et dynamiques, des compositions classiques et un emploi parcimonieux du décor. Ce désir de symétrie et de sobriété prend différentes expressions selon les pays, mais ce sont elles qui finiront par s'imposer après 1918 - le Bauhaus constituera à ce titre un véritable laboratoire.

En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante dominante durant les premiers temps de l'Art nouveau est progressivement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et de volumes simples, sous l'influence de l'architecte et designer écossais, Charles Rennie Mackintosh. Les artistes emblématiques de cette tendance sont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et les membres de la Wiener Werkstätte fondée en 1903. Le hasard d'une commande passée à Josef Hoffmann introduit cette évolution à Bruxelles, grande ville Art nouveau, dès 1905-1911 avec la conception du palais Stoclet. Les intérieurs, que nous connaissons grâce à des photographies, mobilisent l'ensemble du Wiener Werkstätte et notamment le peintre Gustav Klimt.

En France, les premiers signes de cette volonté d'évolution vers l'épure sont perceptibles dès les années 1900. Analyser le travail d'un Henri Bellery-Desfontaines permet de mesurer le passage, dès 1902-1904, entre Art nouveau et Art déco : cet artiste généreux n'est pas le seul à cette époque à opérer un point de jonction entre les styles, à réduire les frontières entre " décoratif ", artisanal et artistique : Jean-Frédéric Wielhorski procède de la même manière quand il conçoit l' immeuble Duthoo à Tours (1907-1910). En 1905, Eugène Grasset publie une Méthode de composition ornementale qui donne la part belle aux formes géométriques et à ses déclinaisons,. Cette vision tranche avec la liberté ondoyante du style d' Hector Guimard, si prisé à Paris quelques années plus tôt. L'année suivante, Paul Iribe dessine pour Paul Poiret un album de mode dont l'esthétique frappe le milieu parisien par sa nouveauté.

Troisième événement important, le Salon d'automne de 1910 auquel sont invités des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient adopté des formes plus dépouillées. Autour de 1910, les décorateurs français André Mare, Louis Süe et Paul Auscher font eux aussi évoluer leur style vers davantage de rigueur et de retenue. En sculpture, François Pompon crée de nouvelles formes, elles aussi très épurées.

Sur le plan architectural, entre 1910 et 1913, s'ouvre le chantier du théâtre des Champs-Élysées, autre signe du changement esthétique radical que connaît le milieu parisien d'alors. D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret. La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. Enfin, Henri Sauvage renouvelle depuis le début du siècle les repères formels architecturaux et ses références techniques. Le " système d'immeuble à gradins [qu'il brevète avec] Charles Sarazin en 1912 est la version urbaine du sanatorium ".

Ces évolutions sont résumées en 1912 sous la plume du décorateur André Vera. Dans son article " Le nouveau style ", paru dans la revue L'Art décoratif, il exprime le rejet des formes Art nouveau qui sont asymétriques, polychromes et seraient " pittoresques " et " destinées beaucoup plus à la sensibilité qu'à la raison ". Il appelle à une " simplicité volontaire ", à une " manière unique " et à une " symétrie manifeste " et exhorte les artistes à rechercher les " qualités de clarté, d'ordre et d'harmonie " qui ont marqué le classicisme du siècle. Il appelle à reprendre le fil de l'histoire des styles français à partir de la période Louis-Philippe, sans pasticher, et conclut son article en indiquant que le " sujet des [œuvres] [...], comme en lui-même il [...] importe peu, sera simple " et que " [c]'est ainsi que la corbeille et la guirlande de fleurs et de fruits en viendront à constituer la marque du [futur style Art déco] ".

L'influence de la peinture des années 1910, moment de diffusion et de popularisation du fauvisme, et plus encore du cubisme, se fait sentir. Les peintres de la Section d'or exposent des œuvres souvent plus accessibles pour le public que ne l'étaient celles des Picasso et Braque de la période du cubisme analytique. Les thèmes (sport, monde ouvrier, etc.) et les couleurs chatoyantes tranchent avec les natures mortes fragmentées et avant-gardistes des pionniers du mouvement. Le vocabulaire cubiste séduit les créateurs de mode, de mobilier et de décoration intérieure,.

Enfin, le Paris des années 1910 découvre les ballets russes de Serge Diaghilev, mêlant danse, musique et peinture et inspirés des Mille et une nuits. Les ballets sont une invitation au luxe et à l' exotisme ; les costumes sont créés, entre autres, par Léon Bakst. Les ballets lanceront la mode des éventails, des plumes, des jets d'eau et des couleurs vives. Les couleurs insolites s'imposeront dans le décor et le mobilier : on verra des boudoirs aux murs orangés, des salons tendus de noir.

C'est véritablement dans la décennie suivante, celle des années 1920, que le mouvement se déploie. Tandis que l'Allemagne des années 1920 est l'objet d'une grave crise économique (dont témoigneront les artistes de la Nouvelle Objectivité), la France voit son économie repartir. Les crises monétaires de 1924 et 1926-1927 n'entraveront pas une progression qui culminera en 1930. Le monde dans son intégralité, en dehors de ces deux pôles antagonistes, se met à l'heure de la vitesse et des déplacements rapides.

Cette reprise de la paix mondiale ne peut faire oublier les difficultés laissées sur le terrain par la guerre ; les villes détruites devaient être reconstruites. Reims et Saint-Quentin, par exemple, ont été rasées à 80 % et seront rebâties en grande partie dans un style architectural forgé par des créateurs ouverts à de nouvelles conceptions de l'habitat.

La mentalité ambiante évolue avec cette guerre longue qui fait cohabiter sur le front des populations venues de tous les points du globe. Elle modifie dans l'après-guerre la signification des contenus des musées, devenus ethnographiques modernes. Elle change également le regard porté dans le milieu artistique sur ce qui était cantonné à l'exotisme, comme ce qui avait été produit précédemment avec l'architecture anglaise des cités-jardins (vérandas, terrasses, etc.) sous l'impulsion d' Ebenezer Howard. Le modernisme concerne de fait les villes reliées au monde, par exemple Bordeaux (et, en face, New York). Cependant, l'instabilité monétaire en Europe provoque une hausse des prix constante jusqu'en 1927 en France et la législation française sur les loyers engendre une forte crise du logement pour les classes populaires et moyennes.

Mais le début des années 1920 voit aussi des manifestations de la richesse financière restée intacte des classes les plus aisées en France. À Paris, comme dans les grandes villes de province, les commentateurs de l'époque notent la construction de riches immeubles de rapport, villas et hôtels particuliers. Autant de chantiers prolifiques pour les artistes décorateurs et les architectes Art déco. La tendance est à une simplification du travail pour gagner en rapidité d'exécution, tendance qui structure toute l'architecture à principes modernes, jusqu'à utiliser des structures constructives en béton armé et des profils métalliques. Le modèle de la hauteur croissante de l'immeuble, signe de richesse et de modernité, est repris depuis les États-Unis qui s'affichent comme le pays le plus florissant économiquement de l'époque. Cette envie de hauteur est contenue par les plans d'urbanisme qui ne dérogent à leurs règles que si l'architecture de la construction le justifie. La raison suffisante est l'apport de progrès structurel de l'abri (construction de garages intégrés par exemple) ou esthétique (caractère patrimonial) dans la construction.

Car, globalement, les années 1920 sont aussi le théâtre d'évolutions dans différents domaines.

Cette architecture se distingue par un intérêt pour la richesse de décoration, pour l'aspect ressenti, au détriment de la structure constructive et du principe de la circulation visible dans l'édifice.

Elle voisine avec l'architecture structurelle dite " moderniste " qui elle, en revanche, s'intéresse à la structure constructive, ce qui se traduit par des ouvertures pour décloisonner l'habitat et souvent aussi de larges baies vitrées. Les architectes modernistes et les maîtres d'ouvrage s'attachent moins à la richesse de la décoration. Ce qui distingue cette architecture structurelle de l'architecture Art déco plus classique est avant tout la recherche de la fonctionnalité de l'habitat (voir, par exemple, la composante structurée cuisine et salle à manger dans l'habitat, étudiée par l'architecte autrichienne, Margarete Schütte-Lihotzky, en 1926) et son moindre coût de construction.

Ces deux approches architecturales comporteront de fait des passerelles conceptuelles, selon la rigueur d'application des théories et des styles en usage chez les architectes dans les pays, et selon la modernité du travail tel qu'il est défini sur le lieu de construction (architecture pouvant rester dans l'esprit colonial).

L'aviation intercontinentale commence avec Charles Lindbergh et Jean Mermoz, l'automobile, le téléphone sont établis, la théorie de la relativité d' Albert Einstein est mise au point , etc.

Le développement des théories de Sigmund Freud est sensible en Europe et s'applique à la classe aisée, sensibilisée aux progrès de la médecine, même s'il ne touche qu'une élite intellectuelle.

Le surréalisme régénère les avant-gardes du début du siècle, en s'appuyant précisément sur les théories de l' inconscient, en réaction aux désastres humains de la Première Guerre mondiale. André Breton en est le chef de file. Parallèlement, Jean Cocteau évoque le " rappel à l'ordre " (dit aussi " Retour à l'ordre ") auquel on assiste en art et en littérature. C'est le temps de Paul Valéry (qui publie Eupalinos ou l'Architecte, en 1923). Pablo Picasso délaisse la fragmentation cubiste pour s'inspirer de la peinture classique et notamment d' Ingres. Ce mouvement parti d'Europe touche dans le même temps une élite aux États-Unis qui y trouve les bases de son mouvement moderne émancipé.

Hollywood devient pleinement une " usine à rêves " et les productions des grands studios sont diffusées à travers l'Europe. En France, Marcel L'Herbier, René Clair et Germaine Dulac développent un cinéma d'avant-garde.

Dans les années 1920 et 1930, avant l'apparition de l'aviation commerciale au long cours, le principal moyen de transport intercontinental est le paquebot. La concurrence féroce que se livrent les compagnies comme notamment la Cunard-White star (Grande-Bretagne), la HAPAG (Allemagne), la Compagnie générale transatlantique ou plus familièrement " Transat " (France) et la Compagnie Flote riunite Italiane (Italie), se double d'une lutte de prestige entre nations pour mettre en ligne des paquebots toujours plus rapides, élégants et confortables. À partir des années 1920, les chantiers navals commencent à faire le choix du modernisme pour l'aménagement intérieur et la décoration des navires. Alors que les navires anglais et Queen Elizabeth restent empreints d'un classicisme assez sage dans la continuité de leurs aînés les Mauretania, ou Titanic, la Compagnie générale transatlantique ose le modernisme pour le paquebot Île de France (1927) et surtout le de 1935, véritable cathédrale sur mer de l'Art déco avec des décorateurs tels que Louis Süe et André Mare, Jean Dunand, Paul Jouve, Patout et Pacon, Raymond Subes, Jacques Carlu, Carlhian, etc.. Les Allemands suivent le mouvement avec le Bremen et l'Europa dont les espaces intérieurs ont été confiés au grand architecte Paul Troost. L'Italie n'est pas en reste avec les deux paquebots Rex et Conte di Savoia, emblématiques de l'époque mussolinienne, dont la décoration combine modernisme et réinterprétation de l'Antiquité romaine.

Les paquebots transatlantiques de luxe sont de tels symboles de progrès et d'opulence, d'un rêve d'une vie meilleure, que les architectes terrestres capitalisent sur ce prestige et dessinent des immeubles inspirés des plus beaux navires transatlantiques. C'est le cas de Georges-Henri Pingusson, avec l'hôtel Latitude 43 qui domine Saint-Tropez, de l' hôtel Normandie de Porto Rico et de nombreux autres immeubles des années 1930 qui reprennent les traits stylistiques du navire-amiral de la Transat : arrondis des volumes, terrasses étagées ou encore baies vitrées en rideaux horizontaux. Cette variante de l'Art déco est souvent dénommée style paquebot en France ou Streamline Moderne aux États-Unis.

En France, le succès de l'Art Déco, à son apogée dans les années 1920-1930, a été fauché par la Seconde Guerre mondiale. Anticipant l'intérêt des musées (et de nombreux collectionneurs, dont certains sont bien connus par ailleurs, tels Alain Delon, Yves Saint-Laurent ou Claude Berri, pour se cantonner à des Français), des galeristes ou antiquaires parisiens ont initié sa redécouverte dans les années 1960-1970 (exemples d'artistes concernés : Pierre Legrain, Eileen Gray, Jean Dunand, Gaston Suisse, etc.), à l'origine de l'explosion du marché à partir des années 1990. Parmi les plus emblématiques se trouvent Alain Blondel ou Robert et Cheska Vallois, mais aussi Stéphane Deschamps, Yvette Baran puis sa fille Anne-Sophie Duval, Bob Walker, Alain Lesieutre, Félix Marcilhac, François-Gérard Seligmann, Bernadette Fenwick, Michel Perinet etc dont les noms apparaissent régulièrement dans des monographies liées à l'Art déco ou l'Art nouveau, aussi bien académiques que grand public, ainsi que dans les journaux relatant les grandes enchères de collections ( Figaro, Gazette Drouot, etc.). C'est la vente en 1972 de la collection Jacques Doucet qui re-populariste l'Art déco au grand public.

Précédée par les appellations " Arts appliqués " ou " Style 1925 ", l'appellation Art déco apparaît dans les années 1960 pour désigner le style qui triomphe à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui a lieu à Paris en 1925. La nouvelle désignation est officialisée par l'exposition conçue par Yvonne Brunhammer en 1966 au musée des Arts décoratifs et intitulée Les années 25. Art déco. Bauhaus. Stijl. Esprit Nouveau.

Deux tendances différentes coexistent dans cet ensemble d'architecture, de fabrication de mobilier et d'aménagement d'intérieur :

une tendance ostentatoire, qui s'adresse, au départ, à une clientèle fortunée ;

une tendance fonctionnelle, qui s'adresse à une clientèle de masse. Cette tendance recherche une production industrialisable (voir l'UAM, en 1929).

En architecture, cette tendance fonctionnelle se traduit par l'architecture structurelle, et concerne principalement des bâtiments publics comme des hôpitaux, des postes, des écoles, des stades, des aérogares et des terminaux portuaires voyageurs. Mais l'approche de l'architecture structurelle sera aussi appliquée pour des logements collectifs (voir par exemple les " unités d'habitation " de Le Corbusier).

L'un des thèmes en architecture ostentatoire était d'utiliser les formes des objets quotidiennement utilisés par le propriétaire du bâtiment afin de les appliquer au bâtiment. Ainsi, le toit du Chrysler Building, aux États-Unis, évoque les pare-chocs des voitures de la marque. Ce concept atteint son paroxysme ultérieurement avec le style California Crazy, où l'objet surdimensionné est un élément du bâtiment ou le bâtiment dans son entier (immeubles en forme de hot-dog, de piano, de chien ...).

Cette formulation de l'Art déco permet aussi un retour à des formes et des matériaux pré-modernes (utilisation du staff de façon remarquablement appuyée dans certaines réalisations). La statuaire de façade est issue de la formulation classique et antique des atlantes, cariatides et mascarons, une formulation porteuse de symboles religieux protecteurs. Une reformulation symbolique est appliquée à cette statuaire, un marquage positif. Là, la statuaire représente des figures neutres ou des représentations personnelles des individus commanditaires marquant leur importance (comme dans l'Antiquité). Des matières contemporaines (matières plastiques par exemple) sont utilisées. Les formes épurées de vitraux, leurs motifs parfois figuratifs (jusqu'à représenter des usines), parfois abstraits, sont représentatifs du monde contemporain d'alors, de l'industrialisation.

Sans leader véritable ni théorie établie, l'Art déco fut critiqué dans le milieu créatif architectural dès ses premières années pour sa superficialité. Cette architecture était particulièrement employée pour tous les édifices devant valoriser l'image de son commanditaire, ou évoquant les loisirs : l'architecture commerciale (boutique, siège social, etc.), les théâtres et cinémas, mais aussi l'architecture domestique (le décor servant de signe de distinction sociale lors des réceptions, très en vogue dans tous les pays concernés). Touchant d'abord les classes les plus aisées, ce style fut demandé rapidement dans l'ensemble du corps social et devint très populaire. Concernant le métier de l'architecte, cette période formule l'évolution de la profession d'architecte-artiste en architecte-ensemblier qui coalise pour un chantier des artistes et des techniques d'artisans ou d'industriels.

L'importance culturelle contemporaine de l'Art déco est variable selon le pays concerné. Elle est relativement faible en France, son pays d'origine. Elle n'y est que le contre-point de l'architecture moderniste dépouillée, qui fut très en vogue, toutes classes sociales confondues, après la Seconde Guerre mondiale. Elle est d'importance en Belgique. Elle a été présente en Afrique du Nord coloniale et se mélange avec son pendant, l'architecture rigoureuse du Mouvement moderne, pour constituer un patrimoine devant être actuellement conservé après la décolonisation. Et le style Art déco a été très important dans l'histoire du Canada et celle des États-Unis (avec ses gratte-ciels marquant sa richesse), deux pays intégrateurs des architectures issues d'autres contrées, dont la culture occidentale était raffinée en comparaison. Ce fut là où les Arts déco furent créés et où ils se poursuivent.

Cette composante a toute son importance dans l'" histoire courte " de ces pays, qui aboutit à leur indépendance culturelle, où la destruction de patrimoine local n'est pas due aux guerres. Ce style est la marque de richesse de la future jet set, en constitution après la Seconde Guerre mondiale, qui remplace la clientèle des paquebots de luxe qui reliaient l'Europe aux Amériques. Cette architecture est portée par des halls d'entrée ostentatoires et symboliques, des circulations verticales en ascenseur luxueux et des intérieurs en étages tout aussi raffinés, ainsi que des inscriptions et figures statuaires symboliques extérieures. Une grande partie de ces équipements avait été, à son origine, importée d'Europe sous l'action d'architectes aussi bien européens qu'américains. En Amérique du Sud, ce style existe de la même façon pour les mêmes raisons.

Architecture : Le Corbusier, Pierre Patout, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Louis Süe, Albert Laprade, Tony Garnier, Auguste Bluysen.

Céramique : Henri Rapin, Joseph Mougin, Georges Condé, Auguste Delaherche.

Cinéma : L'Inhumaine de Marcel L'Herbier avec des décors de Robert Mallet-Stevens.

Design : aménagement intérieur de l'Aubette (Strasbourg), Gustave Miklos, Ludwig Mies van der Rohe, Amédée Ozenfant.

Ferronnerie : Raymond Subes.

Mobilier : Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Chareau, Jules Leleu, Eugène Printz, Paul Follot, René Prou.

Orfèvrerie et bijouterie : Puiforcat, Cartier, Jean Després.

Sculpture : Paul Jouve, François Pompon, Chana Orloff, Carlo Sarrabezolles, Joseph Bernard, Charles Lemanceau.

Verrerie : Maurice Marinot, François Décorchemont, Lalique, Louis Barillet.

Mode : une figure emblématique de la période Art déco est la garçonne : on assiste en effet à l'émancipation de la femme, qui occupe une place au moins égale à celle de l'homme, dans les années 1920. Le mot vient du roman du même nom écrit par Victor Margueritte. Les plus belles représentations de la garçonne sont Suzanne Lenglen (tennis), Louise Brooks (cinéma), Tamara de Lempicka (peinture) ou encore Joséphine Baker. Coco Chanel, Nicole Groult et Madame Pangon ont dessiné des looks de garçonne.

Le style Art Déco en architecture est en rupture avec l' Art nouveau et le style Beaux-Arts ; il consiste en un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Le décor, en général encore très présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré par ses créateurs et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste. L'ornementation peut prendre la forme de décorations florales qui imitent les motifs des tissus de l'époque. Le décor prend également ses sources dans les arts " primitifs " égyptiens, asiatiques voire aztèques ou mayas. Les motifs sont simplifiés, réduits à des figures géométriques simples (triangles, chevrons, zig-zag, ...) et des lignes fluides. Les polices de caractères sans empattement sont courantes. La combinaison de divers ornements rendent le style Art Déco original.

Le style Art Déco peut sembler austère en raison de la discrétion des ornements. Il offre aussi des bâtiments aux dimensions monumentales comme plusieurs gratte-ciel américains ou encore à l' exposition universelle de 1937 à Paris.

Les spécialistes distinguent parfois trois courants Art Déco en architecture : le Zigzag Moderne, le Streamline Moderne (Moderne aérodynamique) et le PWA/WPA Moderne.

Le Zigzag Moderne a pour caractéristiques principales l'utilisation de corniches et de parapets décoratifs, des entourages d'ouvertures ornementaux, des motifs décoratifs géométriques angulaires, l'utilisation de verre polychrome et de brique émaillée, et d'éléments structurels comme des tours centrales avec ailes en gradins.

Le mouvement architectural Art Déco connaît des évolutions : ainsi dans les années 1930 se développent les constructions " modernes aérodynamiques " (en anglais " Streamline Moderne "). Il s'inspire des paquebots transatlantiques comme le et tire son nom de leurs courbes aérodynamiques. Les édifices comportent des surfaces murales lisses et des garde-corps en acier, marqués par trois bandes horizontales censées suggérer le mouvement. Ce style a été utilisée pour les restaurants, les gares routières, les stations-service ou les magasins. Les matériaux utilisés étaient par ailleurs plus simples vitrolite (panneaux d'émail cuits), acier, verre noir, aluminium et plastique. Les principales caractéristiques du Streamline Moderne sont des courbes aérodynamiques et des formes fluides, un aspect très épuré, de longues lignes horizontales, des toits plats, etc. Miami Beach se distingue par la profusion tropicale qui se combine au modernisme : là, les ornements en stuc évoquent la flore et la faune locales ; les couleurs utilisées se situent dans les tons pastels, les enseignes lumineuses et les néons réhaussent les façades.

Le troisième courant affilié à l'Art Déco est celui du PWA/WPA Moderne : il s'inscrit spécifiquement dans le contexte de la Grande Dépression aux États-Unis et des chantiers exécutés par la Public Works Administration et la Work Projects Administration sous les présidences de Franklin Delano Roosevelt. Mise en place en 1933, la PWA avait pour objectif de construire des aménagements publics tels que des barrages, des ponts, des palais de justice, des hôpitaux, des bâtiments universitaires et des écoles. Ils se caractérisent par un aspect monumental, une façade symétrique, des pavillons en saillie, des châssis métalliques, des surfaces murales lisses, une ornementation moulée verticale, des entrées encadrées. Enfin, toujours aux États-Unis, le style California Crazy dérive de l'Art Déco dans les années 1930- 1940.

Avec la crise économique de la Grande Dépression, les projets d'architecture deviennent moins ambitieux dans les années 1930. Après la Seconde Guerre mondiale, le style Art Déco disparaît au profit d'autres mouvements comme le style international.

L'usage du béton en recouvrement offre une surface plus lisse et nue que la brique, rappelant les massifs blocs de pierre utilisés dans ces civilisations antérieures.

Les bâtis sont le plus souvent en chêne. Les structures moulurées ou plaquées utilisent l' acajou, le palissandre, le thuya, l' amarante, le citronnier ... Contrastes de bois clairs (citronnier) et de bois foncés (amarante), de couleurs et de matières. Si les tissus d'ameublement sont employés, les décorations murales stylisées sont peintes sur les murs, et sur des papiers peints.

Les volumes sont parallélépipédiques, aux angles vifs, ou arrondis, ou à pans coupés. Le cercle et l'octogone sont également appréciés.

Les gratte-ciel Art déco sont généralement faits de segments empilés de dimensions décroissantes dont les jonctions se font à angles droits. En général, cette géométrie est issue des nouveaux plans d'urbanisme mis en place. Les corniches et linteaux de fenêtre sont couverts de hauts reliefs géométriques.

Le mobilier à l'origine du Style 1925 est le dernier témoin d'une longue tradition française. Les sièges sont souvent d'inspiration Directoire ou Restauration. Un souci de confort est à remarquer dans les fauteuils, inspirés du fauteuil club, aux formes profondes. Le bois est peu apparent et souvent dissimulé par un revêtement en cuir ou en textile.

Le cosy-corner, création de l'époque, fait fureur. C'est un divan d'angle, encastré dans une boiserie avec diverses étagères.

Les commodes et meubles d'appui ont une façade très souvent galbée, voire ventrue. Les tables sont rondes, ovales ou rectangulaires avec les angles cassés. Les coiffeuses et bureaux de dames sont particulièrement raffinés.

Les formes du mobilier restent classiques, avec parfois des rappels des styles antérieurs : Louis XVI, Directoire, Louis-Philippe et mobilier traditionnel africain. Mais l'art cubiste va pousser à une simplification des formes.

Les meubles sont souvent supportés par des socles. Si la ligne est épurée, le mobilier affiche une décoration soignée et souvent luxueuse. Les moulures sont rares. Les représentations solaires avec rayons sont récurrentes.

La sculpture est très méplate. Elle utilise un répertoire géométrique, floral ou animal, très stylisé, géométrisé. La rose est très présente en bouquet, en corbeille, en guirlande. Pour le traitement des surfaces, on utilise la dorure, la laque ou encore la marqueterie : incrustation de filets, de plaquettes en ivoire (influence de l' art nègre), de nacre ou de métal (argent, cuivre, laiton, aluminium).

On met en valeur la coloration de certains bois, tel l' érable, teinté en rouge, bleu, vert ou gris (goût de la polychromie né des Ballets russes).

Les figures sont stylisées, les motifs régulièrement répétés. Le tissu sature souvent les intérieurs de rythmes saccadés et vifs qui rappellent ceux de la musique légère de l'époque. Tous les motifs et influences déjà cités se répètent avec une constance qui contribue, certes, à l'unité du style, mais finit aussi par rendre les intérieurs étouffants.

Le mobilier Art déco est l'œuvre d'artistes décorateurs destinée à une clientèle aisée, ayant soif de nouveauté, mais qui demeure relativement conformiste. Il s'agit de meubles réalisés par des ébénistes qui cherchent le luxe et la perfection. Les meubles sont donc des pièces uniques. La formule Art déco caractérise un style décoratif répandu internationalement. Initialement l'Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d'opulence, il est un amalgame entre l'art et l'artisanat,,.

Albert : hôtel de ville et immeubles du centre-ville ;

Angers : Maison bleue ;

Béthune : La Grand-Place ;

Bordeaux :

Bruay-la-Buissière : Piscine Roger-Salengro ;

Cannes :

Cerbère : Hôtel Belvédère du Rayon vert ;

Cherbourg : gare transatlantique ;

Dax : Hôtel Splendid, Atrium Casino, Gare de Dax ;

Dijon : Cinéma Eldorado ;

Dreux : Sanatorium de Dreux ;

Dunkerque : le quartier Excentric de Rosendaël ;

Lyon : Garage Citroën ;

Marseille : Compagnie générale transatlantique ;

Montdidier : hôtel de ville de Montdidier

Nantes : Immeuble CGA, rue Racine ;

Neuilly-sur-Seine : studio Saint-James de Jacques Doucet

Nice : Palais de la Méditerranée ;

Paris :

Hôtel Paris Bastille Boutet

Piscine Molitor, 16e arrondissement,

Palais de la Porte Dorée, 12e arrondissement,

Le Grand Rex, 2e arrondissement,

Palais des musées d'Art moderne (1937), 16e arrondissement,

Palais de Chaillot (1937), 16e arrondissement,

Théâtre des Champs-Élysées, 8e arrondissement,

Ateliers extérieurs de l'école des Beaux-Arts de Paris, rue Jacques-Callot, architecte Roger-Henri Expert.

Reims (voir également architecture Art déco à Reims et Association des villes Art déco) est considérée comme la capitale française de l'Art déco :

Bibliothèque Carnegie (1921),

Les Halles du Boulingrin (1929), architecte Maigrot

Villa Douce (1929 à 1932),

Villa Demoiselle,

Piscine du Tennis-Club (1920),

Opéra de Reims, décoration intérieure (1931),

Comptoir de l'Industrie (6-12, rue Cérès) ; architectes : Marcel Rousseau et Émile Thion (1922),

Cinéma Opéra (9-11, rue de Thillois) ; architectes : Marcel Rousseau et Émile Thion (1923),

Hôtel de la mutualité (12, cours Langlet et 11, rue des Élus) ; architectes : Ferdinand Amann et Albert Cuvillier (1927),

71, rue de Vesle (2-4, rue des Capucins) ; architecte : Lucien Gillet (1930),

6 bis - 8 rue Hincmar ; architecte Jean de la Morinerie (médaille d'argent au concours de façade de l'URAD en 1923),

Familistère des Docks rémois 18, rue de Vesle (1-5, rue Talleyrand) ; architecte : Pol Gosset (1927),

Anciens grands magasins Au Petit Paris (31-33, rue Talleyrand) ; architectes : Marcel Dastuque et Paul Viard (1924),

Anciennes Galeries Rémoises (rue Docteur-Jacquin, rue de l'Arbalète) ; architectes : Léon Margotin et Louis Roubert (1934),

22, rue Courmeaux ; architecte : Jacques Rapin (1923),

La villa Collet, située à Ay (51160).

Rennes :

Rouen : immeuble le Métropole ;

Roye : hôtel de ville de Roye

Saint-Mandé : immeuble résidentiel au 90 bis, chaussée de l'Étang, (94160), à la lisière du 12e arrondissement de Paris ; architecte : Aristide Daniel (1930).

Saint-Quentin (voir également Association des villes Art déco) compte près de trois mille édifices Art déco, dont les éléments les plus représentatifs sont :

Toulouse

L'ancien siège de La Dépêche, Façade du 42 bis, rue Alsace-Lorraine à Toulouse.

L'ancien siège de La Dépêche, Façade au 15, rue Rivals à Toulouse.

On trouve beaucoup d'autres exemples de bâtiments s'inspirant plus ou moins de l'architecture Art déco à travers toute la France ; mais ils sont plus particulièrement présents dans les zones du nord et de l'est de la France ayant souffert de destructions durant la Première Guerre mondiale, la " Reconstruction " y a très largement fait appel au style en vogue à l'époque, parfois associé à des éléments d'architecture régionale.

Sur les autres projets Wikimedia :

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Généalogie de l'art contemporain, CRDP Lille, 1999.

.(en) Tim Benton, Charlotte Benton et Ghislaine Wood, Art déco 1910-1939, éd. Bulfinch, 2003, 464 p.

Bernard Blistène, " Une histoire de l'art du XX e siècle ", Beaux-Arts magazine, 2002.

Emmanuel Bréon, Gaston Suisse. Splendeur du laque Art déco, Somogy, coll. " Essai Somogy ", 2013, 269 p. .

Peter Gössel et G. Leuthäuser, L'Architecture du XX e siècle, Taschen, 2001, 608 p. .

Artdeco, histoire de style et tendance du design, 1920-1939, lire en ligne.

Jean-Marc Larbodière, Reconnaître. Paris. Art déco. L'architecture des années 20, éd. Massin, 2008.

Félix Marcilhac, Jean Dunand, Les Éditions de l'Amateur, 1991, 351 p. .

Patrick Malaureille, Craquelés. Les animaux en céramique 1920-1940, Paris, Éditions Massin, , 95 p. (ISBN 978-2-7072-0210-9 ) .

Jocelyn de Noblet (dir.), Catalogue de l'exposition Design, Miroir du siècle, 1993, 432 p.

Klaus-Jürgen Sembach, Peter Gössel et Gabriele Leuthäuser, Le Design du meuble au XX e siècle, Taschen, 1989, 225 p. .

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L' Art déco est un mouvement artistique de portée mondiale né dans les années 1910 et qui prit son plein épanouissement au cours des années 1920, avant de décliner lentement à partir des années 1930. Il embrasse l'ensemble des activités artistiques et les métiers d'art.

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Musée des Beaux-Arts Salies - Musées Occitanie

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Les mécènes fondateurs : Au pied du Bédat, entre les Thermes et le Casino, le Musée a été constitué en 1852 par la volonté d’Achille Jubinal, Député des Hautes-Pyrénées de 1852 à 1870. Ce dernier fit don d’une partie de sa collection, à laquelle vinrent s’ajouter d’importants envois de l’Etat dus à l’amitié qui le liait à la princesse Mathilde, cousine de Napoléon III et maîtresse en titre du comte de Nieuwerkerke, directeur général des Musées Impériaux, puis surintendant des Beaux-Arts en 1863. Ceci permit un apport important de toiles issues des grands Salons Parisiens. En effet la collection du Musée Salies est une collection homogène représentant tous les grands mouvements artistiques de la première moitié du XIXè siècle. La collection s’accrut à la suite des legs de Justin Daléas, drapier Toulousain, qui fit construire le bâtiment actuel, auquel Daléas imposa le nom de la source voisine (Salies) qui l’aurait guéri. Achevée en 1931, sur les dessins de l’architecte Jaussely, la façade est directement inspirée du style mis à la mode par l’exposition Internationale des Arts Décoratifs à Paris, en 1925. En 1938, Blanche Odin, célèbre aquarelliste (1865 Troyes – 1957 Bagnères ), surnommée la « Fée des roses et des fleurs » offre quarante huit aquarelles, plus de nombreux achats sont venus se rajouter : fleurs, scènes animalières, portraits, paysages rendent hommage à l’enfant chéri de Bagnères. En juin 2014, une collection de parures Berbères, donation Jocelyne Didier renforce les collections orientalistes du musée Salies. Juillet 2019, Jean Louis Morelle offre 75 aquarelles, ces dernières apportent un nouveau souffle. Depuis peu, septembre 2020, en complément à la collection d’ethnographie de Jocelyne Didier vient se greffer une collection Tibétaine, donation Jean Lassale et Deny Roger. Le Musée Salies abrite également les collections de Jeanne Sayous, objets d’arts populaires retraçant la vie quotidienne dans le Pyrénées.

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Articles dePhilippe Mayoux, Pierre Laquet et Pierre Debofle, qui décrivent l'activité marbrière Costallat-Geruzet, on y trouve la généalogie de cette famille et la date de la création de la Villa St Michel en l'honneur d'Emilie d'Uzer. Le rachat de cette villa par la ville en 1949, par contre il y a peu d'informations décrivant la villa.

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A propos du jardin de la mairie, parc de la villa de la famille Géruzet

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A propos du jardin de la mairie, parc de la villa de la famille Géruzet

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Dénomination de l'édifice

Jardin d'agrément

Appellation d'usage

De la Villa Géruzet

Destination actuelle de l'édifice

Actuellement jardin public de la Mairie

Titre courant

Ancien jardin d'agrément de la Villa Géruzet actuellement jardin public de la Mairie

Localisation

Occitanie ; 65 ; Bagnères-de-Bigorre ; 28 place des Vignaux

Aire d'étude pour le domaine Inventaire

Hautes-Pyrénées

Adresse de l'édifice

Vignaux (place des) 28

Références cadastrales

2014 AM 41

Milieu d'implantation pour le domaine Inventaire

En ville

Références de l'édifice de conservation

IA65000435

Siècle de la campagne principale de construction

3e quart 19e siècle

Année(s) de(s) campagne(s) de construction

1874

Description historique

Le parc entoure la villa construite par Léon Géruzet en 1874. A l'origine, il était de plan trapézoïdal, beaucoup plus étendu vers le nord et butait sur la gare et les lignes de chemin de fer. L'emprise du terrain faisait partie de la propriété des marbreries Géruzet bien avant la construction de la maison : le plan de la ville de Bagnères de 1864 (mairie, salle du conseil municipal) indique une vaste parcelle de forme trapézoïdale dont seule la partie méridionale est plantée de végétaux. Une carte postale de 1918, prise depuis la passerelle de la gare au-dessus de l'Adour, indique que tout le terrain entre la maison et la gare était planté en verger ; on y aperçoit la masse élevée des conifères dépassant au-dessus de la demeure. Les plantations peuvent être contemporaines de la construction de la maison ou même remonter aux années 1860-1864. Comme la maison, le jardin servait de catalogue aux productions de l'usine de marbrerie Géruzet et présentait plusieurs bassins et colonnes en marbre. Il a été racheté en 1949, avec la villa, par la municipalité qui l'agrandit d'une parcelle supplémentaire en 1957. Il est devenu jardin public. Une moitié de sa surface (côté nord) a été affectée à des opérations immobilières (cité Géruzet). Il conserve le caractère d'un jardin de maison bourgeoise à caractère paysager, irrégulier, planté d'essences exotiques. Les principales essences arborées sont étiquetées depuis les années 1990.

Typologie de plan

Jardin irrégulier

Partie d'élévation extérieure

Jardin de niveau

Couverts ou découverts du jardin de l'édifice

Arbre isolé ; groupe d'arbres ; pelouse

Intérêt de l'édifice

À signaler

Statut juridique du propriétaire

Propriété de la commune

Affectataire de l'édifice

Affecté à la commune

Conditions d'ouverture au public

Ouvert au public

Date de l'enquête ou du dernier récolement

2014

Date de rédaction de la notice

2014

Noms des rédacteurs de la notice et du dossier

Fruneau, Marie-Noëlle ; Barros François de ; Fournier Claire

Typologie du dossier

Sous-dossier

Adresse du dossier Inventaire

Conseil régional Occitanie - Direction de la Culture et du Patrimoine - Service Connaissance et Inventaire des Patrimoines 22, bd Maréchal Juin 31406 Toulouse cedex 9 - Espace Capdeville, 417 Rue Samuel Morse, 34000 Montpellier - 05.61.39.62.47

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Ancien jardin d'agrément de la Villa Géruzet actuellement jardin public de la Mairie

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Jardin d'agrément De la Villa Géruzet Actuellement jardin public de la Mairie Ancien jardin d'agrément de la Villa Géruzet actuellement jardin public de la Mairie Occitanie ; 65 ; Bagnères-de-Bigorre ; 28 place des Vignaux Hautes-Pyrénées Vignaux (place des) 28 2014 AM 41 En ville IA65000435 3e quart 19e siècle 1874 Le parc entoure la villa construite par Léon Géruzet en 1874.

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Sur la famille Géruzet de Bagnères, sa maison, l'actuelle mairie

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Sur la famille Géruzet de Bagnères, sa maison, l'actuelle mairie

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Découvrez gratuitement l'arbre généalogique de Pierre Léon GERUZET pour tout savoir sur ses origines et son histoire familiale.

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Vase orné de scènes marines et mascarons de coquillages

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Catalogue raisonné des sculptures des jardins de Versailles et de Trianon. Notice de la sculpture de Léon Géruzet : Vase orné de scènes marines et mascarons de coquillages

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A propos du marbre à Bagnères-de-Bigorre

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A propos du marbre à Bagnères-de-Bigorre

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Collection -Pourquoi un musée du Marbre à Bagnères... - Musées Occitanie

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Dès l’Antiquité, les Romains travaillaient le marbre, lors de travaux dans la ville des vestiges de piscines, ainsi qu’un superbe autel votif en marbre blanc dédié aux nymphes des eaux thermales bagnéraises, exposé au musée du marbre de Salut. AUTEL VOTIF MARBRE AVEC ÉPIGRAPHE : NYMPHIS PRO. SALU TE. SVA. SE VER.SERA NUS.V.S.L.M Traduction : Severus Seranus, a acquitté volontiers envers les Nymphes, le vœu qu’il avait formé pour sa guérison. Une promenade de nos jours dans la ville thermale de Bagnères-de-Bigorre nous rappelle la présence de l’emploi du marbre dans son architecture ; d’ailleurs dés 1698 un curiste, Michel Bégon décrit la cité Bagnéraise dans ces termes : « Il y a ici plusieurs ouvriers qui s’occupent à polir le marbre, qui est ici si commun qu’on s’en sert pour tous les bâtiments, principalement pour les portes et les fenestres ; les Estrangers en emportent pour faire des ornements de cheminée, ce sont ordinairement des boules ou des pyramides, j’en ai plus de vingt sortes. » De nombreuses carrières aux portes de la ville : Bagnères-de-Bigorre, une ville entourée de carrières, où le marbre bréchique du petit village d’Asté, peut être admiré sur le tympan du porche de l’église Saint-Vincent et sur le porche d’une très belle maison rue du cloître Saint-Jean. Le marbre gris exploité dans les carrières du vallon de Salut était travaillé sur l’entourage des portes et des fenêtres, le marbrier s’amusait à le boucharder afin de créer effets de contrastes sur certains éléments architecturaux, parties lisses, (non bouchardées), et d’autres bouchardées donnant un aspect granuleux. Les Grands Thermes, créés entre 1823-1828, dont la façade est de style Néo-classique sont en marbre gris extrait de la carrière de Salut. En 1838, dans son voyage aux Pyrénées Monsieur Bertrand dit : « Les Pyrénées ne possèdent encore rien qui lui soit comparable. Corniches, fenêtres, escaliers, façade tout est en marbre… » Et enfin, la carrière de l’Espiadet, où l’on a extrait les fameux marbres de Campan. En effet le Campan et ses couleurs eurent leurs heures de gloire auprès du roi Louis XIV, le château de Versailles présente un bel éventail de marbres pyrénéens. Bagnères-de-Bigorre au XIXè siècle, l’âge d’or du marbre : Tous les guides touristiques de l’époque engagent les curistes à visiter les ateliers de sciage de marbre de l’entreprise Géruzet, considérée comme « la première en tête de l’industrie des marbres en France et même en Europe », Gandy et Péré 1882. En 1836, Aimé Géruzet développe considérablement l’activité : 17 carrières sont exploitées. La scie mono lame cèdera sa place à 8 châssis de 20 lames travaillant nuit et jour. En 1856, Léon Géruzet, le fils d’Aimé développe la gamme des produits marbriers. Il ajoute aux cheminées : meubles, revêtements, monuments, bassins et fontaines, mobilier religieux (fonts baptismaux, bénitiers, autels..) et grâce à l’installation de tours, des colonnes et chapiteaux, mais aussi des objets décoratifs : pendules, vases, coupes, écritoires, pyramides, règles, cendriers… Ses magasins d’exposition très en vogue donnent à sa marbrerie une grande notoriété. Début XXè, la concurrence des industriels Belges et Italiens de Carrare se ressent en raison du développement des chemins de fer. Enfin, le choc de la Grande Guerre essouffle l’activité marbrière de la ville. Naissance d’un musée du Marbre à Bagnères-de-Bigorre : Le musée du marbre a été créé pour rendre hommage à tous ces hommes qui, de la roche brute arrachée à la montagne jusqu’aux marbres polis de Versailles et d’ailleurs, ont œuvré à la mise en valeur de cette noble matière. En 2002, trois hommes vont souhaiter la création d’une superbe vitrine marmoréenne : Philippe Mayoux, conservateur du muséum d’histoire naturelle de Bagnères, Jacques Dubarry de Lassale, donateur de 320 échantillons de marbre et Rolland Castells, maire de Bagnères-de-Bigorre. Jacques Dubarry de Lassale, ébéniste d’art, aux origines Gersoises, s’est posé de nombreuses questions lors de travaux de restauration de mobiliers. En faisant de nombreuses recherches, il s’aperçut très vite qu’il n’existe pas un véritable ouvrage sur les marbres et les carrières. Ce constat entraîna une quête de 4 années, pendant lesquelles il découvrit des anciennes carrières et exploitants pour aboutir à la publication d’un ouvrage : « Identification des marbres», édité en mars 2001, par H. Vial. Parallèlement, il réunit une collection de 320 échantillons dont la qualité et la dimension permettent une identification du marbre très précise, contrairement aux collections du XIXè siècle qui ne présentaient que de minuscules carreaux. Pour accueillir cette fabuleuse collection, existait un lieu idéal, celui des Anciens Thermes de Salut, véritable palais de marbre, où dallages, baignoires, galerie thermale, perron et buvette rappellent le savoir-faire marbrier. Une collection pyrénéenne et européenne : La collection est présentée dans les locaux rénovés des anciens thermes de Salut. Elle comptait à l’origine 320 échantillons de marbres pyrénéens et européens. Une collection qui ne cesse de s’enrichir au fil des donations. Cabine présentant différentes brèches : Médous, Beaudéan, Asté et le Bénou… La galerie thermale dessert les anciennes cabines où l’on voit encore les anciennes baignoires en marbre ; c’est dans cette partie du bâtiment que sont exposés 170 marbres pyrénéens. La quasi-totalité des carrières, du Pays Basque sud jusqu’au Languedoc est représentée. C’est la seule collection exposée en France. La précision des identifications, la diversité, le nombre et la taille des échantillons en font l’une des plus belles que l’on puisse voir en Europe (et probablement dans le monde). Cette exceptionnelle collection, fruit de l’expertise et de la passion de Jacques Dubarry de Lassale a été donnée au Musée de marbre de Salut à Bagnères-de-Bigorre. On y voit soigneusement polis, les plus beaux exemplaires de chaque carrière et leurs différentes variétés. Au musée du marbre de Salut : découverte de la Galerie thermale et ses marbres pyrénéens, découverte des marbres français : Mayenne, Nord de la France, Provence, Alpes et Jura, des pays européens : Belgique, Espagne, Grèce, Italie et Portugal et du Moyen-Orient : Algérie, Turquie, Tunisie, Egypte… La découverte d’un atelier de marbrier, ses outils, de photos des carrières Pyrénéennes et carriers, nous remémore le travail du marbre. Des objets décoratifs en marbre de l’antiquité à nos jours : autels votifs Romains, encriers, presse-papiers, coupes, cheminées, et de nombreux éléments architecturaux provenant des fouilles archéologiques de la villa gallo-romaine de Pouzac, donnés par l’Association Moran. D’ailleurs, nous pouvons noter que de nombreux éléments architecturaux en marbre prouvent l’utilisation de la carrière de l’Espiadet, (seuil de porte retrouvé en Campan) et celle de Saint-Béat, marbre très saccharoïde. Dernières acquisitions : une superbe table de 1930 de la Grande Poste du Capitole de Toulouse en marbre ariégeois appelé Grand Antique, une fontaine 1900 en marbre gris des Pyrénées, le tympan en Lumachelle de Lourdes de l’église Anglicane de Bagnères-de-Bigorre.

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Sur la famille Géruzet et l'industrie du marbre à Bagnères-de-Bigorre

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Sur la famille Géruzet et l'industrie du marbre à Bagnères-de-Bigorre

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A l’époque de la Grande Marbrerie, les Bagnérais vivaient à l’heure du marbre. Au bord de l’Adour se dresse encore les impressionnants vestiges de l’usine de M.Géruzet. Cette imposante villa qui accueille aujourd’hui l’hôtel de ville est l’ancienne demeure du marbrier Léon Géruzet qu’il fit construire en 1874 comme symbole de sa réussite. Escaliers, colonnes, cheminées...ici le marbre est roi !
Si plusieurs marbreries se développent à Bagnères c’est d’une part du fait de sa proximité des carrières mais aussi parce qu’ici l’eau est abondante. On pense à l’Adour mais aussi à tous les canaux qui parcouraient la ville. Cette eau (gratuite !) permettait évidemment d’actionner les machines. Dans l’histoire de Bagnères, jamais une période ne s’est révélée aussi faste que le XIX ème siècle. On pense bien-sûr d’abord à ce Bagnères rayonnant, haut lieu de la vie mondaine et culturelle mais l’industrie a tenu un rôle très important dans le développement de la cité thermale. Si à l’époque de Costallat les résultats sont encore modestes, l’arrivée d’Aimé Géruzet, son gendre, va marquer le début du réel essor de cette industrie. En 1836, l’industriel dispose de 16 sites d’exploitation qui lui permettent de proposer près d’une vingtaine de variétés différentes de marbre à ses clients. C’est également à cette époque que la mécanisation fait son entrée dans l’industrie du marbre. Grâce à ces progrès techniques et l’arrivée de son fils Léon l’usine atteindra son apogée et deviendra l’une des premières marbreries de France et d’Europe. Au Grand Opéra de Paris, à l’Assemblée Nationale ou sur des grands paquebots vous retrouvez certaines pièces sculptées au XIX ème siècle dans les blocs de “marbre Géruzet”.

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Pour préparer la visite des salles de la mairie

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Pour préparer la visite des salles de la mairie

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A faire signer par un responsable légal et à ramener au plus vite à votre enseignante de HGGSP svp

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A faire signer par un responsable légal et à ramener au plus vite à votre enseignante de HGGSP svp

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Autorisation Parentale de sortie Journées du Patrimoine 20-21.09.25

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A imprimer, à signer et à rendre à Mme Gourio - autorisation pour l'année scolaire 2025-26

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A imprimer, à signer et à rendre à Mme Gourio - autorisation pour l'année scolaire 2025-26

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Encadrement d'élèves de primaire autour d'une visite historique de Bagnères (entrainement et préparation les vendredis 29 nov. et 13 déc. de 18h à 19h) 

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Encadrement d'élèves de primaire autour d'une visite historique de Bagnères (entrainement et préparation les vendredis 29 nov. et 13 déc. de 18h à 19h) 

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Mardi 4 février :

visite pour groupe CE2-CM1-CM2 (16 élèves) de 14h à 15h (pdt que classe 1 à la médiathèque)

visite pour groupe GS-CP-CE1 (19 élèves) de 15h et 16h (pdt que classe 2 à la médiathèque)

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échelle descriptive circuit découverte B2B cycle3

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Objectifs pédagogiques et présentation de l'activité

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Objectifs pédagogiques et présentation de l'activité

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Présentation élèves Journées du patrimoine B2B

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Le planning des visites et répartition des élèves

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Le planning des visites et répartition des élèves

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on pourrait peut être l'imprimer pour la montrer

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Contexte (architecture)

Ce lycée à été construit en 1905 lors du mandat de Bertrand Fortassin maire de B2B de 1901 à1912.

Victor Duruy à donnait sont nom à ce bâtiment en 1905. pour vous rappelez rapidement victor Duruy est né en 1811 et il est mort en 1894. c’est un homme politique historien français ministre de l’instruction publique de 1863 à 1869 sous le second Empire sous Napoléon III . Il encourage la gratuité de l’éducation.

Au niveau de l’architecture on peut voir des briques que l’ont retrouve dans de nombreux bâtiments à B2B a partir de 1862 lors de l’ouvetrure de la gare par Ariote Pambrum le maire de B2B a cette époque

Nous allons donc tenter de vous retracez 120 ans d’histoire.

entrée dans la cour directement à droite

Lors de sa création, le bâtiment a rassemblé une école primaire pour garçons, Jules Ferry, et un collège qui proposait un enseignement allant de la 6eme à la terminale(appelé collège quand même car seul les lycée dans les chef lieux pouvaient être appelé lycée).

Aujourd’hui, l’école primaire se trouve de l’autre côté de l'Adour(depuis environs 1954) et le collège blanche odin à élu domicile dans l’ancienne villa Achard. notre lycée se divise en plusieurs partie il est composé de trois bâtiments. celui des classes générales où nous nous trouvons actuellement on peut voir les salle de francais et de maths, en bas les salle administration ici les langue et la SVT et les salles de physiques qui n’a pas toujours été ce qu’elle son aujourd’hui mais on en reparlera un peut plus tard, le bâtiment technologique qui se trouve derrière et le bâtiment des bac professionnels. et l’internat (construit en 1961) qui se trouve de l’autre cote de l’Adour et qui abrite aussi la cantine et aussi des installation en tout genre pour les filaires professionnel

Surveillant

derrière cette porte ce trouvait le bureau de René Tristant le surveillant général qui a travaillé ici durant 40 ans. Il etait craint par les élèves a cette époque

passage devant les toilette avec présentation du bâtiment avec l’entrée

c’est en 1968 que le lycée est officiellement devenue mixte mais des las années 30 on peut voire des filles dans certaines photo de classe même si elles sont rare

deuxième cours : explication mtn, salle de marbre et entrée primaire

Sous le lycée, se trouvent des caves où étaient stockés du matériel scolaire comme de l'encre, des tables et du matériel de science. Parmi ceux-ci des éléments chimiques pour les expériences, en particuliers des éléments nucléaires. Il existe aussi une salle ou serait stocker des sculture de marbre et de platre car durant une epoque il etaitt donner des cours d’art mais elle reste introuvable actuellement.

L’école primaire pour garçons se trouvait dans l’aile ouest et possédait une entrée distincte de celle du lycée, qui est encore visible aujourd’hui.

En marchant vers la troisieme cours

Dès 1544 un collège s’est installé à la villa Romme, prés des Thermes. Les cours étaient donnés par des religieux aux enfants riche de Bagnères. Un collège laïque apparaît en 1804, Boulevart Carnot, à l’emplacement de l’ancien couvent des Jacobins, dont seul subsiste aujourd’hui la tour de la rue de l’horloge. Au début, il était payant, entre 120 et 140 F, plus 300F pour l’internat et 20 F de frais généraux, donc les élèves étaient principalement issus de familles aisées ou avaient reçu des bourses il y avait aussi un uniformes obligatoire Pendant longtemps, les salles étaient chauffées grâce à des poêles à bois. Il arrivait que des élèves les fassent intentionnellement fumer en utilisant des tissus humide pour interrompre les cours.

passage salle polyvalente (anecdote)

l’actuelle salle polyvalent à dabort ete une salle des machines, une cantine puis uns salle des profs

on monte devant la salle d’HGGSP

La salle derrière nous à longtemps était une salle des profs. Il faut savoir qu’avant, les élèves avaient accès à toutes les salles du lycée, puisqu’elles n’étaient pas fermées à clé. Et un jour, des élèves ont failli mettre le feu à la salle des professeurs en jouant avec des allumettes à côté. Aujourd’hui, les salles sont toutes fermées à clé. Et on avait acces a toute les cours par ici

salle de physique mtn et avant

Devant vous se trouvent les actuelles salles de physique-chimie.C’est là que se trouvait le réfectoire et les dortoirs. Durant la première guerre mondiale, ceux-ci ont servi d'hôpital, il a accueilli une soixantaine de soldats.

Anecdote avant: Il arrivait que des élèves les fassent intentionnellement fumer en utilisant des tissus humide pour interrompre les cours.

monter au musée et retours aux plaques

Pendant la première guerre mondiale Victore Duruy servi d’hôpitale

58 élèves sont mort durant la première guerre mondiale

En 1940 , la Débâcle des troupes française face à l’avance allemande amène à Bagnères des victimes de l’exode. Les effectifs du collège se trouve donc brutalement accrus. Mais le lorsque le régime de vichy imposa à la zone libre l’application d’une législation antisémite de nombreuses familles juives furent déporté.

A cette époque il y avait le buste du maréchale Pétain et au lever des couleurs en chantant « maréchale nous voila » . de plus le régime souhaitait une jeunesse sportive et « saine » l’horaire de la gymnastique et du sport était entre 8h et 11h par semaine soir trois demi journées.

Il faut donc s’imaginer qu’à cette époque il régnait une ambiance de méfiance, ce qu’on peut comprendre avec la pression du régime et à leur programme d’Epuration pour « nettoyer » la France en partie pour les professeures que seul une pétition des élevés pouvaient sauvait en cas de suspicion. Pendant la guerre des tranchées destinées à la « défense passive » sont creusées sur les trottoirs du quai de l’Adour. Les élèves malgré les interdiction n’hésitaient pas à aller s’y cacher ou même à immortaliser ce moment en photographie.

Une deuxième plaque commémorative trouve alors sa place en face de la précédente dans la hall d’entrée. Le bilan des années 1939-1945 est moins lourd sur le plant humain avec 24 morts y compris dans les combats de la résistance, à laquelle participèrent plusieurs élèves ( Mr Cassou )

à la sortie de la guerre le collège se retrouve face à de nouveauté : la volonté d’ouvrir l’enseignement de second degré au plus grand nombre, ensuite l’accroissement démographique et exceptionnel du baby boom.

-Comme Jacque Soubielle, qui est né à Asté en 1925. Il a été élève ici et est entré dans la résistance, il faisait partie du groupe Bernard(secteur II de l'armée secrète des Hautes Pyrénées) et avait pris le pseudonyme de Jean Bart. Le 10 juillet 1944, il participe au combat de Payolle contre les allemands, où il est fait prisonnier. Sa dépouille mutilé a été retrouvée le 12 juillet 1944. Il a été décoré de la médaille de la Résistance à titre posthume. -Et Paul Mathou, qui est très certainement le plus connu. La plaque qui est légèrement cachée derrière la porte lui est dédiée. Il est né le 31 août 1922 à Tarbes, il vivait à Bagnères. Il est parti pour le STO en Allemagne, mais il s'évade de Dusseldorf* en novembre 1943 et rejoint la résistance. Il devient alors membre du corps franc** du mouvement Libération***. Le 29 mars 1944, lors d’une attaque allemande sur le maquis de Banios, il est arrêté. Puis, est conduit à l'hôpital de Tarbes(car blessé à l'épaule) puis à la prison St-Michel à Toulouse. Il est condamné à mort le 8 avril 1944, puis fusillé le même jour. Son corps est retrouvé dans un charnier de Toulouse en septembre 1944. Sur la petite plaque, on peut lire un extrait de la dernière lettre qu’il a écrit à sa mère. Celle-ci a été lu par des élèves de Duruy pour l'inauguration d'une plaque place André Fourcade, le 27 mai 2024.

fin sur la caves du lycée

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Contexte(architecture)

Ce lycée à été construit en 1905 lors du mandat de Bertrand Fortassin maire de B2B de 1901 à1912.

Victor Duruy à donnait sont nom à ce bâtiment en 1905. pour vous rappelez rapidement victor Duruy est né en 1811 et il est mort en 1894. c’est un homme politique historien français ministre de l’instruction publique de 1863 à 1869 sous le second Empire. Il encourage la gratuité de l’éducation. Nous allons donc tenter de vous retracez 120 ans d’histoire.

entrée dans la cour directement à droite

notre lycée se divise en plusieurs partie ici on ce trouve dans le lycée générale les bâtiments derrière sont ce du pro et l’internat qui se trouve de l’autre cote de l’Adour abrite aussi la cantine et aussi des installation en tout genre pour les filaires professionnel

première explication des bâtiments mtn(pro, salles)

aujourd’hui on peut voir les salle de de francais et de maths, en bas les salle administration ici les langue et la SVT et les salles de physiques qui n’a pas toujours été ce qu’elle son aujourd’hui mais on en reparlera un peut plus tard

Surveillant

derrière cette porte ce trouvait le bureau de René Tristant le surveillant général qui a travaillé ici durant 40 ans. Il etait craint par les élèves a cette époque

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Si vous avez des idées de modifications, ou d'erreur, dites le svp !

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2024 JP Questionnaire sur l’histoire du Lycée

1/ L’inauguration officielle a eu le dimanche 27 août 1905 après une année scolaire (1904-1905). Nous sommes sous la III°République.

En 1882, le gouvernement républicain entend promouvoir partout un enseignement public laïque. Si seul le premier degré est gratuit et obligatoire, les autorités rectorales désirent encourager les maires républicains à ouvrir des établissements secondaires laïques.

A Bagnères, il y avait un collège (de la 6° au Baccalauréat) de garçons (public jusqu’en 1852), boulevard Carnot, à l’emplacement de l’ancien couvent des Jacobins. A partir de cette date (Second empire) ce sont des religieux qui enseignent sans obligation de diplômes spécifiques.

Les rapports entre l’Eglise et l’Etat commencent à prendre de l’ampleur.

Les subventions de l’Etat (50%), les débats au conseil municipal du Maire, le docteur Paul Dejeanne, et le fait que les effectifs de l’ancien collège atteignent 140 élèves précipitent à la fois le début de la construction (1903) et l’ouverture du nouveau Collège (6°-Terminales plus enseignement « primaire supérieur » à tonalité professionnelle) de garçons Victor Duruy, (ministre, précurseur des grandes réformes scolaires), de l’école primaire Jules Ferry, père de l’école publique, laïque et obligatoire (2° cour actuelle CDI et Vie scolaire).

Les cours débutent en septembre 1904 et se terminent par la cérémonie de la distribution des prix présidée par Georges Duruy, fils de l’ancien ministre, professeur à l’Ecole Polytechnique, qui avait ses habitudes à Bagnères.

2/Les deux guerres mondiales

Pendant la 1° guerre mondiale ,le collège servit d’hôpital (comme beaucoup d’établissements bagnérais) accueillant des dizaines de blessés évacués du front. Comme tous les Lycées de France il paya un lourd tribut à la guerre (58 élèves). Cf monument aux morts dans l’entrée

En 1940, la débâcle des troupes françaises face à l’avancée allemande amena à Bagnères des victimes de l’Exode ; les effectifs du Collège s’en trouvèrent accrus. S’ajoute à cela l’arrivée d’enfants de familles juives (problèmes et interrogations face à la politique antisémite du régime de Vichy).

Des rites étaient imposés : outre la présence dans les salles du buste du Maréchal Pétain, les élèves assistaient quotidiennement au lever des couleurs, en chantant « Maréchal nous voilà ». La France de Vichy n’avait plus rien de laïque.

La religion était enseignée, le sport avait une place importante (entre 8 et 11h par semaine), les professeurs tenus d’observer une prudente réserve et une soumission du moins apparente.

Des tranchées étaient creusées sur les trottoirs de l’Adour.

24 morts y compris les Résistants ( plusieurs élèves dont Paul Mathou)

3/ Après la guerre, reconstruction et modernisation du pays sont les objectifs.

Dès 1954 des travaux pour accueillir l’enseignement technique et professionnel dans les domaines de la Mécanique et de l’Electronique.

En même temps, face à l’arrivée en âge scolaire des enfants du baby boom, une école primaire est construite, l’actuelle école Jules Ferry.

-En 1962, on construit le nouveau bâtiment de 4 étages de l’autre côté de l’Adourette (internat, cuisine, réfectoire et salles de classe, au rez-de-chaussée. Avant tout était Allées Jean Jaurès dans le vieux bâtiment, cuisine (au niveau de l’intendance, réfectoire (salles de physique actuelles), dortoir aux étages.

A côté est construit un gymnase, remplacé depuis 2005 par l’actuel Gymnase Henri Cordier.

-De 1964 à 2010, une section de recrutement inter-académique est créée, celle préparant au Brevet de Technicien « Collaborateur d’architecte » qui connut un grand succès (Seconde, Première et Terminale).

-Après les évènements de mai 1968, le Collège, devenu Lycée d’Etat en 1962, devient mixte Auparavant, seulement en classes de terminales, les filles étaient acceptées.

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mixité classe de terminal philo honorine

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mixité classe de terminal philo honorine

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année 30

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"Le lycée impossible" par André Rouede. A (normalement) été proviseur du lycée Victor Duruy. Il a écrit un livre.

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Histoire_ témoignage..  (Lucie & Mathilde)

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Histoire_ témoignage..  (Lucie & Mathilde)

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1 973 - 1 979

•Dans les caves du lycée, un stockage de matériel scolaire comme de lencre des tables et matériels de science. Parmi ceux-ci des éléments chimiques pour les expériences. Il y avait surtout des éléments nucléaire.

'----------------------------------------------'

•Les professeurs avaient organisés une sortie en montagne un samedi. Ils ont fait leurs cours "habituel" en extérieur et ont parlés des estimation des distances, des reliefs montagneux et composition du sol ...

Le lundi matin il y a eu un contrôle écrit et les élèves avaient eu de très bonne notes.

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Pour rencontrer Mme Lafforgue en charge de l'association Les amis du Lycée Victor Duruy en salle 102

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Pour rencontrer Mme Lafforgue en charge de l'association Les amis du Lycée Victor Duruy en salle 102

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arlette.lafforgue@gmail.com

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58 élèves mort pour la france

-Henri Gachassin: mort dix jours après la déclaration de guerre (1888-1914)

-Louis Duthu: collégien de 1907 à 1909 devenu sous lieutenant, il a écrit des poèmes sur la guerre (1891-1916)

-Louis Dumoret: mort rapidement après la guerre, il venait de devenir capitaine. la balle qui l'a tue à traversé son portefeuille qui est conservé par sa famille. (1884-1914)

-Auguste Belin: mort dans la somme à 21 ans, il appartenait à l'armée de terre(1895-1917)

-Vignes Julien: mort dans la Marne à 19 ans (1895-1915)

-Jean Mora: Mort à l’hôpital de Montbéliard à 26 ans.(1891-1918)

...

-Bourdette Félix: Mort à 25 ans dans l'Aisne(1889-1914)

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Dès 1544 un collège s’est installé à la villa Romme, prés des Thermes. Les cours étaient donnés par des religieux aux enfants riche de Bagnères. Un collège laïque apparaît en 1804, Boulevart Carnot, à l’emplacement de l’ancien couvent des Jacobins, dont seul subsiste aujourd’hui la tour de la rue de l’horloge.

Pendant la première guerre mondiale Victore Duruy servi d’hôpitale

58 élèves sont mort durant la première guerre mondiale

En 1940 , la Débâcle des troupes française face à l’avance allemande amène à Bagnères des victimes de l’exode. Les effectifs du collège se trouve donc brutalement accrus. Mais le lorsque le régime de vichy imposa à la zone libre l’application d’une législation antisémite de nombreuses familles juives furent déporté.

A cette époque il y avait le buste du maréchale Pétain et au lever des couleurs en chantant « maréchale nous voila » . de plus le régime souhaitait une jeunesse sportive et « saine » l’horaire de la gymnastique et du sport était entre 8h et 11h par semaine soir trois demi journées.

Il faut donc s’imaginer qu’à cette époque il régnait une ambiance de méfiance, ce qu’on peut comprendre avec la pression du régime et à leur programme d’Epuration pour « nettoyer » la France en partie pour les professeures que seul une pétition des élevés pouvaient sauvait en cas de suspicion. Pendant la guerre des tranchées destinées à la « défense passive » sont creusées sur les trottoirs du quai de l’Adour. Les élèves malgré les interdiction n’hésitaient pas à aller s’y cacher ou même à immortaliser ce moment en photographie.

Une deuxième plaque commémorative trouve alors sa place en face de la précédente dans la hall d’entrée. Le bilan des années 1939-1945 est moins lourd sur le plant humain avec 24 morts y compris dans les combats de la résistance, à laquelle participèrent plusieurs élèves ( Mr Cassou )

à la sortie de la guerre le collège se retrouve face à de nouveauté : la volonté d’ouvrir l’enseignement de second degré au plus grand nombre, ensuite l’accroissement démographique et exceptionnel du baby boom.

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Jacque Soubielle( plaque 39-45) honorine

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Jacque Soubielle( plaque 39-45) honorine

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Né le 14 octobre 1925 à Asté

élève à Victor Duruy

entre dans la résistance, appartient au groupe Bernard(secteur II de l'armée secrète des Hautes Pyrénées)

Pseudonymes dans la résistance: Yves Bart

Participe au combat de Payolle contre les allemands le 10 juillet 1944, où il est fait prisonnier.

Sa dépouille mutilé a été retrouvé le 12 juillet 1944.

Il a été décoré de la médaille de la Résistance à titre posthume.

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Né le 14 octobre 1925 à Asté (Hautes-Pyrénées), sommairement exécuté le 10 juillet 1944 à Capvern (Hautes-Pyrénées) ; lycéen ; résistant AS du Groupe Bernard de Bagnères-de-Bigorre (Hautes-Pyrénées), homologué Forces françaises de l'Intérieur

Jacques Soubielle était lycéen au lycée Victor-Duruy à Bagnères-de-Bigorre (Hautes-Pyrénées).
Membre du Groupe Bernard, secteur II de l'Armée secrète des Hautes-Pyrénées, dirigé par Maurice Benezech ( alias Bernard), il fut impliqué dans le combat de Payolle, hameau de la commune de Campan (Hautes-Pyrénées), face aux Allemands le 10 juillet 1944. Il fut fait prisonnier avec Bernard Ravitsky et Gabriel Fourvel. Leurs dépouilles mutilées furent retrouvées le 12 juillet 1944.
Jacques Soubielle obtint la mention " Mort pour la France " et fut décoré de la Médaille de la Résistance à titre posthume. Il existe une rue Jacques-Soubielle à Bagnères-de-Bigorre.
Son nom est inscrit sur le monument commémoratif du Groupe Bernard à Bagnères-de-Bigorre. Dans cette même ville, son nom apparaît sur la plaque commémorative 1939-1945 du Lycée Victor-Duruy. Son nom apparaît également sur le monument aux morts d'Asté (Hautes-Pyrénées). Enfin, son nom apparaît sur plusieurs autres monuments commémoratifs à Bagnères-de-Bigorre, Capvern, Campan, Ancizan et à Tarbes (Hautes-Pyrénées).

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SOUBIELLE Jacques, Pierre, Henri [pseudonyme dans la Résistance : Yves Bart]

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Né le 14 octobre 1925 à Asté (Hautes-Pyrénées), sommairement exécuté le 10 juillet 1944 à Capvern (Hautes-Pyrénées) ; lycéen ; résistant AS du Groupe (...)

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Paul Mathou(plaque39-45 et petite plaque) honorine

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Paul Mathou(plaque39-45 et petite plaque) honorine

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Né le 31 aout 1922 à Tarbes, il vit à Bagnères. Il y fait ses études a l'école primaire.

Octobre 1941, il s'engage au 44eme régiment de tirailleurs algériens. Il y reste jusqu'en 1942(dissolution du régiment).

Il part pour le STO en Allemagne, mais il s'évade de Dusseldorf* en novembre 1943 et rejoint la résistance.

Membre du corps franc** du mouvement Libération***.

Fait partis du maquis de Banios(groupe Bernard), d'octobre 1943 jusqu'à son arrestation lors d'une attaque allemande le 29 mars 1944.

Il est conduit a l'hôpital de Tarbes(car blessé a l'épaule) puis à la prison St-Michel à Toulouse.

Il est condamné à mort le 8 avril 1944, puis fusillé le même jour.

Son corps est retrouvé dans un charnier de Toulouse en septembre 1944.

Il a écrit une dernière lettre à sa mère.

Celle-ci a été lu part des élèves de Duruy pour l'inauguration d'une plaque place André Fourcade, le 27 mai 2024.

*ville de l'ouest de l'Allemagne

**groupe de combattant civils ou militaires rattachés ou non a une armée régulière et dont la tactique de combat est celle du harcèlement ou du coup de main de guérilla

***aussi appelé Libération-Sud de 1940-1944, un des 8 mouvements faisant partis du CNR

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MATHOU Paul, Jacques, François, Henri - Maitron

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Né le 31 août 1922 à Tarbes (Hautes-Pyrénées), fusillé le 8 avril 1944 à Toulouse (Haute-Garonne) ; résistant ; membre des Corps francs de Libération. (...)

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28 mars Loi Jules ferry sur la laïcité et obligation de l'enseignement publique de 6 à 13 ans.

Juin 1882 demande du recteur Perroud de rétablir un collège laïque a Bagnères

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Le Collège avant 1900

Il se trouvait Boulevard Carnot. Le Collège Victor Duruy fut construit en 1903-1904 sur le quai de  l 'Adour. Il abritait également une école

primaire et une école professionnelle.

Voici les souvenirs de Jean CARAVEN, né en 1879 à Toulouse, chirurgien, membre de l'Académie de Médecine. Ce texte date de 1957

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A partir de février 1939, 450000 républicains espagnol traversent la frontière franco-espagnol, pour fuir le régime nationaliste du général Franco( suite a la guerre civile).

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Homme politique et historien français

Professeur d'Histoire Géographie

Ministre de l'Instruction publique (1863-1869, second Empire)

Rétablis l'enseignement de la philo 8 jours après son entré en fonction.

Cherche à améliorer le traitement des instituteurs.

Développes l’enseignement rural ( proposition de rendre l'école primaire obligatoire et gratuit en 1865 mais il échoue, Loi Duruy 10 avril 1867, oblige les communes de cinq cents habitants à créer une école de fille, rend obligatoire la musique1865 et l'histoire-géo1867)

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Victor Duruy est un homme politique et historien français né le 10 septembre 1811 à Paris où il est mort le 25 novembre 1894. Il a notamment été ministre de l’Instruction publique sous le Second Empire, de 1863 à 1869.

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Bryan

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Informations sur le lycée

( Lucie & Mathilde )

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Bryan

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Bryan

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Bryan

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Les décrets de la loi Haby rendent la mixité obligatoire le 28 décembre 1976.

Mais il est possible qu'il existe déjà des classe mixte exemple dans les classes de seconde de notre lycée en 1969...

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(Lara Bryan ,pambrum Mathis)

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Mathis Pambrun

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Cantine (Lara Bryan , mathis)

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Document collaboratif pour questions LVD

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Document collaboratif pour questions LVD

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La mixité en seconde (Lara Bryan)