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Las mujeres, a pesar de las grandes prohibiciones, limitaciones y marginaciones históricas, han destacado como compositoras.

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Trabajar en nuestro Syllabus Strings 2020-2023 nos ha brindado la gran oportunidad de aprender más sobre qué necesitan los instructores de cuerdas y los músicos. Al mismo tiempo, nos brindó la oportunidad de analizar el contexto actual y observar cómo nosotros, como organismo certificador, podemos adaptarnos a un entorno musical en constante evolución.

La selección del repertorio es un elemento clave y uno de los objetivos de este programa era incluir más piezas escritas por compositoras. Un primer vistazo a los diez compositores de los siglos XIX y XX en el programa de estudios muestra que todos escribieron música en una época en que la profesión era ejercida principalmente por hombres.

Las compositoras de la época fueron en gran parte excluidas de la educación musical formal y se les negó la oportunidad que se les daba a los hombres. A pesar de esto no se dieron por vencidas, perseveraron y tuvieron un impacto significativo en el mundo de la composición y la interpretación musical de su tiempo.

1. Graneros Ethel | 1874-1948, inglesa.

Pianista virtuosa que compuso gran parte de su música para sus recitales, Ethel Barns fue profesora en la Royal Academy of Music. También fue miembro de la primera junta de la Sociedad de Mujeres Músicas, un grupo fundado en 1911 para crear vínculos entre compositoras e intérpretes, en respuesta a las oportunidades limitadas que se les daban a las mujeres en ese momento.

Pieza incluida en nuestro plan de estudios:

2. Amy Beach | 1867-1944, americana.

Niña prodigio, Amy Beach compuso su primer conjunto de piezas para piano enteramente de memoria a la edad de 4 años mientras estaba de vacaciones sin piano. Se considera que La Beach es la primera compositora exitosa de Estados Unidos y su Sinfonía gaélica fue la primera sinfonía femenina que se lanzó.

Famosa por los conciertos en los que actuó con su propia música, usó su fama como trampolín para inspirar a otras mujeres músicas, diciendo: "La música es la expresión superlativa de la experiencia de la vida y la mujer, por sí misma"

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

3. Lili Boulanger | 1893-1918, francesa

Gracias a la enseñanza de Gabriel Faurè, que descubrió su talento a los dos años, Lili Boulanger se convirtió en la primera mujer ganadora del prestigioso premio de composición Prix de Rome. Alcanzó cierta fama con una serie de obras, a pequeña y gran escala, que la llevaron a ser considerada una gran promesa, pero murió trágicamente a los 24 años.

El director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York dijo: "En varias ocasiones he manifestado públicamente, y con gran convicción, que no creía que las habilidades de las mujeres fueran iguales a las de los hombres ... pero esto fue antes de escuchar la obra de Lili. Boulanger. Su muerte es una de las mayores pérdidas que ha sufrido el arte francés; era un genio ".

Pieza incluida en nuestro plan de estudios:

4. Nadia Boulanger | 1887-1979, francesa

La hermana de Lili, Nadia Boulanger, estaba profundamente preocupada por su muerte. Lili, que murió en 1918, era más joven que Nadia y, tras su muerte, abandonó la composición para concentrarse en la enseñanza.

Nadia es más recordada por enseñar a un gran número de compositores y músicos, incluidos Aaron Copland, Darius Milhaud, Daniel Barenboim, John Eliot Gardiner, Philip Glass, Astor Piazzolla, Quincy Jones y Michel Legrand. También fue la primera mujer en dirigir orquestas importantes en Europa y América.

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

5. Cécile Chaminade | 1857-1944, francesa

Aunque su padre le negó una educación musical por considerarla inapropiada para su clase, Cécile Chaminade comenzó a componer a una edad temprana. Ya a los 8 años impresionó a Georges Bizet con sus primeras composiciones. fue la primera compositora en recibir la Legión de Honor y la compositora Ambroise Thomas dijo de ella: "No es una mujer la que compone, sino una compositora que es una mujer".

Fue una compositora prolífica con más de 400 piezas publicadas y su música fue muy popular, a pesar de los prejuicios de la época contra las compositoras. En una reseña de una de sus actuaciones en el Carnegie Hall, el New York Times escribió: "En general, este concierto confirmó la creencia de muchos de que, aunque las mujeres puedan votar algún día, nunca aprenderán a componer nada útil". Un juicio que confirma los prejuicios hacia las compositoras de la época.

Pieza incluida en nuestro plan de estudios:

6. Alma Clarke (Lozanne) | 1897-1935, canadiense

Originalmente violinista, Alma Clarke se convirtió más tarde en pianista profesional. A los 29 años se casó con su primer marido, el arquitecto Terence Rattenbury. Se mudaron al Reino Unido en 1930, donde Alma comenzó a componer usando el alias "Lozanne".

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

Avelette (de Four Love Songs, arreglo de Sue Otty) [Viola Grade 4]

Avelette (de Four Love Songs, arreglo de Sue Otty) [Violonchelo grado 4]

La noche te trae (de Four Love Songs, arreglo de Sue Otty) [Violonchelo grado 2]

Trajiste a mi corazón la luz del sol (de Four Love Songs, arreglo de Sue Otty) [Violonchelo grado 3]

7. Rebecca Clarke | 1886-1979, inglesa

Después de estudiar en la Royal Academy of Music y el Royal College of Music, la compositora y violinista Rebecca Clarke se convirtió en una de las primeras orquestas profesionales femeninas en 1912 como miembro de la Queen Hall Orchestra de Henry Wood.

Clarke ha escrito muchas de sus propias composiciones para ella y los conjuntos de cámara exclusivos para mujeres con los que ha tocado.

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

8. Luise Adolpha Le Beau | 1850-1927, alemana

Luise Adolpha Le Beau comenzó su carrera musical como pianista, habiendo tenido numerosas enseñanzas de varios maestros, entre ellos Sara Schumann.

Realizó un curso particular de música para las hijas de las clases nobles, con el objetivo de formar mujeres y convertirlas en maestras de piano.

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

9. Elizabeth Maconchy | 1907-1994, inglesa

A pesar de que se le negó una beca para el Royal College of Music porque "se casaría y nunca escribiría otra nota", Elizabeth Maconchy es considerada una compositora versátil y altamente capacitada. Según el crítico Martin Anderson, es "una de las compositoras más importantes que ha producido la isla".

Maconchy fue la primera mujer en presidir el Gremio de Compositores de Gran Bretaña, también fue presidenta de la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música y fue nombrada Dama del Imperio Británico. Sus obras abarcan una amplia gama de estilos y es más conocida por su ciclo de 13 cuartetos de cuerda, compuestos entre 1932 y 1983.

Piezas incluidas en nuestro plan de estudios:

10. Emilie Mayer | 1812-1883, alemana

Una prolífica compositora (su producción incluye 8 sinfonías y 15 oberturas) a pesar de haber comenzado a escribir música a una edad avanzada, Emilie Mayer también fue escultora y codirectora de la Ópera de Berlín. El fundador de la Academia de la Ópera de Berlín, Hermann Zopff, consideró su sonata para violín en La menor como " Un magnífico ejemplo de un género, como nunca esperaríamos de una mujer".

Pieza incluida en nuestro plan de estudios:

>> Descargar programa de estudios de Strings 2020-2023

>> Escuchar el repertorio seleccionado del programa de estudios Strings 2020-2023 en nuestra lista de reproducción de Spotify

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Mujeres compositoras que cambiaron la historia

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Trabajar en nuestro Syllabus Strings 2020-2023 nos ha brindado la gran oportunidad de aprender más sobre qué necesitan los instructores de cuerdas y los músicos. Al mismo tiempo, nos brindó la oportunidad de analizar el contexto actual y observar cómo nosotros, como organismo certificador, podemos adaptarnos a un entorno musical en constante evolución.

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musica educación "historia de la musica" "pablo abarca" clase secundaria instituto eso

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Aprende sobre toda la Historia de la Música, todos los periodos y todos los compositores con ArtCore Channel. #historiadelarte #historiadelamusica

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Historia de la Música (Lecciones Ilustradas)

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Música en el espacio audiovisual - 12. Siglo XX, de Copland a Sakamoto

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El primero de los músicos nacidos en el siglo XX al que visitamos es el estadounidense Aaron Copland (1900-1990).

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Dmitri Shostakovich , el compositor ruso más importante del siglo XX fue también un gran aficionado al fútbol y su amor por ese deporte adquiriría formas inusuales y algo curiosas. Su club preferido era el de su ciudad natal: Zénit Leningrado, hoy Zénit San Petersburgo. Hasta el último día de su vida, internado ya en un hospital, presenciaría por televisión un partido del once de sus amores. Le había dicho a su mujer, Irina, que lo visitara más tarde, porque no quería perderse el encuentro; y así fue su despedida de este mundo.

Siendo muy joven llegó a dedicar una obra musical a este deporte: La Edad de Oro, el ballet escrito en 1929, que por su contenido tuvo que pasar por la censura del departamento de propaganda de la Unión Soviética. En la pieza, el equipo soviético derrota a la selección de un malvado estado capitalista con el elocuente nombre de "Fascia" (que, sin embargo -y aquí el asunto se vuelve más delicado aún- tenía la música estilísticamente más avanzada de aquel entonces).

La obra juvenil en perspectiva

El amigo y biógrafo de Shostakovich, el pianista y compositor Krzysztof Meyer, de quien la renombrada editorial Schott Music , de Mainz, acaba de presentar una nueva edición revisada de su libro Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. Überarbeitete Neuausgabe(Shostakóvich. Su vida, su obra, su tiempo. Nueva edición revisada), pone en perspectiva la importancia de la obra juvenil del compositor. La versión original en polaco fue traducida al alemán por Nina Kozlowski, mientras que la reproducción de los ejemplos musicales cuenta con la amable autorización de la célebre editorial Hans Sikorski , de Hamburgo.

Dicho sea al margen, el fundador de esta casa editora de partituras musicales, Hans Sikorski, falleció a finales de enero pasado con casi 95 años de edad. fue no solo editor, sino una suerte de diplomático culturaldurante la Guerra Fría, representando los intereses de Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Alfred y Rolf Zuckowksi, entre otros.

El déspota Iósif Stalin , en el poder desde 1927, no se interesaba especialmente por la pieza, y el propio Shostakovich no quería que La Edad de Oro continuara siendo representada más adelante. Para salvar al menos la música, en 1982 se creó una nueva versión póstuma de la trama, que aún hoy se representa ocasionalmente en Rusia.

Burocracia kafkiana

Hay que ver la paciencia que tuvo que mantener y los intríngulis burocráticos que se vio obligado superar Meyer en la Rusia soviética cada vez que se proponía entrevistar a Shostakovich. Como si el músico polaco hubiera sido "K", el mismísimo protagonista de El castillo de Franz Kafka .

Shostakovich obedecería más o menos a las autoridades soviéticas. Aplaudido y condenado al ostracismo por Stalin, pasaría su vida con miedo. No aprobaba la política soviética, pero debía guardar silencio. Y lo que no podía decir en voz alta lo diría su música por él. Música a veces lírica, a veces irónica, mordaz, burlona.

Las jornadas de Gohrisch

El Festival Shostakovich de Gohrisch (en la frontera germano-checa), previsto para los días 24 al 27 de junio próximos, se celebrará en el marco de la conmemoración por el 115º aniversario del nacimiento del compositor, un gigante del siglo XX que dio voz a los sufrimientos y triunfos del pueblo soviético durante uno de los períodos más turbulentos y revolucionarios de la historia.

Shostakovich fue un gran artista que utilizó la música para expresar los terribles e inspiradores acontecimiento de la época en que vivió; un hombre que creía en la posibilidad de un mundo mejor bajo el socialismo. Era un hijo de la revolución, sin la cual no habría llegado adonde llegó.

Lenguaje propio

Durante toda su vida, a pesar de todos los intentos de los comentaristas reaccionarios y malintencionados por demostrar lo contrario, Shostakovich se mantuvo fiel a los ideales del socialismo y de la Revolución de Octubre, pero detestaba a Stalin y a la burocracia y esto le costó caro. Como resultado de su lucha de principios tuvo una vida dura y llena de tragedias, tanto personales como las mucho más pesadas que sufrió su pueblo, el pueblo soviético.

Profundamente humanista

Dimitri Shostakovich.

Todos los sufrimientos de su patria se expresan en su música, por lo que a veces parece una música "difícil". Este es el caso, en particular, de sus tres últimas sinfonías, escritas hacia el final de su vida, cuando Shostakovich estaba amargado y cada vez más obsesionado con la idea de la muerte. Sin embargo, incluso aquí su música nunca fue pesimista, sino trágica y profundamente humanista.

No era un hombre que se abriera fácilmente. A su carácter más bien tímido se sumaron los duros golpes que le llovieron a lo largo de su vida, amenazando su propia existencia, y que le enseñaron a ser cauto y reservado, lo que explica las declaraciones a menudo enigmáticas sobre sus obras. Cuando se le preguntaba qué querían decir, se encogía de hombros y decía lacónicamente "supongo". De todas formas, en las oportunidades en que formuló sus pensamientos lo hizo con contundencia:

Un año antes de su nacimiento, la primera revolución de 1905 se ahogó en sangre. No es casualidad que una de sus mejores sinfonías (la undécima) se base en esta trágica página de la historia revolucionaria rusa, ni tampoco que haga uso de las viejas canciones revolucionarias rusas, incluidas las que cantaban los presos políticos y los exiliados en Siberia.

Hoy, en una época de apostasía y cinismo en la que la mera idea de construir un mundo nuevo y mejor es recibida con inteligentes desprecios, es difícil imaginar el espíritu de liberación que nació de la Revolución Rusa. Los ideales democráticos y socialistas de Octubre no sólo atrajeron a las masas oprimidas y explotadas, sino que también inspiraron a los mejores artistas e intelectuales, que se sintieron irresistiblemente atraídos por la causa de la revolución.

Contradicciones

Aunque no entendían las ideas del marxismo, personas de talento como los poetas Alexander Blok y Sergei simpatizaban profundamente con la revolución. Entre los compositores, Rachmaninov y Stravinsky se quedaron en el extranjero, amargamente hostiles a la revolución, pero otros como Alexander permanecieron en su patria, al igual que el famoso bajo Fyodor , que se enfrentó a graves dificultades físicas para servir al pueblo. El mejor bajo ruso de todos los tiempos solía ser recompensado por sus actuaciones con el lanzamiento de harina y huevos.

Otro gran compositor ruso, Serguéi , también se fue al extranjero. Más tarde recordaría cómo Anatoly Lunacharsky, el comisario del pueblo para la cultura y la educación, le había animado a quedarse: "Eres un revolucionario en la música como nosotros en la vida. Deberíamos trabajar juntos, pero si quieres ir a Estados Unidos no me interpondré en tu camino".

Prokofiev se marchó a Estados Unidos en mayo de 1918, y nadie trató de impedir que se fuera: un contraste flagrante con la situación bajo y . Regresaría más tarde, cuando Stalin ya estaba en el poder, y por ello pagó un alto precio.

Hambre, penurias e iconoclasia

Los años de la revolución y de la guerra civil fueron años de hambre y de terribles penurias y sufrimientos materiales. En una época en la que la supervivencia y la búsqueda de un pedazo de pan se habían convertido en la prioridad, la investigación artística y cultural quedaba relegada a un segundo plano. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva generación de jóvenes artistas, escritores y compositores soviéticos que buscaban respuestas creativas a los retos planteados por la revolución. Algunos de ellos siguieron líneas creativas radicales e innovadoras en consonancia con el espíritu de iconoclastia revolucionaria de aquellos años.

La nueva generación

Lunacharsky no temía recurrir a los servicios de la generación más joven. Dada la hostilidad de la mayoría de los viejos intelectuales privilegiados, no tenía muchas opciones. Arthur Lourié, compositor futurista, es nombrado jefe del departamento de música de la recién creada Narkompros; tenía 25 años. Escribió sobre los tiempos que siguieron a la Revolución de Octubre:

El talento musical de Shostakovich se manifestó a una edad temprana. A los nueve años comenzó a tomar clases de piano y en 1919 ingresó en el famoso Conservatorio de Petrogrado, dirigido por Glazunov. Glazunov, musicalmente hablando, era un conservador cuyas raíces estaban firmemente plantadas en el mundo de Chaikovski y el siglo XIX, pero ayudó al joven Shostakovich y siempre habló con cariño de él después.

Nuevos caminos

Dmitriy Shostakovich, Vsevolod Meyerhold, Vladimir Mayakovsky y Alexander Rodchenko en 1929.

Shostakovich representaba una nueva tendencia musical que reflejaba el espíritu revolucionario de la época. Siguió los pasos de Prokofiev y Stravinsky, que reaccionaron contra el espíritu romántico del siglo XIX y a menudo escribieron música cuya vena violenta estaba más en consonancia con el carácter férreo de la época: música como La Consagración de la Primavera de Stravinsky, que provocó disturbios en el teatro cuando se estrenó en París poco antes de la Primera Guerra Mundial, o la Suite Escita de Prokofiev. Muchos melómanos se sintieron perturbados y asqueados por estas disonancias, que, sin embargo, no eran más que un pálido reflejo de la violencia y la barbarie que el siglo XX preparaba para la humanidad.

El decenio de 1920

Los años de la década de 1920 en la Unión Soviética fueron una época estimulante. La lava de la revolución aún no se había enfriado y solidificado en una costra de conservadurismo burocrático, como ocurriría más tarde con el ascenso de la burocracia estalinista.

Del turbulento periodo de la Revolución de Octubre había surgido una joven generación de escritores, artistas y compositores. Pocos de ellos poseían una ideología política o una sólida comprensión del marxismo, pero gravitaban instintivamente hacia la Revolución de Octubre y el bolchevismo, que en cierto modo se correspondían con su propio espíritu rebelde, su enfático rechazo de lo antiguo y su esfuerzo por alcanzar nuevas formas de expresión artística.

Trotski presta atención

Estos escritores, artistas y compositores eran "compañeros de viaje", por utilizar la expresión plástica acuñada por León (uno de los pocos dirigentes bolcheviques importantes que prestó seria atención a las nuevas escuelas artísticas y literarias, sobre las que escribió en su brillante polémica Literatura y revolución).

Los poetas acmeístas Osip Mandelshtam y Anna Ajmatova y el simbolista Alexander Blok participaron en debates sobre arte y literatura junto a Bogdanov y otros representantes de la cultura proletaria (Proletkult).

Innovaciones

Boris Pilnyak experimentó con nuevos estilos de la novela, el arquitecto y diseñador Vladimir Tatlin realizó audaces innovaciones en el arte de la arquitectura constructivista. Su diseño del monumento a la Internacional Comunista es famoso, pero se quedó en el papel.

En el campo de la música, la nueva tendencia "proletaria" estaba representada en su forma más extrema por , cuya impresionante evocación de la vida fabril Zavod (Fundición) tuvo cierta notoriedad. Las opiniones pueden diferir en cuanto al valor artístico de ésta y otras obras de la época, pero sin duda poseen cierto vigor y sinceridad y representan un intento honesto de dar una nueva voz al arte y la música soviéticos.

Vivas polémicas

En esta etapa, la idea de que el partido o el Estado ordenaran a los escritores o compositores lo que podían o no podían escribir era inconcebible. Evidentemente, el partido no era indiferente a las tendencias artísticas y entablaba vivas polémicas, criticando ciertas tendencias como burguesas o pequeñoburguesas, pero se trataba de un diálogo amistoso y constructivo, no de un monólogo burocrático en el que un Estado todopoderoso podía dictar no sólo lo que debían hacer los hombres y las mujeres, sino también lo que debían pensar y sentir.

Las primeras sinfonías

El primer gran logro musical de Shostakovich fue la Primera Sinfonía. Escrita como ensayo de graduación y estrenada en 1926, su éxito hizo famoso al compositor cuando sólo tenía 19 años. Musicalmente es deudora de compositores anteriores como Scriabin y Mahler, pero ya expresa su propio lenguaje musical. Es sobre todo la sinfonía de un joven, lleno de confianza en sí mismo y de espíritu aventurero, que acaba de embarcarse en un emocionante viaje. Recuerda las palabras del poeta y revolucionario bolchevique Vladímir Mayakovski en su obra juvenil La nube en pantalones:

Algunos críticos burgueses que, quince años después del colapso del estalinismo, seguían luchando en la Guerra Fría, han intentado atribuir a Shostakovich una actitud negativa hacia la Revolución de Octubre desde el primer momento. Esto es completamente infundado: aunque no era un activista político, el joven Shostakovich simpatizaba claramente en cuerpo y alma con la Revolución de Octubre y esto se reflejó en su música. En 1927 escribió su Segunda sinfonía subtitulada A octubre, a la que siguió la Tercer a dedicada al Primero de Mayo, la fiesta internacional del proletariado.

La Segunda fue escrita en 1927 para celebrar el décimo aniversario de la revolución. Nada que ver con la actitud de un joven e idealista compositor que pretendía congraciarse con las autoridades soviéticas: si escribió sobre este tema fue porque creía en él apasionadamente. Incluye el texto de un poema de Alexander Bozyensky sobre Lenin. Se abre con el sonido de la sirena de una fábrica y termina con las palabras Octubre, Comuna, Lenin.

De estas primeras obras, a excepción de la magistral Primera Sinfonía, puede decirse que contenían mucho de inmaduro, torpe y fallido. La Tercera Sinfonía, estrenada en Leningrado en 1930, era en general una obra de futuro, pero en realidad este revoltijo de ideas bastante incoherente no logra componerse en un todo satisfactorio.

El joven compositor todavía estaba tratando de encontrar su camino, buscando a tientas un estilo totalmente propio, y es el sacrosanto derecho de cualquier joven escritor o compositor a poder escribir mal a veces. Sólo a través de la prueba y el error la juventud aprende a vivir, y con mayor razón a escribir obras musicales o literarias. Ningún artista se ha hecho grande leyendo libros de cocina sobre cómo escribir o componer.

Música para la danza y el filme

También escribió importantes obras para el ballet (La edad de oro, El rayo) y para el cine ( Nueva Babilonia), y este fue el comienzo de la larga asociación de Shostakovich con el cine. Todas estas primeras obras tienen un carácter experimental y modernista, plenamente en el espíritu de la época en que fueron escritas.

En estas primeras obras vemos la influencia de Prokofiev, pero también de Stravinsky, Hindemith y Krenek. En aquella época ni siquiera era imaginable que un joven compositor fuera condenado por escribir música "difícil", por experimentar o por utilizar modelos extranjeros. Por ejemplo, Tahiti-Trot op 16 (1927), utilizada como entreacto de La edad de oro, es una orquestación de Tea for Two, una popular canción del musical No, No, Nanette de Vincent Youmans.

El cambio de clima

Pero a finales de la década de 1920 el clima político y cultural de la Unión Soviética estaba cambiando por completo. La derrota de la revolución socialista en Europa, resultado de las traiciones de los dirigentes socialdemócratas, condujo al aislamiento de la Revolución Rusa en condiciones de terrible atraso.

En lugar del anterior entusiasmo revolucionario, los trabajadores soviéticos recayeron en la apatía y el cansancio. Tras la muerte de Lenin en 1924, la burocracia soviética encabezada por Stalin se volvió cada vez más decidida; una nueva casta de burócratas arribistas dejó de lado a los trabajadores y ocupó puestos clave en el Estado y el partido.

La derrota y la expulsión de la Oposición de Izquierda en el XV Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética pusieron el sello a la contrarrevolución política burocrática que había entregado el poder en manos de Stalin y su fracción.

Krzysztof Meyer, "Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. Überarbeitete Neuausgabe", Mainz: Schott Music Verlag, 2020, 608 Seiten. ISBN 978-3785707722

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Dmitri Shostakovich, la conciencia musical de la Revolución Rusa (I)

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Shostakóvich obedecería más o menos a las autoridades soviéticas. Aplaudido y condenado al ostracismo por Stalin, pasaría su vida con miedo. No aprobaba la política soviética, pero debía guardar silencio.

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El 23 de noviembre de 1876 vio la luz en Cádiz Manuel de Falla, sin duda, uno de los compositores españoles más destacados de la primera mitad del siglo XX. Falla se movería por círculos artísticos e intelectuales desde muy joven, y trabaría una profunda amistad con el poeta Federico García Lorca desde que fijó su residencia en la ciudad de Granada en el año 1920. Poco después, ambos decidieron emprender una serie de viajes por la provincia de Granada a la caza de canciones populares como Las tres hojas, una canción que Garcia Lorca grabaría en un disco junto a la cantante argentina Encarnación López "La Argentinita".

Manuel de Falla no fue un compositor excesivamente prolífico, pero sus creaciones tuvieron tal grado de perfección, según los críticos, que sin duda ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música. Obras como El amor brujo, El sombrero de tres picos o Noches en los jardines de España son piezas que se han adscrito al "nacionalismo musical", estilo que compartió con autores de la talla de Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina o Joaquín Rodrigo. Falla también ejerció una gran influencia sobre el conocido como Grupo de los Ocho (un grupo de compositores españoles de principios del siglo XX) y la Generación del 27.

Retrato del compositor español Manuel de Falla.

Primeras relaciones y viajes

Falla comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad. Las primeras lecciones de solfeo las recibió de su propia madre, que era pianista, y de su abuelo. El joven también se interesó muy pronto por la literatura y el periodismo, e incluso llegó a dirigir una revista literaria titulada El Cascabel (1890). En 1896, Manuel de Falla ingresó en el Conservatorio de Música de Madrid, donde estudió piano con el compositor José Tragó. Este diría de su alumno que era "un joven muy estudioso, muy concienzudo; de buenos talentos artísticos y al cual seguramente le está esperando un prometedor futuro en este difícil arte".

En 1899, el joven Falla estrenó sus primeras obras (entre ellas Romanza, Melodía, Sonata en sol y Serenata andaluza) y durante los años siguientes continuó componiendo y también dando clases de piano, puesto que la situación económica de su familia no era muy boyante. En 1901, conocería al músico Felipe Pedrell, que influiría de manera determinante en la evolución de su obra. Ese año compuso Cortejo de gnomos y Serenata.

Falla también se interesó desde muy joven por la literatura y el periodismo, e incluso llegó a dirigir una revista literaria titulada El Cascabel.

Manuel de Falla, junto a Federico García Lorca, José Segura, Antonio Luna y R. Aguado en la Alpujarra (Granada)

En 1902, Falla estrenó la zarzuela Los amores de la Inés, la única de las zarzuelas que compuso que logró estrenar. Unos años después, en 1907, el músico se afincó en París donde conoció a grandes artistas como Debussy, Ravel, Albéniz o Picasso. En 1908 compuso las Cuatro piezas españolas y ese mismo año conocería al compositor ruso Igor Stravinsky y al pintor Ignacio Zuloaga.

El músico español viajó a Londres, Suiza e Italia, donde ofreció varios conciertos. En aquellos años se estrenaron obras suyas en España, en París y en Milán. Pero su salud no era excesivamente buena, y los duros inviernos de 1910 y 1911 la debilitaron aún más, lo que incrementó su fe (Falla era un ferviente católico). Poco después, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Falla regresó a Madrid donde estrenó las Siete canciones populares españolas, en 1915 El amor brujo en Madrid y en 1916 Noches en los jardines de España. Tres años después, en 1919, estrenó el ballet El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre de Londres.

Para saber más

Manuel de Falla, un hombre de fe

En 1920, Manuel de Falla se trasladó definitivamente a Granada, donde entabló amistad con artistas e intelectuales como Fernando de los Ríos y Hermenegildo Lanz, ambos miembros de una famosa tertulia: El rinconcillo. Ese mismo año se estrenaría en París su obra Noches en los jardines de España. Falla era además un gran amante del cante jondo, y junto con su amigo García Lorca y el pintor Manuel Ángeles Ortiz organizó en 1922 un Concurso de Cante Jondo que se celebró en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra. El objetivo del certamen era, según sus impulsores, recuperar y dignificar el cante primitivo andaluz.

Pero también era un hombre polifacético, y en 1923 participó en una representación de lo que se conoce como "títeres de cachiporra" (unos guiñoles popularmente llamados así por la cachiporra que blandía normalmente el protagonista) organizada por García Lorca, y ese mismo día se representó, con música compuesta por Falla, el entremés atribuido a Miguel de Cervantes La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, así como un auto sacramental del siglo XIII, El misterio de los Reyes Magos.

Junto a Garcia Lorca y al pintor Manuel Ángeles Ortiz organizó el Concurso de Cante Jondo que tuvo lugar en 1922.

Fotografía de Manuel de Falla tomada durante un concierto.

Los años siguientes estuvieron repletos de conciertos y homenajes, y en 1928 Falla fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En cuanto a sus sentimientos políticos, el músico recibió con entusiasmo la noticia de la proclamación de la II República en 1931, y fue nombrado primer director de la Junta Nacional de Música. Pero como católico practicante, Falla vería con pasmo y horror los ataques sufridos por las iglesias en esos años. De hecho, no dudó en expresar su desagrado en público por el hecho de que las autoridades no intervinieran con más contundencia para frenarlos.

Guerra civil y exilio

Con el estallido de la Guerra Civil, Falla intentó salvar a sus amigos, fueran del bando que fueran. De hecho, el músico acudió al Gobierno Civil cuando su amigo Federico García Lorca fue detenido, aunque no logró su liberación. Sin embargo, gracias a su intervención, Falla consiguió salvar la vida de Gerda Leimdörfer, la esposa judía del rector de la Universidad de Granada, que, sin embargo, fue fusilado por las tropas sublevadas el 23 de octubre de 1936.

Falla intentó salvar a sus amigos, fueran del bando que fueran. De hecho, el músico acudió al Gobierno Civil cuando su amigo Federico García Lorca fue detenido para intentar su liberación.

Para saber más

Al término de la Guerra Civil, en 1939, Manuel de Falla marchó voluntariamente al exilio a Argentina y nunca más volvió a España. El régimen franquista le ofreció en reiteradas ocasiones todo tipo de facilidades para que regresara, pero el compositor, enfermo y cansado, se negó en todo momento. Sus últimos años los dedicó a intentar terminar su obra más ambiciosa, Atlántida, que nunca pudo ver finalizada (la acabaría su discípulo, Ernesto Halffter).

Finalmente, Manuel de Falla murió en Argentina el 14 de noviembre de 1946, y los restos del genial compositor fueron trasladados en un barco de guerra hasta Cádiz, su ciudad natal, donde se celebró un funeral de Estado al que acudieron su familia y diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares. Finalmente, uno de los músicos más considerados de nuestro país fue enterrado en la cripta de la catedral de Cádiz.

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Manuel de Falla, compositor y músico universal

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Junto a Isaac Albéniz y Enrique Granados, Manuel de Falla está considerado el tercer miembro de la trilogía de la conocida como música "nacionalista" española, ya que fue uno de los primeros compositores en cultivar de un modo excepcional esta tradición musical típica de nuestro país.

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Biograf?as, famosos, m?sica, pel?culas y noticias en Biografias.es

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Ofrece una amplia variedad de recursos sobre teoría musical, incluyendo lecciones, ejercicios, artículos y referencias útiles.

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Music produces a kind of pleasure which human nature cannot do without.
Confucius (c.551-479 BC) Chinese philosopher

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indexes pages concerning dolmetsch musical instruments

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Dolmetsch Online - Music Theory Online Contents

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music help, recorder, beckfluto, blockflauta, blockfleita, blokflojte, Blockflöte, blockflöjt, blockflõték, blokfløyte, blokfluit, flauta de pico, flauta doce, flauta dulce, flauto a becco, flauto diritto, flauto dolce, flétna, fluta de bec, flûte à bec, flûte douce, furulya, egyenesfuvola, halilit, nokkauilua, rikoda, sjøfløyte, tatebue, zhi di, zobcová, education, history, makers, MIDI, music,

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Esta página ofrece lecciones interactivas, ejercicios y herramientas útiles para aprender teoría musical, como lectura de notas, intervalos, acordes, escalas y entrenamiento auditivo.

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Introductory and intermediate music theory lessons, exercises, ear trainers, and calculators.

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Obras más representativas

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Escucha Enrique Granados en Spotify. Artista · 295.6K oyentes mensuales.

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Obras más representativas

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Escucha Manuel de Falla en Spotify. Artista · 379.1K oyentes mensuales.

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Obras más representativas

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Escucha Isaac Albéniz en Spotify. Artista · 500.1K oyentes mensuales.

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Es una plataforma en línea que ofrece una amplia variedad de actividades educativas interactivas para todas las edades y niveles educativos.

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Easier and more flexible so you can make it with the letter of the topic, with the name of your company, and with any alphabet The new version of Educaplay&#39;s Alphabet Game breaks the structure with each letter arranged alphabetically and allows you to do it your way. You can create a game with the letters you want: the topic of your game (for example, "MARKETING"), the name of your organization, that of your favorite person, or with whatever comes to your mind. The update accepts charact...

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Educaplay: Free educational games generator

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Create your own educational resources from scratch, or from one of our 5 million+ games.

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LearningApps es una plataforma en línea que ofrece una amplia variedad de recursos educativos interactivos y juegos de aprendizaje.

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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LearningApps - interactive and multimedia learning blocks

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Es un espacio web que hace que el aprendizaje de la música sea más accesible a través de experimentos prácticos y divertidos. Consta de varias herramientas en las que se puede experimentar con la melodía, el ritmo, ruleta de voz,etc.

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Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

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Incredibox es una aplicación musical que te permite crear tu propia música con la ayuda de un alegre equipo de beatboxers. Elige tu estilo musical entre 9 impresionantes atmósferas y empieza a componer, grabar y compartir tu mix

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A fun, interactive music experience
Incredibox is a music app that lets you create your own music with the help of a merry crew of beatboxers.Choose your musical style among 9 impressive atmospheres and start to lay down, record and share your mix.

Where making music is child's play!

Part game, part tool, Incredibox is above all an audio and visual experience that has quickly become a hit with people of all ages. More than 80 million players worldwide have already enjoyed it. The right mix of music, graphics, animation and interactivity makes Incredibox ideal for everyone. And because it makes learning fun and entertaining, Incredibox is now being used by schools all over the world.

Create a mix

Drag and drop icons onto the avatars to make them sing and start to compose your own music. Find the right sound combos to unlock animated choruses that will enhance your tune.

Share it

Once your composition sounds great, just save it and you will get a link to your mix. You can easily share it with anybody so they can listen and even vote for it.

Be a legend

If you share your mix a lot and get enough votes from other users, you may go down in Incredibox history by joining the Top 50 chart. Ready to show your stuff?

Ready to lay down
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Incredibox is a music app that lets you create your own music with the help of a merry crew of beatboxers. Choose your musical style among 9 impressive atmospheres and start to lay down, record and share your mix.

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Compendio de clase sobre lenguaje musical

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El curso completo es enviado personalmente a los alumnos inscritos a nuestra Academia de música. Recibe tu tema semanal también. Inscríbete en https://musica...

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Recopilatorio de contenido sobre lenguaje musical

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Dos Pasapalabras creados por el alumnado de 2º ESO

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Es una guía sobre de todo tipo de música de todos los géneros

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AllMusic | Music Search, Recommendations, Videos and Reviews

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AllMusic provides comprehensive music info including reviews and biographies. Get recommendations for new music to listen to, stream or own.

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Biografías de compositores a lo largo de la historia.

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En Portada

Grandioso por igual en sus concepciones pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, Miguel Ángel es la figura culminante del Cinquecento y uno de los mayores genios de la historia del arte. Más allá de la serenidad y la belleza renacentista, el artista italiano imprimió a sus obras aquel formidable vigor expresivo que ya sus contemporáneos llamarían terribilità.

Buscador de Biografías

Nuestra enciclopedia cuenta con miles de biografías de personajes famosos históricos y actuales. Escribe el nombre y apellido del personaje para encontrar rápidamente la biografía que buscas.

Índice Alfabético de Personajes

En los índices encontrarás todas las biografías disponibles en nuestro sitio listadas por orden alfabético.

Monografías y Reportajes

En estas secciones intentamos profundizar en el conocimiento de algunas personalidades mediante biografías más amplias y estudios extensos sobre sus aportaciones, acompañados de interesantes elementos multimedia (fotos, vídeos, tablas, ilustraciones). En las Monografías reunimos biografías y estudios de figuras claves de la historia, mientras que en los Reportajes incluiremos a los protagonistas de la más reciente actualidad.

Bajo su reinado y el de Felipe II, España se convirtió en la primera potencia mundial, las artes y la cultura iniciaron su Siglo de Oro y se formó el más vasto imperio colonial visto hasta entonces.
Gabriel García Márquez
El escritor colombiano situó la novela hispanoamericana en la primera línea de la literatura universal con la publicación de Cien años de soledad (1967), obra cumbre del realismo mágico.

Historia

Además de biografías, y en aras de una mejor contextualización de los personajes históricos, nuestra enciclopedia incluye también algunos artículos centrados en ciertas culturas o civilizaciones o bien en determinadas épocas o acontecimientos fundamentales de la historia: la cultura maya, la Revolución Industrial o la Primera Guerra Mundial. Con idéntica finalidad hemos empezado a esbozar una breve Enciclopedia temática en la que nos ocupamos de variadas materias, desde deportes ( el baloncesto, el voleibol) hasta cuestiones de tecnología, política, ciencia o salud. Seguiremos trabajando para ampliar estas secciones, que se hallan todavía en fase embrionaria.

Especiales

En la sección de Especiales incorporamos interesantes estudios biográficos que debemos a la pluma de nuestros colaboradores. Por el momento pueden consultarse notables ensayos sobre el gran cantante mexicano Juan Manuel Guerrero, el poeta chileno José Grimaldi, el coronel y estadista uruguayo Lorenzo Latorre, el científico argentino Julián L. Acosta y el creador del escudo salvadoreño, Rafael Barraza, así como una sección especial dedicada a figuras destacadas de la historia de la educación, a cargo del historiador Antonio Gascón.

Semblanzas de Actores

Nos enorgullece presentar Biografías de actores, la nueva sección que debemos a la inestimable colaboración de la periodista en medios audiovisuales y experta cinéfila Analia De Masi. Una excelente serie de semblanzas de actores y actrices del cine clásico internacional y argentino que esperamos que siga creciendo en el futuro.

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Más secciones

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Biografias de personajes famosos históricos y actuales.

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Contenido histórico musical

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Mozart NO FUE ENTERRADO EN UNA FOSA COMÚN. Este mito tan extendido como difícil de erradicar es consecuencia, en gran...

La pobreza de Boccherini

Se sigue contando y escribiendo que Boccherini vivió como un indigente o en la miseria durante los últimos años de...

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Mozart NO FUE ENTERRADO EN UNA FOSA COMÚN. Este mito tan extendido como difícil de erradicar es consecuencia, en gran... La pobreza de Boccherini Se sigue contando y escribiendo que Boccherini vivió como un indigente o en la miseria durante los últimos años de...

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Obras más representativas

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Escucha Philip Glass en Spotify. Artista · 2M oyentes mensuales.

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Obras musicales más significativas

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Escucha Pierre Boulez en Spotify. Artista · 337.2K oyentes mensuales.

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Obras más representativas

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Benjamin Britten, Helsingborg Symphony Orchestra, Okko Kamu

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Obras musicales más importantes

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Obras musicales más relevantes

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Escucha Igor Stravinsky en Spotify. Artista · 527.4K oyentes mensuales.

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Obras más representativas del compositor

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Escucha Arnold Schoenberg en Spotify. Artista · 559.8K oyentes mensuales.

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Obras musicales a través de la percusión coporal.

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"richard filz" "body percussion" rhythm rhythmus rhythmone "body hits and beats"

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This channel features videos by Richard Filz and RhythmOne. The main focus is on rhythm and body percussion. You can find performance-videos, tutorials, and educational material für kids from 5 to 95. More information: www.filz.at, www.rhythm-one.com

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Conjunto de Kahoots sobre lenguaje musical

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El Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (o IMSLP, por sus siglas en inglés), también conocido como Petrucci Music Library (Biblioteca Musical Petrucci) por Ottaviano Petrucci, es un proyecto basado en la tecnología wiki que tiene como objetivo crear una biblioteca virtual de partituras musicales de dominio público, aunque también pretende abarcar en él las obras de compositores actuales que deseen compartir sus creaciones musicales libre y gratuitamente.

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Welcome to the International Music Score Library Project (IMSLP) / Petrucci Music Library! This site strives to comply with Canadian copyright laws. If you believe this site has violated Canadian copyright law, please contact us. Please read the DMCA Policy page for invoking copyright laws of the United States.

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Museo virtual sobre música

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PORTAL - Museo de Museos musicales | Spatial

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