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se centra en las atrocidades cometidas por el comendador, fernan de guzman quien abusa de su poder y somete a los habitantes a todo tipo de humillaciones incluyendo abuso sexual a las mujeres del pueblo, tomo un giro dramatico cuando el comendador intento abusar de laurencia la hija del alcalde durante su casamiento con frondoso, esta situacion llevo a que el pueblo lo asesinen en un acto de justicia y rebeldia y quiebre

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" las mujeres tienen tanto derecho de ser respetadas como los hombres" se refiere a que se tiene que resaltar el papel fundamental de las mujeres en la historia y su lucha por el respeto y la dignidad

"fuenteovejuna lo hizo" se refiere a uno de los mejores momentos de la obra donde el pueblo se une en respuesta a la justicia y al quiebre que tuvieron.

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el siglo de oro español, un periodo artistico que va desde Carlos I hasta la muerte de calderon de la barba. se divide en dos etapas: la renacentista centrada en la untiguedad clasica y el ser humano y la barroco presenta contrastes y temas como la muerte y la crisis moral. A inicios del siglo XVII, el imperio español entra en estancamiento economico y crisis financiero. tambien se menciona el teatro del siglo XVII en madrid, con corrales improvisados en patios de casas

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En las obras de lope de vega, el pueblo es el verdadero heroe en fuenteovejuna la valentia colectiva del pueblo al ajusticiar al comendador resalta su unidad y la defensa del honor de su comunidad

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presenta a Lope de Vega como una figura clave en la historia del teatro, junto con Shakespeare, la creación del teatro moderno y el establecimiento de las bases de la comedia española. Su principal contribución fue romper con las reglas clásicas del Renacimiento, incorporando elementos populares españoles y utilizando el verso en lugar de la prosa. Su obra se caracteriza por contrastes marcados, equilibrio inestable, violencia y una gran variedad formal, diferenciándose notablemente del teatro clásico griego y las propuestas de Aristóteles..

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se centra en las ideas de Lope de Vega sobre la creación de comedias, expuestas en su "Arte nuevo de hacer comedias". Se discuten las diferencias con las reglas clásicas de Aristóteles, particularmente en cuanto a las tres unidades (acción, tiempo y lugar). Lope respeta solo la unidad de acción, dividiendo sus obras en tres actos. Se destaca la importancia de la verosimilitud , el entretenimiento como objetivo principal y el uso de un lenguaje popular. , se menciona la ruptura con la tradición clásica al mezclar elementos trágicos y cómicos en una misma obra, algo que Lope considera una fuente de belleza y deleite.

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Un drama de poder, los actos del drama, dos perspectivas sobre el poder...

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Un drama de poder, los actos del drama, dos perspectivas sobre el poder...

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Lope de Vega escribio fuenteovejuna a comienzos de la década de 1610,pero los acontecimientos históricos hace referencia que tuvieron lugar mucho tiempo atrás (en el siglo xv durante el reinado de los reyes católicos) habría tenido noticias de los hechos a través de la chronica de las tres órdenes,etc.figura los abusos de don fernan gomez y que en 1476 los habitantes le dieron muerte. Consideraba del gusto de su público: los fuertes contrastes la violencia, etc

los actos del drama

. El primer acto presenta el conflicto central: el abuso del comendador sobre las mujeres del pueblo, especialmente Laurencia.

El segundo acto muestra el rapto de Laurencia y la pérdida de su honra, un tema crucial en la época.

El tercer acto narra la reacción de los aldeanos, quienes, instigados por Laurencia, matan al comendador. A pesar de las torturas, nadie del pueblo se declara culpable, respondiendo que el culpable es "Fuenteovejuna" como colectivo.

Finalmente, el rey, al comprender la injusticia, absuelve a los aldeanos. La obra explora dos temas principales: el amor (individual) y la rebelión contra la injusticia (colectivo), con una reflexión sobre el poder.

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Laurencia es una labradora a la que le gustaba la vida sencilla de la aldea y que desdeña el ocio de la corte. en el comienzo de la obra muestra de sensatez y fortaleza para resguardar su honor, es un personaje dinamico su papel mas fundamental es en el tercer acto en una escena de fuerte damatismo

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Una obra de teatro tragica que narra el enfrentamiento entre Maria la reina de escocia y su prima Isabel l de inglaterra quien la mantiene prisionera.

Maria es sospechosa por matar a su último marido y por conspirar sobre el reinado de Isabel a ambas las enfrenta además el amor por el conde Leicester.

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Un movimiento literario ,fue visto efectivamente como un movimiwnto de rebeldia de un grupo de jovenes.

Su impulso genero un cambio teniendo influencia en la literatura posterior, dentro y fuera de Alemania. El romanticismo fue continuador directo de las ideas de estos hombres.

Podemos nombrar a representantes como Johann Gottfried Herden, etc.

Frente al Neoclacisismo

El teatro neoclasico habia impuesto nuevamente las unidades aristotelicas, este movimiento reacciono contra ellas y por eso sus representantes 1)Enarbolaron un ideal de libertad e irracionalidad. 2)Combatieron los tabues sociales.3)Dieron preponderancia a los sentimientos. 4)Rindieron culto a la fuerza y a los arrebatos creadores.

Y se preocuparon por desarrolar una forma de expresion propia que representara la maera de ser y pensar de la cultura alemana y ademas la personalidad y originalidad de cada poeta, narrador o dramaturgo.

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En 1984, el musico Mike Oldfield compuso "To France" ,una cancion sobre los sueños de Maria en prision.

Usando como hipotexto la tragedia de Maria Estuardo haciendo relacion con el arte de la musica.

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Segun Schiller la tragedia se define como una imitacion poetica de una accion completa que evoca compasion en el espectador al mostrar una serie coherente de acontecimientos que llevan a un estado de sufrimiento. Schiller distingue la tragedia de la lirica, enfatizando que la imitacion de la accion completa en la tragedia permite un cambio emocional en el publico desde un estado sereno a uno de excitacion violenta, culminando en la compasion . Afirma que la tragedia es una imitacion poetica, sujeta a las leyes del arte y no a la verdad historica.

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El poder y la libertad de Maria Estuardo

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El poder y la libertad de Maria Estuardo

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Aunque el autor se baso en hechos y personajes reales, modifico ciertos aspectos historicos para crear un drama mas efectivo. Centrandose en la diferencia de edades entre Maria e Isabel, presentandolas mas jovenes para que le sufrimiento causado por su amor imposible hacia Leicester resulte mas creible.

La obra se estructura en 5 actos, 2 centrados en Maria, 2 en Isabel y 1 en el encuentro entre ambas.

El contraste entre las personalidades y situaciones de las dos:Maria prisionera durante 19 años recibiendo aun el favor de los hombres e Isabel con todo el poder, sufre en soledad y responsabilidades que la aprisionan.

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PODER, de Raymond Boudon y François Bourricaud.

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PODER, de Raymond Boudon y François Bourricaud.

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Los autores Boudon y Bourricaud definen el poder como un concepto multifacético que implica, tres nociones interrelacionadas:  la asignación de recursos, la capacidad para utilizarlos estratégicamente, y la existencia de una relación asimétrica entre actores.

El poder no se limita al uso de la fuerza, aunque la amenaza de su uso o su referencia hipotética son constitutivas de cualquier relación de poder.  El poder legítimo, en cambio, se basa en la aceptación de las decisiones de quien lo ejerce, como resultado de un comportamiento que las hace parecer bien fundadas.  La relación entre fuerza y poder es compleja, siendo la reducción del poder a la mera fuerza una simplificación excesiva, una "situación-límite".

En Fuenteovejuna y Maria Estuardo

En la obra "María Estuardo" de Schiller, el autor presenta el poder como un elemento que genera conflictos y tragedias personales. A través del enfrentamiento entre María Estuardo e Isabel I, Schiller explora cómo el poder puede ser tanto una carga como una fuente de sufrimiento. María, a pesar de ser una reina, es prisionera y sufre por las decisiones que la han llevado a esa situación, mientras que Isabel, quien ostenta el poder absoluto, enfrenta la soledad y la presión de sus responsabilidades.

Por otro lado, en "Fuenteovejuna" de Lope de Vega, el poder se representa como un sistema opresivo que puede ser desafiado por la unidad y la resistencia del pueblo. La obra se centra en la revuelta de los habitantes de Fuenteovejuna contra el abuso de poder del Comendador. Aquí, Lope de Vega resalta la idea de que cuando una comunidad se une en torno a una causa justa, puede desmantelar estructuras de opresión. El poder no solo se ejerce desde arriba hacia abajo; también puede ser cuestionado y derrocado por aquellos que son oprimidos.

En síntesis, tanto Schiller como Lope de Vega abordan el tema del poder desde diferentes perspectivas: Schiller enfatiza las tragedias personales y las complejidades emocionales asociadas con el poder, mientras que Lope de Vega celebra la capacidad de resistencia colectiva frente a la opresión.

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· Ruptura de las unidades aristotelicas: los autores introdujieron inovaciones, rompieron con la unidad del tiempo, accion y lugar. ( habia dominado el teatro)

· ausencia de separacion rigida entre lo tragico y lo comico: se puede encontrar elementos o personajes comicos en las tragedias, genera momentos de distraccion dentro de la trama

· Teatro dirigido a todas las clases sociales: su diferencia con el teatro del renacimiento ( frecuentaba reyes y principes), estaba dirigido por todas las clases y entre su publico se encontraba reyes y principes o campesionos

· Ausencia de escenografia : se construye a traves de los dialogos

· Espacio teatral: surgieron los primeros teatros abiertos ( financiados por algunos nobles amantes de las artes) , rodeado de galerias para el publico

· Teatro dentro del teatro: hay referencias al teatro dentro de la obra : a veces, los personajes ven representacion

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  Pecar de soberbia: la hybris , estar en el trono equivocado: hamartia,culpa y castigo ,  por el amor a una mujer 

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  Pecar de soberbia: la hybris , estar en el trono equivocado: hamartia,culpa y castigo ,  por el amor a una mujer 

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1 es un elemento de la tragedia es un concepto griego que puede ser traducirlo como " desmesura" y que alude a la soberbia demostrada por su personaje

2 esto produce la catastrofe o caida del hereo , la culpa tragica y el castigo, la culpa en la tragedia griega no es imputable subjetivamente , no se puede responsabilizar a la persona

3 Yocasta y lady macbetch son dos de los personajes femeninos mas terribles. ambas son poderosas en un doble sentido: por su posicion social y politica, por la influencia que ejerce sobre los hombres con quienes esten casadas, sus figuras se destacan en cada obra

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Nacio en Startford- upon- avon inglaterra en 1564 , a los 21 años se mudo a londres donde comenzo su carrear dramtico en el teatro, hizo trabajos mas simples hasta la representacion en 1594 formo una campañia de actores llamada hombres de lord chamberlain y con ella construyo el teatro el globo en 1598 escribio treinta y siete obras como romeo y julieta tambien textos poeticos como sus famosos sonetos, sus obras explora los grandes conflictos humanos desde una perpectiva accesible a todos a traves de la historia

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El pathos es , en el sentido mas pleno energia en movimiento , shakespeare el movimiento ( fisico o psiquico) inscribe en una imaginacion del movimiento profundamente cambiada, ya no tipo aristoteles, para aristoteles el movimiento general es limitado, finito en shakespeare ya no es asi , cae un cuerpo y en la trayectoria de su propia caida pierda toda la direccion del bien. las emociones humanas se pueden reducir a cuatro placer dolor deseo y temor