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1. El poema sinfónico es una forma de música instrumental, el cual es de forma libre y siguen un desarrollo desde la idea de una obra literaria. Se empezó a desarrollar en el Romanticismo, siendo Liszt el principal pionero, aunque hoy en día sigue siendo un género bastante utilizado por los compositores de banda militar.

2. El poema sinfónico es de estilo libre y no es estructurado, sigue las pautas que uno mismo se impone y se desarrolla.

3. Título: La Ruta del Cid

Compositor: David Rivas

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=qWX-idlhgrU

Aunque el poema sinfónico no tiene movimientos, en la música contemporánea varía y se añaden los movimientos depende del compositor.

Minutaje:

El inicio de una leyenda 00:00

El deber de un guerrero, luchar por su señor 05:55

Nostalgia. Jimena en su corazón 08:32

Fiesta final. El Cid llega a Valencia 11:05

Javier Gordo Redondo

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La Ruta del Cid (David Rivas) | Santa Cecilia 2025 · Banda de Música Santa Ana

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La música de cámara es un tipo de música clásica compuesta para ser interpretada por un pequeño grupo de instrumentos, donde cada músico toca una parte diferente y tiene protagonismo individual.

Se llama “de cámara” porque originalmente se interpretaba en salas pequeñas o habitaciones de palacios, no en grandes teatros.

Características principales:

Pocos intérpretes (dueto, trío, cuarteto, quinteto…)

Un instrumento por parte

No hay director

Sonido íntimo y detallado

La música de cámara se desarrolla especialmente en el Periodo Clásico (1750–1820), aunque comenzó en el Barroco y continúa hasta la actualidad.

ESTRUCTURA INTERNA

La forma más importante de música de cámara es el cuarteto de cuerda, que normalmente tiene 4 movimientos:

1º Movimiento

Rápido

Forma Sonata

Presenta los temas principales

2º Movimiento

Lento

Más expresivo

Melódico

3º Movimiento

Minueto o Scherzo

Ritmo de danza

Más ligero

4º Movimiento

Rápido

Final brillante

Puede estar en forma rondó

EJEMPLO CONCRETO ANALIZADO

Cuarteto de cuerda Op. 76 nº 3 "Emperador"
de Joseph Haydn

https://www.youtube.com/watch?v=7wWFRqZUNO0

Análisis del 2º movimiento

Es famoso porque su melodía se convirtió en el himno de Alemania.

El tema pasa por cada instrumento.

Cada variación cambia el acompañamiento.

Mantiene la misma melodía principal.

BIANCA PURECEL GRAOR

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Una sinfonía es una composición musical extensa y compleja escrita para ser interpretada por una orquesta sinfónica, estructurada generalmente en cuatro movimientos que contrastan en tempo y carácter. Se desarrolló principalmente durante el Periodo Clásico, consolidándose con Haydn, Mozart y Beethoven.

Se divide en 4 movimientos o partes:

Primer movimiento: Rápido y enérgico.

Segundo movimiento: Lento, lírico y expresivo.

Tercer movimiento: Ligero y bailable.

Cuarto movimiento: Rápido, animado y concluyente.

Ejemplo de sinfonía:

Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67 de Beethoven.

00:12 Allegro con brio (Do menor), 07:13 Andante con moto (La bemol mayor), 16:01 Scherzo. Allegro (Do menor), 21:02 Allegro (Do mayor).

https://www.youtube.com/watch?v=de7TWd4KM5w

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1. Definición clara

¿Qué es?

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeñas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales.

¿En que periodo historico se desarrolla principalmente?

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi.

2. Estructura interna

OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. La música comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario.

3. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompañamiento de orquesta).

4. ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el máximo exponente de la monodía acompañada.

5. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.

6. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. También se denominaron "ritornellos".

3. Ejemplo del movimiento concreto

La fábula de Orfeo

Ópera de Claudio Monteverdi
enlace: https://youtu.be/0mD16EVxNOM?si=lRJMOpSMJSxtK7af

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1. Definición clara

¿Qué es? Es una forma musical compleja para orquesta, coro y solistas. Es parecido a una ópera, pero no tiene actuación, ni decorados. Solo se interpreta como concierto.

¿En qué periodo histórico se desarrolla principalmente? En el barroco S.XVII y XVIII.

2. Estructura interna

LAS DIFERENTES PARTES EN QUE SE DIVIDE

Obertura: parte instrumenta inicial.

Recitativos: partes donde los cantantes cuentan la historia

Arias: canciones de los solistas donde expresan sentimientos.

Coros: canta todo el coro, suele ser las partes más fuertes e importantes.

Final: cierre de la obra

3. Ejemplo concreto analizado que incluya

-Título de la obra: El Mesías

-Movimiento concreto: Aleluya

-Enlace de audición https://www.youtube.com/watch?v=4suXQAtmLK8

-Minutaje donde cambia cada sección:

00:00: Inicio fuerte del coro diciendo "Aleluya"

00:20: Cambio a parte más tranquila

0:45: Entrada de nuevas voces y más intensidad.

1:15: Parte más lenta: "Rey de reyes"

1:50: Crece la fuerza otra vez

2:50: Final muy fuerte.

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UTPL - Universidad Técnica Particular de Loja

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1-Definicion

¿Qué es el ballet?

El ballet es una forma de danza escénica que combina música, coreografía y expresión corporal para contar una historia o transmitir emociones. Se representa normalmente en teatros y suele estar acompañado por música orquestal.

¿En qué periodo histórico se desarrolla principalmente?

El ballet nace durante el Renacimiento (siglos XV-XVI) en Italia y se desarrolla especialmente en la corte de Francia, donde el rey Luis XIV impulsó su profesionalización.

Su mayor desarrollo artístico ocurre en:

Barroco (siglo XVII) – se formalizan las primeras técnicas.

Romanticismo (siglo XIX) – etapa de mayor esplendor clásico.

Siglo XX – aparecen ballets modernos y contemporáneos.

¿En qué partes se divide un ballet?

Un ballet completo suele dividirse en:

Actos

Son las grandes partes de la obra (por ejemplo, Acto I, Acto II…).
Cada acto desarrolla una parte de la historia.

Escenas o cuadros

Divisiones dentro de cada acto.

Números de danza

Ejemplo famoso

Un ejemplo muy conocido es El lago de los cisnes, compuesto por Piotr Ilich Chaikovski en 1877, durante el Romanticismo.

https://www.bing.com/ck/a?!&&p=aecefe850af649fffbedf2b0f329daae36a884907f55862089f8bdd443768143JmltdHM9MTc3MTM3MjgwMA&ptn=3&ver=2&hsh=4&fclid=2883f3db-c406-6899-28d1-e53ac53c6950&u=a1L3ZpZGVvcy9yaXZlcnZpZXcvcmVsYXRlZHZpZGVvP3E9ZWwrbGFnbytkZStsb3MrY2lzbmVzJm1pZD05NzgyQkU1MzQ0M0VFODMyQUU4RDk3ODJCRTUzNDQzRUU4MzJBRThEJmNodXJsPWh0dHBzJTNhJTJmJTJmd3d3LnlvdXR1YmUuY29tJTJmY2hhbm5lbCUyZlVDVnc3RENwbHdEa0Yzc0NSYmZpOXc5QSZGT1JNPVZJUkU

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1. DEFINICIÓN

La zarzuela es una forma musical escénica tradicional de España. Surgió en el siglo XVII durante el periodo barroco español.

2. ESTRUCTURA INTERNA

La zarzuela se divide estructuralmente en partes habladas y partes cantadas. Se clasifica en dos géneros principales: el género grande (dos o tres actos) y el género chico (un solo acto).

3. EJEMPLO CONCRETO

La boda de Luis Alonso

El movimiento concreto elegido es el Intermedio

https://www.youtube.com/watch?v=MpGgkojR8Zg

La parte mas famosa es el interludio:

https://www.youtube.com/watch?v=nf9ypRpbZMA

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1. DEFINICION CLARA:

Una obra musical religiosa que cuenta la muerte de Jesucristo mediante coros, solistas y orquestas.

Se desarrollo en el Barroco (XVII_ XVIII)

2. ESTRUCTURA INTERNA:

La pasión se divide en:

Recitativos: narran la historia

Arias: momentos emocionales

Coros: el pueblo o soldados

Corales: himnos religiosos

Todo esto junto va contado paso a paso la historia de la muerte de Cristo.

3. EJEMPLO ANALIZADO:

PASION SEGÚN MATEO

Bach. Pasión según San Mateo. Orquesta Sinfónica de Málaga y Coro de la Universidad de Sevilla

Es la Pasión más famosa y la compuso Johann Bach.

00:00: Comienza la obra con un coro que representa al pueblo.

05:00: El evangelista (cantante) empieza a narrar la historia

10:00: Después del recitativo viene un aria mas lenta. Expresa emociones de lo que se narra.

15:00: Canciones de iglesia. Reflexiones del pueblo.

20:00: El coro suena fuerte, respondiendo a la historia.

Final: Termina con un coro y coral emotivo.

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Bach. Pasión según San Mateo. Orquesta Sinfónica de Málaga y Coro de la Universidad de Sevilla

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1. Definición Clara:

La cantata es una forma musical compuesta para ser cantada (del italiano cantare, “cantar”), generalmente con acompañamiento instrumental. Puede incluir solistas, coro y orquesta, y suele estar dividida en varios movimientos (arias, recitativos, coros, etc.).

La cantata se desarrolla

¿En qué periodo histórico se desarrolla principalmente?

principalmente durante el Barroco (aproximadamente. 1600–1750).

En este período tuvo un gran auge, especialmente en Italia y Alemania. Uno de los compositores más importantes de cantatas fue Johann Sebastian Bach, quien escribió más de 200 cantatas, muchas de ellas que son religiosas para la iglesia luterana.

2.Estructura Interna:

La cantata está dividida en varias partes. No siempre son exactamente las mismas, pero normalmente tiene estas:

recitativo

aria

coro

dúos o tríos

coral

3.Ejemplo concreto analizado que incluya:

He elegido una cantata de Johann Sebastian Bach, del periodo del Barroco, porque es uno de los compositores más importantes de este tipo de obras

Título de la obra:

Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140)

Movimiento concreto:

Primer movimiento (Coro inicial)

Enlace de audición:

https://www.youtube.com/watch?v=DqZE54i-muE&list=RDDqZE54i-muE&start_radio=1

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Bach - Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140 - Van Veldhoven | Netherlands Bach Society

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1.Definición:

El réquiem es composición solemne para una misa de difuntos la cual omite el gloria y credo ya que es una misa rancia/seria, basada en textos litúrgicos que vienen del latín como el Réquiem aeternam.

Se comienza a desarrollar en el Barroco aunque se consolida y llega a su máximo explendor en el Clasicismo.

2. Partes:

2.1 Introitus (Introito)

Es el comienzo ("Concédeles el descanso eterno..."). Suele ser solemne.

Kyrie eleison: "Señor, ten piedad".

Suele ser una fuga.

2.2 Sequentia

Esta es la parte central y más dramática, donde se narra el juicio final. Se divide en varios sub-movimientos:

Dies irae: "Día de ira". Fuerte, rítmico y lleno de tensión.

Tuba mirum: El sonido de la trompeta despertando a los muertos. Suele tener solistas.

Rex tremendae: "Rey de tremenda majestad". Predomina un coro el cual tiene fortes.

Recordare: Oración para recordar la pasión de Cristo.

Confutatis: Contraste entre el castigo a los malditos (ritmo rápido y bajo) y la salvación de los justos (melodía angelical).

Lacrimosa: "Lleno de lágrimas". Es la parte más emotiva y triste.

2.3 Offertorium (Ofertorio)

Domine Jesu Christe: Se reza para liberar a las almas del fuego eterno del infierno.

2.4 Sanctus y Benedictus Sanctus: "Santo, Santo, Santo". Es una alabanza majestuosa al señor.

Benedictus: "Bendito el que viene". Más lírico y tranquilo.

2.5 Agnus Dei Agnus Dei: "Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, dales descanso". Se repite tres veces, a menudo adaptando música del inicio.

2.6 Communio (Comunión) Lux aeterna: "Que la luz eterna brille para ellos". Suele ser un final sereno, de paz y esperanza.

3. Ejemplo:

3.1 Lacrimosa de W.Amadeus Mozart

3.2 Es el 7º Movimiento.

3.4

I. Introitus: 00:00

II. Kyrie eleison: 2:30

II. Sequenz

Dies irae: 4:30

Tuba mirum: 6:30

Rex tremendae: 9:30

Recordare: 11:30

Confutatis: 16:30

Lacrimosa: 20:30

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Mozart: Requiem – Lacrimosa | SO & GC | CM Berlin

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1. La fuga es una forma musical basada en la imitación de una misma melodía entre varias voces. Una voz empieza con un tema principal y después las demás lo repiten entrando una tras otra, como si se persiguieran.

Se desarrolla sobre todo en el Barroco, aunque también se ha utilizado en épocas posteriores.

2. La fuga se suele organizar así:

Exposición: Se expone al sujeto (tema principal) sola. Luego otras voces entran en respuesta.

Desarrollo: Alternancia entre episodios y nueva entrada del sujeto en diferentes tonalidades.

Final (recapitulación): Regreso del sujeto a la tonalidad original, frecuentemente con estrechos (superposición densa del sujeto) y una coda

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1 DEFINCIÓN Y ÉPOCA

1. La sonata es una composición instrumental, generalmente en tres o cuatro movimientos, diseñada para solista o pequeños conjuntos. Aunque surge en el Barroco, su máximo desarrollo y consolidación estructural ocurren durante el periodo clásico (aprox. 1750-1820), bajo las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven. Se basa en la forma sonata. La sonata es una composición instrumental, generalmente en tres o cuatro movimientos, diseñada para solista o pequeños conjuntos. Aunque surge en el Barroco, su máximo desarrollo y consolidación estructural ocurren durante el periodo Clásico (aprox. 1750-1820), bajo las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven. Se basa en la forma sonata

2. ESTRUCTURA INTERNA

La forma sonata (específicamente la "forma sonata-allegro" utilizada en los primeros movimientos de sonatas, sinfonías y cuartetos del Clasicismo) es una estructura musical organizada en tres partes principales, a menudo comparadas con una narración dramática: exposición, desarrollo y recapitulación, frecuentemente enmarcadas por una introducción y una coda, y tiene cuatro partes: - Primer Tema (Tema A): Se presenta en la tonalidad principal (tónica).

-Puente o Transición: Un pasaje que modula (cambia de tonalidad) para conectar con el siguiente tema.

-Segundo Tema (Tema B): Presentado en una tonalidad diferente, generalmente la dominante (o relativa mayor si la pieza es menor), ofreciendo contraste.

-Codetta: Un pequeño cierre de la exposición que a menudo se repite.

3. Ejemplo concreto analizado

Título de la obra:
Sonata para piano n.º 23 en fa menor, Op. 57 “Appassionata” – compuesta por Ludwig van Beethoven

Intérprete del video:
Daniel Barenboim (piano)
La grabación incluye los 3 movimientos:

1. I. Allegro

2. II. Andante con moto

3. III. Allegro – Presto

-Secciones internas principales del 1.º movimiento (forma sonata)

00:00 → Exposición

05:00 aprox. → Desarrollo

08:40 aprox. → Reexposición

09:50 aprox. → Cierre / transición final

Cambios entre movimientos:

00:00 : I. Allegro

10:30 :II. Andante

16:00 : III. Allegro

20:30 aprox: Cambio interno a Presto (parte final acelerada)

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Beethoven, Sonata para piano Nº 23 en fa menor Opus 57 'Appassionata'. Daniel Barenboim, piano

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1- es cualquier espectáculo en el que se ejecuta una o varias composiciones musicales, ya tenga lugar en un espacio cerrado o al aire libre, que mantenga cierta unidad.

Nació durante de época barroca.

2-el primer y tercer movimiento suelen utilizar la forma ritornello. El tutti (la orquesta completa o ripieno) presenta un tema principal que regresa varias veces en diferentes tonalidades, alternando con episodios más virtuosos del solista o grupo de solistas (concertino)

3- ejemplo: chacona a la vida bona-Juan Aranés (1624)

https://www.youtube.com/watch?v=bkkBUaASKY4

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UN SARAO DE LA CHACONA (Chacona: A la vida bona) - Juan Arañés (15?? - 1649)

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Carlos Luis Pinto

1. DEFINICIÓN CLARA

Tradición musical y teatral nacida en Italia, caracterizada por narrar historias cantadas con acompañamiento orquestal. Es uno de los géneros artísticos más influyentes de la historia de la música occidental.- ¿EN QUÉ PERIODO HISTÓRICO SE DESARROLLA PRINCIPALMENTE?

Se desarrolla durante el Barroco (siglo XVII – primera mitad del XVIII), crece en el Clasicismo (siglo XVIII) y alcanza su máximo esplendor en el Romanticismo (siglo XIX).

2. ESTRUCTURA INTERNA

Una ópera italiana se estructura en varias secciones clave:

- Obertura: introducción musical instrumental que prepara al público para la obra.

- Recitativos: pasajes cantados que avanzan la trama de manera declamatoria.

- Arias: solos melódicos que expresan las emociones de los personajes.

- Coros: intervenciones de grupos que aportan profundidad y contexto a la narrativa.

- Interludios: secciones instrumentales que facilitan transiciones entre escenas o actos.

- Actos y escenas: divisiones estructurales que organizan la narrativa y el desarrollo dramático.

3. EJEMPLO CONCRETO ANALIZADO

- Título de la obra

“Por ti volaré”. Versión de Sarah Brightman & Andrea Bocelli (1997)

- Movimiento concreto

No pertenece a una ópera con actos; es una pieza lírica independiente estructurada en secciones

- Enlace de audición

https://youtu.be/QpAvfmomw2I?si=OFykkyNU2Af2-qT3

- Minutaje donde cambia cada sección

Introducción (0:00 – 0:43)

Comienza con orquesta suave.

Presenta el tema principal con un aire emocional.

Primera entrada de la voz (Sarah Brightman) (0:43 – 2:15)

Melodía clara y ascendente.

Voz lírica con técnica de canto clásico.

Segunda entrada de la voz (2:15 – 3:22)

Andrea Bocelli entra con líneas melódicas suaves.

Unión de ambas voces (3:22 – 4:00)

La música sube de intensidad.

Frases largas y expresivas.

Orquesta completa realza el momento.

Cierre emocional (4:20 – final)

Repetición de tema principal.

Final con frases más altas y expresivas.

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Sarah Brightman Andrea Bocelli -1997 Por ti volare.