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Obra en verso, escrita en romance, narra la vida de Alejandro Magno con inclusión de elementos fantásticos. Se utilizó para su composición la cuaderna vía, con 2675 estrofas y 10700 versos.
Dentro de la trama se incluyen diferentes digresiones temáticas como el discurso de Aristóteles con Alejandro Magno, un resumen de la Guerra de Troya y una descripción de Babilonia.

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Siglo XIII. Libro del gentil y los tres sabios

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Siglo XIII. Libro del gentil y los tres sabios

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Érase una vez un gentil, es decir, un hombre que no practicaba ninguna religión. Era muy sabio, pero no tenía ningún conocimiento de Dios ni creía que hubiese nada después de la muerte. Buscando remedio a su tristeza, llegó a un bosque lleno de fuentes y de bellos árboles frutales.

Mientras tanto, tres sabios se encontraron a la salida de una ciudad. Uno era judío, el otro cristiano y el tercero musulmán. Al verse, se saludaron, se acogieron y se acompañaron. Cada uno hablaba a los otros dos de su creencia y sus pensamientos, y hablando, hablando, llegaron al bosque por donde andaba el gentil…

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El Fuero Real de Alfonso X está integrado por cuatro libros, estructurados en 72 títulos y 550 leyes. Esta edición que ahora se presenta reproduce la de 1836, impulsada por la Real Academia de la Historia, que transcribió el manuscrito de El Escorial.
Jennifer donacimento

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Edición anotada y comentada, con amplio aparato crítico, de este poema narrativo de Lope, publicado por primera vez en 1602
PAULA GAROZ DE LA RICA

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El conde Lucanor es una obra narrativa de la literatura castellana medieval escrita entre 1331 y 1335 por Don Juan Manuel, ​Príncipe de Villena y nieto del rey Fernando III de Castilla. Su título completo y original en castellano medieval es Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio.

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El Libro de buen amor abarca los intentos de seducción por parte del arcipreste, intentos que suelen acabar en fracaso. Así le ocurre inicialmente con una "dueña" y con una mujer llamada doña Cruz, que acaba entendiéndose con Ferrán García, el propio mensajero del arcipreste enamorado.

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(Siglo XIV). El libro de las tres razones 

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(Siglo XIV). El libro de las tres razones 

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El Libro de las tres razones, anteriormente conocido como Libro de las armas, es una obra de la prosa medieval española, escrita entre 1342 y 1345 por Don Juan Manuel, sobrino del rey Alfonso X el Sabio. Actualmente es la obra del infante más valorada por la crítica tras El Conde Lucanor, pues en los últimos años el Libro de las tres razones ha atraído el interés de la filología por su interpretación disidente de la historia, por basarse en las experiencias personales del autor y por la calidad de su prosa.
FÁTIMA MORENO GONZÁLEZ

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La Celestina es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas.
Fecha de publicación original: 1499

Dramaturgo: Fernando de Rojas

Ambientada en: Salamanca

Personajes: Melibea, Sempronio, Pármeno, Calisto, Pleberio, Sosia, Alisa, Lucrecia, Celestina, Tristán

Géneros: Tragicomedia, Novela, Drama

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SIGLO XV LAS MEMORIAS DE ALGUNOS LINAJES ANTIGUOS(JUAN DE MENA)

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SIGLO XV LAS MEMORIAS DE ALGUNOS LINAJES ANTIGUOS(JUAN DE MENA)

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Es quizá la última obra en prosa que se le conoce a Juan de Mena, y está fechada en 1448. Trata sobre la genealogía monárquica y sobre los emblemas que representaban al rey Juan II. Son escritos de los que no se tienen muchas referencias.

Se considera que estas memorias fueron una petición que don Álvaro le hiciera a Mena, tras haber tenido conocimiento de las alabanzas que él profesó en el Laberinto.
PAULA GAROZ DE LA RICA

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SIGLO XV INFIERNO DE LOS ENAMORADOS (IÑIGO LOPEZ DE MENDOZA- MARQUES DE SANTILLANA )

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SIGLO XV INFIERNO DE LOS ENAMORADOS (IÑIGO LOPEZ DE MENDOZA- MARQUES DE SANTILLANA )

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En esta obra de gran inspiración dantesca se narra el descenso a los infiernos del personaje propiciado por la diosa Fortuna. Así, se enfrenta a distintos animales y cada cual tiene distintas características que representan dificultades diferentes
PAULA GAROZ DE LA RICA

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Pertenece a la primera generación de poetas españoles petrarquistas del Renacimiento. En 1536 conoció a Garcilaso de la Vega, quien le dedicó un epigrama en latín poco antes de morir, que fue impreso en la primera edición de El caballero determinado.[1]​ Tradujo obras clásicas de grandes escritores latinos e italianos (el Orlando de Mateo Boyardo). Es conocido por sus sonetos, sus églogas y elegías, algunas de ellas dedicadas al Emperador Carlos I de España, tema de su famoso soneto "Ya se acerca, señor, o ya es llegada", que se hizo famoso por uno de sus versos, que resume el ideal político de Carlos I: "Un monarca, un imperio y una espada". También puso en quintillas dobles El caballero determinado de Olivier de la Marche, obra traducida en prosa por su amigo, el propio emperador Carlos I.

Su viuda publicó en Madrid a su muerte sus Varias poesías en 1591, un cancionero petrarquista afín a los publicados por poetas de su generación como Garcilaso de la Vega o Juan Boscán.

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SIGLO XVI EN TANTO QUE DE ROSA Y AZUCENA 

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SIGLO XVI EN TANTO QUE DE ROSA Y AZUCENA 

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Este soneto escrito por Garcilaso de la Vega uno de los autores renacentistas más importantes que destaca por renovar la lírica española introduciendo los temas (amor platónico) y los metros italianos(la lira o el soneto), especialmente de Petrarca.

El tema de este poema es el Carpe Diem (vive la vida, disfruta el momento). El poeta aconseja a una joven bella que aproveche su juventud antes de que sea tarde y se haga mayor. Podemos apreciar en los tercetos este consejo que el poeta dirige a la joven, animándole a disfrutar de su juventud.

Esta composición poética es un soneto que consta de dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante. Cada verso tiene 11 sílabas (endecasílabo). El esquema métrico es ABBA ABBA CDE DCE.
PAULA GAROZ DE LA RICA

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SIGLO XVI TODO ES AMOR EN QUIEN DE VERAS AMA (JUAN BOSCAN III)

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SIGLO XVI TODO ES AMOR EN QUIEN DE VERAS AMA (JUAN BOSCAN III)

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Todo es amor en quien de veras ama,
hasta el mudar, que hace más firmeza;
si mudare pensad que es de tristeza
que el mal le fuerza haber de mudar cama.

Así me hizo a mí mi vieja llama,
que sosegar no puede en su crudeza,
y el alma agora a nuevo amor se aveza,
mas no podrá, que el otro amor le llama.

Yo pagaré por uno más de ciento
este querer así descabullirme,
que en fin flaqueza fue del pensamiento.

Si pagar puede un gran arrepentirme
yo pago bien: mas nada no es descuento
del tiempo que he perdido en querer irme.
PAULA GAROZ DE LA RICA

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El poeta ama a una mujer. Esta prendado de ella y de su mirada. No es correspondido y, además, la mujer, consciente de su belleza, es altiva con él. Se cree bella y mira a los demás con altanería. El poeta le pide a la amada que no le mire así porque pierde su belleza y porque no es bueno que tenga esos sentimientos tan negativos. Se da cuenta de que ella no va a cambiar. Por ello, aunque sufra, prefiere que lo mire mal a que deje de mirarle, ignorarle.

En este poema, el poeta nos presenta a una mujer únicamente por una parte de su físico, los ojos. A través de ellos, el poeta nos presenta a una mujer bella y, al mismo tiempo, según su criterio, consciente de ser atractiva para todos los hombres. Es este mismo rasgo el que hace que su manera de dirigirse a ellos sea con demasiada suficiencia.

El poeta es rechazado, pero en vez de enfrentarse a ese rechazo con madurez, al final los sentimientos que tiene hacia la mujer hacen que prefiera ser rechazado a no estar a su lado. Es por ello que observamos una relación de dependencia del poeta hacia la amada, que no al revés.

Este tipo de amor no correspondido, también es una temática que se utiliza mucho en la poesía amorosa. Sin embargo, en este caso, este amor es algo negativo para el poeta, remueve sus sentimientos más íntimos enfrentando por un lado el deseo de ser correspondido y, al mismo tiempo, la sensación de que se deja humillar por la persona que ama, ya que es consciente de que ella lo rechaza.

El poeta no esconde esta realidad. Al final del poema no solamente se dirige a la mujer para que lo tenga presente en su vida, sino que también se dirige, de alguna manera, al lector para que sintamos algún tipo de cercanía con él, algo que no consigue porque no entendemos que se deje humillar de esa manera, no compartimos esa necesidad de ser parte de la vida de una persona que no le quiere a su lado y por ello sentimos cierta pena por él.

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 (Siglo XVI). La Arcadia de Lope de Vega

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 (Siglo XVI). La Arcadia de Lope de Vega

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La Arcadia es un texto teatral de corte pastoril del autor Lope de Vega. Adscrita a las comedias del Siglo de Oro Español, narra una historia de amor y magia en la que sus protagonistas han de superar ciertas peripecias y enredos en un entorno bucólico para que el amor triunfe. En concreto, asistimos a la historia de Belisarda, pastora a quien su padre ha decidido casar con su mejor amigo. Belisarda habrá de enfrentarse a muchas desventuras hasta poder confesar su amor secreto a Anfriso, el verdadero objeto de sus sentimientos. Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

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Aprovechando la pauta genérica del diálogo y conjugando elementos bíblicos, patrísticos y de la tradición grecolatina se alza aquí, sobe las columnas de los Nombres una armoniosa construcción cargada de doctrina y de poesía en torno a la figura de Cristo.

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Examino el contexto histórico de ‘Justa fue mi perdición’, una canción atribuida a Jorge Manrique. Discuto el problema de autoría y su génesis desde un mote de Frei João Manuel, Obispo de Guarda, dirigida a su amiga Justa Rodrigues Pereira, donde trata de explicar las razones por su fama en España durante el siglo XVI.

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Autora: Brenda Díaz

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Autora: Brenda Díaz

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La perfecta casada es un breve tratado de moral que Fray Luis de León ofreció a Doña María Varela Osorio en ocasión de sus bodas. Publicada en Salamanca en 1583, la obra alcanzó gran popularidad, convirtiéndose en un un clásico y un modelo de prosa renacentista, por su sencillez, su claridad y precisión. La obra comenta, con un estilo coloquial, el último capítulo de los Proverbios de Salomón, dedicado a la alabanza de la mujer virtuosa, para sacar de allí una rica enseñanza. Los ejemplos y comentarios de Fray Luis, lejos de caer en abstracciones y generalidades morales, se apoyan en agudas observaciones sobre la mujer, ofreciendo al mismo tiempo una visión de las costumbres e ideales de una época

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(Siglo XVII). Soledades de Luis Góngora 

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(Siglo XVII). Soledades de Luis Góngora 

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Es mundialmente conocida la enorme rivalidad que vivieron Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, dos de los más talentosos poetas de la época. Sin embargo, ambos eran escritores con grandes habilidades y enormes recursos para la prosa y la rima, lo que se refleja en esta obra del autor cordobés.

Ahora, ya sin más dilación, nos introducimos de lleno en el mundo de Góngora para conocer un poco mejor la complejidad de esta obra inacabada y el talento de uno de los más grandes poetas españoles de todos los tiempos. FATIMA MORENO GONZÁLEZ

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(XVII) El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes 

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(XVII) El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes 

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Parte I: Relata 2 salidas de D. Quijote ambas desde la aldea de La Mancha. En la primera salida llega el héroe a la venta donde es armado caballero por un hostelero y después de 2 ridículas aventuras regresa a su casa medio muerto luego de una paliza propinada por un arriero. En la segunda salida encontramos a don Quijote acompañado de su escudero Sancho Panza y le suceden aventuras como la de los molinos de viento, los frailes y el vizcaíno; el caso de su estancia entre los cabreros y la segunda venta donde es manteado Sancho Panza. Aquí también acontece el episodio de los rebaños de ovejas que a D. Quijote, en su locura, se le representan como ejército, la aparición de la “princesa“Micomicona, y el encantamiento de D. Quijote a quien, por último, conducen enjaulado el cura y el barbero desde Montiel a su hogar.
Parte II: Relata una sola salida. Narra la llegada de D. Quijote a Toboso ; aparición según Sancho, de la Dulcinea encantada al encuentro con la carreta de la muerte y el Caballero del bosque o de Los Espejos , la jaula de los leones, las bodas de Camacho, la cueva de Montesinos. El gobierno de Sancho en la ínsula de Barataria, el episodio de la cabeza encantada, Ana Félix y la pelea con el Caballero de La Blanca Luna quien era el bachiller Sansón Carrasco que acudía a un ardid para liberar de la locura a D. Quijote y al vencerlo le obliga a regresar a su casa por un año: Entonces le entra el deseo de disfrutar de un poco de vida tranquila, pero no lo consigue  porque apenas llegado a su pueblo cae enfermo, hace testamento y muere.
Raul Infante

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El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

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(Siglo XVII) La Galatea de Miguel de Cervantes

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(Siglo XVII) La Galatea de Miguel de Cervantes

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La novela se ambienta en algún lugar -entre ideal y real- a orillas del Tajo. Hay una trama principal y varias secundarias. En la principal, Elicio y Erastro son dos pastores enamorados de Galatea, una hermosísima pastora que reúne todas las demás virtudes de las heroínas cervantinas: discreción (es decir, inteligencia y buen juicio), honestidad, bondad. Pero Galatea adora su independencia espiritual y no quiere verse sujeta por el yugo amoroso, así que hará sufrir de desdenes a los dos pastores. Además de hermosos poemas y de interesantes y divertidas novellas intercaladas en el tema principal (como Cervantes haría también más tarde en El Quijote y en su Persiles) encontraremos jugosos duelos dialécticos sobre la naturaleza del amor (LIBRO IV, los pastores Lenio y Tirsi hacen sus respectivas apologías del desamor y del amor), o sobre la psicología amorosa (libro III, Orompo, Marsilo, Crisio y Orfinio discuten , en verso, sobre qué pasión derivada del amor causa más dolor, si los celos, el desdén, la ausencia, o la muerte del ser amado). En el libro VI encontramos el largo Canto de Calíope: la musa de la poesía se aparece a los pastores y esto sirve de disculpa a Cervantes para encajar un extenso canto en el que elogia a todos los ingenios vivos de la poesía española de entonces (nombra y alaba, por ejemplo, a Góngora, Lope de Vega, Alonso de Ercilla, Fray Luis de León, y muchos otros)
Al final del libro, los sucesos de la novela quedan interrumpidos bruscamente.
Pero nunca se publicó la varias veces prometida segunda parte.

Raul Infante

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(Siglo XVII) La Araucana de Alonso de Ercilla

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(Siglo XVII) La Araucana de Alonso de Ercilla

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La trama incluye episodios históricos como la captura y ejecución de Pedro de Valdivia, y la muerte de los caciques mapuches Lautaro y Caupolicán. Pero además se encuentran sucesos fantásticos, como el de un hechicero que eleva al narrador en un vuelo sobre la Tierra, permitiéndole ver acontecimientos que suceden en Europa y Medio Oriente, como la batalla de Lepanto. Destaca también el episodio del encuentro con una mujer indígena, Tegualda, que busca a su marido Crepino entre los muertos de un campo de batalla. Este último relato es una muestra del aspecto humanista del trabajo de Ercilla, y de su condolencia por la suerte corrida por el pueblo indígena, que describe como gente que era carente de vicios y malicia, hasta que llegaron los españoles. Los versos rinden loas a la valentía tanto de conquistadores como de indígenas.

Raul

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(Siglo XVII) Las Tres Musas Ultimas Castellanas 

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(Siglo XVII) Las Tres Musas Ultimas Castellanas 

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Fue editada en 1670 por su sobrino Pedro Aldrete Quevedo y Villegas. Estilísticamente. La poesía de Quevedo supone la máxima expresión de lo que la crítica ha venido llamando "estilo conceptista", consistente en decir el mayor número de cosas posibles con el menor número de palabras. Con este estilo, que se enraizaba en la tradición epigramática de la poesía del XV y en la escritura de autores como don Juan Manuel, se oponía Quevedo a la poesía gongorina, aunque su estilo no sea tanto fruto de un enfrentamiento como expresión de su propia personalidad, cualquiera que fuera el papel que jugara dicho enfrentamiento en la ulterior evolución del dicho estilo. De esta manera, la poesía de Quevedo se caracteriza por la utilización de recursos como los diferentes juegos de palabras que permiten darle al concepto dos y tres sentidos diferentes, la hipérbole o la animalización fundamentales en la poesía de tipo caricaturesco

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(Siglo XVII) Poesía de Francisco de Figueroa. El divino

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(Siglo XVII) Poesía de Francisco de Figueroa. El divino

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La biografía de Francisco de Figueroa, poeta y hombre vinculado a la política de Carlos V y de su hijo Felipe II, presenta numerosas lagunas. Su fama se debe fundamentalmente a su actividad como poeta y muy poco a su profesión como cortesano y burócrata. Por ello, los datos biográficos que durante varios siglos se han manejado proceden de los testimonios literarios impresos legados por sus contemporáneos, como el del tratadista portugués Sánchez de Lima (Arte poética, 1580), Ramírez Pagán (Floresta de varia poesía, 1562) o del propio Cervantes en La Galatea, quien lo ensalza desde la ficción pastoril con el nombre de Tirsi. Su reconocimiento como poeta continuó en el siglo XVII y los escritores barrocos siguieron recordándolo en los mismos términos elogiosos que sus coetáneos. Y así, en 1625, Luis Tribaldos de Toledo, cronista real y bibliotecario del conde duque de Olivares, sacó a la luz una primera edición de sus poemas en cuyos preliminares, además de reunir un ramillete de alabanzas dirigidas al poeta por diversas personalidades de las letras (Juan de Jáuregui, Lope de Vega...), la acompañó con una primera y escueta biografía

Shaila carolina guareño

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Comedia de Tirso de Molina que narra los acontecimientos políticos de la España del siglo XVII. La obra, que le costó el destierro al autor, se burla de la hipocresía a través de un enredo en el que no faltan los enamoramientos y los celos.

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(Siglo XVII) Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Miguel de Cervantes

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(Siglo XVII) Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Miguel de Cervantes

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La obra cervantina Los trabajos de Persiles y Sigismunda cuenta las peripecias del príncipe Persiles y la princesa Sigismunda, dos enamorados que emprenden un viaje de norte a sur de la geografía europea con identidades falsas (Periandro y Auristela) fingiéndose hermanos para ocultar su amor y huir del príncipe Magsimino. En el transcurso del viaje, atravesando lugares utópicos como Golandia, la isla de Policarpo o la isla de las Ermitas, los protagonistas deberán sortear múltiples peligros hasta su unión definitiva en Roma: a Auristela la raptan unos piratas, Periandro ha de enfrentarse al temible monstruo marino Fisíter… Pero al llegar al mundo meridional descubren que tampoco está libre de peligros y lo que prometía ser tierra de promisión, está sembrado de casos peregrinos que denuncian un mundo en el que nada es lo que parece. Cervantes terminó de escribir Los trabajos de Persiles y Sigismunda unos días antes de morir y no pudo ver publicada la que consideraba la mejor de todas sus obras. Esta novela de viajes llena de historias y personajes que aparecen y desaparecen permite abrir el libro por cualquier página y escoger cualquier capítulo para su lectura sin necesidad de respetar la lectura lineal.

Raúl Infante

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Esta es la creacion mas lograda y de caracter mas universal de Calderon. Es, en sintesis, la plasmacion barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construccion y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrio como afirmacion personal de Segismundo: "y teniendo yo mas alma/tengo menos libertad?"

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La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son: Fenisa, Marcia, Belisa, Laura, Gerardo, Juan y Liseo. La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos. La traición en la amistad ironiza con la condición de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. Además de teatro, Zayas escribió dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a éstas desde una perspectiva femenina. Zayas denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII.

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Con las comedias de Calderón de la Barca llegó a su cima la evolución del teatro barroco español en el siglo XVII. Sus primeras obras se sitúan en la estela de la revolución teatral emprendida por Lope de Vega. A esta fórmula dramática responde "El alcalde de Zalamea", que ya es obra de madurez. En ella se recrean abusos y atropellos cometidos por los soldados en los pueblos donde se alojaban las compañías, con las tensiones alimentadas por la frecuente confrontación entre militares y civiles. El drama de Calderón reúne ingredientes de profunda aceptación popular, por su espontaneidad y derroche de vida, por la autenticidad y patetismo de algunas escenas de dolorida humanidad y por la firme ejecución de una justicia ejemplarizante en manos del orgulloso labriego Pedro Crespo, investido de alcalde, en defensa del honor de su familia.

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Doña Ángela urdirá un mágico plan para poder acercarse a su amado, ayudada de una alacena giratoria con la que puede entrar y salir del dormitorio de don Manuel a su antojo. Se hará pasar por duende para seducirlo y así poder escapar también del férreo control de sus hermanos.

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El laberinto de Creta esta ambientado por Tirso de Molina en un mundo mitológico: un rey etíope y el laberinto de Creta
PAULA GAROZ DE LA RICA

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La Arcadia es un texto teatral de corte pastoril del autor Lope de Vega. Adscrita a las comedias del Siglo de Oro Español, narra una historia de amor y magia en la que sus protagonistas han de superar ciertas peripecias y enredos en un entorno bucólico para que el amor triunfe
PAULA GAROZ DE LA RICA

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(Siglo XVII). La filomena de Lope de Vega 

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(Siglo XVII). La filomena de Lope de Vega 

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La Filomena de Lope de Vega aparece en 1621 y está dedicada a la Ilustrísima Señora Doña Leonor Pimentel, de la casa de los Duques de Benavente, de Plascencia. La obra está dividida en dos partes y con estructura métrica diferente.

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(Siglo XVII). Historia de la vida del Buscón llamado con Pablo de Francisco Quevedo

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(Siglo XVII). Historia de la vida del Buscón llamado con Pablo de Francisco Quevedo

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Pablos, nacido en Segovia, de padres de mal vivir, hace muy buenas amigas con su condiscípulo Diego coronel, hijo de padres nobles y acaudalados.

Se pone a su servicio y ambos entran como pupilos del licenciado Cabra, que los mata de hambre con su increíble tacañería.
Amo y criado son retirados en los puros huesos y, ya repuestos, se trasladan a Alcalá para proseguir sus estudios. Los estudiantes hacen pagar el noviciado a Pablos jugándole una cochinisima broma; pero después se convierte en héroe de algunas travesuras muy divertidas.

Un tío de Pablos, el verdugo de Segovia, le envía una carta en la que cuenta como ahorcó al padre de Pícaro, al tiempo que le invita a recoger la herencia del finado. Se separa de Diego Coronel y se dirige a Segovia.

En el trayecto, se encuentra con unos tipos extravagantes: un arbitrista (inventor de proyectos descabellados) que pretende convencerlo de que puede secar el mar con esponjas, un esgrimidor, un mal poeta, autor de cincuenta octavas a cada una de las once mil vírgenes, etc.

Cobra tres cientos ducados que le había dejado su padre y se encamina a Madrid. Aquí entra en una cofradía de pícaros, pero muy pronto da con sus huesos en la cárcel, de la que sale sobornando al alguacil. Después de una serie de aventuras, marcha a Toledo donde se hace autor y también actor de comedias.

En Sevilla oficia de matón, mas como la justicia le sigue los pasos, decide embarcarse para las indias. Aquí le fue peor, “pues nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres”

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SIGLO XVII NOVELAS AMOROSAS Y EJEMPLARES

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SIGLO XVII NOVELAS AMOROSAS Y EJEMPLARES

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La primera parte de sus Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español (Zaragoza, 1637) está formada por diez novelas cortesanas en que analiza los estratos sociales superiores de su época, con visible influencia de Miguel de Cervantes
PAULA GAROZ DE LA RICA

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(Siglo XVIII). Cartas marruecas de José Cadalso 

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(Siglo XVIII). Cartas marruecas de José Cadalso 

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Las Cartas Marruecas conforman una obra de género epistolar del escritor y militar español José Cadalso, publicada en 1789 de forma póstuma. Es un conjunto de noventa cartas que narran la historia de Gazel, un joven marroquí que habiendo viajado por toda Europa llega a España en la comitiva de un embajador de Marruecos, y que aprovecha la oportunidad para conocer las costumbres y la cultura del país, y compararlo con otros países europeos.Houda Amtout

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(Siglo XVIII). El delincuente honrado de Gaspar Melchor de Jovellanos

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(Siglo XVIII). El delincuente honrado de Gaspar Melchor de Jovellanos

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El delincuente honrado es una obra teatral de género lacrimógeno o sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos. La vena sentimental tentó a los autores neoclásicos, que dejaron algunas de las mejores manifestaciones del género: El precipitado, de Cándido María Trigueros, El viejo y la niña, de Leandro Fernández de Moratín.

Esta comedia lacrimosa de Jovellanos es una de las cumbres del género y una de las obras más renovadoras estética e ideológicamente de su siglo en España. Escrita en prosa, desarrolla una historia de fuerte sabor melodramático centrada en un personaje, Torcuato, que se ve a las puertas de la muerte por haber participado, años atrás, en un duelo donde mató al anterior marido de su esposa. El descubrimiento de que el juez que lo condena es su propio padre no detiene la ejecución, sino que hace más violento el patetismo de la historia, que tiene, no obstante, un final feliz gracias a la intervención del soberano.

La constante apelación al sentimiento, a la ternura y a la abundante efusión de lágrimas caracterizan la acción de El delincuente honrado, en donde hay numerosos antecedentes del Romanticismo español, no solamente en el ambiente general de fatalismo, sino en aspectos concretos de obras como La conjuración de Venecia y Don Álvaro o la fuerza del sino. La obra mantiene las unidades clásicas, aunque Jovellanos se coloca en los límites de lo permisible en la teoría neoclásica: la acción sucede en distintos lugares de una sola ciudad, Segovia, y tiene una duración superior a las veinticuatro horas.houda Amtuot

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(Siglo XVIII). El rastro por la mañana de Ramón de la cruz 

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(Siglo XVIII). El rastro por la mañana de Ramón de la cruz 

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No se tienen muchos datos sobre su vida. Se sabe que a los trece años vivía en Ceuta, ciudad donde su padre desempeñaba un empleo administrativo, y ya componía décimas. A los quince años un amigo suyo publicó en Madrid sin nombre un Diálogo cómico suyo. En 1759 estaba empleado en la administración de prisiones y se casó al año siguiente con Doña Margarita Beatriz Magán Melo de Bargas, que le daría al menos cinco hijos, uno de los cuales (Antonio Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla[2]​) sería futuro comandante general de la artillería española en la batalla de Bailén. Estudió humanidades y gozó de la protección del duque de Alba, quien acostumbraba a llevarlo en sus viajes, y de la condesa de Benavente, para cuyo teatro privado compuso varios sainetes, así como de su hija, la duquesa de Osuna. En la Academia de la Arcadia tenía el nombre de Lariso Dianeo.

Durante su juventud escribió tragedias y comedias en las que imitó singularmente a Pietro Metastasio, Jean Racine y Voltaire. Tradujo también obras de estos autores y produjo una versión de Hamlet de Shakespeare a través de la adaptación francesa de Jean-François Ducis. También adaptó algunos textos del teatro clásico español, como Andrómeda y Perseo de Calderón e Ifigenia de José de Cañizares. Por último se consagró al sainete popular con gran éxito, de los que produjo más de trescientos, lo que le atrajo la hostilidad de los estilistas del Neoclasicismo, partidarios de un arte más idealizado y educativo. Por ejemplo, de Casimiro Gómez Ortega, que publicó sobre él un Examen imparcial de la zarzuela intitulada "Las labradoras de Murcia" e incidentalmente de todas las obras del mismo autor (1769). Muy probablemente esta animadversión se debía a los favores con que le distinguió el Ayuntamiento de Madrid, que le permitieron ejercer un gran dominio sobre la vida teatral de la Corte, hasta el punto de que llegó a ser el verdadero director de los teatros madrileños de la Cruz y del Príncipe, cuya programación estaba en sus manos, recibió, además, muchos honores y distinciones públicas; su apogeo se produce en el año 1773, cuando cae el gobierno del Conde de Aranda, protector de la estética neoclásica.

El propio Ramón de la Cruz intentó reunir su obra, que publicó en una colección incompleta de diez tomos (1786-1791). Escribió un total de 542 obras, entre dramas, sainetes y zarzuelas. Fue uno de los mejores amigos del pintor Francisco de Goya. Enfermo de pulmonía en 1793, logró sanar, pero no recobró completamente la salud y tuvo tres recaídas, en la última de las cuales falleció.houda Amtout

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(Siglo XVIII). La novela cómica de Ramón de la cruz 

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(Siglo XVIII). La novela cómica de Ramón de la cruz 

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La histórica Pradera, pintada por Francisco de Goya en 1788,[2]​ fue constituida y catalogada como parque en 1970 por el ayuntamiento de la Villa. Tras su ampliación en 2006, alcanzó los 355 420 metros cuadrados, que incluyen el recinto ferial para la Feria de San Isidro, que se celebra cada 15 de mayo, con motivo de la festividad del patrón de la capital de España.houda Amtuot

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(Siglo XVIII). El parnaso español de Francisco de Quevedo

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(Siglo XVIII). El parnaso español de Francisco de Quevedo

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El Parnaso Español: colección de poesías escogidas de los más célebres poetas castellanos, más conocido como el Parnaso Español, es una antología editada por Juan José López de Sedano. Fue publicada en nueve volúmenes, entre 1768 y 1778, por Joaquín Ibarra e impreso en el taller de Antonio de Sancha en la plazuela de la Paz de Madrid.

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En el cantón suizo de Berna se yergue el Blümlisalp, que perteneció hace tiempo al rico y caprichoso ganadero Walter Muller. El relato comienza cuando la anciana Marta, que padece la miseria más absoluta tras una vida dedicada al trabajo, se decide a pedir ayuda a Walter, su hijo. El ganadero, que se muestra extremadamente generoso con quienes le rodean e incluso manda construir un enorme establo para su animal preferido, una ternera blanca, nada quiere saber de su madre, a quien guarda rencor porque le trajo al mundo fuera del matrimonio; a tal punto llega su aversión, que evita tratar con quienes le recuerdan la situación en que vive su madre.
Marta acude a casa de su hijo la noche en que este cumple 35 años, el 26 de octubre, ataviada con las mismas ropas que llevó en el bautizo de Walter. Al reconocerla, el ganadero ordena a sus siervos que le proporcionen lo que necesita y la aparten de su vista. Marta le suplica que al menos le deje pasar la noche en el establo, junto a la ternera, pero el desnaturalizado Walter desprecia sus ruegos y afirma que la considera indigna de dormir con el animal. La anciana acaba profiriendo una maldición: «¡Maldito seas! ¡Malditas tus riquezas y las montañas que habitas!», y esa misma noche una pavorosa tormenta arrasa la montaña y acaba con la vida de madre e hijo. Desde entonces, el Blümlisalp ha permanecido cubierto de nieve, nadie ha vuelto a pisar sus laderas y ni una tímida florecita se ha atrevido a hacer honor al nombre con el que todavía se le conoce hoy, cuyo significado es 'Montaña florida'.
Degradación moral. Traición. Maldición. Muerte violenta.

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Junto con Bécquer, Rosalía de Castro es la voz poética más alta de la lírica española del siglo XIX. Iniciadora del rexurdimento gallego con Cantares gallegos y Follas novas, Rosalía de Castro aportó a la lírica española un profundo sentimiento humano de la desventura y un sentido innovador de la metrica.

En las orillas del Sar (1884) es un libro escrito totalmente en castellano por Rosalía de Castro. En él, la exploración del propio mundo interior y una visión pesimista de la vida –enmarcado todo en la naturaleza y en la realidad de Galicia– se expresan en una lírica de extraordinaria novedad en su momento.

Sheila carolina guareño

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Siglo XlX ; El Pelayo de José de Espronceda

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Siglo XlX ; El Pelayo de José de Espronceda

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El Pelayo, poema épico de Espronceda. En esta obra hay tópicos y ecos de la épica clásica. Algunos pasajes son reminiscencias de dos poetas: Virgilio y Homero. Poema épico sin terminar integrado por 1.033 versos agrupados en octavas que se dividen en seis fragmentos de desigual extensión sin relación entre sí.

Autora: Brenda Díaz

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Siglo XlX ; Un Alcalde de Monterilla de Carolina coronado 

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Siglo XlX ; Un Alcalde de Monterilla de Carolina coronado 

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Victoria Carolina Coronado y Romero de Tejada(Almendralejo, 12 de diciembre de 1820-Lisboa, 15 de enero de 1911) fue una escritora española del Romanticismo, coetánea de Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer. Virtuosa del piano y del arpa, publicó en 1843 un tomo de Poesías, reeditado en 1852, que prologó Hartzenbusch.

Autora: Brenda Díaz

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(Siglo XIX). La conjuración de Venecia de Francisco Martínez de la Rosa

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(Siglo XIX). La conjuración de Venecia de Francisco Martínez de la Rosa

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La conjuración de Venecia, obra del Romanticismo español, escrita en 1830 por Francisco Martínez de la Rosa. En los Apuntes sobre el drama histórico que su autor, añadió a la obra en 1830, menciona que él ya había estudiado diferentes modos de escritura dramática, y había acumulado una gran experiencia como hombre de teatro. A continuación se explicarán hechos que sitúan a este drama romántico dentro de los límites del Romanticismo español, así como su estructura y movimiento escénico, comentando sus principales características Houda Amtuot

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(Siglo XIX). Los pazos de Ulla de Emilia Pardo Bazán 

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(Siglo XIX). Los pazos de Ulla de Emilia Pardo Bazán 

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Se trata, dentro del realismo literario español, de la novela que mejor ejemplifica la corriente naturalista, al reflejar la aceptación de las teorías positivistas aplicadas a la literatura por el escritor francés y padre del naturalismo Émile Zola.

En 1985 fue adaptada para la televisión española, dirigida por Gonzalo Suárez Houda Amtuot

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Siglo XIX. Fortuna y Jacinta de Benito Pérez Galdós

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Siglo XIX. Fortuna y Jacinta de Benito Pérez Galdós

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Ailén

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Siglo XIX. Tragedia original en cinco actos de María Rosa de Gálvez

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Siglo XIX. Tragedia original en cinco actos de María Rosa de Gálvez

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Ailén

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Siglo XIX. LA BARRACA ( Vicente Blasco Ibáñez )

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Siglo XIX. LA BARRACA ( Vicente Blasco Ibáñez )

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Batiste Borrull se traslada con su familia a un distrito cercano a la ciudad de Valencia, para trabajar una propiedad agrícola que ha estado abandonada por más de diez años. Ninguno de los miembros de la familia Borrull sabía que otros agricultores en el distrito habían jurado que los propietarios de la granja nunca habrían de obtener ninguna ganancia de sus fértiles tierras. Cuando Batiste y su familia llegaron a hacerse cargo de la propiedad en calidad de arrendatarios, solamente sabían que las miradas antipáticas y la falta de saludos cordiales, significaba que no eran bienvenidos por sus vecinos.

El arrendatario anterior de la finca había sido un hombre muy manso y ya viejo de nombre Barret, un agricultor que haría cualquier cosa por mantener la tierra, la cual significaba más para él que su propia familia, ya que había sido trabajada por sus ancestros durante varias generaciones. El propietario de la hacienda, don Salvador, vivía en la cercana ciudad de Valencia, y tomó ventaja de la mansedumbre y el amor por la tierra que profesaba Barret para aumentar la renta año tras año, a sabiendas de que el viejo arrendatario siempre encontraría alguna forma de conseguir el dinero. Cargándole un interés elevado, don Salvador llegó incluso a prestarle dinero a Barret para que comprara un caballo, cuando el que tenía anteriormente se murió por exceso de trabajo. A la larga, el costo del alquiler de los fértiles acres de sobrepasaba el ingreso obtenido de las cosechas, y Barret y su familia procedieron a vender sus prendas más valiosas y a agotar sus ahorros para pagar el alquiler, pero esto solamente pospuso su ruina que era del todo inevitable. Finalmente, llegó el día en que no pudieron continuar pagando el alquiler de la propiedad.

Barret fue forzosamente desalojado de la granja por agentes de la ley, y el viejo agricultor esa noche, enloquecido, ingresó a rastras en el cañaveral. Al siguiente día encontró a don Salvador caminando solo por el camino y lo mató con su guadaña, y luego procedió a destruir todos los cultivos, de modo que los herederos del propietario no pudieran beneficiarse de su trabajo. Barret fue apresado por este delito y sus hijas terminaron prostituyéndose en Valencia. Fue entonces que los vecinos del distrito hicieron un voto en conjunto de que no permitirían a nadie trabajar la granja y hacerla rentable a los herederos del desdeñado don Salvador. Y por cierto que varias personas antes de Batiste habían venido para hacerse cargo del lugar, pero los demás agricultores habían logrado que cada recién llegado se retirara bien pronto.

Cuando Batiste y su familia llegaron inicialmente a la huerta, se quedaron allí y se dedicaron a trabajar como hormigas por muchos días; y mientras estaban en sus tierras, nadie se atrevía a molestarlos, ni siquiera Pimentó, el matón del vecindario, porque el sitio era considerado sagrado por los campesinos; además de que Batiste era bastante fornido. Cuando él y su familia hubieron terminado sus labores iniciales, la vivienda fue reparada y la mitad de la tierra estaba siendo cultivada. Una vez más el lugar aparecía próspero, aún más que los campos en derredor, y al prejuicio inicial de los vecinos se agregó la envidia.

La hija de Batiste, Roseta, fue a trabajar a la fábrica de seda en Valencia, viajando a diario y regresando a casa por la noche. Varias de las jóvenes del distrito trabajaban en el mismo lugar, y ella pudo darse cuenta bien pronto de que su compañía no era bienvenida del mismo modo que su familia entera no era bienvenida en el distrito. De igual manera, los tres pequeños varones de Batiste eran rechazados en la escuela por sus compañeros, quienes los vapuleaban a la menor oportunidad, aunque los muchachuelos no provocaban ni ofendían a nadie.

La ruina estuvo a punto de golpear a la familia cuando Batiste fue acusado falsamente ante el Tribunal de las Aguas de usar el líquido del estanque de irrigación cuando no era su turno. Por esa inexistente ofensa fue multado desconsideradamente, y le fue prohibido por las autoridades hacer uso del agua por algún tiempo. El promotor de la acusación fue Pimentó, el matón de los alrededores; pero Batiste se esforzó para evitar la ruina de sus cosechas y su familia. Al anochecer del día de la prohibición, Batiste cogió su escopeta y se dirigió al estanque, y abriendo las compuertas de éste, cogió toda el agua que sus tierras necesitaban. Su semblante se miraba tan fiero y resuelto que ninguno se atrevió a incomodarlo ni a denunciarlo ante las autoridades.

Aunque víctima de humillaciones por pequeñeces y objeto de insultos a cualquier oportunidad, la familia prosperaba, e incluso a veces consideraban que estaban equivocadamente que estaban comenzando a causar una buena impresión en el resto de agricultores que los odiaban. Pero un día, uno de los escolares golpeó al menor de los hijos de Batiste y lo tiró a una zanja llena de agua. El niño, de nombre Pascualet, y que era de un carácter inofensivo y actitud callada, murió después de una prolongada enfermedad producto del incidente. El distrito entero se compadeció de la familia y todos asistieron al entierro del niño muerto, los vecinos sintiendo que de alguna manera eran culpables de su fallecimiento, aunque días antes algunos hortelanos habían herido el caballo de batiste mientras pastaba en el campo.

Durante varias semanas después de la muerte del Pascualet y su entierro, la familia Borrull parecía caber en la comunidad; todos, incluido el matón Pimentó, se mostraban amables. La cosecha estaba lista, y los acres de tierra de cultivo de Batiste, le habían producido una excelente cosecha en recompensa al trabajo y al amor que les había dedicado. El granero estaba lleno de trigo y había vegetales suficientes para sostener a la familia durante varios meses. Pero durante los subsecuentes días del festival, las personas envidiosas por la magnífica cosecha de la familia Borrull, se volvieron otra vez en su contra.

En el transcurso del festival, Pimentó y dos de sus compinches, hicieron una apuesta en la taberna para ver quién podía permanecer sentado jugando a las cartas y bebiendo brandy por más largo tiempo, y la rara contienda continuó por más de dos días. Batiste, contagiado por la curiosidad de los demás y creyendo tener sólo amigos en el área, fue a la taberna para unirse a los espectadores de la apuesta; pero el matón Pimentó, ganador de la apuesta, extremadamente borracho, se volvió contra Batiste y le ordenó abandonar la taberna y el distrito inmediatamente. A sabiendas de que el asunto tendía que encararse más pronto que tarde, Batiste un pesado banquillo y atacó a Pimentó, y tan fieramente blandió el taburete que ninguno se atrevió a intervenir. A partir de ese día, Batiste llevaba consigo su escopeta.

Mientras regresaba a casa una tarde, Batiste sintió que alguien le seguía, y en tanto que ingresaba a un oscurecido carril, alguien lo baleó en el hombro. Herido levemente, Batiste persiguió a su atacante y pudo darse cuenta de que era el matón Pimentó, a quien persiguió y finalmente hirió gravemente. Lastimado por su propia herida, Batiste logró llegar a su barraca a rastras, y por varios días después de este incidente, nadie molestó a la familia, aunque el tumulto algunos días más adelante les comunicó que Pimentó había muerto y estaba siendo sepultado a la usanza local.

En la noche del día siguiente al entierro de Pimentó, Batiste no podía dormir tranquilamente y tuvo sueños muy raros, en los que su enemigo muerto aparecía victorioso. Por último se despertó y pudo darse cuenta que la barraca estaba en llamas. El y su familia lograron salirse pero no pudieron rescatar ninguna de sus pertenencias, solamente pudieron contemplar como todo se quemaba, incluyendo su cosecha, sentados sin la ayuda de nadie a un lado del camino. Conscientes de que sus vecinos habían provocado el incendio, los Borrull pudieron darse cuenta de que finalmente estaban siendo forzados a abandonar el lugar, a menos de que desearan retar a la muerte, estando como estaban, rodeados por un terrible e insuperable odio.

Simón Sánchez - Cano

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Siglo XIX. La flor del ángel de Gertrudis Gómez de Avellaneda

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Siglo XIX. La flor del ángel de Gertrudis Gómez de Avellaneda

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Ailén

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(Siglo XIX). Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer

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(Siglo XIX). Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer

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Bécquer escribió todasu obra en una época convulsa, en la que las conspiraciones políticas para conseguir el poder eran el pan de cada día y en la que se vivía un intento de avance hacia un mundo mejor. Durante su vida (1836-1870) se sucedieron gobiernos de todo tipo tanto en España como en el resto del mundo lo que propició el Romanticismo (movimiento cultural que defendía el exaltamiento del yo y de la evasión de la realidad con lugares exóticos o fantásticos). Todo esto influyó decisivamente en la obra de Bécquer y obviamente en su obra más importante, Rimas y Leyendas. Las Rimas estaba compuestas por 27 composiciones poéticas que tenían como punto en común que la mayoría habalaban a un tú, generalmente una mujer y que en general son breves, con una gran musicalidad. Algunas de las Leyendas más famosas son Maese Pérez el Organista, Los Ojos Verdes, El Rayo de Luna, El Monte de las Ánimas, El Miserere, La Venta de los Gatos, Tres fechas, La Roja Rosa de Pasión y La Promesa.

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La novela se desarrolla durante los últimos años del siglo XIX y narra la vida de Andrés Hurtado, estudiante de medicina. Pese a que el joven entró a la escuela de medicina con muchas ganas de aprender, la educación que recibe lo deja desilusionado y pronto adopta una mentalidad negativa. Se hace amigo de Julio, Montaner y Lulú, una chica no muy guapa, de familia modesta y muy satírica. Comienza a visitar a su tío Iturrioz, quien también es médico y entablan conversaciones filosóficas en las que hablan sobre la sociedad, la ciencia y las ideas de Kant y Schopenhauer.

Tras terminar sus estudios médicos, Andrés va a Alcolea del Campo, un pequeño pueblo manchego, a ejercer su profesión, pero aquí también se desilusiona. Tiene conflictos con el otro médico del pueblo y los habitantes del mismo. Es testigo del caciquismo, ignorancia y egoísmo que reinan en este pueblo remoto. Durante su estancia en Alcolea, su hermano menor se enferma y se muere.

Andrés regresa a Madrid, pero le cuesta conseguir trabajo. Eventualmente encuentra empleo como médico de higiene, tratando a prostitutas y gente pobre. Este cargo contribuye a su pesimismo y postura crítica de la sociedad. Andrés se da cuenta de que sólo se siente feliz en compañía de su amiga Lulú, por lo que decide casarse con ella. También encuentra mejor trabajo como traductor e investigador de estudios médicos.

Después de un año de felicidad y paz, Lulú se queda embarazada, pero Andrés no quería hijos y comienza otra vez la ansiedad. El bebé nace muerto y Lulú fallece poco después. El día de su entierro, Andrés se quita la vida con una sobredosis de pastillas.

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El capitán Alatriste es el título del primer libro de la colección Las aventuras del capitán Alatriste, escrito por el novelista español Arturo Pérez-Reverte en conjunción con su hija Carlota. La novela es una historia verosímil, en la que muchos de los acontecimientos ocurrieron de verdad.

Ambientada en el Madrid del siglo XVII, en el Siglo de Oro español (llamado así por la posición cultural del país), narra las aventuras del personaje principal, Diego Alatriste y Tenorio, junto con su paje Íñigo Balboa.

Ailén

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Bélver Yin y Nitya Yang representan los dos principios vitales, las fuerzas masculinas y femeninas que nos fundamentan y seducen cada día, y que fluyen, como los ritmos de las danzas antiguas, hacia la unidad primigenia. ... Google Books

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El corazón helado es una novela de la escritora madrileña Almudena Grandes editada por Tusquets en el año 2007. Ganadora del Premio José Manuel Lara en 2008. El 10 de febrero de 2019, la lista de Business Insider​ escogió esta novela como representación de la ciudad de Madrid, en una selección titulada un libro por provincia.

Simón Sánchez - Cano

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La madre de Frankenstein es una novela contemporánea contextualizada en la posguerra española. Está escrita por Almudena Grandes y fue publicada en el año 2020, conformando la serie "Episodios de una Guerra Interminable". Se trata de la quinta entrega de esta serie sobre la Guerra Civil y el Franquismo, inspirada en los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdos.​ La narración describe una de las peores décadas del siglo XX - los 50- y la situación de la psiquiatría en España en esa época, con eje central en la última etapa de la vida de Aurora Rodríguez Carballeira, ingresada en el manicomio de Ciempozuelos. Aurora Rodríguez Carballeira fue conocida en los años 30 por haber asesinado a su hija prodigio Hildegart Rodríguez Carballeira, cuando percibió que perdía el control sobre ella y se sintió fracasar en la educación de la joven como "modelo de mujer del futuro".​

En esta novela, Almudena Grandes intercala hechos históricos con relatos de personajes ficticios, mostrando así un reflejo de la sociedad española de la época. De hecho, hay un total de 117 personajes en la novela, de los cuales 7 son reales, incluyendo en a Antonio Vallejo Najera y López Ibor, dos estandartes de la psiquiatría en el Franquismo,así como la propia Aurora Rodríguez Carballeira. En palabras de la autora, "este libro, la represión tiene que ver con la vida cotidiana, no con grandes derramamientos de sangre ni con persecuciones policiales."

Ailén

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La voz de Jesús Ferrero se distingue por su pureza, la fuerza de su imaginación, la suavidad de sus tonos y su riqueza. En la madurez de su vida y su talento, este autor de una considerable obra novelesca tan sutil como refinada, desencadena en Las trece rosas las ráfagas de la historia, la verdad y la emoción. ...

Jennifer Ovejero