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Book Creator: Architettura del Rinascimentale

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Book Creator: Architettura del Rinascimentale

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Libro - L'architettura del Rinascimentale

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L'architettura rinascimentale in breve | Find thousands of free educational ebooks for classroom use at read.bookcreator.com

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L'arte del Rinascimento si sviluppò a Firenze a partire dai primi decenni del Quattrocento, e da qui si diffuse nel resto d'Italia e poi in Europa, fino ai primi decenni del XVI secolo, periodo in cui fiorì il Rinascimento "maturo" con le esperienze di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio. Per il periodo successivo, pur nelle diverse espressioni e diversi archi temporali, si parla in genere di arte del Manierismo.

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Guardiamo insieme il video!

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Riassunti d'arte: il Rinascimento in arte

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Popplet

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Popplet is the easiest way to visualize ideas.

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Scopriamo insieme l'architettura di questo periodo!

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Libro - L'architettura del Rinascimentale

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E' stato uno scienziato, inventore, architetto e artista italiano.
Uomo d'ingegno e talento universale del Rinascimento, considerato uno dei più grandi geni dell'umanità, incarnò in pieno lo spirito della sua epoca, portandolo alle maggiori forme di espressione nei più disparati campi dell'arte e della conoscenza.
E' nato il 15 aprile del 1452 ad Archiano di Vinci. Nel 1469 si è trasferito con il padre a Firenze, dove è diventato allievo del Verrocchio. Leonardo è cresciuto artisticamente in un ambiente dove si insegnava a concepire la figura umana, scolpita o dipinta, non immobile ma inserita nello spazio. Non si è limitato ad operare nel campo artistico ma ha spaziato in quasi tutti i campi. Ha passato gli ultimi periodi della sua vita in Francia, dove ha portato alcuni quadri dipinti in Italia, tra cui la Gioconda. E' morto ad Amboise il 2 maggio del 1519.

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Leonardo da Vinci: vita e opere in 10 punti

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Nello studio di Verrocchio, Leonardo più che studiare preferiva disegnare costantemente per registrare tutto ciò che osservava, sperimentare e praticare attività manuali.
Il disegno, per Leonardo, era anche il mezzo per progettare architetture e macchine.

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Quando, nel 1482, si trasferisce a Milano per lavorare da Ludovico Sforza, disegnò chiese a pianta centrale ma anche schizzi scientifici di anatomia, botanica, astronomia, cartografia e il famoso Uomo Vitruviano (homo ad circulum et ad quadratum).

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Valle dell'Arno, disegno a penna e inchiostro bruno su carta, 1473

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Il primo lavoro conosciuto è un disegno che rappresenta un paesaggio, forse la valle dell'Arno, datato 1473. Egli utilizzò la linea in modo diverso dalla tradizione fiorentina: per Leonardo non è più contorno, limite esterno dell'oggetto, ma un nuovo modo di suggerire la presenza di elementi naturali con piccoli tratti e dare l'idea dell'effetto di sfocatura dato dall'atmosfera.

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Disegno a penna e inchiostro su carta, 1490

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Quest'immagine, disegnata da Leonardo nel 1490, fornisce l'esempio perfetto del suo interesse per le proporzioni classiche e il suo tentativo di legare l'uomo e la natura: la perfezione del corpo umano rappresenta il microcosmo che ripete la perfezione dell'universo.
Questo disegno, conosciuto in tutto il mondo, è presto diventato un'icona culturale.

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Non sono molte le opere attribuite a Leonardo e molte di esse non sono state mai terminate. Applicando lo sfumato, accostando colori anziché demarcando con tratti netti e rigidi i contorni, Leonardo arrivò là dove nessuno era giunto, cioè ad una rappresentazione del reale viva e vibrante.
Grazie a questa tecnica, i soggetti ritratti nei dipinti di sembrano respirare, e mutano rivelando nuovi particolari a ogni ulteriore sguardo. Mutevolezza che del resto egli intuiva essere l'essenza stessa della vita, colta attraverso l'osservazione delle acque, delle piante, della luce.
Anche per questo la prospettiva matematica è da lui considerata insufficiente. Non solo i calcoli, ma "l'aria grossa" che tinge d'azzurro i paesaggi alle spalle
delle persone ritratte, per la prima volta teorizzata e concretizzata nei suoi quadri, rende la profondità della vista.

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Dipinto a olio e tempera su tavola, 1472-1475

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L'Annunciazione è un dipinto (98×217 cm), attribuito a Leonardo da Vinci, databile tra il 1472 e il 1475 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.
Il quadro è stato trovato nel 1867 nella piccola chiesa di San Bartolomeo a Monte Oliveto, a Firenze.
E' un'opera molto innovativa: la scena è all'aperto, in un giardino fiorito aperto vesto un ampio panorama invece che all'interno della camera di Maria o sotto un portico. Il significato è chiaro: il concepimento di Cristo non è un fatto privato ma un evento che coinvolge tutto il mondo.

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Nell'Annunciazione Leonardo utilizza la prospettiva lineare, un sistema di rappresentazione matematico-geometrico che crea l'illusione della terza dimensione su una superficie piana teorizzato da Brunelleschi ed Alberti. Qui si possono osservare la linea d'orizzonte e le linee ortogonali convergenti verso il punto di fuga.

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Per il paesaggio sullo sfondo Leonardo utilizza invece la prospettiva aerea (o atmosferica) per rendere la distanza delle montagne.
Imita quindi l'effetto dell'addensarsi dell'atmosfera che rende gli oggetti più lontani sfocati, più chiari e con colorazioni più fredde.

Il prato è ricco di fiori e piante: non si tratta di un semplice dettaglio di tipo decorativo; dimostra, invece, l'interesse scientifico di Leonardo per la natura in generale e, più in particolare, per la botanica. Se si confronta il dipinto con gli schizzi di specie vegetali si può notare lo stesso metodo d'osservazione.

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Sebbene Leonardo fosse molto influenzato dagli scritti classici greci e latini, a differenza di molti suoi contemporanei, capiva il limite della ricerca della verità solo all'interno di quei libri o nella Bibbia. Per questo motivo applicò il metodo dell'osservazione diretta della natura, della registrazione sistematica attraverso schizzi e del trasferimento dei suoi studi nelle opere artistiche.

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Nell'Annunciazione è possibile trovare la sezione aurea, una proporzione (chiamata nel Rinascimento "divina proporzione") nella quale un segmento è diviso in modo che la parte minore stia a quella maggiore come questa sta all'intero segmento.

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Prima versione - dipinto a olio su tavola, 1483-1486

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La prima versione della Vergine delle Rocce è un dipinto a olio su tavola trasportato su tela (198x123 cm), databile al 1483-1486 e conservato nel Musée du Louvre di Parigi.
Il dipinto presenta la Vergine Maria con il piccolo Giovanni Battista a sinistra, mentre Gesù benedicente e l'angelo stanno sulla destra, dietro di loro le rocce.

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Le due versioni della "Vergine delle rocce"

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Le due versioni della "Vergine delle rocce"

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A sinistra la prima versione: 1483-1486, olio su tavola trasportato su tela, 199x122 cm, Parigi, Museo del Louvre. A destra la seconda versione: 1491-1508 ca., olio su tavola, 189,5x120 cm. Londra, National Gallery.

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I personaggi sacri sono collocati all'interno di una forma piramidale, una composizione che diverrà sempre più diffusa negli anni seguenti perché rappresenta l’unità concettuale delle figure. Questa organizzazione geometrica è animata da un movimento rotatorio delle figure, una caratteristica
che influenzerà anche Michelangelo.

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Dipinto parietale, tecnica mista a secco su intonaco, 1495-1498

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A Milano, sulla parete di fondo del refettorio di Santa Maria delle Grazie, Leonardo dipinse "l'ultima cena" nel 1495-97.
Qui ha rappresentato il momento raccontato nei Vangeli, quando Cristo disse "uno di voi mi tradirà". Gli apostoli si stanno domandando tra di loro chi sarebbe stato il traditore.
C'è ansia e movimento ed ogni personaggio presenta una diversa espressione del viso.

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Nella discussione che scaturisce dalle parole di Cristo, i dodici apostoli sono divisi in gruppi di tre persone che creano quattro piramidi. Gesù, solo al centro poiché solo di fronte al suo destino, è anch'egli all'interno di una piramide. La sua espressione serena, che mostra che ha accettato il suo destino, contrasta con l'agitazione degli altri.

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La stanza è rappresentata attraverso la prospettiva lineare degli arazzi sulle pareti, del tavolo e della struttura a cassettoni del soffitto che hanno il punto di fuga nella testa di Cristo.
Dietro le aperture sul fondo della stanza è visibile un vasto paesaggio reso con la prospettiva atmosferica: chiaro, sfumato e dai toni bluastri.

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Tuttavia l'opera più nota di Leonardo e forse il dipinto più conosciuto al mondo è la Gioconda. Esposto oggi al Louvre di Parigi è probabilmente il simbolo dell'arte per eccellenza.
Leonardo iniziò a dipingere il ritratto di Monna Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, tra il 1503 e il 1506, durante un soggiorno a Firenze. Fu portato in Francia dall'artista stesso quando il re Francesco I invitò Leonardo a lavorare per lui.

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Naturalmente il panorama è reso attraverso la tecnica della prospettiva atmosferica e il paesaggio avvolge la donna in prima piano fondendosi con essa, d'altra parte è proprio della cultura rinascimentale considerare l'essere umano e la natura parte della stessa unità.
Molti studiosi hanno tentato di individuare il luogo dipinto nel quadro ma non vi sono certezze: il paesaggio ricorda quello intorno alla città di Arezzo e il ponte dietro la spalla destra potrebbe essere quello di Buriano.

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L'espressione della donna mostra la quieta serenità di chi controlla con la sua razionalità il mondo circostante. La tecnica dello sfumato non consente di definire i contorni: i passaggi sottili tra luce ed ombra danno un particolare effetto indefinito e vibrante.
Il velo trasparente posato sul capo rende ancora più imprecisi i contorni. Le sopracciglia depilate (come si usava nel Rinascimento) rafforzano questa particolare sensazione cosi come gli angoli della bocca che danno un'impressione incerta: la Gioconda sorride o no?

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TimeLine opere più importanti di Leonardo

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TimeLine opere più importanti di Leonardo

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