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Eduardo Oliva Soares

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Yasmim Rosa Katarina Freitas Vasconcelos

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Rayca Schlegel

Lara Amorim

Nicole Porto

Luiza Fabi

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Nome dos participantes

Nome dos participantes

Nome dos participantes

Nome dos participantes

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Autoria: Anni Albers

Título: “Ficheiro”

Ano de realização: 1899-1994

Tipo de obra: Estampa

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Autoria do projeto: ______

Título da obra: ______

Ano da realização da obra:

Tipo de obra:

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Design para uma tecelagem jacquard, uma técnica de tecelagem que permite a criação de padrões complexos e intrincados.A obra é um exemplo do trabalho de Anni Albers, uma artista conhecida por explorar as possibilidades artísticas da tecelagem e por sua ligação à Bauhaus.Sua criação em 1926 reflete a época de experimentação e inovação no design têxtil.

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Indicar cinco (5) palavras-chave para o projeto / obra de arte.

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Caracterizar projeto em relação a sustentabilidade, equipamentos existentes e demais aspectos que a equipe considera importante.

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OBS: indicar fonte da imagem

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OBS: indicar fonte da imagem

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Destacar ao menos dois aspectos inovativos da obra em relação as demais produções existentes naquele momento.

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Luisa Mendes Lunardelli

Layla Zarichta Costa

Louise Braun Burger

Julia de Souza Charão

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Luana Alves Messias Canutto

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Julia Vieira da Silva.

Kora Stephanne Sá Alzamendi.

Maria Clara Valles Rodrigues.

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Aldrin Guimarães

Bianca Cardoso

Eduarda Barão

Larissa Tirloni Noronha

Maria Eduarda Gonzalez

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Isadora sempre bom

Mariana Peixoto Pereira

Catarina Zanzi Firmino Vaz

Maria Helena Posick Santiago

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Amanda Jochen

Alana Neutzling Mendes

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Iasmim Brognoli Dutra

Maria Eduarda Avila Barcellos

Gabriela Dantas Guimarães

Isabela Oppermann

Nicole Rezende

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Ana vitória brito leal

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roupa / vestuário

estilista / designer

Japão

vida / energia / sensualidade / violência

história / social / moral

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Autoria do projeto: ______

Título da obra: ______

Ano da realização da obra:

Tipo de obra:

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Autoria do projeto: Ludwig Mies van der Rohe.

Título da obra: Haus Lange.

Ano da realização da obra: Entre 1927 e 1930.

Tipo de obra: Residencial.

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Autoria do projeto: Harry Seidler.

Título da obra: Rose Seidler House.

Ano da realização da obra: 1948/50

Tipo de obra: Arquitetura doméstica moderna.

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Autoria do projeto: Issey

Título da obra: morre Miyake

Ano da realização da obra: 2022

Tipo de obra: roupa

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Autoria do projeto: Oskar Schlemmer

Título da obra: O Balé Triádico (Triadisches Ballett)

Ano da realização da obra: 1922

Tipo de obra: Figurino de uma peça de teatro

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Autoria do projeto: Jimmy Choo

Título da obra: Alannis

Nome da coleção: The Vernal's Murmur & Liberté: Freedom - Realm

Ano da realização da obra: coleção The Rêve SS 2025

Tipo de obra: Peça de desfile

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Autoria do projeto: Marcel Breuer

Título da obra: Breuer Building

Ano da realização da obra: Construído de 1964 a 1966

Tipo de obra: Edifício de museu

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Autoria do projeto: Walter Gropius

Título da obra: Wohnhochhaus Ideal

Ano da realização da obra: Concluído em 1969

Tipo de obra: Edifício de apartamentos ou arranha-céu

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Destacar ao menos dois aspectos inovativos da obra em relação as demais produções existentes naquele momento.

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Tríade; Ballet; Formas; Equilíbrio; Movimento.

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Uma nova Bahaus europeia como parte do acordo verde europeu.O nome remonta à Escola de Design Bauhaus, fundada pelo arquiteto Walter Gropius em Weimar, em 1919. O objetivo da nova abordagem era reconectar a arte e o artesanato. O estilo Bauhaus caracterizou a arquitetura na Alemanha e em todo o mundo durante décadas. Em 2020, a presidente da Comissão Europeia, von der Leyen, pediu que a sustentabilidade fosse combinada com sua própria estética: “É por isso que construiremos uma nova Bauhaus europeia - um espaço no qual arquitetos, artistas, estudantes, engenheiros e designers possam trabalhar juntos de forma criativa para atingir esse objetivo.”

O projeto “Creating NEBourhoods Together - Neuperlach”, em Munique, faz parte da Nova Bauhaus europeia e é um projeto emblemático financiado pela UE no valor de cerca de cinco milhões de euros. O objetivo é “tornar a vida e o trabalho na cidade sustentáveis, socialmente justos e ecologicamente corretos para todos”. Neuperlach também quer se tornar um modelo para outras cidades que enfrentam desafios semelhantes no século XXI.

https://www.archdaily.com.br/br/773967/penda-propoe-um-projeto-transformavel-para-o-novo-museu-bauhaus

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Penda propõe um novo Museu Bauhaus mutável

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Projetado pelo Penda. A proposta do escritório de arquitetura Penda para o concurso do Novo Museu Bauhaus corresponde a um projeto mutável que funciona “por um lado, como…

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Os trajes são identificáveis e se assemelham a formas geométricas tridimensionais. Feitos de metal, couro, madeira e papel machê, têm peso significativo e limitam a mobilidade, forçando movimentos mecânicos e robóticos.

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Autoria do projeto: Mies Van Der Rohe

Título da obra: Casa Farnsworth

Ano da realização da obra: 1951

Tipo de obra: Residencial

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Morre Miyake, o artista da vanguarda para as massas

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Sinto-me especialmente triste. Aos 84 anos, faleceu um dos talentos que mais admirei e cujas roupas prêt-à-porter imperecíveis, até mesmo de segunda mão, compro quando posso e uso com alegria há 30 anos. Raros são os estilistas que, apesar de seu sucesso no mercado, realizam objetos de aparência tão conotativa como este designer, e com tal complexidade moral, social e histórica. Exagero? Não, se formos buscar as origens dos signos que ele realmente fez convergir. Em suas roupas estão, nada mais nada menos do que, a vida, a energia, a violência, a sensualidade e a estética do passado e do presente japonês.

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Foi o projeto mais significativo de Breuer na cidade de Nova York e um dos mais importantes de sua carreira. O edifício é geralmente descrito como parte do movimento modernista de arte e arquitetura, e é frequentemente descrito como parte do estilo brutalista mais estreito. A estrutura tem faces externas de granito variegado e concreto aparente e faz uso de formas angulares austeras, incluindo pisos em balanço que se estendem progressivamente sobre sua entrada, lembrando um zigurate invertido.

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O Wohnhochhaus (prédio de apartamentos) de Walter Gropius é uma obra que exemplifica a arquitetura moderna, caracterizada pela abertura e transparência através do uso de grandes janelas e varandas, a funcionalidade inspirada na arquitetura fabril, a integração de materiais inovadores como vidro e aço, e a preocupação com a luz natural.

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1: Modernismo - ícone da arquitetura moderna na Austrália, inspirado no estilo internacional.

2: Planta livre - espaços integrados e flexíveis, sem divisões rígidas.

3: Integração interno\externo - grandes panos de vidro para integrar interior e exterior.

4: Funcionalismo - forma guiada pela função, priorizando conforto e eficiência.

5: Minimalismo - a estética é simplificada, com foco em formas geométricas e linhas simples, livres de ornamentos desnecessários.

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https://www.gartnerrose.com/projects/rose-seidler-house/

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https://www.sydney.com/destinations/sydney/sydney-north/hornsby-and-ku-ring-gai-national-park/attractions/rose-seidler-house

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A casa foi a primeira experiência de Seidler na Austrália, introduzindo um design de vanguarda para a época, caracterizado por paredes de vidro, planejamento aberto e mobiliário moderno, e que causou uma grande sensação ao ser concluída.

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moda autoral

slow fashion

moda sustentável

minimalismo

design minimalista

minimal

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Os figurinos geométricos mudavam bailarinos em esculturas. A coreografia ligava forma, espaço e corpo, unindo arte, design e arquitetura.

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A Casa Rose Seidler não foi concebida com princípios de sustentabilidade modernos, mas sim como um projeto de arquitetura moderna pós-guerra que incorporou inovações da época, como eletrodomésticos e dispositivos que economizavam mão de obra. Em contraponto, o projeto obtém uma boa iluminação natural e é flexível em sua estrutura interna, pois possui materiais menos rígidos que possibilitam adaptação na integração dos ambientes.

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Vidro, conceito aberto, integração, natureza, geométrico.

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A estética é simplificada, com foco em formas geométricas e linhas simples, livres de ornamentos desnecessários, apresentando paredes de vidro, composição assimétrica, formas cúbicas e um telhado plano.

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Inovação, padrões, tecelagem, transformação, gravuras

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A proposta do escritório de arquitetura Penda para o concurso do Novo Museu Bauhaus corresponde a um projeto mutável que funciona "por um lado, como uma extensão da cidade e, por outro, como um elemento de conexão com o parque adjacente". As características de projeto incluem duas plataformas giratórias que podem abrir-se para conectar o museu ao parque de escultura durante o dia e que se fecham à noite perto. Apesar de não ser selecionado como o desenho vencedor, a proposta de Penda "Bauhaus Flexível" foi uma das finalistas selecionadas para participar da segunda fase da competição. Leia mais sobre a proposta a seguir.

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Soluções personalizadas,economia, sustentabilidade, inclusão, estética.

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Autoria do projeto: Yves Saint Laurent

Título da obra: Coleção Mondrian

Ano da realização da obra: 1965

Tipo de obra: vestido mondrian

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Tijolos

Janelas grandes

Formas retangulares

Minimalismo

Boa iluminação

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Brutalismo

Concreto

Modernismo

Arquitetura icônica

Marcel Breuer

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Modernismo

Habitação

Funcionalismo

Concreto

Bauhaus

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As características mais marcantes são a construção em aço e vidro, as linhas retas, formas simples e a planta livre, que permite a fluidez dos espaços internos. É elevada do solo por pilotis integrando a casa na paisagem natural às margens do rio Fox, reforçando a ideia de leveza. O uso de grandes planos envidraçados elimina barreiras entre interior e exterior, criando uma forte conexão com a natureza

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Destacar ao menos dois aspectos inovativos da obra em relação as demais produções existentes naquele momento.

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A Haus Lange evidencia-se pelo aproveitamento da iluminação natural e da ventilação cruzada, garantindo conforto térmico e eficiência energética sem a necessidade de sistemas artificiais. Edificada em concreto e vidro, integra-se ao entorno por meio de materiais duráveis e leves.

Apesar de não dispor de tecnologias modernas, sua estrutura inovadora e o mobiliário concebido em conjunto com a arquitetura asseguram a otimização dos espaços. O projeto também valoriza a integração entre interior e exterior, com jardins que expandem os ambientes internos, além de adotar soluções flexíveis e um design minimalista pautado na simplicidade e na durabilidade.

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Os cem anos da Bauhaus e o reflexo na moda

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Os cem anos da Bauhaus e o reflexo na moda

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O texto celebra os 100 anos da Escola Bauhaus, instituição alemã fundada por Walter Gropius, que completou um século em 2019. A Bauhaus foi revolucionária ao unir arte, arquitetura e indústria, propondo uma nova maneira de pensar o design.

O artigo discute como a estética da Bauhaus — marcada por linhas limpas, volumes pontuais e cores puras — moldou a elegância minimalista, influenciando diretamente o modernismo.

Apesar de a moda como grande indústria contemporânea só se consolidar mais fortemente nos anos 1960, elementos da Bauhaus já vinham aparecendo antes, persistindo depois dessa década em peças icônicas.

São citados dois exemplos concretos:

Yves Saint Laurent (coleção inverno de 1965): cinco vestidos inspirados nas obras de Piet Mondrian, que utilizavam blocos de cores primárias, linhas pretas e geometria, traços muito associados à Bauhaus.

Mary Katrantzou: estilista com formação em arquitetura que em uma de suas coleções de inverno homenageou a Bauhaus de forma mais literal, utilizando tipografias e estampas geométricas, além de silhuetas definidas.

O artigo termina ressaltando que esse legado visual é moderno e atemporal, permanecendo presente nas tendências de moda que valorizam essencialidade, simplicidade, consciência estética — temas que dialogam também com moda autoral, slow fashion, e sustentabilidade.

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O objetivo foi criar um museu que funciona como uma extensão da cidade de um lado e como um conector para o parque circundante, por outro. O museu conecta-se, através da sua forma monolítica, com os blocos da cidade em torno de Dessau e com sua materialidade à vegetação vizinha ao parque, respeitando suas condições naturais específicas dentro da cidade. Sua altura adapta-se aos edifícios vizinhos e mistura-se com o tecido urbano. Com sua aparência alternada e adaptando-se aos eventos e acontecimentos no parque, o Museu tem a capacidade de se tornar uma nova fonte de inspiração para a cidade de Dessau.

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O vestido Alannis é conhecido como “Jellyfish Fairy” ou em português “Fada Água-viva”. O design é inspirado no animal marinho a majestosa água-viva das profundezas do oceano. Ele apresenta um minivestido em duas peças, com um corpete de alças e uma saia curta escultural, que lhe conferem um visual leve e juvenil. O corpete é confeccionado em tule com estampa digital, apresentando pregas tridimensionais, bordados de miçangas costurados à mão e delicados elementos de estrelas-do-mar bordados manualmente.

A saia curta é feita com padrões de estilo escultural em tecnologia de Fibra Óptica, envoltos em tecido de tule, para proporcionar uma forma leve, arejada e tridimensional. Alannis é verdadeiramente uma visão única na natureza, uma declaração deslumbrante da beleza marinha, decorada com pequenas flores brancas e estrelas bordadas à mão na barra, adornada com pérolas, cristais e franjas que imitam os tentáculos dessa maravilha aquática.

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Indicar cinco (5) palavras-chave para o projeto / obra de arte.

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Autoria do projeto: ______

Título da obra: ______

Ano da realização da obra:

Tipo de obra:

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https://www.derdichtebau.de/objektberichte/haus-esters-und-haus-lange-in-krefeld/

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Fada, Água viva , bordados à mão, pérola, cristais e futurístico

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Destacar ao menos dois aspectos inovativos da obra em relação as demais produções existentes naquele momento.

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Anni_Albers_%281899%E2%80%931994%29,_Design_for_a_Jacquard_Weaving,_1926.jpg

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ArquitetosPendaEquipe de ProjetoChris Precht, Dayong Sun, Xue Bai,Veit Burgbacher, Quan He, Pengchong Li, Frank Li, Jeong Hoon Kim, Yurii SuhovÁrea4500.0 m2Ano do projeto2015FotografiasCortesia de Penda

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https://www.archdaily.com.br/br/773967/penda-propoe-um-projeto-transformavel-para-o-novo-museu-bauhaus

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https://pt.wikiarquitectura.com/constru%C3%A7%C3%A3o/casa-lange-e-esters/

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Nagisa Hatano | Photography by Gerhard Bohner

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fonte: raabe

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The Farnsworth House was designed by Mies van der Rohe for Dr. Edith Farnsworth in 1945.

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"The Vernal's Murmur" ou "Liberté: Freedom - Realm"

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"The Vernal's Murmur" ou "Liberté: Freedom - Realm"

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https://i.pinimg.com/1200x/f7/5c/da/f75cdaf27423d15091093b9886b17b75.jpg

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945 Madison Avenue (Breuer Building), NYC, USA (1963-66) by Marcel Breuer : r/ModernistArchitecture

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https://de.wikipedia.org/wiki/Wohnhochhaus_Ideal

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Indicar cinco (5) palavras-chave para o projeto / obra de arte.

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Autoria do projeto: ______

Título da obra: ______

Ano da realização da obra:

Tipo de obra:

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Destacar ao menos dois aspectos inovativos da obra em relação as demais produções existentes naquele momento.

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A coleção foi inspirada na suavidade e no romantismo da natureza, foi usado artesanato requintado e tecnologia inovadora para capturar a beleza da natureza e tecer histórias maravilhosas da coexistência harmoniosa do amor e da natureza.

O tema da coleção The Rêve SS 2025 The Vernal's Murmur é a beleza da vida marinha de “Xunmengdi”, inspirando-se nas cores do oceano, nas criaturas que lá vivem e na sua brisa marinha suave e fresca, com as luzes brilhantes dos edifícios costeiros da cidade como pano de fundo.

O tema da coleção Liberté: Freedom - Realm é “Terra dos Sonhos”, levando o público a uma bela jornada onde sonhos e realidade se entrelaçam, com looks clássicos e românticos através de artesanato requintado e uma linguagem de design única. Todas as peças foram feitas usando trabalho artesanal.

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https://www.davidzwirner.com/artists/anni-albers

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André Courreges Moon Girl Collection 1964

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O projeto

"Urban MYCOskin"é uma proposta inovadora de biodesign que utiliza o micélio (as raízes dos cogumelos) para criar uma nova infraestrutura urbana e sustentável em Lisboa. Desenvolvido por Natalia Piórecka, Rita Morais e Jennifer Levy na Bartlett School of Architecture (Reino Unido), o projeto foi premiado na categoriaRising Starsda Nova Bauhaus Europeia em 2024, destacando-se por sua abordagem circular e de longo prazo.

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Oskar Schlemmer’s costume for Triadic Ballet, 1922. Twitter @ BauhausMovement.

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fonte: dailyartmagazine

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Casa Edith Farnsworth, cortes, Plano, Arquiteto Ludwig Mies van der Rohe, 1951 

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Casa Edith Farnsworth, cortes, Plano, Illinois, Estados Unidos.

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https://www.whitemad.pl/en/gropiusstadt-in-berlin-one-of-europes-most-famous-apartment-blocks/?utm_source=chatgpt.com

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O que é o projeto

O "Urban MYCOskin" é uma solução arquitetónica bioativa que propõe a criação de uma estrutura viva para a cidade, funcionando como uma paragem de elétrico no centro de Lisboa. A iniciativa se baseia nos seguintes pilares:

Reciclagem de resíduos: O projeto reaproveita fluxos de resíduos urbanos, como resíduos têxteis (provenientes da indústria fast fashion), como substrato para o crescimento do micélio, transformando-os em material de construção valioso.

Economia circular: O uso de micélio para upcycling de resíduos promove uma economia circular, reduzindo o impacto ambiental da construção e incentivando a reutilização de materiais.

Biodiversidade: A estrutura criada com micélio é bioreceptiva, o que significa que permite e incentiva o crescimento de outras plantas, promovendo a biodiversidade urbana.

Mitigação das mudanças climáticas: Ao usar biomateriais e promover a biodiversidade, o projeto contribui para a adaptação dos espaços urbanos às mudanças climáticas, ajudando a resfriar o ambiente.

Inclusão: Embora seja uma proposta técnica, a sua aplicação em um espaço público como a Praça do Martim Moniz em Lisboa demonstra um compromisso com a melhoria dos ambientes urbanos para a população.

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Spiral (Spirale) from Notes and sketches for The Triadic Ballet (Das triadische Ballett)
c. 1938

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fonte: moma

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https://www.theateliercouture.com/article/2133.html

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A exploração de materiais industriais e não convencionais, a criação de "tecidos pictóricos" com forte apelo estético, a integração do têxtil à arquitetura e a transição da tecelagem para outras mídias, como a gravura, onde aplicou uma abordagem experimental para explorar limites e criar novas linguagens visuais.

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Sustentabilidade: Foca na circularidade, reaproveitando resíduos e usando biomateriais de baixo impacto.

Estética: Propoe uma nova estética para a arquitetura urbana, que integra o ambiente construído com processos naturais de crescimento e decomposição.

Inclusão: Melhora a qualidade dos espaços públicos, criando um ambiente mais saudável e agradável para a comunidade local.

https://lisboaparapessoas.pt/wp-content/uploads/2024/05/urbanmycoskin_portfolio.pdf

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Residência com uma estética minimalista e uma conexão fluida entre o interior da casa e a área externa.

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O uso contínuo de vidro nas janelas trazendo continuidade pra obra foi uma grande inovação do período, a continuidade se perpetua em diversos materiais utilizados no interior na casa, como a madeira e o gesso. O arquiteto eliminou todas as juntas dentro da casa, aumentando o senso de fluidez e um minimalismo muito a frente de seu tempo. A integração da casa com a natureza também foi uma inovação da época, a casa constava com um sistema elevado que prevenia o alagamento, tendo em vista que se situava ás margens de um rio.

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Design Inspirado na Natureza: A peça é inovadora por sua inspiração direta e detalhada na natureza, especificamente em criaturas marinhas como a água-viva, evidenciando a biomimética no design.

Artesanato e Tecnologia: A combinação de artesanato requintado com o uso de tecnologia inovadora para criar os efeitos de brilho, transparência e as formas fluidas da roupa e do chapéu, captura a beleza da natureza de forma única.

Expressão Artística e Narrativa: A peça vai além de uma simples vestimenta, funcionando como uma obra de arte que tece uma história sobre a coexistência harmoniosa do amor e da natureza, explorando novas formas de expressão artística na moda.

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Linhas limpas, formas minimalistas e o uso de materiais como aço tubular e concreto armado. Toda a sua obra incorpora o objetivo da Bauhaus de integrar arte e indústria.

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A verticalização com foco em qualidade de vida e o uso da construção modular com valor arquitetônico — posicionam o Wohnhochhaus de Gropius como uma proposta à frente do seu tempo, influenciando o urbanismo e a arquitetura social nas décadas seguintes.

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Autoria do projeto: Mary Katrantzou

Título da obra: Coleção Autumn/Winter 2018

Ano da realização da obra: 2018

Tipo de obra: Coleção de moda (prêt-à-porter/ alta-costura conceitual)

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A coleção Autumn/Winter 2018 foi criada como grandes fusões de exemplo do Modernismo inversamente na era vitoriana e abordando a estética com uma ideologia abrangente da Bauhaus, essa junção vem do 'Gesamtkunstwerk' vem da ideia unir todos os elementos artísticos para criar uma representação harmônica trazendo referencias de tapeçarias, cortes modernos, brocados e damascos, cores marcantes e formas geométricas que foram usadas para esta coleção específica.

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Bauhaus, alta victoriana, geometria, gesamtkunstwerk, tapeçaria.

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Integração entre interior e exterior -o uso extensivo de panos de vidro do chão ao teto, terraços e a implantação da casa elevada em pilotis criavam uma forte continuidade entre a paisagem natural e os ambientes internos, algo raro nas casas suburbanas do período, que eram mais fechadas e compartimentadas.

Planta livre e espaços flexíveis - a disposição aberta e fluida dos ambientes, sem paredes fixas delimitando funções de forma rígida, contrastava com o modelo tradicional de casas compartimentadas. Isso trazia uma experiência mais dinâmica, funcional e alinhada ao estilo internacional do modernismo europeu.

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Integração de dois estilos históricos opostos (vitoriano e bauhaus) em uma coleção coesa, sem perder identidade contemporânea.

Uso da ideia de gesamtkunstwerk, transformando a moda em uma “obra de arte total” que une design, decoração e vestuário.

Aplicação de técnicas modernas de estamparia digital em diálogo com materiais tradicionais como veludos bordados e jacquards.

Reinterpretação de elementos de design de interiores (tapetes persas, papéis de parede, tapeçarias) no contexto da moda, ampliando o conceito de superfície têxtil.

Valorização da moda como linguagem interdisciplinar, conectada a arte, arquitetura e história cultural.

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Ana Clara da Silva Cury