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La réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique. 

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La réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique. 

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Le dessin et les œuvres tactiles.

Marcel Duchamp
(1887, France - 1968, France)

With my tongue in my cheek, 1959

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L'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses.

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L'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses.

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5B Un espace spécialement créé pour mon dessin / ma peinture.

5D Un espace idéal pour mon dessin / ma peinture.

5E Un espace idéal pour mon dessin / ma peinture.

5G Créer l'espace d'un dessin / d'une peinture.

5F Un espace spécialement créé pour mon dessin / ma peinture.

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Exposer, oui mais comment ?

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

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Le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace. 

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Le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace. 

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Marthe Digbo, professeure de Français.

Animée par Sabine Richard, conteuse professionnelle.

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Compétences évaluées :

Savoir mener sérieusement des projets de façon autonome et réfléchie en prenant toutes les initiatives nécessaires pour atteindre les objectifs expliqués.

En tenant compte des règles collectives et s'aidant des conseils, savoir produire créativement dans le cadre d'un projet accompagné par la professeure.

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français)

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français)

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Regnault, Jean Baptiste (1754 - 1829, peintre français), L'origine de la peinture, ou Dibutade dessinant le portrait de son amant, 1785, huile sur toile, 1,20 m x 1,2 m, Louvre, Paris.

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L’origine de la peinture, ou Dibutade dessinant le portrait de son amant

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Pierre Bonnard (1867-1947), peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français.

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La Petite blanchisseuse | BnF Essentiels

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Imprimée en cinq couleurs par Auguste Clot, cette lithographie est éditée par Ambroise Vollard dans le premier Album des peintres-graveurs. Pierre Bonnard…

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Christian Boltanski - Le Théâtre d’ombres, 1984-1997.

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Christian Boltanski - Le Théâtre d’ombres, 1984-1997.

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Inspiré du dispositif traditionnel des ombres chinoises, le Théâtre d’ombres apparaît dans l’œuvre de Christian Boltanski dès 1984.

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Christian Boltanski - "Théâtre d'ombres" à l'Hermitage

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Diet Wiegman

NOBLE Tim (1966, -) et WEBSTER Sue (1967, -)

Larry Kagan

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Découvrez ces artistes qui manipulent les ombres - Vidéo découverte artiste YouTube

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Les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus.

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Les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus.

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Fabriquer des vestiges de chimères.

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Joan Fontcuberta (1955,-), photographe plasticien contemporain espagnol d'origine catalane.

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Joan Fontcuberta (1955,-), photographe plasticien contemporain espagnol d'origine catalane.

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I always enjoyed creating skulls, so I decided to combine my skull passion with 3D and some of my favourite childhood cartoon characters.

Initially, I wanted to make them stylized as dinosaur fossils set up in a museum environment, but later decided against it, as the skulls didn't look very recognizable on their own - especially with parts broken or missing. Thats why I opted for less damaged look and also added some assets to each of the characters. To make it more cartoony I decided to contrast the realistic look of the skull with colorful flat backgrounds.

The main goal of this series was to get bit better at sculpting and to experiment with Zbrush to Substance Painter workflow. For each skull I tried to adjust and improve the workflow which resulted in quite visible differences between the first (Canis Goofus) and last in the series (Anas Scroogius). Throughout the series I also tried to push the procedural capabilities in Painter.

All of the textures are procedurally made in either Substance Painter or Substance Designer.

Tools used: Cinema 4D, Zbrush, Octane Render, 3D Coat, Substance Painter, Substance Designer, Adobe Photoshop and Adobe Illustrator.

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I always enjoyed creating skulls, so I decided to combine my skull passion with 3D and some of my favourite childhood cartoon characters. Initially, I wanted to make them stylized as dinosaur fossils set up in a museum environment, but later decided against it, as the skulls didn't look very recognizable on their own - especially with parts broken or missing.

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Un fossile est la trace d’un organisme vivant (plante ou animal) qui se serait minéralisé dans une roche sédimentaire. Cet organisme est conservé généralement par pétrification. On peut également considérer comme fossile le moulage d’une empreinte ou encore un terrier, transmettant un héritage de ce qui fut vivant grâce à la roche, et qui a disparu.

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ART-ICLE.FR, le site de Léon Mychkine (Doppelgänger), écrivain, Docteur en Philosophie, chercheur indépendant, critique d'art théoricien, membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA-France)

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“Socle magique n°3, 1961, hommage à Galileo”, Piero Manzoni (via Duchamp) - ART-ICLE.FR, le site de Léon Mychkine (Doppelgänger), écrivain, Docteur en Philosophie, chercheur indépendant, critique d’art théoricien, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA-France)

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Piero Manzoni, “Socle du Monde”, 1961, fer, 100cm x 100cm x 82cm, Herning Kunstmuseum, Danemark Est écrit sur la pièce : ‘Socle du monde. Socle magique n°3 de Piero Manzoni. 1961. Hommage à Galileo’. Comment comprendre cette œuvre de Manzoni ? Que veut dire “Socle du monde” ? Quel rapport avec Galilée ? Avant tout, […]

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Monument des Bourgeois de Calais | Musée Rodin

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La Victoire de Samothrace, sculpture grecque, Musée du Louvre.

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Numéro d'entrée : NIII 2447
Numéro d'entrée : MNB 2118
Numéro d'entrée : MNC 1433
Numéro catalogue : Ma 2369

Dénomination : statue ; base de statue
Titre d'usage : Victoire de Samothrace

Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire)

Etat de l'oeuvre : statue:moins la tête et le cou,les deux bras,la partie gauche et l'arrière du buste,l'aile droite,le pied droit,le mollet et le pied gauches,le bas de la draperie à l'arrière-éclats(draperie). Base:moins toutes les extrémités des blocs à l'avant-quelques lacunes aux autres blocs-moins un bloc au centre de l'assise supérieure à l'arrière(conservé au Musée de Samothrace)
Restauration : statue:refait(sein gauche,zone de la ceinture,dos du buste,aile droite,en plâtre)-montage moderne(armature métallique des ailes)-recollé(genou droit,nombreux fragments de draperie et de l'aile gauche)-restauration(2002). Base:refait(avant de l'assise supérieure)-recollé(plusieurs blocs)-complété(lacunes,en ciment et au plâtre)-restauration complète(2014,bloc entre la statue et la base retiré)

Inscription :
alpha,beta,gamma,3 deltas, epsilon gravés sur le socle pour le repérage des dalles
Langue :
grecque
Nature du texte :
marque (contenu du texte)

Hauteur : 275 cm ; Hauteur : 36 cm ; Hauteur : 511 cm ; Hauteur : 200 cm

Matériau : marbre (marbre de Paros(statue)-marbre gris de Lartos(navire,socle))
Technique : ronde-bosse (sculpture), taillé
Précision technique : statue:buste et ailes travaillés à part et rapportés-éléments rapportés(pans de draperie à l'arrière et sur le sol)-éléments rapportés(traces,surfaces de joint au bras droit,au mollet gauche,au pied droit,à la draperie). Base:16 blocs répartis sur trois assises. Socle:6 dalles juxtaposées

Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire

date d'arrivée au Musée : 1864
date d'arrivée au Musée : 1879
date d'arrivée au Musée : 1891

Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines

Denon, [AGER] Salle 703 - Palier Samothrace, Salle 703 - Niveau supérieur est

- Martinez, Jean-Luc ; Dinet, Florence. Petite Galerie 4 : L'archéologie en bulles. [Exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2018 au 1er juillet 2019]. Paris, Louvre éditions ; Seuil, 2018. 188 p., , p. : 164-165

- Queyrel, François. La sculpture hellénistique. 1, Formes, thèmes et fonctions. Paris, Editions A. et J. Picard, 2016. 432, ISBN : 9782708410077., p. : 46,86, 97, 102, 187-192, 209, 235, 275, 355-356, pl. 35

- Laugier, Ludovic. " Marbres d'Asie Mineure dans les collections grecques du Louvre : résultat des analyses récentes ". In : Montel, Sophie (éd.). La sculpture gréco-romaine en Asie Mineure. Synthèse et recherches récentes. [Colloque international de Besançon, Besançon, 9-10 octobre 2014]. Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2015. , p. : 258-260

- Laugier, Ludovic. Redécouvrir un chef-d'oeuvre. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2015, 31, , p. : 80, 81

- Laugier, Ludovic ; Ibled, Daniel. L'aventure d'une restauration. La Victoire de Samothrace. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2014, 28, , p. : 18-21

- Martinez, Jean-Luc. La restauration de la Victoire de Samothrace. Un projet international de recherche et de restauration du monument 2013-2015. Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (CRAI), 2 (avril-juin). 2014, , p. : 933-948, fig. 1

- Bernhardt, Johannes Christian. Das Nikemonument von Samothrake und der Kampf der Bilder. Stuttgart, Franz Steiner Verlag, 2014. , p. : 1-17 ; 37-44, 1; 2; 3;

- Martinez, Jean-Luc ; Laugier, Ludovic ; Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace. Histoire, sanctuaire, restauration. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2013, 25, , p. : 22 à 35

- Ladreit de Lacharrière, Marc. La Victoire de Samothrace déménage. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2013-2014, 26, , p. : 20-23

- Holtzmann, Bernard. La sculpture grecque. Paris, Librairie Générale Française, 2010. 448 p., Le livre de poche, références., p. : 300, n° 92

- Palagia, Olga ; Westcoat, Bonna Daix. Samothracian connections : essays in honor of James R. McCredie. Oxford, American school of classical studies, 2010. , p. : 154-164

- Martinez, Jean-Luc. La Grèce au Louvre. Paris, Somogy / Louvre éditions, 2010. 192 p., p. : 171

- Hamiaux, Marianne. La "Victoire de Samothrace". 2007. ,

- Pasquier, Alain ; Martinez, Jean-Luc. 100 chefs-d'oeuvre de la sculpture grecque au Louvre : Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines. Paris, Somogy éditions d'art : Musée du Louvre éditions, 2007. , p. : 186-189

- Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace : construction de la base et reconstitution. Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 2006, 85, , 22037

- Goetz, Adrien. Louvre. The Arts face to face. Paris, Hazan, 2005. , p. : 6 ; p. 256-257, fig. 4 ; fig. 434

- Donohue, A. A.. Greek Sculpture and the Problem of Description. Cambridge, Cambridge University Press, 2005. , p. : 143-154, 2, 13,21-24

- Hamiaux, Marianne. La victoire de Samothrace - étude technique de la statue. Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 2004, , p. : 61-129, fig. 1-89

- Andreae, Bernard. Skulptur des Hellenismus. München, Hirmer, 2001. , pl. 92, 93, p.118, 119, fig. 79

- Hamiaux, Marianne. La victoire de Samothrace : découverte et restauration. Journal des Savants, 2001, , 153-223

- Ridgway, Brunilde Sismondo. Hellenistic sculpture. 2, The styles of ca. 200-100 B. C.. 2000. , pl. 48

- Dybkjaer, Jens (éd.) ; Fischer-Hansen, Tobias ; Fich, Henrik ; Moltesen, Mette ; Waaben, Karin, Graesk Kunst, Copenhague, Gads Forlag, 1999., p. : 238-239, 300

- Hamiaux, Marianne. Les sculptures grecques. II, La période hellénistique, IIIe-Ier siècles avant J.-C.. Paris, 1998. , p. : 27-32, n° 2

- Daumas, Michèle. Cabiriaca : recherches sur l'iconographie du culte des Cabires. Paris, de Boccard, 1998. , p. : 255-256, pl. 24.1

- Andreae, Bernard. Schönheit des realismus : auftraggeber, Schöpfer, Betrachter hellenistischer Plastik. Mainz am Rhein, P. von Zabern, 1998. , p. : 113-118

- Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace : mode d'assemblage de la statue (information). Compte-rendus de l'Académie des Inscriptions et des Belles-Lettres, 1998, , p. : 367-377, fig. 1-8

- Palagia, Olga ; Coulson, William D.E.. Regional schools in Hellenistic sculpture : proceedings of an International conference held at the American School of Classical Studies at Athens, March 15-17, 1996. Oxford, Oxbow Books, 1998. , p. : 157-165

- Knell, Heiner. Die Nike von Samothrake : Typus, Form, Bedeutung und Wirkungsgeschichte eines rhodischen Sieges-Anathems im Kabirenheiligtum von Samothrake. 1995. ,

- Schmidt, Inga. Hellenistische Statuenbasen. 1995. , fig. 171-173, n° X5

- Moreno, Paolo. Scultura ellenistica. 2, Roma, Istituto poligrafico e Zecca dello stato, 1994. , p. : 366-369, fig. 467

- Smith, Roland. Hellenistic sculpture : a handbook. 1991. , fig. 97

- Pollitt, Jerome Jordan. Art in the Hellenistic age. 1986. , fig. 117

- Haskell, Francis ; Penny, Nicholas. Pour l'amour de l'antique, la statuaire gréco-romaine et le goût européen, 1500-1900. 1981. , p. : 368, fig. 117, n° 180

- Linfert-Reich, Andreas. Kunstzentren hellenistischer Zeit : Studien an weiblichen Gewandfiguren. Roma, "L'Erma" di Bretschneider, 1976. , p. : 83-86

- Lehmann, Phyllis Williams. Samothracian reflections : Aspects of the revival of the Antique. 1973. , p. : 181-199

- Havelock, Christine Mitchell. Hellenistic Art, 1971, , p. : 136, 137, n° 123

- Hirmer, Max (éd.). Fuchs, Werner. Die Skulptur der Griechen. 1969. , fig. 250

- Lehmann, Karl. Samothrace : a guide to the excavations and the museum. Fribourg, J. C. B. Mohr, 1966. , p. : 76-79

- Gille. Journal des Savants, 1965, 63, , 57

- Champoiseau, Charles. Gazette des beaux-arts, 1963, , p. : 251-255

- Charbonneaux, Jean. La sculpture grecque et romaine au Musée du Louvre. Paris, Editions des Musées nationaux, 1963. Collection des Guides du visiteur, 3, p. : 205-206, fig.

- Bieber, Margarete. The Sculpture of the Hellenistic Age. New York, Columbia University Press, 1955. , p. : 125-126, fig. 493-496

- Charbonneaux, Jean. La main droite de la Victoire de Samothrace. Hesperia. Journal of the American School of Classical Studies at Athens, 21. 1952, , p. : 44-46, pl. 12, 13

- Blinkenberg, Christian Sorensen. Lindiaka, VII : Triemiolia, étude sur un type de navire rhodien.. Copenhague, Levin & Munksgaard, 1938. , p. : 37-40

- Pfuhl, Ernst. Jahrbuch des deutschen archäologischen Instituts, 1932, 42, , 70-76

- Thiersch, Hermann. Die Nike von Samothrake, ein rhodisches Werk und Anathem. 1931. , p. : 337-356

- Michon, Étienne. Revue de Famille, 1892, 9, , 516-533

- Reinach, Salomon. Le Dionysos de Praxitèle. Gazette des beaux-arts, 1891, 2, Disponibilité : https://archive.org/details/gazettedesbeauxa35umass. ISSN : 0016-5530., p. : 89-102, fig.

- Conze, Alexander ; Hauser, Alois ; Benndorf, Otto. Neue archæologische Untersuchungen auf Samothrake. Wien, C. Gerold, 1880. , p. : 55-75, pl. 61-64

- Champoiseau, Charles. La Victoire de Samothrace. Revue Archéologique, 1880, , p. : 11-17, pl. 2

- Froehner, Wilhelm. Notice de la sculpture antique du Musée impérial du Louvre. Paris, 1869. 520 p, , p. : 434-435, n° 476

- Krahmer. Stilphasen der hellenistischen Plastik. Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Ab. Rom, 1923-1924, 38-39, p. 138-185. , p. : 151-152

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statue ; base de statue ; Victoire de Samothrace

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Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire) Etat de l'oeuvre : statue:moins la tête et le cou,les deux bras,la partie gauche et l'arrière du buste,l'aile droite,le pied droit,le mollet et le pied gauches,le bas de la draperie à l'arrière-éclats(draperie).

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Louvre III, 1989, Photographie, 147 x 164 x 3 cm.

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Photographie d''une collection : oeuvres photographiques de la Caisse des dépôts et consignations (Cit. et reprod. en coul. p. 54) . N° isbn 2-9506828-1-2
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

Collection Photographies : Une histoire de la photographie à travers les collections du Centre Pompidou, Musée national d''art moderne, 2007 (Reprod. en coul. n° 334 p. 422, cat. p. 459) . N° isbn 978-2-844 26-348-3
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100 Chefs-d''oeuvre de la photographie dans les collections du Centre Pompidou (Reprod. en coul. et cité p. 85) . N° isbn 978-2-84426-476-3
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

Chefs-d''oeuvre ? : Metz, Centre Pompidou-Metz, 12 mai 2010-29 août 2011. - Metz : éd. du Centre Pompidou-Metz, 2010 (sous la dir. de Laurent Le Bon) (Cat. n.n. p. 549, cit. et reprod. coul. p. 342) . N° isbn 978-2-35983-004-0
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(1901, Suisse - 1966, Suisse)

Boule suspendue

[1930 / 1931]

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Hang Up

Date:

1966

Artist:

Eva Hesse
American, born Germany, 1936-1970

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About this artwork

Eva Hesse produced an extraordinarily original, influential body of work in her short career, pioneering the use of eccentric materials and idiosyncratic sculptural forms. Hesse considered Hang Up among her most important works because it was the first to achieve the level of "absurdity or extreme feeling" she intended. Produced at the height of Minimalism and the Pop Art movement but belonging to neither, the piece was fabricated by her friend the artist Sol LeWitt, and her husband, Tom Doyle, who wrapped the wood stretcher with bed sheets and attached the cord-covered steel tubing. Sealed with acrylic, the object is subtly shaded from pale to dark ash gray. It is an ironic sculpture about painting, privileging the medium's marginal features: the frame and its hanging device, represented by the cord that protrudes awkwardly into the gallery. The title might be understood as a humorous instruction for the sculpture's display but also acts on a more psychological level. Collapsing the space between the viewer and the artwork, Hang Up creates a sense of disorientation and toys with our ability to discern a clear demarcation between painting and sculpture.

Status

On View, Gallery 297

Department

Contemporary Art

Artist

Eva Hesse

Title

Hang Up

Place

United States (Artist's nationality:)

1966

Medium

Acrylic on cloth over wood; acrylic on cord over steel tube

Dimensions

182.9 × 213.4 × 198.1 cm (72 × 84 × 78 in.)

Credit Line

Through prior gifts of Arthur Keating and Mr. and Mrs. Edward Morris

Reference Number

1988.130

Copyright

© The Estate of Eva Hesse, Courtesy Hauser & Wirth.

Extended information about this artwork

Publication History

Robert Pincus-Witten and Linda Shearer, Eva Hesse: A Memorial Exhibition, exh. cat. (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1972), n.p., cat. 8 (color ill.).

Lucy R. Lippard, Strata: Nancy Graves, Eva Hesse, Michelle Stuart, Jackie Winsor, exh. cat. (Vancouver: Vancouver Art Gallery, 1977), 10, 13 (color ill.), 15, 29.

Nicholas Serota, Eva Hesse: Sculpture, exh. cat. (London: Whitechapel Art Gallery, 1979), cat. 7 (ill.).

Olle Granath and Margareta Helleberg, Flykpunkter/Vanishing Points, exh. cat. (Stockholm: Moderna Museet, 1984), 126 (ill.), 127.

Richard Armstrong and Richard Marshall, Entre la geometría y el gesto: escultura norteamericana, 1965-1975, exh. cat. (Madrid: Ministerio de Cultura, Direccion General de Bellas Artes y Archivos, Centro Nacional de Exposiciones, 1986), 30, pl. 66.1 (ill.).

Cornelia Butler, and others, Lisa Gabrielle Mark, ed., WACK!: Art and the Feminist Revolution, exh. cat. (Los Angeles: Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Cambridge, MA: MIT Press, 2007), 54 (color ill.), 245, 503.

Lucy R. Lippard, Veronica Roberts, and Kirsten Swenson, Converging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt, exh. cat. (New Haven: Blanton Museum of Art in association with Yale University Press, 2014), 60 (color ill.).

Exhibition History

New York, Solomon R. Guggenheim Museum, Eva Hesse: A Memorial Exhibition, Dec. 8, 1972-Feb. 11, 1973, cat. 8; Buffalo, NY, Albright-Knox Gallery Mar. 6-Apr. 22, 1973; Chicago, Museum of Contemporary Art, May 19-July 8, 1973; Pasadena, CA, Pasadena Art Museum Sept. 18-Nov. 11, 1973; Berkeley, CA: University Art Museum, University of California, Berkeley, until Feb. 3, 1974.

Vancouver, Vancouver Art Gallery, Nancy Graves, Eva Hesse, Michelle Stuart, Jackie Winsor, Oct. 9-Nov. 6, 1977, no cat. no.

London, Whitechapel Art Gallery, Eva Hesse: Sculpture, May 4-June 17, 1979, cat. 7; Otterlo, NL, Rijksmuseum Kröller-Müller, June 30-Aug. 5, 1979; Hannover, Kestner-Gesellschaft, Aug. 17-Sept. 23, 1979.

Museum of Contemporary Art, Los Angeles, WACK!: Art and the Feminist Revolution, Mar. 4-July 16, 2007, no cat. no.; Washington D.C., National Museum of Women in the Arts, Sept. 21-Dec. 16, 2007; Long Island City, NY, P.S. 1 Contemporary Art Center, Feb.17-May 12, 2008, Vancouver Art Gallery, Oct. 4, 2008-Jan. 11, 2009.

Multimedia

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Louis Cane
(1943, France)

Sol-Mur

1974

Centre Georges Pompidou

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"Réinventons la BD"

Raconter en un mot.

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Compétences évaluées :

- Mettre en œuvre un projet narratif : prendre en compte l'espace littéral des lettres pour suggérer des espaces narratifs.

- Se repérer dans les étapes de réalisation d'une narration séquentielle et en anticiper les difficultés.

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Erró (1932-), peintre et graveur islandais.

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Erró (1932-), peintre et graveur islandais.

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Mécacollages : Un atelier autour de l’œuvre d’Erró - Vidéo - Centre Pompidou

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Maître du mouvement, l'animateur 2D et 3D est d'abord un artiste, spécialiste des images de synthèse. Cinéma, jeux vidéo, publicité ou site Internet, les projets d'animation ne manquent pas, et attirent de plus en plus de jeunes.

Niveau minimum d'accès : Bac + 3

Salaire débutant : 2000 €

Statuts : Indépendant, Intermittent du spectacle, Statut salarié

Synonymes : Animateur/trice de dessin animé, Animateur/trice en images de synthèse, Infographiste

Secteurs professionnels : Art et design, Audiovisuel, Édition, librairie, bibliothèque, Jeu vidéo

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

Le métier

Du dessin à l'animation

L'animateur 2D commence son travail avec papier et crayon, avant de passer devant son écran ou sa tablette graphique pour donner l'illusion du mouvement à une surface plane. Les logiciels qu'il utilise lui permettent d'accélérer le processus tout en donnant une impression de grande fluidité à ses créations. Il travaille aussi bien sur le mouvement que sur les expressions du visage, mais aussi sur des éléments plus basiques comme des fondus-enchaînés d'images fixes, par exemple.

L'illusion de la réalité

En 3D, le travail se fait uniquement sur ordinateur pour donner l'impression de relief et de volume. L'animateur 3D ne dessine pas puisque les personnages qu'il anime sont déjà modélisés en images de synthèse. Il travaille à partir d'un " squelette " habillé de texture (peau, vêtements, par exemple) qu'il va faire bouger, parler, etc. Il définit également les ombres et les lumières pour amplifier l'illusion de la réalité.

Un travail de précision

L'animateur déplace chaque point d'articulation d'un personnage en mouvement l'un après l'autre sur l'ordinateur en intégrant les coordonnées mathématiques des positions de départ et d'arrivée selon la trajectoire et le déplacement souhaités (translation, rotation...). C'est un travail long, minutieux et rigoureux.

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Compétences requises

La maîtrise des outils

L'animation repose sur des technologies avancées. Impossible de s'exprimer sans une maîtrise parfaite de l'informatique. À chaque type d'animation ses logiciels, qui évoluent rapidement, nécessitant de régulières mises à niveau. En 2D, Flash pour sa fluidité. En 3D, Maya, 3ds Max... Sans oublier les logiciels d'animation comme Character Studio. Mais la maîtrise de ces outils ne suffit pas : l'animation exige beaucoup de pratique et d'autres connaissances. Faire bouger un personnage suppose des notions en anatomie, par exemple.

Un sens artistique

La technologie 2D impose un très bon coup de crayon. Même si la 3D n'utilise pas directement le dessin, elle exige un sens très sûr des perspectives et des volumes pour faire bouger des personnages. D'autant que les professionnels peuvent occuper différents postes et intervenir sur les décors, par exemple.

Les exigences d'une production

Les professionnels de l'animation possèdent une forte créativité. Pour autant, ils sont également capables de compromis artistiques pour se plier aux exigences d'une production et pour respecter le style de personnages créés par d'autres. Minutie, patience et résistance au stress sont également indispensables à ces spécialistes de l'image animée.

Où l'exercer ?

Des équipes pluridisciplinaires

Un film d'animation ou un jeu vidéo est le produit d'une équipe où se côtoient différents professionnels : réalisateurs, informaticiens et plusieurs graphistes plus ou moins spécialisés. L'animateur travaille étroitement avec le modeleur 3D qui crée le personnage et le coloriste qui intervient après lui.

L'intermittence est la règle

Quelques grands studios de création ont des équipes permanentes dans lesquelles les animateurs sont salariés. Toutefois, le statut d'intermittent du spectacle est devenu la règle dans ce métier : selon le CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), ils représentent 80 % de la profession. Les animateurs sont alors engagés le temps d'une production, alternant périodes d'activité et de chômage.

Mobilité à tout prix

La nécessité économique oblige certains artistes à diversifier leurs activités vers la publicité et le Web, très gourmands en animation 3D pour renforcer la portée du message. Ils exercent alors leurs talents dans des studios de postproduction audiovisuelle. Il est conseillé aux animateurs de connaître tous les aspects de la production et d'être polyvalents. Un grand nombre d'animateurs choisissent de s'expatrier dans des pays où les opportunités sont plus nombreuses : États-Unis et Canada en tête.

Les études

Après le bac

3 ans pour obtenir un BUT (informatique ou Métier du multimédia et de l'internet ; une licence professionnelle en infographie 3D ou en webdesign (1 an après un bac + 2) ; le DN MADE mention numérique ou animation ; 4 à 5 ans pour un diplôme d'école (diplôme de dessinateur-concepteur, option cinéma d'animation ou jeu vidéo de l'École Émile Cohl ; diplôme national supérieur des arts décoratifs de l'Ensad spécialisé en cinéma d'animation ; diplôme de concepteur et réalisateur de films d'animation de l'École de l'image-Les Gobelins).

bac + 3

bac + 4

bac + 5

Emploi et secteur

Un secteur très dynamique

Selon la dernière étude du CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée) sur le secteur de l'animation, la France compte une centaine de sociétés actives dans le secteur et près de 5 000 professionnels. Elle se positionne en tête en Europe et au 3 e rang mondial pour la production de contenus d'animation.

Relocalisation en vue

Depuis peu, on observe un mouvement de relocalisation de l'animation en France. Deux raisons à cela : le souci de la maîtrise artistique dans le cas de longs-métrages ambitieux, et l'évolution des technologies (logiciel Flash) pour des projets légers de télévision où les compétences techniques sont plus importantes que la main-d'oeuvre. Pour autant, les embauches en CDI (contrats à durée indéterminée) sont encore limitées pour ce métier.

De nouveaux débouchés

Entre le cinéma, la télévision, la publicité et les jeux vidéo, les frontières sont assez étanches. La télévision représente le secteur le plus porteur. Les courts-métrages de cinéma constituent également un débouché non négligeable, mais les éditeurs multimédias ont également le vent en poupe. Le mouvement fait désormais partie intégrante du vocabulaire visuel et c'est une bonne nouvelle pour les animateurs.

Secteur

Salaire du débutant

Autour de 2000 euros brut par mois, mais cela peut varier grandement en fonction de l'employeur, de l'expérience et du statut.

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animateur 2D et 3D - animatrice 2D et 3D

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Maître du mouvement, l'animateur 2D et 3D est d'abord un artiste, spécialiste des images de synthèse. Cinéma, jeux vidéo, publicité ou site Internet, les projets d'animation ne manquent pas, et attirent de plus en plus de jeunes.

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Nathan, designer graphique et interactif, nous parle de son métier. Sa mission : donner de la visibilité à des contenus grâce au graphisme et à l'image animée. Il revient pour nous sur son activité, ce qu'il préfère, sa dernière création sur les réseaux...

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Le métier de Nathan:designer graphique et interactif

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Nathan, designer graphique et interactif, nous parle de son métier. Sa mission : donner de la visibilité à des contenus grâce au graphisme et à l’image animée. Il revient pour nous sur son activité, ce qu’il préfère, sa dernière création sur les réseaux…

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Synonymes : Dessinateur/trice-maquettiste, Graphiste 2d, Graphiste-illustrateur/trice, Infographiste

Métiers Associés : Animateur/trice 2d et 3d

Secteurs professionnels : Art et design, Communication, Édition, librairie, bibliothèque, Jeu vidéo, Marketing , publicité

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

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Affiches, logos, emballages, sites web... l'empreinte du designer graphique est partout : dans la presse, l'édition en passant par la publicité, la communication et le design... Sa mission : concevoir un visuel, alliant sens artistique aux enjeux commerciaux et marketing, qui saura séduire le public.

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L'espace en deux dimensions, littéral ou suggéré

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L'espace en deux dimensions, littéral ou suggéré

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"Une petite case pour un immense espace".

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Compétences évaluées :

Produire, créer : choisir, mobiliser des moyens plastiques graphiques pour exprimer une qualité.

Expérimenter : rechercher des effets variés et artistiques.

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Francisco de Goya (1819-1823, peintre et graveur espagnol), Le chien, 1746, Huile sur plâtre, transféré sur toile, peinture-fresque, 131,5 × 79,3 cm, musée du Prado, Madrid.

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Daniel Pennac : "C'est très étrange. Le Chien semi-caché de Goya est l'un des tableaux les plus immobiles qui soient, et pourtant c'est celui qui me fait le plus voyager. C'est une toile peinte à l'époque de Saturne dévorant ses enfants, à la fin de sa vie, dans sa période noire, lorsqu'il est devenu sourd.

Goya a peint sur les murs de sa maison un certain nombre de toiles, dont ce "Chien semi-caché"

C'est une petite tête de chien semblable à ceux que mon frère et moi récupérions dans la rue quand on était gosses. Des animaux que l'on adoptait et qui passaient le reste de leur vie chez nous. Celui-ci est pris entre deux masses de terre, l'une très marron et l'autre, une terre de Sienne, avec des éclats de jaune. Il y a l'intérieur de ces couleurs la lumière du soleil.

Ce chien, non seulement, on ne sait pas qui il regarde, mais on ne sait même pas s'il regarde, parce que sa prunelle est vide.

La plupart des critiques le voient comme un tableau de l'enfermement.

Moi, je le vois vraiment comme un tableau d'espace.

En fait, c'est un chien qui écoute quelqu'un qui lui parle. Il y a cette prunelle blanche qui est comme un rêve métaphysique. Moi, je voyage dans l'espace, dans cette grande terre de sienne jaune proportionnellement immense par rapport au chien. Mais je voyage aussi beaucoup dans cet œil vide.

Je m'interroge avec lui sur ce qu'il entend : "qu'est-ce qu'il se passe ? Qu'est-ce que j'entends ? On me parle ? Il y a quelqu'un. Est-il menaçant, est-il bienveillant ? Familier ?"
Il y a toutes sortes d'interrogations qui font de ce Chien, un tableau dont je ne me lasse pas.
Je l'ai vu pour la première fois à Madrid, j'avais 25 ans. J'ai aujourd'hui l'âge que Goya avait quand il l'a peint (75 ans). C'est infini. Il n'y a qu'un tableau qui me fasse cet effet-là et c'est celui-ci."

=>>> Voir le tableau du chien de Goya

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Avec Daniel Pennac : "Le Chien" de Goya... Parce qu'il écoute"

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Pour nous faire voyager, l'écrivain français, auteur de la "Saga Malaussène", a choisi un tableau du maître espagnol du XVIIIe siècle. Sur un immense fond jaune dépasse la tête d'un chien qui invite au questionnement.

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Définition

Le terme d'enluminure, est issu du Latin " illuminare " qui signifie éclairer ou illuminer (mettre en lumière). Cette mise en lumière repose sur l'association d'une peinture (à base de pigments) réalisée à la main sur un parchemin, et de feuilles d'or (ou l'argent). Toutefois, les premières enluminures (à la fin du quatrième siècle) ne comportaient ni or ni argent (compte tenu de leur rareté et de leur prix).

L'enluminure est utilisée pour décorer le texte d'un manuscrit afin de le mettre en valeur (lettrine), d'illustrer le thème abordé dans le texte (miniature), ou plus simplement décorer la page (bandeaux, bordures, bas de page, etc.). Les enluminures au moyen âge servaient à la fois de repère et de support pour véhiculer des messages ou symboles non écrits.

Types d'enluminure

Les enluminures se déclinent sous différents aspects selon les ouvrages. Vous trouverez ci-dessous les principales formes qu'il est possible de rencontrer.

Initiales et lettrines

Miniatures

" Miniature " est le terme commun employé pour désigner une enluminure (sans rapport avec une lettrine) de dimension modeste. La miniature illustre le manuscrit en présentant des scènes figuratives qui soulignent les points ou idées clefs présents dans le récit. Les scènes représentées ne sont d'ailleurs pas systématiquement délimitées par un cadre.

L'origine du mot miniature est une dérive du latin miniare qui signifie " écrire au minium " (un oxyde de plomb utilisé pour confectionner un pigment rouge vermillon pour la mise en couleur des initiales d'un texte). Un rapprochement (ou une confusion ?) entre minium et minimum est semble-t-il à source du sens que l'on lui donne aujourd'hui : celui d'une petite image peinte.

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Enluminures médiévales - Le Blog enluminure - Enluminures.fr

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Découvrez l'art de l'enluminure médiévale : enluminure du monde, stage d'enluminure, création et reproduction d'enluminures historiques, initiale, lettrine.

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Robert Therrien (1947-1919, artiste américain.)

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Robert Therrien (1947-1919, artiste américain.)

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Les objets géants de Robert Therrien - Journal du Design

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Sculptures surdimensionnées Sculpteur américain basé à Los Angeles, Robert Therrien réalise des versions géantes de meubles et d’objets présents dans

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Erwin Wurm (1954-, artiste plasticien autrichien.)

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Erwin Wurm (1954-, artiste plasticien autrichien.)

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07.03.2025–07.09.2025
ERWIN WURM. PHOTOGRAPHIC SCULPTURES
Francisco Carolinum (OÖ Landes-Kultur), LINZ, AUSTRIA

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JEANNE GOURLAOUEN Parcours Jeanne Gourlaouen est une artiste et designer née en 1998 dans le Finistère. Après un parcours en arts appliqués, elle est diplômée en 2020 du DSAA Design de Produit à l’…

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Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace

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Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace

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Fiche formation - Lycée du Gué-à-Tresmes (Congis-sur-Thérouanne - 77) DN MADE - Espace - Spécialité : Environnements pérennes et éphémères - Candidats

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Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.

Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation).

La mention espace forme à l'aménagement d'espaces intérieurs ou extérieurs, publics ou privés. Selon les spécialités et parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant élabore plus spécifiquement des projets d'aménagements intérieurs, des scénographies pour des expositions ou des événements culturels, des espaces de communication dans le cadre d'événementiels commerciaux ou de manifestations éphémères. La spécialisation peut également être orientée vers la conception d'espaces et paysages urbains dans leur ensemble (habitat, mobilier, environnement) et l'élaboration d'espaces publics dans des territoires en mutation, en ville comme à la campagne, intégrant les notions de transitions écologique et énergétique (transport, équipements, etc.).

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Devenez un expert dans le secteur arts, culture, artisanat avec cette formation qui vous donnera un niveau d'études bac + 3 et vous permettra de vous former sur ces métiers : accessoiriste, décorateur / décoratrice d'intérieur, décorateur / décoratrice-scénographe, étalagiste, marchandiseur / marchandiseuse. Découvrez les débouchés, le programme et les établissements proposant cette formation.

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OCTOBRE 2023 - ISBN 978-2-273-01651-3 - PRIX : 6 € www.onisep.fr/lalibrairie D’ART ÉTUDES

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https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Musees/Formations-et-metiers-des-musees/Les-metiers-des-musees

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Prises de vue :
Parmi les cadrages de l'échelle des plans, j'utilise 1 cadrage différent par case, dont un hors champ.

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Maurits Cornelis Escher (1898-1972, artiste graveur célèbre).

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Giorgio (George) Escher (1926-2018), fils aîné de l'artiste graveur M.C. Escher (1898-1972) apprécié universellement pour ses estampes, a décrit son père comme " l'homme le plus terre à terre " qu'il ait connu. Or, l'art d'Escher suppose un esprit labyrinthique, un talent inouï et une compréhension complexe du monde qui nous entoure.

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Patrick Tosani (1954-, artiste photographe et architecte français)

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Patrick Tosani (1954-, artiste photographe et architecte français)

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Patrick Tosani est né en 1954. Parallèlement à ses études d’architecture à Paris (1973-1979), il développe dés 1976 un travail sur la photographie où les questions d’espace et d’échelle seront centrales.

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TUTO | La sculpture au premier coup d'oeil

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Badr EL HAMMAMI (1979-) Maroc, vit et travaille à Marseille.

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Badr EL HAMMAMI (1979-) Maroc, vit et travaille à Marseille.

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Badr EL HAMMAMI - Documents d’artistes PACA

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documentation et diffusion de l activite des artistes visuels de Provence-Alpes-Cotes d Azur. Artistes dans le champ de l art contemporain, vivant principalement a Marseille Nice. Dossiers d artistes traduits en anglais et actualises reproductions d’oeuvres, CV, bibliographie et textes de critiques d art.

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Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création.

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Concevoir et mener à terme une production de façon sérieuse en s'aidant des conseils, faire preuve d'autonomie, en faisant des choix réfléchis et en prenant des initiatives.

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Dire avec un vocabulaire approprié ce que l'on fait, ressent, imagine, observe, analyse, s'exprimer avec des arguments sérieux, faire des liens avec les œuvres rencontrées, écouter et accepter les avis.