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Introduction de la capsule : Adèle Hugo et François Truffaut – Deux solitudes en miroir

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Introduction de la capsule : Adèle Hugo et François Truffaut – Deux solitudes en miroir

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Je lis, j’écoute, je relie. Parce que les livres me donnent ce que les autres ne m’ont pas donné. »

Hier soir, deux figures m’ont accompagné : Adèle Hugo, poétesse effacée, et François Truffaut, cinéaste blessé. Deux êtres marqués par l’absence d’amour parental, deux voix qui ont cherché à dire ce que personne ne voulait entendre. Adèle, dans son obsession pour un homme indifférent, révèle une douleur que même Victor Hugo n’a su accueillir. Truffaut, dans ses films et ses lectures, laisse entrevoir une enfance sans tendresse, une quête d’identité jamais comblée.

Je relie cette capsule à celle de T. Combe, alias Adèle Huguenin, institutrice et écrivaine sociale. Car elles parlent toutes de la même chose : de ce que l’on transmet quand on n’a pas reçu. De ce que l’on écrit quand on n’a pas été entendu. De ce que l’on archive pour que d’autres puissent enfin écouter.

Cette capsule sera prolongée par un article sur mon blog Voir avec ses oreilles, où je reviendrai sur les lectures de Truffaut, les silences de Victor Hugo, et les livres que je dévore pour combler les absences. Car lire, c’est aussi réparer.

Ouverture de saison : relier ce que la société sépare | Espace perso de Francis voir avec ses oreilles

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Les voix qui se répondent – De Mary Stuart à Juste Olivier

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Les voix qui se répondent – De Mary Stuart à Juste Olivier

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“Elles auraient peut-être été d’accord.” Et moi, je les relie. Non pas pour les faire parler à nouveau, mais pour qu’on les écoute enfin.

Cette capsule documentaire est née d’un manque — celui laissé par le documentaire d’ARTE sur Mary Stuart, qui m’a laissé sur ma faim. Derrière les lettres codées, il y avait une femme politique, stratège, lucide, enfermée mais pas soumise. Une voix cryptée, une dignité intacte.

Et cette voix résonne avec d’autres que j’écoute, que je relis, que je transmets :

Adèle Huguenin, alias T. Combe, institutrice, militante, écrivaine sociale.

Adèle Hugo, poétesse effacée, fille de l’immense, mais elle-même immense dans sa douleur.

Juste Olivier, journaliste suisse, ami de Victor Hugo, témoin d’un siècle de bouillonnement littéraire et politique.

Anna Gavalda, contemporaine, mais attentive aux solitudes modernes.

Et bien sûr, Mary Stuart, reine déchue, mais jamais silencieuse.

Je relie ces voix comme on relie des fragments de soi. Je les fais lire par Thomas, je les écoute, je les archive, je les transmets. Et je les intègre ici, dans L’oreille gauche, pour que d’autres puissent les entendre.

Combe T. – Bibliothèque numérique romande

Olivier Juste – Bibliothèque numérique romande

Marie Stuart, l’énigme des lettres codées - Regarder le documentaire complet | ARTE

Les voix qui se répondent – De Mary Stuart à Juste Olivier | Espace perso de Francis voir avec ses oreilles

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Geneviève de Galard l'ange de la guerre d'Indochine! On l’a surnommée « l’Ange de Diên Biên Phù ». Infirmière engagée en Indochine, Geneviève de Galard, décédée jeudi à 99 ans, est devenue une héroïne malgré elle, s’imposant dans un monde d’hommes par son courage et son abnégation.

« On parle souvent de +sexe faible+. (Cet épisode) a permis de se rendre compte que le sexe faible n’était pas celui qu’on pensait... », racontait-elle en souriant bien des années plus tard.

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Geneviève de Galard l'ange de la guerre d'Indochine! On l’a surnommée « l’Ange de Diên Biên Phù ». Infirmière engagée en Indochine, Geneviève de Galard, décédée jeudi à 99 ans, est devenue une héroïne malgré elle, s’imposant dans un monde d’hommes par son courage et son abnégation.

« On parle souvent de +sexe faible+. (Cet épisode) a permis de se rendre compte que le sexe faible n’était pas celui qu’on pensait... », racontait-elle en souriant bien des années plus tard.

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Les Chroniques Du Nord | Facebook

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Geneviève de Galard : On l’a surnommée « l’Ange de Diên Biên Phù » - Le blog de Philippe Poisson

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On l’a surnommée « l’Ange de Diên Biên Phù ». Infirmière engagée en Indochine, Geneviève de Galard, décédée jeudi à 99 ans, est devenue une héroïne malgré elle, s’imposant dans un monde d’hommes par son courage et son abnégation. « On parle souvent de…

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https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/une-histoire-particuliere-un-recit-documentaire-en-deux-parties/les-oublies-du-paquebot-afrique-3985031

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La Méduse, le Joola, le Titanic, le Costa Concordia, des années après avoir occupé le devant de la scène, ces noms continuent de hanter les esprits. C'est que le naufrage fascine, avant d'effrayer. Comme une mise en scène spectaculaire de la lutte entre l'homme et la nature, porté par le récit de ses rescapés, il interroge, dans l'ombre des disparus, notre rapport à la fatalité. Au panthéon de ces drames figure une tombe sans nom, un naufrage oublié ou presque, sans mémoire collective. On est à Bordeaux en 1920, et on embarque à bord du paquebot Afrique parmi quelques 600 autres passagers, pour la pire catastrophe civile de la marine française.

Épisode 1 : Dans les eaux sombres

À bord de ce navire mixte, à destination de Dakar et des ports des colonies ouest-africaines, c'est une France coloniale en miniature qui embarque : équipage, colons, missionnaires, commerçants, militaires partis faire fortune ou trouver un nouvel eldorado, ainsi que près de deux-cents tirailleurs sénégalais, qui tout simplement rentraient chez eux, deux ans après la guerre. Dès le début du périple, sous un temps menaçant, le navire va d'avarie en avarie et finit par dériver dans l'obscurité de la nuit jusqu'au funeste plateau de Rochebonne... Trois jours après son départ, seuls 34 rescapés parviennent à rejoindre les côtes. Mais que s'est-il donc passé ?

" À 3h du matin, l'Afrique était encore à flot. Et à 3h15 il avait disparu." Roland Mornet

" Le bateau doit tourner. Les premières et les secondes classes sont toutes utilisées et les passagers s'étonnent qu'il n'y ait personne dans les troisièmes classes. Ils vont vite avoir une explication puisqu'ils voient sur le quai environ deux cents tirailleurs sénégalais qui arrivent pour embarquer. Des tirailleurs sénégalais qu'on avait oubliés." Luc Corlouër

Épisode 2 : La mémoire retrouvée

Après son naufrage et un procès peu concluant, le paquebot Afrique, qui transportait 192 tirailleurs sénégalais, tombe dans l'oubli. Derrière ce drame accidentel et les blancs de l'Histoire, c'est un bout de mémoire coloniale qui remonte à la surface.

Quelques tombes éparpillées sur la côte atlantique, parfois sans nom, une petite stèle, voilà ce qui reste des disparus du paquebot Afrique, naufragé au large des Sables d'Olonne le 12 janvier 1920. Ce drame, "banal accident" vite oublié, est absent des commémorations de la Grande Guerre et des livres d'histoire, alors qu'il reste la pire catastrophe civile maritime française, avec près de 570 morts soit presque la totalité des passagers.

À bord, presque autant de tirailleurs africains que de civils partis faire fortune ou chercher une nouvelle vie dans les colonies ouest-africaines, alors promesse d'eldorado. Est-ce parce que le souvenir récent du Titanic , et les séquelles de la guerre, occultent ce nouveau drame, est-ce parce la majorité des victimes ne figurent pas au premier plan de la scène sociale ? Ou qu'en ce mois de janvier l'attention est tout entière portée vers l'élection présidentielle ? Qu'est-ce qui fait que cet évènement n'a toujours pas "fait date" sur le plan historique, ni encore intégré pleinement les mémoires collectives ?

Un siècle plus tard, grâce à quelques descendants et amateurs passionnés, le paquebot Afrique tente de retrouver sa mémoire.

" La cause première, je suis presque certain, l'Afrique a dû toucher les vestiges d'une épave immergée d'un navire de commerce coulé par les Allemands pendant la guerre de 1914-1918... L'État n'a jamais voulu reconnaitre que la cause première du naufrage de l'Afrique ait été le fait que l'Afrique a touché une épave." Roland Mornet

Pour en parler

Alain Adenier, petit-fils de Louis Adenier, victime du naufrage

Luc Corlouër, conférencier, et descendant de Jacques Corlouër, rescapé du naufrage, auteur du roman Le Bosco de Kerpalud (Ramsay, 2015)

Hervé Marsaud, plongeur

Roland Mornet, capitaine au long cours à la retraite, auteur de La Tragédie du paquebot Afrique (La Geste éditions, 2006)

Karfa Sira Diallo, militant et essayiste bordelais, fondateur de l'association Mémoires et partages (Bordeaux)

Anthony Guyon, historien, enseignant à Sciences- Po Menton

Remerciements

À Nicolas Michel, Anne-Marie Cattelain-Le Dû, Julien Fargettas, Julie d'Andurain, Marc Michel, Virginie Enriquez pour les Archives de Bordeaux Métropole, Romain de Becdelièvre, Thierry Beauchamp, aux plongeurs du bar Le Flash aux Sables d'Olonne.

Un documentaire de Clémence Mary, réalisé par François Teste. Archives INA, Véronique de Saint Pastou et Isabelle Fort Rendu. Avec la collaboration d'Annelise Signoret de la Bibliothèque de Radio France. Page web, Sylvia Favre.

Bibliographie sélective

Luc Corlouër, Le Bosco de Kerpalud (Ramsay, 2015)

Roland Mornet, La Tragédie du paquebot Afrique (La Geste éditions, 2006)

Nicolas Michel, Le chant noir des baleines (Talents Hauts éditions, 2018)

David Diop, Frères d'âme (Seuil, 2018. Collection Cadre rouge) Prix Goncourt des lycéens en 2018
Par Anthony Guyon :

1919 : du combattant au soldat africain, Sorties de guerre et colonies, Outre-mers. Revue d'Histoire, (décembre 2018)

Les tirailleurs sénégalais et l'expérience combattante de la Grande Guerre, L'Empire français la Grande Guerre, Revue internationale des Francophonies (juillet 2018)

De l'indigène au soldat. Les tirailleurs sénégalais en France de 1919 à 1940. Approche anthropologique et prosopographique, Thèse de Doctorat soutenue à l'Université Montpellier 3

Les tirailleurs sénégalais en France de 1914 à 1939 : les enjeux d'un exil militaire, colloque Heureux qui comme Ulysse... : voyage et exil, Université du Sud Toulon-Var

" Ils (les tirailleurs sénégalais) sont aussi victimes de ce naufrage, bien évidemment comme toute les autres victimes. Et puis, ils sont ensuite oubliés." Karfa Sira Diallo

Pour aller plus loin

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Extrait du poème Naufrage du paquebot Afrique (03.02.1925) de Paul-Emile Pajot :

"Rochebonne ! Hécatombe ! Caveau de nos marins.

Rochers épouvantables, effroi du genre humain,
Combien de malheureux en franchissant tes crêtes
Disparurent à jamais, vaincus par les tempêtes !

On croirait dans la nuit, quand on le voit briser,
Que des nuées de démons semblent vouloir hurler,
A la mort toute proche, quand passent les navires,
C'est la voix d'Orcanie ! La gueuse qui délire ! "...
Rediffusion des 10 et 11 octobre 2020

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La Méduse, le Joola, le Titanic, le Costa Concordia, des années après avoir occupé le devant de la scène, ces noms continuent de hanter les esprits. C'est que le naufrage fascine, avant d'effrayer. Comme une mise en scène spectaculaire de la lutte entre l'homme et la nature, porté par le récit de ses rescapés, il interroge, dans l'ombre des disparus, notre rapport à la fatalité.

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Organiser une bibliothèque c'est concrétiser, en dehors de soi, une certaine façon de penser.

En 1876, le bibliographe américain Melvil Dewey à divisé l'ensemble des livres en 10 catégories. Ce qu'on appelle la "classification décimale de Dewey" est donc un système qui classe l'ensemble du fonds documentaire d'une bibliothèque en s'appuyant sur une dizaine de questions fondamentales telles que : Comment organise-t-on l'information ? Qui suis-je ? Pourquoi sommes-nous là ? Comment communiquons-nous avec les autres ? Comment expliquer le monde autour de moi ? Comment contrôler ce qui m'entoure ? que faire de mon temps libre ? Quelles sont les histoires de nos vie ? Comment était le monde dans le passé et aujourd'hui ?
Si l'écrivain et éditeur italien Roberto Calasso disait que le classement d'une bibliothèque est en vérité un thème profondément métaphysique, il est possible également de se demander si cette manière d'établir un tel partage de l'univers de la connaissance à partir d'une classification aussi rationnelle ne relève pas plutôt d'un changement anthropologique.

L'invité : William Marx, philologue, historien et critique de la littérature, professeur au Collège de France, titulaire de la chaire de Littératures comparées, auteur notamment de Vivre dans la bibliothèque du monde publié chez Fayard en 2020 et d'un essai intitulé Vie du lettré paru aux éditions de Minuit en 2009.

Bibliographie

Professeur au Collège de France, titulaire de la chaire "littératures comparées". Ecrivain français, essayiste, critique et historien de la littérature.

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Organiser une bibliothèque c'est concrétiser, en dehors de soi, une certaine façon de penser. En 1876, le bibliographe américain Melvil Dewey à divisé l'ensemble des livres en 10 catégories. Ce qu'on appelle la "classification décimale de Dewey" est donc un système qui classe l'ensemble du fonds documentaire d'une bibliothèque en s'appuyant sur une dizaine de questions fondamentales telles que : Comment organise-t-on l'information ?

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"Rue des boutiques obscures" de Patrick Modiano

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"Rue des boutiques obscures" de Patrick Modiano

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Amnésique depuis des années, Guy Roland, détective privé, part à la recherche d'un inconnu, disparu depuis longtemps. Au fil de sa recherche, il recueille des bribes de la vie d'un homme qui était peut-être lui et à qui, de toute façon, il finit par s'identifier.

En hommage à l'acteur Georges Claisse qui vient de mourir , nous rediffusons la lecture que l'acteur avait faite en public pour France Culture au Marathon des mots de Toulouse en 2012, de larges extraits du roman de Patrick Modiano, Rue des boutiques obscures. La voix de Georges Claisse est familière aux auditeurs de France Culture. Il avait enregistré de nombreux textes pendant plusieurs années pour les "Nouveaux chemins de la philosophie". Il a aussi joué dans un grand nombre de fictions de France Culture ou France Inter. Georges Claisse partageait sa vie entre l'Allemagne et la France, entre le cinéma, la radio, le théâtre mais aussi le doublage. Il fut la voix française de 'empereur Palpatine dans Star Wars, ou Davy Jones dans Pirate des caraïbes, il a doublé de très grands acteurs comme Bruno Ganz ou Anthony Hopkins. Nous l'avons vu pour la dernière fois tout récemment dans le film de Laurent Heyneman, Laval le collaborateur. Il jouait le rôle de Pétain. Georges Claysse était non seulement un acteur mais un grand lecteur. Il aimait les textes, la littérature, la philosophie. Il était d'une immense culture. Nous l'écoutons ce soir lire pour nous de longs extraits de Rue des boutiques obscures, sixième roman de Patrick Modiano couronné par le Prix Goncourt.
Blandine Masson

Qui pousse un certain Guy Roland, employé d'une agence de police privée que dirige un baron balte, à partir à la recherche d'un inconnu, disparu depuis longtemps ? Le besoin de se retrouver lui-même après des années d'amnésie ?
Au cours de sa recherche, il recueille des bribes de la vie de cet homme qui était peut-être lui et à qui, de toute façon, il finit par s'identifier. Comme dans un dernier tour de manège, passent les témoins de la jeunesse de ce Pedro Mc Evoy, les seuls qui pourraient le reconnaître : Hélène Coudreuse, Fredy Howard de Luz, Gay Orlow, Dédé Wildmer, Scouffi, Rubirosa, Sonachitzé, d'autres encore, aux noms et aux passeports compliqués, qui font que ce livre pourrait être l'intrusion des âmes errantes dans le roman policier.

Présentation de Gallimard
Production : Sandrine Treiner et Augustin Trapenard
Réalisation Isabelle Yhuel
Conseillère littéraire Caroline Ouazana
Extraits lus par Georges Claisse
Equipe technique Pierre Minne et Patrice Klein
Patrick Modiano est né en 1945 d'une mère d'origine flamande et comédienne et d'un père juif originaire d'Alexandrie, aux activités douteuses notamment pendant la guerre. Délaissé par ses parents, l'enfant est le plus souvent gardé par ses grands-parents puis placé dans des pensionnats. En 1957, il perd son frère de deux ans son cadet des suites d'une leucémie. Inscrit à l'Université en Lettres, il n'assiste à aucun cours. Mais depuis l'âge de quinze ans, il est soutenu par Raymond Queneau qui l'introduit dans le monde littéraire. Il publie alors son premier roman en 1967, La Place de l'Etoile. En 1978, son sixième roman Rue des Boutiques obscures est couronné par le prix Goncourt. Toute son œuvre est dédiée au travail de la mémoire face à l'oubli, à la recherche de l'identité à travers une écriture en creux, constituant un puzzle jamais abouti. Auteur d'une trentaine de romans, tous publiés chez Gallimard, on peut citer parmi eux Dora Bruder (1997), Un Pedigree (2005), Dans le café de la jeunesse perdue (2007), ou encore Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (2017). Son dernier roman, Chevreuse, est paru en octobre 2021. Le 9 octobre 2014, son œuvre est consacrée par le Prix Nobel de Littérature " pour son art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l'Occupation" selon les mots de l'Académie suédoise qui qualifie l'auteur de "Marcel Proust de notre temps".

Son œuvre est traduite en trente-six langues.
Enregistré en direct et en public le 30 juin 2012 à l'Auditorium de Saint-Pierre-des-Cuisines à Toulouse, dans le cadre du Marathon des mots consacré à Patrick Modiano.

Rue des boutiques obscures de Patrick Modiano est publié chez Gallimard.

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"Rue des boutiques obscures" de Patrick Modiano

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Amnésique depuis des années, Guy Roland, détective privé, part à la recherche d'un inconnu, disparu depuis longtemps. Au fil de sa recherche, il recueille des bribes de la vie d'un homme qui était peut-être lui et à qui, de toute façon, il finit par s'identifier.

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La Passion Bertrand : hommage à Bertrand Tavernier

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La Passion Bertrand : hommage à Bertrand Tavernier

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La Passion Bertrand : hommage à Bertrand Tavernier

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A l’occasion de la sortie chez Studio Canal d’un important coffret de 19 films, Mauvais Genres salue la mémoire du cinéaste et d’un de ses maîtres en cinéphilie.

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Issue d'un milieu modeste, Charlotte Delbo est attirée très jeune par l'écriture et la philosophie. En 1937, elle rencontre par hasard Louis Jouvet qui, ébloui par sa vivacité intellectuelle, son énergie, lui demande de devenir sa secrétaire personnelle, elle qui n'a pourtant jamais reçu aucune formation théâtrale. Commencent alors plusieurs années d'assistanat, qui vont bouleverser la vie de cette jeune femme ainsi que celle du " patron " lui-même.

En 1942, elle décide de s'arracher à lui pour rejoindre le réseau de résistants communistes de son jeune époux, Georges Dudach. Le réseau sera démantelé et le couple arrêté: Georges Dudach mourra fusillé à 28 ans, et Charlotte Delbo sera envoyée à Auschwitz, avec 230 femmes résistantes dans un convoi rendu célèbre par l'un des livres de l'écrivain, Le Convoi du 24 janvier .

Dés la fin de la guerre, elle écrira et tirera de ces années de déportation une œuvre majeure, une œuvre en spirale qui, partant de l'expérience concentrationnaire, nous parle de la vie du corps qu'on maltraite, du deuil, de la perte irrémédiable, dans une langue à la fois sobre, dense et poétique, qui marque à jamais son lecteur. Vivant dans l'ombre et pour l'écriture, elle demeurera cependant une femme très engagée: contre la guerre coloniale en Algérie, contre la torture...mais aussi une femme vive, joyeuse, amoureuse de la vie, refusant l'apitoiement, et gardant une foi inébranlable dans la capacité de l'homme à faire le bien.

par Ségolène Dargnies

Réalisation: Marie-Laure Ciboulet

Avec:

Ida Grinspan , amie de Charlotte Delbo. Dans J'ai pas pleuré, co-écrit avec Bertrand Poirot-Delpech (Robert Laffont 2002, réédition Pocket), Ida Grinspan raconte sa propre expérience de la déportation.

Violaine Gelly, journaliste, biographe de Charlotte Delbo

Paul Gradvohl, historien, biographe de Charlotte Delbo

François Veilhan , flûtiste, ami de Charlotte Delbo

Alain Parrau , professeur de lettres, spécialiste de la littérature concentrationnaire

Sons diffusés:

Second mouvement de la Sonate Pastorale, Beethoven.

Cantates de Bach interprétées au piano par Wilhelm Kempff.

Suite Paysanne Hongroise, Bartok.

Archive INA:

Entretien de Charlotte Delbo avec Jacques Chancel, Radioscopie, 2 avril 1974, France Inter.

Extrait de Les Revenantes, production Claude-Alice Peyrottes, 5 février 1995, France Culture.

Interview de Charlotte Delbo dans Inter Actualités, 24 avril 1965, France Inter.

Les textes de Charlotte Delbo sont lus par Delphine Salkin .

Lettre de Charlotte Delbo à Louis Jouvet: collection privée, tous droits réservés.

Sites sélectionnés par Annelise Signoret , de la Bibliothèque de Radio France :
Site de l'association des amis de Charlotte Delbo
Charlotte Delbo sur le site de son éditeur, les éditions de Minuit

Violaine Gelly présente son ouvrage Charlotte Delbo qu'elle a écrit avec Paul Gradvohl aux éditions Fayard sur le site de la librairie Mollat

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Gérer mes choix

Le musicien François Veilhan évoque son amie, Charlotte Delbo

, un texte de Charlotte Delbo sur son retour d'Auschwitz, sur le site de l'historien Dominique Natanson, Mémoire juive et éducation

Charlotte Delbo et le théâtre, texte de Claude Schumacher paru sur le site Sens Public

Le théâtre dans les camps de concentration, article de Séverine Mabille publié sur le site RégieThéâtrale.com

Transmettre malgré tout : ratages et faillites de la transmission chez Charlotte Delbo, article d'Anne Martine Parent (revue Protee, n°2, 2009)

L'écriture du corps dans la trilogie de Charlotte Delbo, Auschwitz et après, par Nathalie Narváez Bruneau, (Université de Bretagne Occidentale)

Entre l'extrême et l'ordinaire : le réalisme traumatique chez Ruth Klüger et Charlotte Delbo, par Michael Rothberg (Université de l'Illinois)

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Charlotte Delbo était la secrétaire de Louis Jouvet, quand elle a décidé de quitter le théâtre pour s'engager dans la résistance. Arrêtée en 1942, elle sera déportée à Auschwitz en janvier 1943. Elle restera vingt-sept mois en déportation. A son retour, elle écrit dans l'urgence[...]

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Un groupe d'historiennes et d'historiens reconnus vient d'attirer l'attention sur le site de Clairvaux. Ils déplorent le projet de destruction, à terme proche, de ce qui subsiste de la prison installée là depuis le Premier Empire. Il s'agit, en l'occurrence, des bâtiments édifiés voici une cinquantaine d'années et qui ont complété alors les espaces de détention antérieurs.

La conviction qu'exprime cette tribune se fonde sur une donnée primordiale : il existerait une continuité entre, d'un côté, l'enfermement volontaire des moines dans la plus prestigieuse des abbayes, depuis sa fondation par Saint Bernard en l'an 1115 de notre ère, et ensuite, après la Révolution, celui imposé aux détenus : toujours dans ce lieu qui est clos, depuis neuf siècles, par le même mur d'enceinte long de trois kilomètres.

Isabelle Heullant-Donat, mon invitée, est professeure d'histoire du Moyen-Âge à l'Université de Reims-Champagne-Ardennes, où elle dirige le Centre d'études et de recherche en Histoire culturelle. Elle s'est interrogée sur cette permanence que Michel Foucault avait affirmée jadis.

Les règles de travail, l'emploi du temps, la répartition spatiale des corps feraient de la prison un avatar du couvent, une nouvelle forme d'une même discipline rigoureuse. Un puissant écho rebondirait ainsi du cloître à la prison - en latin, claustrum et carcer. On prendra garde, au demeurant, de ne pas forcer le trait : dès lors que la finalité de ces chaînes et de ces verrous se montre, bien sûr, d'une nature bien différente, tout comme les liens avec le monde extérieur.

Clairvaux fut, dans ses premiers siècles, un centre spirituel de la chrétienté, le lieu sur lequel Bernard s'appuya pour prêcher la deuxième croisade - et cela nous avertit d'avance qu'il faudra nuancer les similitudes avec les temps de l'incarcération profane, quelque stimulant que soit le rapprochement.

ARCHIVES SONORES

Interview de Robert Badinter par François Busnel dans l'émission "Le grand entretien" sur France Inter" le 16 avril 2013.

Interview de Jean-François Leroux, président de l'association "Renaissance de l'abbaye de Clairvaux", dans l'émission "Clairvaux : de l'abbaye à la prison. Bernard de Clairvaux et l'aube cistercienne" de Roland Auguet, sur France Culture, le 29 juillet 1990.

Lecture par Mélanie Traversier d'un extrait du Coutumier de Fleury (chapitre des coulpes), enregistré en 2018.

Lecture par Mélanie Traversier d'un rapport du sous-préfet de Bar-sur-Aube examinant la pertinence de la transformation de l'abbaye de Clairvaux en maison de sûreté (1808), enregistré en 2018.

Extrait d'une adaptation radiophonique du roman Claude Gueux de Victor Hugo (1834), par Richard Puydorat, avec Jean Topart et Bernard Noël, sur France Culture, le 2 janvier 1967.

Interview de l'écrivain et journaliste Pierre Daix (souvenirs de son incarcération à Clairvaux sous l'occupation), dans l'émission "Le pays d'ici" de Marie-Françoise Gréminger, sur France Culture, le 12 avril 1990.

Générique de fin : chanson "Clairvaux", texte anonyme de 1935, interprétée ici par Lydia Kilian en 1962.

BIBLIOGRAPHIE

À ÉCOUTER AUSSI À ÉCOUTER AUSSI

Isabelle Heullant-Donat, Julie Claustre, Élisabeth Lusset, Falk Bretschneider (dirs.), Enfermements (3 volumes), Publications de la Sorbonne, 2011-2015-2017.

"Le cloître et la prison. Les espaces de l'enfermement", webdocumentaire sur l'abbaye et la prison de Clairvaux.

Catalogue de l'exposition "Clairvaux. L'aventure cistercienne" (Troyes, 2015), co-édition Somogy-Éditions et Département de l'Aube, 2015.

Georges Duby, Saint Bernard : l'art cistercien, Les grands bâtisseurs, 1976 (réédité. Champs Flammarion, 1979.

Jean-François Leroux, Clairvaux, le génie d'un lieu, Châtelet-Voltaire, 2012.

François-Guillaume Lorrain, Ces autres lieux qui ont fait la France, "Dans le labytinthe de Clairvaux", pp. 15-37, Fayard, 2021.

Réécouter Clairvaux : De L'Abbaye à la prison : Bernard de Clairvaux et l'Aube cistercienne (1ère diffusion : 29/07/1990) 4h59

À LIRE AUSSI

Réécouter Nuit Victor Hugo 1/2 8/9 : "Claude Gueux" un réquisitoire contre la peine de mort d'après Victor Hugo 39 min

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Les quatre filles du Docteur March, de Louisa May Alcott

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Les quatre filles du Docteur March, de Louisa May Alcott

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Pour le plaisir de retomber en enfance, parcourrons ce grand roman sentimental qui fêtera en 2018 son 150e anniversaire

Frances Dee, Jean Parker, Katharine Hepburn et Joan Bennett sur le tournage de "Little women", film adapté du roman de Louisa May Alcott © Getty / RKO Pictures

"Il y eut un livre où je crus reconnaître mon visage et mon destin : Les quatre filles du Docteur March, de Louisa May Alcott. Je m'émus de voir Meg et Jo, les deux aînées, enfiler de pauvres robes en popeline noisette pour se rendre à une matinée où tous les autres enfants étaient vêtus de soie ; on leur enseignait, comme à moi, que la culture et la moralité l'emportent sur la richesse ; leur modeste foyer avait, comme le mien, un je ne sais quoi d'exceptionnel. Je m'identifiai passionnément à Jo, l'intellectuelle. Brusque, anguleuse, Jo se perchait pour lire, au faîte des arbres ; elle était bien plus garçonnière et plus hardie que moi ; mais je partageais son horreur de la couture et du ménage, son amour des livres. Je me crus autorisée moi aussi à considérer mon goût pour les livres, mes succès scolaires, comme le gage d'une valeur que confirmerait mon avenir. Je devins à mes propres yeux un personnage de roman. Toute intrigue romanesque exigeant des obstacles et des échecs, je m'en inventai."

Ce sont les mots de Simone de Beauvoir qui se souvient dans ses Mémoires d'une jeune fille rangée de sa lecture des Quatre filles du Docteur March, à l'aube de son adolescence dans les années 1920. Celle qui une trentaine d'années plus tard incarnera la libération de la femme et posera un regard nouveau sur la condition féminine s'est donc construite avec ce célèbre roman pour la jeunesse écrit en 1868.

Dans une petite ville du Massachussetts, sur fond de Guerre de Sécession, le roman raconte le quotidien familial de quatre sœurs. Meg et Jo les deux aînées ; Beth et Amy les plus petites : quatre jeunes filles qui vont s'emparer de leur destin. Meg, douce et très jolie est la plus romantique. Jo a quant à elle une forte personnalité ; indépendante et garçon manqué, téméraire, originale et inventive, elle aime à se réfugier dans l'écriture. Beth est la plus sensible, fragile et raisonnable ; Amy la petite dernière, coquette et vaniteuse. Elles forment quatre facettes de la féminité. Mais Jo reste incontestablement le personnage le plus fascinant. Le cinéma s'en est d'ailleurs vite emparé. De Katherine Hepburn en 1933 dans le film de Georges Cukor, à Wynona Ryder en 1995 dans l' adaptation de Gillian Armstrong, elle reste un idéal de la femme moderne, incarnation de l'émancipation et de l'impertinence.

Avec Scarlett O'Hara, Jo forme l'archétype de l'héroïne américaine. Et n'aurait incontestablement pas pu échapper au regard de notre féministe nationale des années 50, Simone de Beauvoir.

C'est par ailleurs un des miracles de la littérature : créer des personnages intemporels dont la popularité dépasse celle de leur auteur. Il faut pourtant saluer la grande vitalité de l'écriture de l'américaine Louisa May Alcott. Laissons-nous emporter ce soir par la fougue et l'impétuosité de Jo March, ouvrons ensemble ce roman universel écrit il y a près de 150 ans

Les disques

HELEN FORREST : "I've heard that song before"

THE BEATLES : " Girl "

LUDMILLA DABO : " Baby you ate my soul "

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Les quatre filles du Docteur March, de Louisa May Alcott

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Pour le plaisir de retomber en enfance, parcourrons ce grand roman sentimental qui fêtera en 2018 son 150e anniversaire "Il y eut un livre où je crus reconnaître mon visage et mon destin : Les quatre filles du Docteur March, de Louisa May Alcott.

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Podcasts sur la lecture (littérature classique, romans BD, manga)s)

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Podcasts sur la lecture (littérature classique, romans BD, manga)s)

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Podcast France : Annuaire des podcasts francophones

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Podcasts sur la lecture (littérature classique, romans BD, manga)s)

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Répertoire des podcasts sur la lecture dans toutes ses formes : de la littérature classique, aux polars en passant par la bande dessinée et les mangas.

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Dorine Bourneton, aviatrice et écrivaine

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Dorine Bourneton, aviatrice et écrivaine

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Paraplégique, Dorine Bourneton est la première femme handicapée à être devenue pilote de voltige. Une expérience qu'elle raconte dans son livre "Du crash à la voltige", qui paraît ce mois-ci aux éditions Robert Laffont.

Dorine Bourneton, aviatrice et écrivaine, auteur de "Au-dessus des nuages" (Robert Laffont). © Maxppp / PHOTOPQR/LA DEPECHE DU MIDI /David Bécus

À quarante, Dorine Bourneton est devenue la première femme handicapée à pilote de voltige. Et ce, malgré un accident d'avion à seize ans à la suite duquel elle a perdu l'usage de ses jambes. Accident qui n'a, cependant, pas altéré sa passion pour l'aviation : à vingt ans, elle obtient son brevet de pilote.

Dans Du crash à la voltige. Ma méthode pour atteindre vos rêves, Dorine Bourneton raconte également son expérience quotidienne du handicap, celle de la perte d'autonomie et des problèmes d'accessibilité. Une question qui fait écho à l'actualité, alors que l'individualisation de l'allocation adulte handicapée a été votée par le Sénat tandis que le gouvernement s'y montre opposé.

"Si j'ai réussi à accomplir des choses exceptionnelles, aujourd'hui, mon quotidien est de ne pouvoir accéder à l'école de mon enfant ou à la pharmacie de mon quartier, de ne pouvoir manger de pain frais tous les jours car la boulangerie a une marche infranchissable." - Dorine Bourneton, Du crash à la voltige

Dorine Bourneton est conférencière, aviatrice et écrivaine. Quatre ans après un accident d'avion qui la rend paraplégique, elle obtient son brevet de pilote privé. Elle est à l'origine d'un arrêté ministériel ouvrant l'accès à la licence de pilote professionnel aux personnes handicapées en 2003. En 2014, elle devient pilote de voltige, avant de créer une école de voltige. Elle est également la fondatrice de la société Séquence Clés Production, qui emploie 80% de personnes handicapées.

Également au programme de cette émission

L'actualité de la semaine, mixée par Anne-Cécile Perrin

Un reportage d'Hélène Chevallier, qui a rencontré Nathan, 10 ans, et atteint d'une myopathie

Les Bonnes ondes de Sandrine Oudin

Programmation musicale

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Dorine Bourneton, aviatrice et écrivaine

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Paraplégique, Dorine Bourneton est la première femme handicapée à être devenue pilote de voltige. Une expérience qu'elle raconte dans son livre "Du crash à la voltige", qui paraît ce mois-ci aux éditions Robert Laffont. À quarante, Dorine Bourneton est devenue la première femme handicapée à pilote de voltige.

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Alain Mabanckou revient à Pointe-Noire - Littérature sans frontières

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Alain Mabanckou revient à Pointe-Noire - Littérature sans frontières

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Finaliste du Man Booker Prize International 2015, Alain Mabanckou est l'auteur d'une dizaine de romans dont Verre Cassé (2005) et Mémoires de Porc-épic (Prix Renaudot 2006).Son œuvre est traduite dans une vingtaine de langues. Il enseigne la littérature francophone à l'Université de Californie-Los Angeles (UCLA).

"Jeune orphelin de Pointe-Noire, Petit Piment effectue sa scolarité dans une institution placée sous l'autorité abusive et corrompue de Dieudonné Ngoulmoumako. Arrive bientôt la révolution socialiste, les cartes sont redistribuées. L'aventure commence. Elle le conduira notamment chez Maman Fiat 500 et ses dix filles, et la vie semble enfin lui sourire dans la gaîté quotidienne de cette maison pas si close que ça, où il rend toutes sortes de services. Jusqu'à ce que ce bonheur s'écroule. Petit Piment finit par perdre la tête, mais pas le nord : il sait qu'il a une vengeance à prendre contre celui qui a brisé son destin." (Présentation de l'éditeur)

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Littérature sans frontières - Alain Mabanckou revient à Pointe-Noire

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Finaliste du Man Booker Prize International 2015, Alain Mabanckou est l'auteur d'une dizaine de romans dont Verre Cassé (2005) et Mémoires de Porc-épic (Prix Renaudot 2006).Son œuvre est traduite dans une vingtaine de langues. Il enseigne la littérature francophone à l'Université de Californie-Los Angeles (UCLA).

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«Tais-toi et meurs», Alain Mabanckou - Comme un roman

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«Tais-toi et meurs», Alain Mabanckou - Comme un roman

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Comme un roman - "Tais-toi et meurs", Alain Mabanckou

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Un polar inquiétant au beau milieu du Paris congolais : avec ses sapeurs sans papiers, ses embrouilles, ses femmes-passeport et ses rois de l'Omerta, le tout dans la langue truculente de Mabanckou.

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Alain Mabanckou, écrivain franco-congolais, élu au Collège de France - Invité culture

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Alain Mabanckou, écrivain franco-congolais, élu au Collège de France - Invité culture

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Invité culture - Alain Mabanckou, écrivain franco-congolais, élu au Collège de France

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Le romancier et essayiste Alain Mabanckou a prononcé jeudi 17 mars 2016 sa leçon inaugurale au Collège de France. L'auteur franco-congolais est le premier écrivain à occuper la chaire annuelle de cré...

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Alain Mabanckou au coeur de l'Histoire congolaise - Littérature sans frontières

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Alain Mabanckou au coeur de l'Histoire congolaise - Littérature sans frontières

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aux éditions du Seuil, est une plongée dans l'Histoire congolaise au moment de l'assassinat du président Ngouabi en 1977, vue à travers les yeux d'un jeune garçon de 11 ans. Politique, familial et intime, ce livre postcolonial propose un autre regard sur le continent africain." > Alain Mabanckou, né en 1966 à Pointe-Noire, au Congo-Brazzaville, est l'auteur d'une dizaine de romans dont Verre Cassé (2005) et Mémoires de Porc-épic (prix Renaudot 2006). Son oeuvre est traduite dans une vingtaine de langues. Il enseigne la littérature francophone à l'Université de Californie-Los Angeles (UCLA).Son nouveau roman Les cigognes sont immortelles, publié aux éditions du Seuil, est une plongée dans l'Histoire congolaise au moment de l'assassinat du président Ngouabi en 1977, vue à travers les yeux d'un jeune garçon de 11 ans. Politique, familial et intime, ce livre postcolonial propose un autre regard sur le continent africain.
"À Pointe-Noire, dans le quartier Voungou, la vie suit son cours. Autour de la parcelle familiale où il habite avec Maman Pauline et Papa Roger, le jeune collégien Michel a une réputation de rêveur. Mais les tracas du quotidien (argent égaré, retards et distractions, humeur variable des parents, mesquineries des voisins) vont bientôt être emportés par le vent de l'Histoire. En ce mois de mars 1977 qui devrait marquer l'arrivée de la petite saison des pluies, le camarade président Marien Ngouabi est brutalement assassiné à Brazzaville. Et cela ne sera pas sans conséquences pour le jeune Michel, qui fera alors, entre autres, l'apprentissage du mensonge.
Partant d'un univers familial, Alain Mabanckou élargit vite le cercle et nous fait entrer dans la grande fresque du colonialisme, de la décolonisation et des impasses du continent africain, dont le Congo est ici la métaphore puissante et douloureuse. Mêlant l'intimisme et la tragédie politique, il explore les nuances de l'âme humaine à travers le regard naïf d'un adolescent qui, d'un coup, apprend la vie et son prix." (Présentation de l'éditeur)

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Littérature sans frontières - Alain Mabanckou au coeur de l'Histoire congolaise

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aux éditions du Seuil, est une plongée dans l'Histoire congolaise au moment de l'assassinat du président Ngouabi en 1977, vue à travers les yeux d'un jeune garçon de 11 ans. Politique, familial et intime, ce livre postcolonial propose un autre regard sur le continent africain."

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AGIR L'IMAGINAIRE : Rencontre avec Gilles Dumay

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AGIR L'IMAGINAIRE : Rencontre avec Gilles Dumay

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Romancier et novelliste sous le nom de Thomas Day, directeur par le passé de deux prestigieuse collections de science-fiction et de fantastique (Présence du Futur puis Lunes d'encre chez Denoël), Gilles Dumay est directeur, depuis 2017, de la collection Albin Michel-Imaginaire, haut-lieu de la fiction française où se croisent autant des classiques anglo-saxons (Neal Stephenson) que des auteurs francophones (Franck Ferric, Gauthier Guillemin), du cyberpunks, du fantastique que de la Fantasy. Une rose des vents totalement déployée sous l'invocation de couvertures signées Aurélien Police, Didier Graffet ou Manchu.

Quelle définition donner de la science-fiction aujourd'hui, comment et pourquoi l'éditer, quelle politique des auteurs mettre en place ? Tels sont les thèmes de l'entretient accordé par Gilles Dumay à "Mauvais Genres".

Chroniques

Dans l'Encyclopédie pratique des Mauvais Genres

Céline du Chéné reçoit dans l'Encyclopédie pratique des Mauvais genres, Félix Blume, artiste sonore et ingénieur du son pour son film "Luces del desierto" qui sera projeté le 18 juin, au festival " Côté Court " de Pantin.

Autres projets de Félix Blume, autres dates :

La chronique de Christophe Bier
Un justicier dans la ville, version gore
Deuxième titre de la collection " Karnage " de Zone 52 éditions et quatrième roman gore signé Zaroff, après Night Stalker et Bayou (chez Trash éditions) et Heca-Tomb, Acid Cop est une plongée dans les égouts pestilentiels de New York en 1986, dans le quartier où grandit Sylvester Stallone.

Le trio des Morlocks y est tapi dans l'ombre, adepte des pires sévices. Le lieutenant Bereglia, un flic intègre à la gâchette expéditive, est sur leur piste. Le roman noir et ultra gore prend le chemin d'un récit horrifique, sans temps morts. Des entrailles de la ville, la face rongée par l'acide et laissé pour mort, Bereglia renaît sous le nom de guerre d'Acid Cop. Zaroff est un styliste du gore, refusant les fioritures mais ne crachant pas sur le mot rare qui frappera l'imaginaire aussi sûrement qu'une balle de Colt Python 357 Magnum.

Acid Cop, de Zaroff. Zone 52 Editions, coll. " Karnage " n° 2, 2021.

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AGIR L'IMAGINAIRE : Rencontre avec Gilles Dumay

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Romancier et novelliste sous le nom de Thomas Day, directeur par le passé de deux prestigieuse collections de science-fiction et de fantastique (Présence du Futur puis Lunes d'encre chez Denoël), Gilles Dumay est directeur, depuis 2017, de la collection Albin Michel-Imaginaire, haut-lieu de la fiction française où se croisent autant des classiques anglo-saxons (Neal Stephenson) que des auteurs francophones (Franck Ferric, Gauthier Guillemin), du cyberpunks, du fantastique que de la Fantasy.

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30 livres pour mieux comprendre notre actualité

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30 livres pour mieux comprendre notre actualité

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Qu'il y ait différentes manières de s'armer pour mieux comprendre les temps troublés et insaisissables dans lequel nous vivons, personne n'en doute. L'information vérifiée et équilibrée en est une, essentielle ; les enseignements des disciplines de la connaissance, une autre ; ceux de l'expérience, une autre encore. Il est aussi un registre puissant qui donne des clés de lecture du monde, différentes et, à nos yeux, irremplaçables : il provient des œuvres de l'imagination, et singulièrement de la littérature.
Voilà donc une sélection de 30 livres à lire, établie par Sylvain Bourmeau, Caroline Broué, Hervé Gardette, Matthieu Garrigou-Lagrange, Tewfik Hakem, Perrine Kervran, Emmanuel Laurentin et Sandrine Treiner. A découvrir dans Papiers n°28, la revue de France Culture.

La Sélection :

À ÉCOUTER AUSSI

10. Day de Kenneth Goldsmith (Figures, 2003, non traduit en français)
Un jour de septembre 2000, un poète se lance dans la recopie intégrale de l'édition du jour du New York Times. Cela donne Day, premier chef d'œuvre d'écriture uncreative. Ou comment la littérature rattrape enfin l'art contemporain. Sylvain Bourmeau

À ÉCOUTER AUSSI

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30 livres pour mieux comprendre notre actualité

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France Culture a cherché dans ses plaisirs de lecture quels étaient les romans qui pouvaient le mieux décrire et décrypter peut-être notre présent troublé... Voici donc une sélection de 30 livres, parue ce jeudi 14 mars dans le n°28 de la revue Papiers.

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XIXème siècle (3/15) : Comtesse de Ségur / Victor Hugo

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XIXème siècle (3/15) : Comtesse de Ségur / Victor Hugo

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> Ma grand-mère Ségur ou les malheurs de Sophie par Arlette de Pitray
Première diffusion le 15 septembre 1958 surFrance III Nationale

La vie de la Comtesse de Ségur n'a pas commencé le jour où elle est devenue grand-mère. N'empêche... "Il était une fois une grand-mère ... " pourrait être le titre de la conférence que nous allons suivre, signée Arlette de Pitray, son arrière-petite-fille, qui créa le Musée de la Comtesse de Ségur dans l'Orne. Arlette de Pitray n'était pas née Rostopchine, mais ses propos, son ton, son style, la lecture qu'elle demande à un comédien de quelques lignes de son aïeule....Nous pourrions presque nous croire au château des Nouettes.
> L'art du comédien : Victor Hugo : Charles Vacquerie par Madame Simone
Première diffusion le 27 janvier 1959 sur La Chaîne Nationale

" Les vers ne doivent pas être dits comme on dit de la prose ! Vous avez un métier très très limité...Vous ne savez pas respirer...Attaquez les consonnes ! Je vous torture ? -Non...- Mettez-vous plus à l'aise " dit madame Simone à la jeune comédienne à qui elle donne le cours que nous allons entendre. Et elle prévient "Je suis très exigeante, mais pas cruelle. Je ne donne jamais que mon opinion, mais j'y tiens ".

Voici comment et comment ne pas dire (mais tout cela est peut-être histoire de mode ou d'époque) un hymne funèbre...mais d'amour.

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XIXème siècle (3/15) : Comtesse de Ségur / Victor Hugo

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Ma grand-mère Ségur ou les malheurs de Sophie par Arlette de Pitray Première diffusion le 15 septembre 1958 surFrance III Nationale La vie de la Comtesse de Ségur n'a pas commencé le jour où elle est devenue grand-mère. N'empêche... "Il était une fois une grand-mère ...

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La Comtesse de Ségur racontée par sa petite-fille

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La Comtesse de Ségur racontée par sa petite-fille

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A l'occasion du centenaire de la parution dans la bibliothèque rose du premier livre de la Comtesse de Ségur, née Rostopchine , l'émission "Le monde comme il va" proposait une biographie de l'auteur et une analyse de son oeuvre.

Arlette de Pitray, son arrière-petite fille expliquait comment étaient nées ces histoires écrites par sa grand-mère et comment elles furent publiées. Elle établissait des liens entre celles-ci et sa vie privée : sa mère terrible, son mari volage... Comment furent composées ses principales histoires et les souvenirs qu'elle avait de sa grand-mère, comme des manuscrits originaux.

L'émission permettait également d'écouter des lectures d'extraits des Petites filles modèles, des Malheurs de Sophie, du Général Dourakine, du Bon petit diable.

Puis l'écrivain Armand Lanoux donnait des explications psychanalytiques sur l'oeuvre de la Comtesse de Ségur en évoquant les châtiments corporels ou les marâtres, par exemple, bien présentes dans ses histoires.

Nous avons à faire à quelque chose qui semble très innocent. Mais ce n'est qu'une apparence. Cela tient à plusieurs choses : à l'auteur lui-même et à ce qu'elle a vécu dans son enfance et qu'elle a transposé dans un autre pays. La Comtesse Rostopchine était beaucoup plus que russe : elle était tartare. Elle était violente de tempérament et quand on lit son oeuvre on est obligé de constater que les châtiments corporels se multiplient, dans 'Les Petites filles modèles', on voit l'énorme Madame Fichini qui est en train de fustiger la petite Sophie avec des verges et cette marâtre a toujours son nécessaire sur elle.

Production : Georges Drouet - Avec Arlette de Pitray et Armand Lanoux

Réalisation : Abdel Isker

Le monde comme il va - Née Rostopchine

1ère diffusion : 09/01/1957 Chaîne Parisienne

Indexation web : Sandrine England, documentation sonore

Archives Ina-Radio France

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La Comtesse de Ségur racontée par sa petite-fille

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En 1957, l'émission "Le monde comme il va" proposait "Née Rostopchine" une biographie de la Comtesse de Ségur par son arrière petite-fille, ainsi qu'une analyse psychanalytique de son oeuvre, illustrée de nombreuses lectures. 1ère diffusion : le 09/01/1957 sur la Chaîne Parisienne.

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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Rediffusion de l'émission du 6 septembre 2014
Le général de Gaulle a dit un jour, à la vive surprise de qui l'écoutait, que la phrase la plus mélancolique de la littérature française était à ses yeux celle qui ouvrait l'avant dernier chapitre du livre de la Comtesse de Ségur intitulé Les Vacances , je la cite : " Les vacances étaient tout près de la fin, les enfants s'aimaient de plus en plus... ". Et je ne cacherai pas qu'en cette semaine de rentrée des classes - la nôtre aussi puisque nous y inaugurons la seizième saison de " Concordance des temps " -, cette confidence d'un homme dont on ne l'aurait peut-être pas attendu m'a donné le goût de m'interroger avec vous sur l'étonnante pérennité, c'est-à-dire en somme sur l'actualité de l'œuvre de la Comtesse de Ségur, née Sophie Rostopchine. On vend encore chaque année vingt mille exemplaires des Petites filles modèles, un phénomène qui peut surprendre d'autant plus que les vingt volumes de cette immortelle comtesse paraissent au premier regard profondément datés, marqués par l'esprit du Second Empire et portant des valeurs morales et sociales fort éloignées de notre temps.

C'est à comprendre cette étrange modernité que nous allons nous attacher ce matin avec le concours de Laurent Theis , historien reconnu et avisé de ce XIXe siècle dont nous ne cesserons jamais d'épuiser la fécondité. Jean-Noël Jeanneney
Programmation sonore :
- Interview d'Arlette de PITRAY, arrière-petite-fille de la Comtesse de Ségur, le 15 novembre 1958.

- Extrait d'une fiction radiophonique : Le Général Dourakine, d'après le roman de la Comtesse de Ségur, avec Jean-Pierre LITUAC et CASTAGRAIN, diffusée le 3 juillet 1959.

- Extrait d'" Un Bon petit Diable ", dramatique adaptée par Michel SUBIELA de l'œuvre de la Comtesse de SÉGUR, réalisée par Jean-Paul CARRÈRE, 1961.

- Chanson " Le zouave de ma grand-mère ", interprétée par Jeanne AUBERT, auteurs : Henry BATAILLE et Henri VERDUN, vers 1900.

- Lecture d'un extrait des " Petites filles modèles " de la Comtesse de Ségur, par René CLERMONT, le 24 octobre 1961.
Bibliographie :
- Pierre BLETON, La vie sociale sous le Second Empire. Un étonnant témoignage de la comtesse de Ségur, Editions ouvrières, 1963.

- Isabelle NIÈVRES-CHEVREL, " Terres étrangères, figures d'étrangers dans l'œuvre de la comtesse de Ségur ", in : Revue de littérature comparée , 2002/4, n°304, pp. 467-478.

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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Chaque année vingt mille exemplaires des " Petites filles modèles " sont vendus. Un phénomène qui peut surprendre car l'œuvre de la Comtesse parait, au premier regard, profondément datée, portant des valeurs morales et sociales fort éloignées de notre époque. Étrange modernité..[...]

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Rediffusion du 06/09/2014
Le général de Gaulle a dit un jour, à la vive surprise de qui l'écoutait, que la phrase la plus mélancolique de la littérature française était à ses yeux celle qui ouvrait l'avant dernier chapitre du livre de la Comtesse de Ségur intitulé Les Vacances , je la cite : " Les vacances étaient tout près de la fin, les enfants s'aimaient de plus en plus... ". Et je ne cacherai pas qu'en cette semaine de rentrée des classes - la nôtre aussi puisque nous y inaugurons la seizième saison de " Concordance des temps " -, cette confidence d'un homme dont on ne l'aurait peut-être pas attendu m'a donné le goût de m'interroger avec vous sur l'étonnante pérennité, c'est-à-dire en somme sur l'actualité de l'œuvre de la Comtesse de Ségur, née Sophie Rostopchine. On vend encore chaque année vingt mille exemplaires des Petites filles modèles , un phénomène qui peut surprendre d'autant plus que les vingt volumes de cette immortelle comtesse paraissent au premier regard profondément datés, marqués par l'esprit du Second Empire et portant des valeurs morales et sociales fort éloignées de notre temps.

C'est à comprendre cette étrange modernité que nous allons nous attacher ce matin avec le concours de Laurent Theis , historien reconnu et avisé de ce XIXe siècle dont nous ne cesserons jamais d'épuiser la fécondité. Jean-Noël Jeanneney
Programmation sonore :
- Interview d'Arlette de PITRAY , arrière-petite-fille de la Comtesse de Ségur, le 15 novembre 1958.

- Extrait d'une fiction radiophonique : Le Général Dourakine , d'après le roman de la Comtesse de Ségur, avec Jean-Pierre LITUAC et CASTAGRAIN, diffusée le 3 juillet 1959.

- Lecture d'un extrait des Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur, dans le cadre de l'émission " Le monde comme il va " de Georges DROUET, le 9 janvier 1957.

- Extrait d'" Un Bon petit Diable " ,dramatique adaptée par Michel SUBIELA de l'œuvre de la Comtesse de SÉGUR, réalisée par Jean-Paul CARRÈRE, 1961.

- Chanson " Le zouave de ma grand-mère " , interprétée par Jeanne AUBERT, auteurs : Henry BATAILLE et Henri VERDUN, vers 1900.

- Lecture d'un extrait des " Petites filles modèles " de la Comtesse de Ségur , par René CLERMONT, le 24 octobre 1961.
Bibliographie :
- Laurent THEIS, Guizot. La traversée d'un siècle , CNRS éditions, à paraître.

- Paul LOYRETTE, Marie-José STRICH, Sur les pas de la comtesse de Ségur , Gallimard, 2005.

- Ghislain de DIESBACH, La Comtesse de Ségur, née Rostopchine , Perrin, 1999.

- Pierre BLETON, La vie sociale sous le Second Empire. Un étonnant témoignage de la comtesse de Ségur , Editions ouvrières, 1963.

- Isabelle NIÈVRES-CHEVREL, " Terres étrangères, figures d'étrangers dans l'œuvre de la comtesse de Ségur " , in : Revue de littérature comparée , 2002/4, n°304, pp. 467-478.

- Marie-Christine VINSON, L'éducation des petites filles chez la Comtesse de Ségur , Presses universitaires de Lyon, 1987.

- Marie-France DORAY, La Comtesse de Ségur : une étrange paroissienne , Ed. Rivages, 1990.

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Rediffusion du 06/09/2014 Le général de Gaulle a dit un jour, à la vive surprise de qui l'écoutait, que la phrase la plus mélancolique de la littérature française était à ses yeux celle qui ouvrait l'avant dernier chapitre du livre de la Comtesse de Ségur intitulé Les Vacances , je la cite : " Les vacances étaient tout près de la fin, les enfants s'aimaient de plus en plus...

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Un écrivain modèle - Ép. 1/4 - La Comtesse de Ségur

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Un écrivain modèle - Ép. 1/4 - La Comtesse de Ségur

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https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-auteurs/la-comtesse-de-segur-34-la-conteuse-de-segur-0
https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-auteurs/la-comtesse-de-segur-44-gourmandise-et-perversion-0

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La comtesse de Ségur, entra tardivement en littérature. C'est à 55 ans, alors qu'elle est déjà grand-mère, qu'elle commence à écrire des contes et des récits dont les personnages principaux sont des enfants plus ou moins modèles. Retour aujourd'hui sur la vie de la comtesse née Sophie Rostopchine.

Née en 1799 et morte en 1874, la comtesse de Ségur est l'auteure d'une œuvre dont le succès ne s'est jamais démenti. L'écrivain Marie Desplechin nous parle aujourd'hui de la vie de Sophie Rostopchine.

A 15h30, Eric Fottorino nous présente le sommaire du n°126 du 1 Hebdo consacré aux sondages.

Et à 15h55, Jacques Bonnaffé lit Ossip Mandelstam.

MUSIQUE GENERIQUE: Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales.
Rediffusion de l'émission du 24 octobre 2016.

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Un écrivain modèle - Ép. 1/4 - La Comtesse de Ségur

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La comtesse de Ségur, entra tardivement en littérature. C'est à 55 ans, alors qu'elle est déjà grand-mère, qu'elle commence à écrire des contes et des récits dont les personnages principaux sont des enfants plus ou moins modèles. Retour aujourd'hui sur la vie de la comtesse née Sophi[...]

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La Comtesse de Ségur ou l'école de cruauté

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La Comtesse de Ségur ou l'école de cruauté

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La Comtesse de Ségur a vécu de la fin de l'Empire, elle est née en 1799, jusqu'à la Troisième République, elle meurt en 1874. Elle commença sa carrière littéraire tardivement, à plus de cinquante ans, en écrivant des contes moraux, au départ pour ses petits-enfants.

On prétend qu'elle descendait de Gengis Khan. Peut-être doit-elle à ses origines tartares son goût de la violence ?

En effet, cruauté et complaisance dans la description minutieuse des différentes manières de faire souffrir, (généralement des innocents), sont une constante dans l'oeuvre de la célèbre comtesse. Quelle soit raffinée ou brutale, la violence est exercée dans ses écrits par des adultes, des enfants ou bien des animaux... dans toutes les combinaisons possibles.

L'émission "La Comtesse de Ségur ou l'école de cruauté" proposait des lectures d'un choix d'extraits dans les œuvres de la Comtesse de Ségur faisant preuve d'un certain sadomasochisme. Morceaux choisis dans Quel amour d'enfant !, Les Malheurs de Sophie, Un Bon petit diable, Les Deux Nigauds et les Mémoires d'un âne. Les lectures sont faites par Pascal Mazzotti, Robert Party et Monique Thierry.

Georges Gravier et Martine Mérovée analysaient le sadisme latent des livres de la Comtesse de Ségur. Ils soulignaient la fascination qu'exerce cette lecture en raison notamment de la description des châtiments corporels et effectuaient des comparaisons avec l'oeuvre de Sade.

Par Georges Gravier
Lectures par Pascal Mazzotti, Robert Party et Monique Thierry

La Comtesse de Ségur ou l'Ecole de cruauté (1ère diffusion : 26/01/1974)

Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France

Archive Ina-Radio France

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La Comtesse de Ségur ou l'école de cruauté

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En 1974, France Culture fêtait à sa manière le centenaire de la mort de la comtesse de Ségur. L'accent était mis sur une particularité de la célèbre comtesse, sa description minutieuse de la cruauté, à travers des lectures et des analyses de morceaux choisis dans son œuvre.

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Rosa Parks, pas celle que vous imaginez - Ép. 1/2 - Rosa Parks, "la femme qui s’est tenue debout en restant assise"

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Rosa Parks, pas celle que vous imaginez - Ép. 1/2 - Rosa Parks, "la femme qui s’est tenue debout en restant assise"

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https://www.franceculture.fr/emissions/une-histoire-particuliere-un-recit-documentaire-en-deux-parties/rosa-parks-22-rosa-parks-et-ses-soeurs-de-combat

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Dans les livres d'histoire, nous savons que le 1er décembre 1955, elle a refusé de céder son siège à un blanc parce que noire. Elle a été immortalisée dans des photos, la plupart des reconstitutions. Elle est assise dans le bus, isolée. Un homme blanc seul est assis non loin. Rosa est présentée comme une figure abstraite sans contexte, sans colère. Le New York Times la dénommera quelques années plus tard la matriarche accidentelle du mouvement des droits civiques. Mais son refus, certes spontané dans le bus, n'a en réalité rien d'accidentel : En 1954, la Cour suprême appelle les États à mettre en œuvre, avec diligence, l'arrêt Brown versus Board of Education, il sonne le glas ségrégation des écoles. Les activistes le comprennent et multiplient les actions car, la loi tarde systématiquement à être appliquée localement. Rosa Parks se rend dans une école socialiste pour activistes où elle suit les cours de la militante Septima Clarks, quelques mois avant l'épisode du bus. Les techniques de boycott y sont enseignées, comme les campagnes politiques, pour marquer l'opinion publique.

Épisode 1 : Rosa Parks - Pas celle que vous imaginez !

Les gens racontent que j'ai refusé de céder mon siège parce que j'étais fatiguée, mais ce n'est pas vrai. Je n'étais pas fatiguée physiquement, ou pas plus que d'habitude à la fin d'une journée de travail. Je n'étais pas vieille, alors que certains donnent de moi l'image d'une vieille. J'avais 42 ans. Non, la seule fatigue que j'avais était celle de céder. Rosa Parks

Nous remontons le cours des luttes de Rosa Parks, des organisations de femmes et des mouvements de lutte pour les droits civiques qui cherchent à ouvrir une brèche dans l'escarcelle des lois Jim Crow qui, selon la formule de l'historien Comer Vann Woodward, accordèrent "à la violence raciale la majesté de la loi". Au tournant du XXème siècle, les Afro-Américains partent par centaines de milliers du Sud pour fuir et trouver du travail dans le Nord : les historiens estiment à pas moins de 1,5 millions le nombre de personnes entre 1916 et 1930. L'affaire des "Scottoros Boys" éclate en 1931, justement dans un train : 9 jeunes noirs en sont sortis manu militari et accusés à tort d'avoir perpétué des viols sur des femmes blanches. Leur destin est connu d'avance : la peine capitale. Une mobilisation retentissante s'organise, elle sera le creuset de l'engagement politique de Raymond et Rosa Parks. Ils sont jeunes, de la classe ouvrière proche d'organisations de travailleurs socialistes, des communistes, et ils découvrent la force de leur engagement et de leur amour dans ces années là. Couturière, instruite, Rosa Parks n'a jamais rejeté sa proximité avec diverses figures du socialisme radical et lorsque les sirènes du maccarthysme demandèrent aux dirigeants de la NAACP, association militant pour les droits civiques et l'égalité réelle des noirs américains, de "trier dans leurs rangs les rouges parmi les noirs", elle refusera de lâcher ses compagnon.e.s de lutte.

Le 2 mars, Claudette Colvin, quinze ans, est arrêtée pour violation de l'ordonnance municipale sur la ségrégation. Loin de se laisser faire, la jeune fille se débattit lorsque deux policiers tentèrent de lui faire quitter le bus de force, alertant les passants. Pour le WPC, voir une jeune fille se faire ainsi malmener par la police était l'humiliation de trop. Les membres sont prêts à lancer le boycott. Catherine Rolland-Diamond

Il existe une histoire mythifiée de Rosa Parks, quasi mensongère, la présentant comme "douce et inoffensive", mais Rosa Parks est une militante éprouvée et qui parle et agit sans relâche. Dès les années 40, elle s'implique dans la NAACP, les ligues pour le droit de vote et contre la ségrégation dans les écoles : elle instruit et documente, pour la NAACP, les lourds dossiers de plaintes au pénal contre la violence raciale en Alabama. Elle vivra modestement. En 1965 à 52 ans, elle accède enfin à la dignité d'un emploi stable et payé au bureau du nouvel élu noir du Congrès : John Conyers. Si elle a ouvert la voie à un changement historique, elle aussi a constitué les archives des combats des Africains-Américains. Elle fut une organisatrice de base au niveau local et communautaire et a écrit toute sa vie dans des cahiers sauvés, in extremis, de l'oubli.

Comment s'est opéré ce court-circuit dans la mémoire collective oblitérant l'historie concrète de Rosa Parks et de cette longue lignées de femmes qui, d'un même mouvement physique, firent obstacle aux lois racistes ?

Un documentaire de Nedja Bouakra, réalisé par Véronique Lamendour. Prise de son : Laurent Lucas, Pierre Monteil, Valérie Lavallart et Bruno Mourlan ; mixage : Lidwine Caron. Archives INA, Camille Vignaux. Avec la collaboration d'Annelise Signoret de la Bibliothèque de Radio France.

Intervenants

Jeanne Theoharis, professeur émérite de Sciences politiques à l'université de Brooklyn (USA), biographe de Rosa Parks

Françoise Vergès, politologue

Anniel Atton, pasteur

Charlotte Dugrand, éditrice

Julien Bordier, traducteur

Avec les voix de Joëlle Marelli (voix et traduction partielle) et Hélène Lausseur

Musique

Extrait de : I've been buked Mahalia Jackson - Tryin' to make heaven my home Viola James & Congregation - Vision dance 2 : Defiance, justice and liberation Wadada Leo Smith - Black woman Odetta - Rosa Parks and the Montgomery bus boycott, 381 days Wadada Leo Smith - L'humanité est divisée en deux : Les maîtres et les esclaves Bakary Sangare - Early in the morning - J_im Crow_ The Union Boys - God's unchanging hand Anderson Burton & Congregation - Worried life blues Sonny Terry - Go tell it on the mountain Fanny Lou Hamer - Stop all the buses Cecil Augusta - Washboard rythm Theopolis Stokes - Boogie instrumental R.L. Burnside - This little light of mine Fannie Lou Hamer - Oh freedom Odetta

Bibliographie

Liens

Site dédié à la vie de Rosa Parks réalisé par Jeanne Theoharis, Jessica Murray et Say Burgin

Histoire de la NAACP, National Association for the Advancement of Colored People

I have a dream, titre du discours du Pasteur et militant Martin Luther King (28 août 1963), devant le Lincoln Memorial, à Washington D.C., pendant la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté.

Sur le site de l'Université de Stanford, The four day march in Alabama (21 au 25 mars 1965)

Marches de Selma à Montgomery, en Alabama (7, 9 et 25 mars 1965)

The Martin Luther King, Jr., Research and Education Institute sur le site de l'Université de Stanford

The Civil Right Act of 1964 sur le site Library of Congress

L'affaire des Scottsboro Boys (1931-1937) : Extrait du livre de Vladimir Pozner, Les États-Désunis (Paris, Denoël, 1938).

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Demain, épisode 2 :Rosa Parks et ses sœurs de combat

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Rosa Parks, pas celle que vous imaginez : épisode * 1/2 du podcast Rosa Parks, "la femme qui s'est tenue debout en restant assise"

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AUDIO * 1/2 : Rosa Parks, pas celle que vous imaginez. Rosa Parks, "la femme qui s'est tenue debout en restant assise" est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Matthew Henson, explorateur noir pionnier du Pôle Nord - Si loin si proche

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Matthew Henson, explorateur noir pionnier du Pôle Nord - Si loin si proche

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Si loin si proche - Matthew Henson, explorateur noir pionnier du Pôle Nord

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Quand le 6 avril 1909, des hommes ont atteint pour la première fois le Pôle Nord, l'histoire n'a retenu le nom que d'un seul d'entre eux: Robert Edwin Peary, ingénieur civil de la Marine et explorate...

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La quête des livres spoliés par les nazis

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La quête des livres spoliés par les nazis

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Si les tableaux spoliés pendant la Seconde Guerre mondiale sont régulièrement mis en lumière, c'est moins le cas des livres. On estime pourtant qu'entre cinq et dix millions d'ouvrages ont été pillés, en France, pendant le conflit. Le travail d'identification est en cours.

Registre d'entrée de la Bibliothèque nationale de France © Radio France / Delphine Evenou

L'appartement parisien de Claude regorge de livres, anciens et récents. Mais celui qui obsède cet homme de 90 ans ne figure pas dans son immense bibliothèque. Il s'agit d'une bible hébraïque vieille de plus de 500 ans, un manuscrit en hébreu, enrichi d'enluminures, quasi unique. Le précieux ouvrage avait été mis à l'abri dans le coffre-fort d'une banque à Bordeaux, où la famille s'était réfugiée, avant de fuir finalement pour les Etats-Unis. En février 1941, un officier allemand est venu confisquer la bible.

Depuis, Claude n'a aucune idée de l'endroit où elle se trouve : a-t-elle été détruite lors d'un bombardement ? Est-elle dans une cave ou un grenier ? Est-elle encore en bon état ? Le nonagénaire n'en a aucune idée, malgré des recherches actives entamées à l'orée des années 1990. Le rêve de Claude est de retrouver la bible familiale, inestimable, pour en faire don à la Bibliothèque nationale de France ou au Collège, en hommage à son frère tué sur le front en Alsace en 1944.

L'histoire de cette bible, Martine Poulain la connaît bien. Cette ancienne conservatrice des bibliothèques, retraitée (du moins officiellement) a publié en 2008 Livres pillés, lectures surveillées : Les Bibliothèques françaises sous l'Occupation (éd. Gallimard, 2008), ouvrage de référence qui a fait ressurgir la question des spoliations des livres sur le devant de la scène.

"C'est une véritable organisation industrielle. Les nazis savaient parfaitement ce qu'ils voulaient. Et ensuite ils ont élargi : même la petite bibliothèque d'un électricien juif pouvait être pillée. Ce n'est pas une course au gain; la question, c'est de détruire l'esprit de cette population juive que l'on veut exterminer". Martine Poulain.

Martine Poulain a notamment listé des demandes de restitution de livres à la sortie de la guerre, et a créé une immense base de données accessible à tous. Elle a également oeuvré pour que la cinquantaine de bibliothèques qui s'étaient vues attribuées des stocks d'ouvrages après la Seconde Guerre mondiale. Pour reconstituer la mémoire de ces livres pillés, elle les a invité à regarder dans leurs fonds. A la bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art, qu'elle a longtemps dirigée, c'est Juliette Robain qui a mené le programme d'identification. Le travail de croisement des listes des documents d'archives avec les registres d'inventaire de la bibliothèque, a duré plus de deux ans, et a abouti à une liste de 71 pages et plus de 1 200 références, qui comporte ouvrages précieux mais surtout livres du quotidien.

Parfois, un nom apparaît sur un ouvrage : un ex-libris. Dans un des ouvrages identifié comme spolié par la bibliothèque de l'INHA, une étiquette apparaît.

Ex-libris du Dr Fritz Meyer sur un livre spolié dans les collections de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (collection BCMN)

En partant de ce nom, les conservateurs sont allés consulter la base de Martine Poulain sur le site du Mémorial de la Shoah qui liste les personnes spoliées. On y apprend que le docteur Fritz Meyer s'est vu confisqué ses livres par la Gestapo, et que 142 livres lui avaient été restitués en 1949. Cet ouvrage n'en faisait donc pas partie.

Un ex-libris permet quelque fois une avancée considérable vers une éventuelle restitution. En 2017, après un travail d'identification de ses fonds par la Bibliothèque Nationale de France, un ouvrage comportant un ex-libris avait ainsi été restitué à la famille du philosophe Victor Basch, abattu avec sa femme dans l'Ain par la milice française en 1944. Des centaines de milliers de livres spoliés sont aujourd'hui toujours éparpillés dans le monde, notamment en Europe de l'Est.

En 2019, la Mission de Recherche et de Restitutions des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 a été créée (elle dépend du ministère de la Culture). Si elle traite pour l'instant essentiellement des tableaux spoliés, elle est notamment chargée d'étudier les dossiers qui sont envoyés par les bibliothèques afin de tenter de trouver les potentiels ayant-droits. Plusieurs dossiers sont en cours.
"Chercheurs de mémoire, en quête des oeuvres spoliées", c'est un reportage à retrouver en longueur dans le magazine de la rédaction Interception, dimanche 28 mars à 9h.

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La quête des livres spoliés par les nazis

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Si les tableaux spoliés pendant la Seconde Guerre mondiale sont régulièrement mis en lumière, c'est moins le cas des livres. On estime pourtant qu'entre cinq et dix millions d'ouvrages ont été pillés, en France, pendant le conflit. Le travail d'identification est en cours.

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Découvrez Bibliothèque et Archives Canada : Votre histoire, votre patrimoine documentaire

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Découvrez Bibliothèque et Archives Canada : Votre histoire, votre patrimoine documentaire

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Paul Auster : "L'écriture m'a permis d'être entremêlé aux choses qui m'entouraient, et de ressentir une nouvelle expérience du monde"

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Paul Auster : "L'écriture m'a permis d'être entremêlé aux choses qui m'entouraient, et de ressentir une nouvelle expérience du monde"

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Enregistrée dans le cadre du Festival Le Goût des Autres au Havre, l'écrivain-cinéaste Paul Auster répond en français, avec un léger accent, aux questions d'Arnaud Laporte, et évoque son long parcours d'écrivain, poète et cinéaste.

À 18 ans, lors d'un voyage en Europe, Paul Auster tombe amoureux de la France et de Paris. Il se lie d'amitié avec le futur cinéaste Wim Wenders. Trop timide, il ne tente pas le concours d'entrée à l'IDEHC (ancêtre de la Fémis actuelle), que son ami Wim va d'ailleurs rater. Paul Auster avait déjà en tête de devenir écrivain. Il se souvient de son exaltation lorsqu'il écrit son premier poème sur le printemps dans un parc. Il a une autre révélation à 15 ans en lisant Crime et châtiment de Dostoïevski.

Paul Auster : J'ai commencé à écrire quand j'avais 9 ans, et je ne sais pas pourquoi. Mais je me souviens très bien d'une journée en avril, un samedi matin, le premier jour du printemps, j'étais rempli d'une joie, du bonheur de dire au revoir à l'hiver et tout à coup j'ai eu l'inspiration d'écrire un poème. Ecrire m'a donné une nouvelle expérience d'être plus connecté aux choses qui m'entouraient Ce fut une révélation. Cette sensation d'être entremêlé aux choses du monde, ce fut une exaltation. A l'âge de 14 ans, je suis arrivé à une maturité d'esprit où je pouvais à comprendre n'importe quel livre. Et à 15 ans, j'ai lu Crime et Châtiment de Dostoïevski, ce livre m'a changé, ce fut une explosion extérieure et intérieure. Je me suis dit si un livre peut provoquer tant d'émotions et de pensées, alors écrire des romans est la meilleure chose que l'on peut faire."

Jusqu'à l'âge de 30 ans, il se consacre à ses études et à l'écriture et la traduction de poèmes. Une autre "expérience fondamentale" le fait devenir romancier. Spectateur d'une chorégraphie, il constate l'impossibilité de décrire avec des mots la beauté d'une danse.

Paul Auster : Un espace s'est ouvert entre le monde et la parole. Et j'ai compris finalement l'impuissance des mots face à la réalité du monde. Et ça m'a donné une vague de bonheur qui est passée par moi. Et j'ai été libéré par ça. Et tous les doutes que je traînais avec moi, tous les problèmes d'écriture que je n'ai pas résolus, ne comptaient plus. Et le lendemain j'ai commencé à écrire quelque chose qui n'est pas un récit, ni un poème, un texte étrange qui a eu le titre "Espaces blancs.

Paul Auster termine l'écriture dans la nuit. Quelques heures plus tard, son oncle l'appelle pour lui annoncer la mort de son père. Un événement qui déclenche l'écriture de son récit Invention de la solitude. Ecrire pour Paul Auster, s'annonce par un rythme, une musique, une cadence, "sans mots attachés". Paul Auster écrit paragraphe par paragraphe ses romans ou récits. Et s'il corrige ses textes, il tient compte aussi de la lecture décisive de sa femme, l'écrivain Siri Hustvedt : "Elle est plus intelligente que tous les éditeurs".

Paul Auster : Pour moi, chaque livre que j'ai écrit possède un rythme et une musique différents de tous les autres. Et dès que j'entends cette musique et que je me familiarise avec cette musique, c'est très curieux, les faits, les choses et les personnages commencent à apparaître autour de cette musique et de danser. Ecrire un roman est un long processus, c'est comme un marathon. Alors il ne faut pas courir trop vite, parce qu'on va s'épuiser trop vite, trop tôt. Chaque livre est un nouveau livre. Le travail du passé ne compte pas. Je suis débutant chaque fois que je commence un livre.

Pour aller plus loin

-Bernard Pivot reçoit Paul Auster dans Apostrophes en 1990, un entretien à revoir sur le site de l'Ina.

-À chaque être, plusieurs autres vies me semblaient dues. Diacritik relit le dernier roman de Paul Auster à travers le prisme de cette phrase de Rimbaud.

-Paul Auster : une philosophie de l'identité : article publié dans la revue de sciences humaines Interrogations (n°15, décembre 2012)

-Marie Thévenon : Les "avatars du moi" chez Paul Auster : autofiction et métafiction dans les romans de la maturité. Thèse en Littératures Centre d'Études sur les Modes de la Représentation Anglophone-Université de Grenoble, 2012.
Réécoute du 15 août 2018

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Paul Auster : "L'écriture m'a permis d'être entremêlé aux choses qui m'entouraient, et de ressentir une nouvelle expérience du monde"

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Ses écrits couvrent tous les champs de l'écriture, du roman à la poésie, de l'essai au théâtre, des nouvelles au scénario. Au micro d'Arnaud Laporte, Paul Auster retrace les expériences fondamentales de sa vie d'écrivain, de ses premiers romans à la construction de son dernier livre "[...]

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"Le bruit du monde" de Stéphanie Chaillou

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"Le bruit du monde" de Stéphanie Chaillou

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"Marie-Hélène Coulanges, dite Marilène, est née le 18 juillet 1964 dans une famille pauvre. Ce n'est pas noté sur sa carte d'identité. Sur sa carte d'identité, Marilène n'est pas pauvre. Elle est seulement née le 18 juillet 1964 à Pouzauges. Elle peut tout devenir. Fermière. Chirurgienne. Pute de luxe. Ostéopathe. Secrétaire d'Etat. Bouchère. Professeure des universités. Pianiste professionnelle. Catcheuse. D'un point de vue strictement virtuel, Marie-Hélène Coulanges, dite Marilène, a un avenir aussi ouvert que les champs qui bordent la maison familiale. Même s'ils sont hypothéqués."

Marie-Hélène Coulanges grandit à Brigneau, un petit hameau de Vendée : lieu de l'enfance, des cabanes et des jeux, c'est aussi l'endroit où elle prend conscience de la pauvreté dans laquelle vit sa famille. Après un déménagement dans un autre village, il y aura les années de collège et puis de lycée... Le Bruit du monde est le récit d'une émancipation : quand la pauvreté et la honte creusent les blessures, enferment dans la peur et les doutes et obscurcissent toute perspective, comment parvenir à être soi et à trouver sa juste place dans la société.

Adaptation et réalisation : Christophe Hocké
Conseillère littéraire C éline Geoffroy

Avec Emilie Incerti Formentini
Création musicale : John Kaced
Prise de son, montage, mixage : Pierre Henry, Pierric Charles
Assistante à la réalisation : Laure Chastant

Le Bruit du monde est publié aux éditions Noir sur Blanc

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"Le bruit du monde" de Stéphanie Chaillou

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"Marie-Hélène Coulanges, dite Marilène, est née le 18 juillet 1964 dans une famille pauvre. Ce n'est pas noté sur sa carte d'identité. Sur sa carte d'identité, Marilène n'est pas pauvre. Elle est seulement née le 18 juillet 1964 à Pouzauges. Elle peut tout devenir. Fermière. Chirurgienne. Pute de luxe. Ostéopathe.

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Notre besoin de consolation est impossible à rassasier - Stig Dagerman - Des Voix Sourdes

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Notre besoin de consolation est impossible à rassasier - Stig Dagerman - Des Voix Sourdes

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Depuis la découverte, en 1981, de ce texte où Stig Dagerman, avant de sombrer dans le silence et de se donner la mort, fait une ultime démonstration des pouvoirs secrètement accordés à son écriture, le succès ne s'est jamais démenti.
Voix : Aurore Serra

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Notre besoin de consolation est impossible à rassasier - Stig Dagerman - Des Voix Sourdes

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Depuis la découverte, en 1981, de ce texte où Stig Dagerman, avant de sombrer dans le silence et de se donner la mort, fait une ultime démonstration des pouvoirs secrètement accordés à son écriture, le succès ne s'est jamais démenti. Voix : Aurore Serra

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Pour repeupler les campagnes françaises des années 60, menacées par l'exode rural, le gouvernement décide d'y placer de très jeunes Réunionnais. Jusqu'en 1984, ce sont 2015 mineurs qui sont envoyés à 9000 kilomètres de chez eux. Pour mettre en oeuvre cette opération, les services sociaux se tournent en majorité vers les familles réunionnaises pauvres dont les parents sont illettrés.

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La fratrie à l'épreuve du handicap et de la maladie

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La fratrie à l'épreuve du handicap et de la maladie

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Qu'ils soient reconvertis pour un autre usage ou transformés en musée : la valeur architecturale des bâtiments industriels est désormais reconnue et appréciée.
Mais entretenir ce patrimoine, le rénover, c'est aussi faire mémoire de l'aventure humaine qui l'a soutenu, c'est préserver des savoir-faire, c'est porter un regard sur l'évolution du travail et c'est aussi transcender des fermetures qui ont pu être des drames économiques et sociaux.

Interroger le patrimoine industriel, c'est donc bien prendre un autre angle pour raconter la France et les français.
Un patrimoine porté par des aventures humaines souvent glorieuses et parfois tragiques.
Et c'est le travail du CILAC porté par Florence Hachez-leroy que de révéler ce patrimoine industriel.

Coutellerie de Thiers, anciens sites miniers du Nord, cité de la dentelle à Calais, musée de l'ardoise à Trélazé, maison de cognac ou port de Saint nazaire, la patrimoine industreil dessine une géographie particulière de la France.
Et aujourd'hui, ce tourisme industriel, même s'il reste une niche, est en pleine essor. Le valoriser est un défi passionant pour les collectivités et les entreprises. Il rencontre un véritable interêt de la part du public explique Philippe Orain le Dr des Guides verts Michelin

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La fratrie à l'épreuve du handicap et de la maladie

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Qu'ils soient reconvertis pour un autre usage ou transformés en musée : la valeur architecturale des bâtiments industriels est désormais reconnue et appréciée. Mais entretenir ce patrimoine, le rénover, c'est aussi faire mémoire de l'aventure humaine qui l'a soutenu, c'est préserver des savoir-faire, c'est porter un regard sur l'évolution du travail et c'est aussi transcender des fermetures qui ont pu être des drames économiques et sociaux.

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Vivre dans une cabane: le rêve d'enfant d'Edouard Cortès

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Vivre dans une cabane: le rêve d'enfant d'Edouard Cortès

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Après une vie d'aventures, en 2CV de Paris à Kaboul, une vie de pèlerin, entre Saint-Jacques-de-Compostelle, Paris et Jérusalem, Edouard Cortès est devenu berger.
Après sept ans de dur labeur son rêve de retour à la terre s'effondre et il est à deux doigts de se suicider.

Dans un élan de survie, il décide de construire une cabane dans un arbre où il restera trois mois dans la solitude et la contemplation de la nature.
Edouard Cortès raconte cette expérience dans son livre " Par la force des arbres" aux éditions des Équateurs.

Sauvé par un arbre, c'est ce témoignage qu' Edouard Cortès nous confie dans l'émission Visages de Thierry Lyonnet.

Se confronter à l'idéalisme

Edouard Cortès a voyagé tout autour du globe via tous les moyens de locomotions possibles : à pieds, en 2CV, en âne ou encore en calèche. Il continuera de fouler les terres montagneuses en devenant berger pendant 7 ans " afin de s'enraciner quelque part et de participer au monde."

Le saltimbanque voyageur rêve de simplicité et de "sobriété heureuse" pour lui et sa famille. Aprés une expérience saisonnière en tant que berger, Edouard souhaite lancer sa propre exploitation agricole.
Malgré un grand désir de retour à la terre il se confronte à son idéalisme.

" On ne se rend pas compte de la double peine que subissent les agriculteurs français, celle de ne pas être reconnus à la hauteur de leur travail et puis cette indignité pour le paysan français car il est très subventionné. Tout cela m'a amené à de grandes lassitudes" se souvient-il.
Petit à petit, Edouard Cortès tombe dans l'acédie qu'il définit dans son livre " Par la force des arbres" comme " une mélancolie de l'âme qui comme une sangsue vide de l'espérance du sens de l'existence."

"Je n'avais plus rien qui me faisait goûter à la vie. Je ne voyais pas le moindre scintillement dans ma nuit."

Une cabane pour survivre

Pour faire face à son animosité envers les Hommes et la vie, Edouard Cortés cherche un refuge. "Aux arbres" scande-t-il.
Comme un réflexe reptilien, animal, il ressent le besoin, pour survivre, de se réfugier dans les arbres.
" Il y avait cette envie de se cacher du monde, de se retirer" raconte-t-il.

Pendant un mois, Edouard Cortès va construire une cabane en haut d'un vieux chêne dans le Périgord Noir. Ensuite, pendant trois mois il restera sur son arbre perché à contempler la faune et la flore des forêts françaises. En se mettant à ce qu'il appelle " l'école de la nature" il a pu retrouver goût à la vie, en observant la beauté de la nature, cachée entre les hannetons, les blaireaux et les feuilles de chêne.

"Je me suis éloigné du digital pour me rapprocher du végétal."

Choisir la solitude

Il n'est pas toujours simple de comprendre une telle démarche quand on sait l'importance qu'Edouard Cortès donne à sa famille. Comment dans une société qui souffre tellement de solitude peut-on vouloir se retirer du monde ?
Pour lui, ce fut très agréable de se couper de la frénésie de la société, des mails incessants et du bruit des Hommes.

Même s'il était seul, Edouard Cortès a trouvé dans le chêne qui l'accueillait, un merveilleux compagnon. " J'avais l'impression, vraiment, de ne pas être seul" raconte-t-il.
L'observation a été son activité principale. S'inspirant des écrits de Jean de la Fontaine et de Victor Hugo, Edouard Cortès a souhaité prendre le temps d'observer le fourmillement de la vie qui l'entourait pour essayer, petit à petit, de reprendre goût à la sienne.

"Du minuscule, on arrive à dégager cette petite gaieté de l'âme, cette petite gaieté intérieure "

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Vivre dans une cabane: le rêve d'enfant d'Edouard Cortès

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Après une vie d'aventures, en 2CV de Paris à Kaboul, une vie de pèlerin, entre Saint-Jacques-de-Compostelle, Paris et Jérusalem, Edouard Cortès est devenu berger. Après sept ans de dur labeur son rêve de retour à la terre s'effondre et il est à deux doigts de se suicider.

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Accepter l'échec

" On a tendance à mettre en avant ceux qui réussissent, mais il ne faut pas oublier qu'ils sont passés par l'échec" précise Guillaume Dubus, président de l'association 1001 Tremplins. L'échec n'est pas une humiliation ni une honte. Au contraire, comprendre que l'échec est souvent un passage obligé sur le chemin de la réussite est une clé pour s'en sortir. L'erreur n'est pas volontaire et n'engage pas le même degré de responsabilité.

Tirer parti de l'échec

En acceptant l'échec et les émotions qui l'accompagnent, il est nécessaire d'analyser les raisons de cet échec pour en tirer parti. C'est une étape indispensable pour ne pas réitérer les mêmes erreurs et se retrouver à l'avenir dans la même situation. " Après un échec, il ne suffit pas d'accuser la terre entière et de se trouver des excuses" indique Guillaume Mulliez, président de l'association 60 000 rebonds. Apprendre de ses erreurs, " c'est ainsi qu'on progresse pour mieux rebondir après un échec professionnel" exprime Guillaume Dubus.

Rebondir de cet échec

" Il ne faut pas attendre, et être dans l'assistanat. Il faut être acteur de sa vie" conseille Guillaume Mulliez. S'entourer d'un ami, un conseiller d'orientation, ou encore un coach peut être utile pour rebondir. Des associations comme 1001 tremplins ou encore 60 000 rebonds accompagnent les entrepreneurs à agir sur leur état d'esprit, ou dans une éventuelle reconversion professionnel. " Tout est possible quand on est volontaire" conclue Guillaume Dubus.

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Accepter l'échec " On a tendance à mettre en avant ceux qui réussissent, mais il ne faut pas oublier qu'ils sont passés par l'échec" précise Guillaume Dubus, président de l'association 1001 Tremplins . L'échec n'est pas une humiliation ni une honte.

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Comment donner l'envie de lire aux enfants ?

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Comment donner l'envie de lire aux enfants ?

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Comment donner l'envie de lire aux enfants ?

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Quels livres pour lancer les enfants dans la lecture ? Comment cultiver le goût de la lecture en famille ? De nombreuses études montrent que la réussite scolaire, le développent cognitif, l'art de bien s'exprimer à l'oral, de développer son vocabulaire, son style puise largement ses racines dans la lecture.

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"Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne

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"Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne

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En 1867, dans le Pacifique, un mystérieux monstre marin percute des navires. Le savant Aronnax, son domestique Conseil et le harponneur Ned Land partent à sa poursuite. Lorsqu'ils se retrouvent dans le ventre du monstre, en réalité un fabuleux sous-marin conçu par le capitaine Nemo, c'est le début d'un prodigieux périple à travers les eaux... Le chef-d'œuvre de Jules Verne est le premier roman où l'électricité fut traitée comme la force universelle qu'elle allait devenir. Du Pacifique au pôle Sud en passant par la Méditerranée, voici une épopée scientifique et maritime électrisée par l'Orchestre National de France !
Stéphane Michaka
Librement adapté par Stéphane Michaka
Avec l'Orchestre National de France
Musique originale et direction d'orchestre : Didier Benetti
Réalisation : Cédric Aussir
Conseillère littéraire Caroline Ouazana

Avec : **Gabriel Dufay (**Professeur Aronnax), **Sylvain Levitte (**Conseil), **Clément Bresson (**Ned Land), **Eriq Ebouaney (**Capitaine Nemo), **Antoine Sastre (**Copilote)

Bruitage : Sophie Bissantz et Elodie Fiat
Assistante à la réalisation : Cécile Laffon

Extrait en vidéo du spectacle

Ce concert-fiction a fait l'objet d'un Livre-CD illustré aux éditions Gallimard Jeunesse / France Culture

Vous pouvez retrouvez également un autre concert fiction édité sous forme de livre CD, aux éditions Gallimard Jeunesse/France Culture c'est

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"Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne

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En 1867, dans le Pacifique, un mystérieux monstre marin percute des navires. Le savant Aronnax, son domestique Conseil et le harponneur Ned Land partent à sa poursuite. Lorsqu'ils se retrouvent dans le ventre du monstre, en réalité un fabuleux sous-marin conçu par le capitaine Nemo, c'est le début d'un prodigieux périple à travers les eaux...

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Initiative : la Gazette des bonnes nouvelles, le journal qui redonne le sourire | AgeVillage

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Initiative : la Gazette des bonnes nouvelles, le journal qui redonne le sourire | AgeVillage

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Initiative : la Gazette des bonnes nouvelles, le journal qui redonne le sourire

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Initiative : la Gazette des bonnes nouvelles, le journal qui redonne le sourire. Une actualité à retrouver sur le site AgeVillage.

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"L'Ivresse du pouvoir" de Claude Chabrol| Les Acteurs du droit | Amicus Radio

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"L'Ivresse du pouvoir" de Claude Chabrol| Les Acteurs du droit | Amicus Radio

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"L'Ivresse du pouvoir" de Claude Chabrol

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Ce quatrième épisode des "Acteurs du droit" est consacré au film "L'Ivresse du pouvoir", de Claude Chabrol, sorti sur les écrans en 2006.

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Le Bureau des Mystères | Les Vacances du Bureau des Mystères #1 | Ausha

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Le Bureau des Mystères | Les Vacances du Bureau des Mystères #1 | Ausha

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Les Vacances du Bureau des Mystères #1 | Ausha

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Le Bureau des Mystères est en vacances, mais nous sommes toujours là ! Dans ce format spécial pour l'été, nous vous proposons de découvrir deux mystères, de frissonner avec deux histoires effrayantes et de vous divertir en découvrant nos recommandations culturelles estivales.

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Inspiré de faits réels | Inspiré de faits réels : La Colline a des Yeux | Ausha

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Inspiré de faits réels | Inspiré de faits réels : La Colline a des Yeux | Ausha

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Inspiré de faits réels : La Colline a des Yeux | Ausha

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Pour cet épisode estival, on revient sur un film particulièrement de saison puisqu'il se déroule dans le désert. La Colline a des Yeux, film culte du maître de l'horreur Wes Craven, est sorti dans les salles obscures en 1977.

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"L’Amant de Lady Chatterley" ou "La Tendresse"

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"L’Amant de Lady Chatterley" ou "La Tendresse"

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“L’Amant de Lady Chatterley” ou “La Tendresse”

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Si l’émission “Affaires Sensibles” décrit le scandale de la sortie du livre en 1960, et si ”Ça peut pas faire de mal” nous emporte en poésie, les courtes émissions de Sonia Devillers et Dorothée Barba évoquent des aspects du roman qui donneront aussi envie de lire ou de relire ce texte profond et bo…

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Podcast : « Lis moi une histoire » reprend sur RTL

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Podcast : « Lis moi une histoire » reprend sur RTL

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Podcast : " Lis moi une histoire " reprend sur RTL

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RTL et Albin Michel Jeunesse s'associent pour une deuxième saison de " Lis moi une histoire...

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Je vous emmène dans un lieu mystérieux, mais connu de tous. Un lieux magnifique, qui pourtant abriterait le monstre le plus célèbre de l'histoire des créatures marines. Alors, vous avez deviné ?

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Va voir là bas si j'y suis... dans les Highlands !

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Je vous emmène dans un lieu mystérieux, mais connu de tous. Un lieux magnifique, qui pourtant abriterait le monstre le plus célèbre de l'histoire des créatures marines. Alors, vous avez deviné ?

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Le chef-d'œuvre de George Orwell, « 1984 »

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Le chef-d'œuvre de George Orwell, « 1984 »

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Le chef-d’œuvre de George Orwell, « 1984 »

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Le roman, « 1984 » , est le plus célèbre de l’écrivain britannique, George Orwell, et il est considéré comme la référence du roman d’anticipation. Guillaume Gallienne lit ces pages qui dénoncent aussi la tyrannie des grands systèmes politiques de l’Histoire contemporaine.

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Rediffusion de l'émission du 20 avril 2019
Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues.

En parlant de Babar, eh oui, de l'éléphant Babar, mon propos n'est pas, - ou pas seulement -, de susciter chez nos auditeurs le doux pincement d'une nostalgie les ramenant vers leur enfance. Il n'est pas, - ou pas seulement -, de saluer un chef d'œuvre de la littérature enfantine qui, au même titre que Pinocchio en Italie ou Winnie l'Ourson en Angleterre, a connu, depuis son apparition dans les années trente, un succès universel.

Il va s'agir aussi de s'interroger sur ses liens avec le moment disparu qui a vu naître notre doux pachyderme, avec l'univers social, intellectuel, artistique, civique enfin, au cœur duquel il a d'abord prospéré : une bourgeoisie éclairée des années 30. Et puis, le temps passant, d'enquêter sur les ressorts d'une popularité aussi durable, puisqu'elle s'est perpétuée, selon des modalités variables et sur des supports évolutifs, de génération en génération.

Vous vous rappelez probablement l'émouvant incipit : " Dans la grande forêt, un petit éléphant est né. Il s'appelle Babar. Sa maman l'aime beaucoup. Pour l'endormir, elle le berce avec sa trompe en chantant tout doucement". Hélas, la maman ne va pas survivre... Tout simple, trop simple pour mériter plus qu'un sourire attendri ? On pourrait passer outre, sans plus de façon ? Eh bien, pas du tout ! Ce serait dommage.

Vous allez voir cela. En compagnie d' Isabelle Chevrel, professeur émérite de littérature comparée à l'Université de Haute-Bretagne, Rennes 2, qui est une des meilleures babarologues de la place.

Archives sonores

- Peter Ustinov interprète Histoire de Babar de Jean de Brunhoff et Francis Poulenc, enregistré en public au festival de Verbier en Suisse le 22 juillet 1999, et diffusé sur France Musique.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- L'avocat et écrivain François Sureau à propos de Babar et du président Emmanuel Macron, sur le plateau "Points de vue", sur Figaro Live, le 18 décembre 2017.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- Interview de l'écrivaine Carol Mann, par Marie-Christine Navarro, à propos de l'exposition "Babar et la mode" organisée par le Musée en herbe à Paris, diffusée dans l'émission "Les Chemins de la connaissance" sur France culture, le 27 décembre 1991.

Bibliographie

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Rediffusion de l'émission du 20 avril 2019 Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues.

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Difficultés pour apprendre à lire (dyslexie), à orthographier (dysorthographie), à se concentrer ou à coordonner des gestes complexes (dyspraxie)... Les troubles " dys " sont des troubles du langage et des apprentissages.

En France, 6 à 8% de la population serait concernée par les troubles " dys ", bien qu'il reste difficile d'avoir des chiffres précis, à leur sujet. Ces " dys " peuvent avoir des conséquences sur la scolarité, la vie quotidienne et mener à des difficultés d'insertion pour ces enfants, appelés " enfants DYS ". 40% d'entre eux présentent plusieurs troubles de l'apprentissage associés.

Quels sont les différents types de troubles " dys " ? Que sait-on de leurs causes ? Quel accompagnement et quelle prise en charge pour les " jeunes DYS " ?

En fin d'émission, nous retrouvons la séance d'activité physique anti-sédentarité, avec le Dr Jean-Marc Sène, médecin du sport et médecin de l'équipe de France de judo.

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Difficultés pour apprendre à lire (dyslexie), à orthographier (dysorthographie), à se concentrer ou à coordonner des gestes complexes (dyspraxie)... Les troubles " dys " sont des troubles du langage et des apprentissages. En France, 6 à 8% de la population serait concernée par les troubles " dys ", bien qu'il reste difficile d'avoir des chiffres précis, à leur sujet.

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[Livres] Les leçons de la nature, avec Christian Signol et Claudie Hunzinger

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[Livres] Les leçons de la nature, avec Christian Signol et Claudie Hunzinger

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Nous sommes tous issus d'une campagne où nous partageons les bois et les cimes avec le monde animal, végétal, minéral. Et il nous en reste des traces... ce que montrent Christian Signol et Claudie Hunzinger.

"Même les arbres s'en souviennent" de Christian Signol

Émilien aura vécu un siècle. Véritable mémoire des générations successives, il a vécu simplement, traversant les épreuves et les joies d'une famille ballottée par le temps qui passent. Émilien peut enfin transmettre la mémoire familiale, confier ce trésor menacé d'oubli.

Après 35 ans d'écriture et 40 romans écrits avec une régularité impressionnante, Christian Signol poursuit son œuvre nourrie d'une observation sensible du monde, de ce qu'il est et de ce qu'il devient. "C'est toujours l'histoire des familes françaises finalement, ces familles qui, au cours du siècle dernier, sont passées de la basse paysannerie à l'université, comme 80% des familles."

"Les grands cerfs" de Claudie Hunzinger

Pamina habite en montagne, loin de la société de consommation mais pas seule pour autant. Il y a la forêt, les renards et les grands cerfs, qui nous fascinent avec leur ramure. Nobles et secrets, proches et insaisissables. "Observer les cerfs : on est dans un affût, on devient invisible, explique Claudie Hunzinger, et écrire aussi c'est être à l'affût."

Le coup de cœur de Jean-Claude Raspiengeas

"C'est la grande révélation de cette rentrée littéraire." À 54 ans, Marin Tince signe son premier roman, "Et l'ombre emporte ses voyageurs" (éd. Seuil).
Émission d'archive diffusée en septembre 2019

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[Livres] Les leçons de la nature, avec Christian Signol et Claudie Hunzinger

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Nous sommes tous issus d'une campagne où nous partageons les bois et les cimes avec le monde animal, végétal, minéral. Et il nous en reste des traces... ce que montrent Christian Signol et Claudie Hunzinger. Émilien aura vécu un siècle.

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Francis Scott Fitzgerald – série de podcasts à écouter – France Culture

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Francis Scott Fitzgerald – série de podcasts à écouter – France Culture

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Francis Scott Fitzgerald - série de podcasts à écouter - France Culture

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Francis Scott Fitzgerald. Une série de podcasts par France Culture. Découvrez toutes les séries audio, documentaires et fictions à écouter gratuitement en ligne.

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Thomas Mann – série de podcasts à écouter – France Culture

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Thomas Mann – série de podcasts à écouter – France Culture

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Thomas Mann - série de podcasts à écouter - France Culture

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Thomas Mann. Une série de podcasts par France Culture. Découvrez toutes les séries audio, documentaires et fictions à écouter gratuitement en ligne.

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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Rediffusion de l'émission du 6 septembre 2014
Le général de Gaulle a dit un jour, à la vive surprise de qui l'écoutait, que la phrase la plus mélancolique de la littérature française était à ses yeux celle qui ouvrait l'avant dernier chapitre du livre de la Comtesse de Ségur intitulé Les Vacances , je la cite : " Les vacances étaient tout près de la fin, les enfants s'aimaient de plus en plus... ". Et je ne cacherai pas qu'en cette semaine de rentrée des classes - la nôtre aussi puisque nous y inaugurons la seizième saison de " Concordance des temps " -, cette confidence d'un homme dont on ne l'aurait peut-être pas attendu m'a donné le goût de m'interroger avec vous sur l'étonnante pérennité, c'est-à-dire en somme sur l'actualité de l'œuvre de la Comtesse de Ségur, née Sophie Rostopchine. On vend encore chaque année vingt mille exemplaires des Petites filles modèles, un phénomène qui peut surprendre d'autant plus que les vingt volumes de cette immortelle comtesse paraissent au premier regard profondément datés, marqués par l'esprit du Second Empire et portant des valeurs morales et sociales fort éloignées de notre temps.

C'est à comprendre cette étrange modernité que nous allons nous attacher ce matin avec le concours de Laurent Theis , historien reconnu et avisé de ce XIXe siècle dont nous ne cesserons jamais d'épuiser la fécondité. Jean-Noël Jeanneney
Programmation sonore :
- Interview d'Arlette de PITRAY, arrière-petite-fille de la Comtesse de Ségur, le 15 novembre 1958.

- Extrait d'une fiction radiophonique : Le Général Dourakine, d'après le roman de la Comtesse de Ségur, avec Jean-Pierre LITUAC et CASTAGRAIN, diffusée le 3 juillet 1959.

- Extrait d'" Un Bon petit Diable ", dramatique adaptée par Michel SUBIELA de l'œuvre de la Comtesse de SÉGUR, réalisée par Jean-Paul CARRÈRE, 1961.

- Chanson " Le zouave de ma grand-mère ", interprétée par Jeanne AUBERT, auteurs : Henry BATAILLE et Henri VERDUN, vers 1900.

- Lecture d'un extrait des " Petites filles modèles " de la Comtesse de Ségur, par René CLERMONT, le 24 octobre 1961.
Bibliographie :
- Pierre BLETON, La vie sociale sous le Second Empire. Un étonnant témoignage de la comtesse de Ségur, Editions ouvrières, 1963.

- Isabelle NIÈVRES-CHEVREL, " Terres étrangères, figures d'étrangers dans l'œuvre de la comtesse de Ségur ", in : Revue de littérature comparée , 2002/4, n°304, pp. 467-478.

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L'étrange modernité de la Comtesse de Ségur

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Chaque année vingt mille exemplaires des " Petites filles modèles " sont vendus. Un phénomène qui peut surprendre car l'œuvre de la Comtesse parait, au premier regard, profondément datée, portant des valeurs morales et sociales fort éloignées de notre époque. Étrange modernité..[...]

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Frankenstein, le chef-d'œuvre de Mary Shelley

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Frankenstein, le chef-d'œuvre de Mary Shelley

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Frankenstein, le roman gothique de Mary Shelley, fait partie de notre culture populaire, et l'émission de Guillaume Gallienne, nous emmène au cœur du livre lui-même, avec les récits enchâssés des protagonistes livrant leurs aveux et leurs souffrances.

L'écrivain, Mary Shelley créa le personnage de Frankenstein à l'âge de 20 ans © Getty / Heritage Image / Hulton Fine Art Collection

Ça peut pas faire de mal continue en nouvelles diffusions d'émissions antérieures.

Cette fois, il s'agit de l'émission, Frankenstein, le chef-d'œuvre de Mary Shelley, du samedi 31 janvier 2015.

Pour aller plus loin, vous pouvez également lire la publication de Nadja Viet, Révélations sur la naissance du monstre de Frankenstein.

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Frankenstein, le chef-d'œuvre de Mary Shelley

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Frankenstein, le roman gothique de Mary Shelley, fait partie de notre culture populaire, et l'émission de Guillaume Gallienne, nous emmène au cœur du livre lui-même, avec les récits enchâssés des protagonistes livrant leurs aveux et leurs souffrances. Ça peut pas faire de mal continue en nouvelles diffusions d'émissions antérieures.

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Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

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Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

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L'affaire semble entendue : Louise Michel, c'est l'icône de la Commune, c'est une Marianne, s'élevant au-dessus des barricades, prête à tout pour défendre la Liberté et la Révolution sociale.

Longtemps, l'historiographie officielle n'a retenu d'elle que l'image d'une anarchiste forcenée, d'une révolutionnaire sanguinaire, d'une mystique entrée en lutte comme on entre en religion, d'une " presque Jeanne d'Arc ", comme aimait à l'appeler Verlaine, d'une femme passionnée, possédée même diront certains.

Au lieu de se désespérer sur son cas personnel, elle s'est engagée pour défendre les ouvriers contre les patrons qui les pressurent, les femmes contre les hommes qui les écrasent, les animaux, la nature contre les hommes qui la détruisent, les Noirs contre les Blancs en Nouvelle-Calédonie." Xavière Gauthier

L'Histoire, comme toujours écrite par les vainqueurs, fit de Louise Michel une " vierge rouge ", une " louve noire ", un objet de fantasme tant admiré que redouté. Sa supposée virginité, ses travestissements, son comportement hors-norme lui ont valu railleries et critiques acerbes.

Son tempérament jusqu'au-boutiste et son obstination à ne jamais transiger sur ses idéaux lui ont valu de nombreux ennemis, y compris dans son camp politique et jusque dans sa propre famille.

Elle a été une "artiste en révolution", d'ailleurs elle dit que, d'une certaine façon, entre tirer au fusil et écrire, il y a une ressemblance, prendre la plume ou prendre le fusil, ça jaillit, et, pour elle, ça a le même effet." Xavière Gauthier

Pourtant, force est de constater que Louise Michel ne joua dans la Commune de Paris qu'un rôle marginal. La redécouverte de ses écrits dévoile moins une combattante qu'une femme de lettres qui mit toute son énergie et son œuvre au service de ses convictions politiques et de leur transmission aux générations futures.

Bien avant que ne débute la Commune, l'institutrice Louise Michel était déjà convaincue que la Révolution devait passer par l'Education. Bien après l'écrasement de la Commune, l'écrivaine Louise Michel utilisa sa plume comme une arme pour encourager la jeunesse à ne jamais renoncer à l'idéal révolutionnaire.

Dans sa classe, c'était plein de vie, on lisait, on comptait, on jouait des pièces de théâtre. Louise Michel a toujours été passionnée par son métier d'enseignante, elle savait inventer de nouvelles méthodes d'enseignement." Claudine Bourcelot

Faire le portrait de Louise Michel sans tomber dans la caricature, comprendre comment s'est forgée sa légende sans verser dans le mythe, telle est l'ambition de ce documentaire.

Remerciements à : Valérie Trahay, Chloé Garrigues, Marion Staub, Marc Chaleil, Bernadette Michel.
Un documentaire de Aude-Emilie Judaïque. réalisé par Doria Zenine. Prise de son : Benjamin Thuau, Fabien Gosset, Yves Le Hors et Romain Luquiens. Mixage : Julie Garot. Attachée d'émission : Claire Poinsignon. Documentation: Annelise Signoret. Collaboration: Juliette Dronne. (1ère diffusion: 1er octobre 2016)
Lectures

Victor Hugo, ", poème dédié à Louise Michel, 1871. Extrait lu par le comédien Mohamed Rouabbhi

Giancarlo Ciaropica, La Louve noire, éditions Christophe Chomant, 2008. Pièce créée en 2008 au festival d'Avignon. Extraits lus par la comédienne Julie Carli

Bande son

Michel Bernard, Cantate pour Louise Michel, EPM, 2015

Peter Watkins, La Commune (Paris, 1871), 2000. 1ère partie, 2ème partie, 3ème partie, 4ème partie

Louise Michel : la vierge rouge, documentaire INA,1978

Bibliographie

Xavière Gauthier, La Vierge rouge. Biographie de Louise Michel, Editions de Paris Max Chaleil, 2013

Xavière Gauthier, L'Insoumise, Manya, 1991

Louise Michel, Contes et légendes, Editions Noir et Rouge, 2015 (1884)

Louise Michel, Légendes et chansons de gestes canaques, Presses Universitaires de Lyon, 2006 (1875)

Louise Michel, Lettres à Victor Hugo : 1850-1879, Mercure de France, 2019

Louise Michel (dir. Xavière Gauthier), Je vous écris de ma nuit : correspondance générale de Louise Michel, 1850-1904, Les Editions de Paris Max Chaleil, 2005

Pierre Durand, Louise Michel, la passion, Le Temps des cerises, 2016 (2005)

Gérald Dittmar, Louise Michel (1830-1905), Editions Dittmar, 2004

Gérald Dittmar,Histoire de la Commune de Paris de 18, Editions Dittmar, 2008

Claudine Rey, Petit dictionnaire des femmes de la Commune de Paris 1871: les oubliées de l'histoire, Le Bruit des autres, 2013

Antoine Savoye, L'éducation nouvelle: histoire, présence et devenir, Editions Peter Lang, 2007

Joël Dauphiné, La déportation de Louise Michel : vérité et légendes, Les Indes Savantes, 2006

Pour aller plus loin

Le site de l'association des Amies et Amis de la Commune de paris 1871

Le site de l' Association Louise Michel

Le site officiel du Tourisme en Haute Marne

Louise Michel, une anarchiste en Nouvelle-Calédonie, à voir dans la série L'invitation au voyage sur arte.tv

Une conférence sur Louise Michel, donnée par Xavière Gauthier à la BnF, dans le cadre d'un cycle consacré aux Femmes engagées

De nombreuses œuvres de Louise Michel. En ligne sur Gallica

" Centenaire de la mort de Louise Michel : hommage à une femme d'exception", compte-rendu d'une semaine d'animations à l'occasion du centenaire de la mort de Louise Michel, CRDP de l'Académie d'Aix-Marseille, 2005

Un " Abécédaire de Louise Michel", proposé par la revue Ballast

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Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

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"Vierge rouge" ou "louve noire", Louise Michel a longtemps suscité les fantasmes et continue de diviser les spécialistes. A-t-elle contribué à écrire sa propre légende? Les publications récentes nous éclairent sur cette révolutionnaire mystique entrée en lutte comme on entre en relig[...]

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Extraits tirés de la collection 10/18, aux éditions Christian Bourgois, dans une traduction de Claude Cendrée (1992).

Avec la voix de l'écrivain Francis Lacassin (Archives INA)

Ça peut pas faire de mal continue en nouvelles diffusions d'émissions antérieures. Cette fois, il s'agit de l'émission,Martin Eden, de Jack London du samedi 28 septembre 2013.

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Extraits tirés de la collection 10/18, aux éditions Christian Bourgois, dans une traduction de Claude Cendrée (1992). Avec la voix de l'écrivain Francis Lacassin (Archives INA) Ça peut pas faire de mal continue en nouvelles diffusions d'émissions antérieures. Cette fois, il s'agit de l'émission,Martin Eden, de Jack London du samedi 28 septembre 2013.

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Cendres vives : rencontre avec Serge Brussolo

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Cendres vives : rencontre avec Serge Brussolo

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Naviguant dans tous les genres et tous les styles, du thriller au roman historique égyptien ou médiéval, de la science-fiction à la Fantasy), ce maître de la littérature populaire nous revient avec un thriller vertigineux, Cendres vives (H&O éditeur), qui mêle les entrelacs inquiétants du drame familial à la contre-histoire ésotérique, le thriller complotiste à la fantasmagorie archéologique sud-américaine.

Chroniques en second temps d'émission de Parasite, manga de Hitoshi Iwaaki et de deux expositions, l'une à la BULAC (Langues O Paris) sur la SF non-anglo-saxonne, l'autre sur le polar européen (BILIPO - Paris).

Site officiel de l'auteur

La chronique de Céline du Chéné

Ce soir, dans l'Encyclopédie pratique des mauvais genres, Céline du Chéné reçoit la Bâronne de Paname, tenancière de bal à Paris. Elle a notamment créé les Paris Follies, un bal qui se tient une fois par mois à la Coupole à Paris. Prochaine date : samedi 14 mars 2020.

Liens

La chronique de Christophe Bier
House on Bare Mountain
Une distillerie clandestine dans une institution pour jeunes filles, un loup-garou géant, un monstre de Frankenstein twisteur et une directrice d'école interprétée par le producteur-même du film, Bob Cresse, peroxydé et boudiné dans une robe parme. House on Bare Mountain est un " nudie-cutie " un peu trop bizarre, mais avec son quota appréciable de grosses poitrines, raison d'être essentielle de ce genre immature et américain.

House on Bare Mountain (1962), de R.L. Frost. DVD Bach Films

La playlist de Laurent Paulré

Venegas Ilovizna / Francisco Allendes

You Have 3 New Telepathic Messages / Celia Hollander

So what / Ruth Anderson

Gamma Quadrant / Steve Moore

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Cendres vives : rencontre avec Serge Brussolo

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Comme il y a des arbres à pain ou à latex, il y a des arbres à rêves ou à cauchemars qui ne cessent de produire contes, récits, romans. Serge Brussolo, avec deux cents romans publiés dans tous les genres possibles, en est le meilleur exemple.

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"Ça peut pas faire de mal" se consacre aux femmes, et évoque les grands personnages féminins du répertoire classique avec Françoise Fabian, une actrice qui n'a cessé d'aller et venir entre cinéma d'auteur et populaire, comme toute sa vie entre cinéma et théâtre.

L'actrice et comédienne Françoise Fabian le 25 septembre 2019 à Paris. © Getty / Stéphane Cardinale - Corbis

"Ça peut pas faire de mal" continue en rediffusions, avec du samedi 22 octobre 2011.

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"Ça peut pas faire de mal" se consacre aux femmes, et évoque les grands personnages féminins du répertoire classique avec Françoise Fabian, une actrice qui n'a cessé d'aller et venir entre cinéma d'auteur et populaire, comme toute sa vie entre cinéma et théâtre.

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Don Quichotte, le chevalier de la Manche

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Don Quichotte, le chevalier de la Manche

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Portrait de Miguel De Cervantes Saavedra trouvé dans la collection du Real Academia de la Historia, Madrid. ©Getty - Fine Art Images / Heritage Images

ça peut pas - Podcast

Qui ne connaît pas Don Quichotte ? Celui qui, parce qu'il a lu trop de romans de chevalerie a perdu la raison, persuadé que le monde est peuplé de chevaliers errants et d'enchanteurs. Miguel de Cervantes en a écrit ses aventures, et "Ça peut pas faire de mal", vous en lit quelques passages.

"Ça peut pas faire de mal" continue en rediffusions, avec " Miguel de Cervantes" du samedi 24 avril 2010.

L'équipe

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Estelle Gapp

fanny leroy devant une toile de Miro

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Don Quichotte, le chevalier de la Manche

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Qui ne connaît pas Don Quichotte ? Celui qui, parce qu'il a lu trop de romans de chevalerie a perdu la raison, persuadé que le monde est peuplé de chevaliers errants et d'enchanteurs. Miguel de Cervantes en a écrit ses aventures, et "Ça peut pas faire de mal", vous en lit quelques passages.

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Seront particulièrement évoqués dans l'émission : La Rue sans joie (1925), Loulou (1929), L'Opéra de Quat' sous (1931) et Le Procès.

En quatre films, du déclassement et de la misère sociale à l'antisémitisme et au marchandage des corps, c'est une vision lyrique de la misère féminine et une descente aux enfers du XXe siècle qui nous est là proposée.

La chronique de Céline du Chéné

Ce soir, dans l'Encyclopédie pratique des mauvais genres, Céline du Chéné reçoit Monsieur Poudre, artiste, fakir et mime. A voir en ce moment au Cirque Electrique, à Paris, dans le cadre du " cabaret décadent revue électrique n°25+45 " et ce, jusqu'au 28 mars 2020.

La playlist de Laurent Paulré

Adieu / Anadol

Ballade vom ertrunkenen mädchen / Lotte Lenya

Berg : Lulu's Song / Margaret Price

Extrait Opéra de Quat'sous

In the Lotic / Resina

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Seront particulièrement évoqués dans l'émission : La Rue sans joie (1925), Loulou (1929), L'Opéra de Quat' sous (1931) et Le Procès. En quatre films, du déclassement et de la misère sociale à l'antisémitisme et au marchandage des corps, c'est une vision lyrique de la misère féminine et une descente aux enfers du XXe siècle qui nous est là proposée.

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Partie 1 - Ép. 1/3 - "Là-bas" de Joris-Karl Huysmans

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Partie 1 - Ép. 1/3 - "Là-bas" de Joris-Karl Huysmans

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A l'occasion de la parution des Romans et nouvelles de Huysmans dans La Pléiade, édition publiée sous la direction d' André Guyaux et de Pierre Jourde. A propos de Là-bas, publié en 1891, Huysmans écrit dans sa correspondance :

Je prépare un livre dans lequel je veux faire en opposition au matérialisme abject de ce temps, une étude sur le satanisme moderne, montrer que depuis Gilles de Rais, le Moyen-Age, le satanisme s'est perpétué, qu'un type grandiose du mal peut exister encore.

Le héros, Durtal, sorte de double de l'auteur, délaisse " l'adultère, l'amour, l'ambition, tous les sujets apprivoisés du roman moderne, pour écrire l'histoire de Gilles de Rais ", tristement célèbre au XVe siècle pour avoir violé et torturé plusieurs dizaines d'enfants. Au fil de conversations avec son ami Des Hermies, Carhaix le sonneur de l'église Saint-Sulpice, ou un astrologue, il s'initie à l'occultisme, à l'astrologie, au spiritisme et même au satanisme. Et puis, il fait la connaissance de Hyacinthe Chantelouve.

" Soit un plumitif célibataire, nommé Durtal, forcené d'érudition, qui tente de vivre dans un monde qu'il exècre. Tout occupé à écrire une biographie de Gilles de Rais, il se love dans les siècles anciens, peu enclin à se commettre avec la vie contemporaine. Mais voilà que Durtal est dérangé par une femme, Hyacinthe Chantelouve... " (Guy Ducrey et Francesca Guglielmi, extrait de la notice de La Pléiade)
Adaptation : Simon Guibert
Réalisation : Jean Couturier Remise en ondes de Clotilde Pivin

Avec : Philippe Laudenbach (Des Hermies), Olivier Claverie (Durtal), Bernard Musson (Carhaix), Josette Stein (Madame Carhaix), Alice-Yann Schmitz (Hyacinthe Chantelouve)

Et les voix de Anne Steffens et Michel Baladi Bruitage : Bertrand Amiel Prise de son, montage et mixage : Bruno Mourlan et Jean-François Néollier Assistante de réalisation : Julie Beressi

Joris-Karl Huysmans, de son vrai nom, Georges Charles Marie Huysmans, est né à Paris le 5 février 1848.
Né à Paris, il suit pendant quelque temps des cours de droit, puis devient, en 1868, petit fonctionnaire au ministère de l'Intérieur. Incorporé en 1870 dans les mobiles de la Seine, réformé, réintégré dans son ministère, il fait quelque temps après la guerre un voyage en Hollande, à la suite duquel il prend les prénoms de Joris-Karl. En 1874, il publie à compte d'auteur Le Drageoir à épice, recueil de poèmes en prose, et en 1876 un premier roman, Marthe, histoire d'une fille. Ces débuts le font remarquer d'Émile Zola et, en compagnie de Henry Céard, Guy de Maupassant, Paul Alexis et Léon Hennique, Huysmans, avec sa nouvelle Sac au dos, collabore aux Soirées de Médan, recueil-manifeste de la jeune école naturaliste. En 1879, c'est à Zola qu'il dédie Les Soeurs Vatard. En ménage (1881) décrit l'itinéraire d'André Jayant, romancier raté, célibataire en proie à des " crises juponnières ". A vau-l'eau (1882) met en scène un célibataire encore, Folantin. Il est Huysmans, l'homme moderne, M. Tout-le-monde, personne. En 1884, A Rebours marque un tournant. Barbey d'Aurevilly réutilisa la formule par laquelle il avait salué Les Fleurs du Mal : après un tel livre, l'auteur n'a plus qu'à choisir " entre la bouche d'un pistolet et les pieds de la croix ". Là-bas (1891) est le roman du satanisme, et En route (1895) une sorte de Là-haut, le roman de sa conversion qui va se poursuivre avec La Cathédrale (1898) et L'Oblat (1903). Il meurt à Paris 12 mai 1907, après de terribles souffrances supportées avec une foi ardente.

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Partie 1 - Ép. 1/3 - "Là-bas" de Joris-Karl Huysmans

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A l'occasion de la parution des Romans et nouvelles de Huysmans dans La Pléiade, édition publiée sous la direction d' André Guyaux et de Pierre Jourde.

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Marrakech et ses monuments - Radio - Play RTS

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Marrakech et ses monuments - Radio - Play RTS

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Marrakech et ses monuments - Radio - Play RTS

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Surnommée "la ville rouge", Marrakech compte de nombreux monuments comme la mosquée de la Koutoubia, les tombeaux saâdiens, le palais Bahia, la medersa Ben Youssef sans oublier lʹincontournable place Jemaa el-Fna! Avec Annie Crouzet, journaliste et spécialiste du Maroc.

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En mars prochain sera célébré le centenaire de la naissance de Boris Vian. Hommage à l'artiste inclassable qui fut à la fois écrivain, poète, trompettiste de jazz, et membre du Collège de Pataphysique cher à Alfred Jarry

Boris Vian en 1957 lors de l'enregistrement de l'émission radiophonique "Bonsoir l'Europe, ici Paris" © AFP / Louis Joyeux / Ina

Ce soir, je vous invite à réécouter l'émission du 2 mars 2013, consacrée à son roman le plus poétique, L'Ecume des jours, publié en 1947.

Dans cette histoire, dont Boris Vian assurait qu'elle était " entièrement vraie puisqu'imaginée d'un bout à l'autre ", les individus parlent aux souris, les vitres des voitures changent de couleur, les nénuphars empêchent de respirer, et l'amour naît en un battement de cil...

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En mars prochain sera célébré le centenaire de la naissance de Boris Vian. Hommage à l'artiste inclassable qui fut à la fois écrivain, poète, trompettiste de jazz, et membre du Collège de Pataphysique cher à Alfred Jarry Ce soir, je vous invite à réécouter l'émission du 2 mars 2013, consacrée à son roman le plus poétique, L'Ecume des jours, publié en 1947.

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Le Grand Don : offrir sans rien attendre en retour

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Le Grand Don : offrir sans rien attendre en retour

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Ils sont venus avec des cabas, des sacs, des besaces dont ils sortent toutes sortes de choses. Bibelots, trucs, machins et autres cadeaux de toute nature sont disposés là, sur le parapet, tel un inventaire " à la Prévert" au-dessus de la Seine. Quel est cet étrange rendez-vous ? Qui sont ces gens ? Pourquoi proposent-ils leurs biens personnels aux promeneurs, sans jamais rien attendre en retour ?

La question du don et de la valeur des choses dans notre société marchande

Le grand don est don collectif effectué par des inconnus à d'autres inconnus. Les donneurs, avertis à l'avance, réunissent des objets qu'ils souhaitent offrir avec pour seule condition qu'ils puissent être transportés sans encombres par des personnes circulant à pied. Ils disposent l'ensemble des dons sur le pont, sans entraver le déplacement des personnes. Chacun des donneurs aborde les passants inconnus et leur propose de prendre un des objets et d'en devenir immédiatement, et sans conditions, le légitime propriétaire.

Au fur et à mesure des rencontres, l'équipe de "Sur les Docks" découvre l'histoire du Grand Don, une performance expérimentale organisée par la "Coordination permanente des offrandes publiques". Ce jour-là, on y croise des artistes, un prêtre, une danseuse de claquettes, des anthropologues, des enfants ravis et des badauds interloqués. Entre deux averses printanières, la question du don et de la valeur des choses dans notre société marchande croise celles de l'espace public et du lien social.
Un documentaire de Laurent Védrine et Jean-Philippe Navarre

Textes lus par Nathalie Duong.

Production : Laurent Védrine

Réalisation : Jean-Philippe Navarre

Prise de son : Laurent Védrine , Jean-Philippe Navarre et Arnaud Contreras

Mixage : Benjamin Vignal

Les ponts de Paris

Le Grand don de Paris

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Le Grand Don : offrir sans rien attendre en retour

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Sur un pont de Paris, une petite troupe s'est réunie pour offrir des objets aux passants. Bibelots, trucs, machins et autres cadeaux de toute nature sont disposés. Leur souhait ? Montrer et démontrer que le don gratuit et désintéressé peut et doit se développer dans le monde marchand.

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Voir avec les oreilles : une expérience cinématographique singulière - Cinéma - Télérama.fr

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Voir avec les oreilles : une expérience cinématographique singulière - Cinéma - Télérama.fr

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Donner à voir aux non-voyants par la puissance évocatrice des mots et l'amplitude de l'espace sonore... l'audiodescriptrice Marie Diagne, de l'association Le cinéma parle, en a fait son métier, son credo. Un travail magnifique que les Parisiens auront la chance de découvrir lors d'une séance de cinéma audiodécrite le mardi 12 novembre, à la BNF.

Si " voir un film " suppose d'avoir l'usage de ses yeux, l'expression montre ses limites lorsqu'on croise un spectateur qui, s'en trouvant privé, prend du plaisir face à l'écran de cinéma. En 1988, le critique Serge Daney avait reçu dans l'émission Microfilms, qu'il animait sur France Culture, une cinéphile non voyante : Odile Converset, dont la parole m'avait impressionné. " Je ne peux pas dire que je perçoive tout dans un film ; mais qui perçoit tout dans un film ? " y faisait-elle notamment remarquer, avant d'évoquer le cinéma de Jean-Luc Godard avec une justesse de perception que bien des spectateurs voyants pourraient lui envier. Rediffusée une nuit de juin 2017, cette rencontre radiophonique est disponible à la réécoute sur le site de Radio France. Elle m'est revenue en mémoire la semaine dernière, en découvrant le travail de l'audiodescriptrice Marie Diagne (1), présenté dans le cadre du Mois du film documentaire. La soirée d'ouverture de sa 20e édition a donné lieu, le 1er novembre au Centre Pompidou, à une projection des Vaches n'auront plus de nom, documentaire d'Hubert Charuel (Petit Paysan) dont certaines séquences étaient effectivement audiodécrites.

Parmi les autres événements auxquels Marie Diagne participera durant ce Mois, on retiendra une séance de cinéma audiodécrite organisée le 12 novembre, à 12h30, à la bibliothèque François-Mitterrand (entrée libre). Au programme : deux merveilleux courts métrages scientifiques de Jean Painlevé (La Daphnie ou puce d'eau douce et Les Oursins, 1927) et (2011), curiosité naturaliste de la Japonaise Momoko Seto. Une expérience offerte aux non-voyants, mais aussi aux voyants curieux d'expérimenter une autre forme de perception du cinéma. À questionner celle dont ils ont à ce point l'habitude qu'ils la tiennent pour ordinaire. (1)

La Daphnie, de Jean Painlevé (1929).

© Les Documents cinématographiques, Paris

Voir ce qu'on ne voit pas

Que voit-on d'un film quand on ne voit pas ? La réponse apportée par Odile Converset dans l'émission de Serge Daney n'engage qu'elle, tant les spectateurs diffèrent les uns des autres, qu'ils soient voyants ou pas. La perception d'un film par une personne déficiente visuelle dépend également du film en soi, de la part que sa mise en scène accorde à l'organisation de l'espace sonore. Elle dépend aussi de la présence ou de l'absence d'une voix qui dise les images à l'oreille de qui ne les perçoit pas. Ce dont Marie Diagne, de l'association Le cinéma parle, a fait son métier.

" Que vise l'audiodescription, s'interroge-t-elle. À donner à comprendre ? Mais à comprendre quoi ? L'expérience cinématographique serait-elle une expérience de compréhension ? Je ne le pense pas. Si nous allons au cinéma, cela me semble pour y trouver une émotion particulière. Plonger dans un état sensible face à l'écran, traversés par du son. Pas pour y collecter des informations. Le travail d'une version audiodécrite doit chercher à transmettre cet état. À donner au déficient visuel une place dans l'espace du film, où il puisse être bousculé, amusé, effrayé, attristé... À le faire en se souçiant de ce que la piste audiodécrite modifie dans l'espace sonore du film. "

Des images et des sons

" La bande des sons, poursuit-elle, ce sont des voix reconnaissables entre toutes, dont l'intonation laisse deviner des sentiments, des émotions. Ce sont aussi des ambiances qui peuvent évoquer un contexte, des bruits qui peuvent nous surprendre, de la musique et des silences qui ne sont pas du vide, qui ont une densité particulière, une présence. Cela, le déficient visuel y a accès. Et puis il y a la bande des images, avec ses points de vue, ses valeurs de plans, ses mouvements de l'image, ses mouvements dans l'image... Toutes sortes d'éléments qu'agence le réalisateur, dont les intentions visuelles s'articulent avec ses partis pris sonores. Il s'agit de prendre en compte tout cela dans l'élaboration de la version audiodécrite. "

Marie Diagne commence ainsi par se demander ce que le film lui fait, plutôt que ce qu'il raconte. Elle relève les mots que les images provoquent en elle : la surprise causée par le passage d'un plan de grand ensemble à un gros plan, l'ennui causé par une succession de plans, l'émotion produite par l'éclat du soleil dans une chevelure... " Je note tout ce qui me vient lors de ce premier visionnage, consciente du fait qu'il n'y aura pas d'autre première fois dans mon rapport au film. Je ne laisse rien passer, puis j'entre dans un travail de dépiautage. Je passe alors tout le film au peigne fin, sans oublier cette part sensible sur laquelle tout mon travail s'adosse, m'interrogeant sur ce qui crée ces sensations dans les images et dans les sons. Et ce qui manque au son pour déceler ce que l'image induit. Ce qu'il me faudra ajouter à la bande sonore pour donner à percevoir l'intention d'une séquence. "

Un travail poétique

Modifier la bande-son d'un film en ajoutant une piste d'audiodescription suppose de prendre en compte ce que cette modification engage, " parce que le cinéma est une expérience éminemment musicale, constituée de temps forts, de temps morts, et dans laquelle les silences doivent parfois être préservés ".

" Tout en cherchant où placer ma phrase, je réfléchis à ce que je vais y mettre, au choix des termes, de la syntaxe, de la ponctuation... Un "bleu Klein", par exemple, ne dit rien à un non-voyant, mais un "bleu outremer" commence à dire quelque chose. Il s'agit d'investir les mots d'un pouvoir sensible. " D'une charge poétique, est-on tenté de rectifier, si tant est que la poésie soit le moyen le plus évident de créer des images avec des mots. Ce à quoi Marie Diagne répond en citant le " noir de truffes " qu'Antonin Artaud associe aux corbeauxde Van Gogh.

" J'adore l'audiodescription, conclut-elle. Cette possibilité qui m'est donnée de m'immiscer dans le regard d'un cinéaste pour le transmettre à qui n'a pas accès à ses images. Ça ne peut être réussi que si l'on met en jeu cette part sensible que tant de monde cherche aujourd'hui à étouffer, au profit de l'information. J'ai animé de nombreux ateliers de découverte, et j'ai pu constater combien les gens sont heureux quand on les place en position de la redécouvrir en la convoquant. Et puis ce que peut le mot, cette incroyable force d'évocation, de convocation de nos imaginaires... je trouve ça magnifique. " Nous aussi.

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Voir avec les oreilles : une expérience cinématographique singulière

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Donner à voir aux non-voyants par la puissance évocatrice des mots et l'amplitude de l'espace sonore... l'audiodescriptrice Marie Diagne, de l'association Le cinéma parle, en a fait son métier, son credo. Un travail magnifique que les Parisiens auront la chance de découvrir lors d'une séance de cinéma audiodécrite le mardi 12 novembre, à la BNF.

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Romain Gary, la promesse de l'aube du 30 mai 2014 - France Inter

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Romain Gary, la promesse de l'aube du 30 mai 2014 - France Inter

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Amis rêveurs, ce soir, on commence notre plongée dans l'œuvre de Romain Gary, avec un de ses romans les plus connus, que vous avez certainement déjà lu, c'est La promesse de l'aube .

La promesse de l'aube , c'est celle que s'est faite Romain Gary à l'aube de sa vie pour rendre justice et donner un sens aux sacrifices de sa mère. Sa mère c'est Nina dans le livre, Mina dans la vie, juive d'Europe de l'est qui s'est battue pour sa survie, contre les humiliations, et pour donner un avenir à son fils. Mère courageuse, exubérante, grande gueule, dévorante, cette mère est une comédienne du quotidien, une femme qui invente des histoires, qui a besoin de merveilleux. Sa revanche, sa victoire ce sera son fils. Un fils de légende qu'elle a fabriqué de toute pièce, qui se devait d'être un grand homme, un grand séducteur, un grand écrivain, Hugo ou rien. Son fils, lui, s'est acharné à répondre aux rêves de sa mère. Toute sa vie il a fait tout ce qu'il pouvait pour elle, pour réparer ses souffrances. Et pour ça, il devait lui offrir un chef d'œuvre. Pas moins.

La promesse de l'aube c'est un livre sur la mère, un livre d'amour, c'est la promesse de l'amour maternel que la vie ne tient pas. Cet amour irremplaçable qu'aucune femme ne pourra jamais faire oublier.

Pour en parler j'ai rencontré Anne Morange, Anne connait bien Gary, puisqu'elle a passé 8 ans de sa vie à l'étudier, La promesse de l'aube c'est son livre préféré, et c'est bien plus que tout ce que je viens de vous dire. Ce que l'on entend aussi c'est la nécessité pour Romain Gary de redresser le monde et de l'arracher à la barbarie.

Les liens
La thèse d'Anne Morange

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Romain Gary, la promesse de l'aube du 30 mai 2014 - France Inter

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Amis rêveurs, ce soir, on commence notre plongée dans l'œuvre de Romain Gary, avec un de ses romans les plus connus, que vous avez certainement déjà lu, c'est La promesse de l'aube . La promesse de l'aube , c'est celle que s'est faite Romain Gary à l'aube de sa vie pour rendre justice et donner un sens aux sacrifices de sa mère.

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Stephen King on the radio de Christophe Fiat - France Culture

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Stephen King on the radio de Christophe Fiat - France Culture

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Ça, Carrie, Shining, Dead Zone, La Ligne verte, The Mist, Christine, La Tour sombre... Autant de best-sellers écrits par un seul homme devenu en un demi siècle le roi de l'épouvante sur papier. Mais derrière l'auteur fou, amateur d'horreur et de créatures fantastique, se cache surtout un écrivain qui n'a pas son pareil pour créer une galerie de personnages immédiatement identifiables ! Du fin fond de la région du Maine, Stephen King dresse un portrait sans concession d'une Amérique où la violence est toujours présente derrière les apparences de respectabilité ou les façades cossues des maisons américaines.

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Stephen King on the radio de Christophe Fiat - France Culture

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Ça, Carrie, Shining, Dead Zone, La Ligne verte, The Mist, Christine, La Tour sombre_\.\.\. Autant de best\-sellers écrits par un seul homme devenu en un demi siècle le roi de l'épouvante sur papier\. Mais derrière l'auteur fou, amateur d'horreur et de créatures fantastique, se cache surtout un écrivain qui n'a pas son pareil pour créer une galerie de personnages immédiatement identifiables \!

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Comment permettre aux enfants de réussir ?

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Comment permettre aux enfants de réussir ?

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Avant Céline Alvarez, on ne savait rien, maintenant on sait tout, et surtout on sait comment savoir. Voici donc sa nouvelle méthode éducative, parce que sa vieille méthode c'était l'an dernier, et celle-ci est dépassée - et la nouvelle est bouleversifiante. Céline Alvarez n'hésite pas à dire qu'il faut favoriser, je cite, les " fonctions exécutives ", autrement dit les " fonctions cognitives supérieures de l'intelligence humaine ". Les fonctions cognitives supérieures de l'intelligence humaine, voilà l'ami, voilà ce qui doit être favorisé chez l'enfant. Ma connaissance du volapuk me permet même de traduire cette expression " fonctions cognitives supérieures de l'intelligence humaine " : cela désigne la part intelligente de l'intelligence. Et je crois que cette part intelligente de l'intelligence peut nous permettre de comprendre d'autres notions vertigineuses agitées par Céline Alvarez, ces notions qui permettent à coup sûr de faire de notre progéniture des petits Steve Jobs : le contrôle inhibiteur - c'est très bien le contrôle inhibiteur, cela veut dire réfléchir - ou bien encore plus savant, la flexibilité cognitive, autrement dit réfléchir beaucoup beaucoup.

Et le voilà le secret : Céline Alvarez a raison, j'en suis sûr, pour développer les fonctions exécutives de la cognition apprenante - parce que, moi aussi, je vais développer une méthode éducative, vous allez voir - il faut apprendre aux enfants à réfléchir et même à réfléchir sur leur réflexion, en supprimant je dirais les fonctions inferieures de la rigidité cognitive parfois trivialement appelé la connerie.

Car je dois vous l'annoncer, la pointe avancée des sciences cognitives l'a maintenant démontré en grande pompe, la connerie peut être l'ennemi de l'intelligence. Oui, la connerie est l'ennemi de l'intelligence, mais attention à trop vouloir remplacer l'une par l'autre on risque de ne plus rien y comprendre, sauf à vouloir développer bien sûr une intelligence de la connerie.

" Voici un autre grand pilier de la formation de l'intelligence : le développement des fonctions exécutives. Les fonctions exécutives sont essentielles, ce sont les compétences cognitives qui nous permettent d'agir de façon organisée pour atteindre nos objectifs. Les experts en relèvent trois principales : la mémoire de travail, le contrôle inhibiteur et la flexibilité cognitive." [Présentation des fonctions exécutives sur le site de Céline Alvarez, www.celinealvarez.org]. Le "test du chamallow" est l'illustration du contrôle inhibiteur :

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Comment permettre aux enfants de réussir ?

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Un programme ambitieux mais j'ai la solution, ou plutôt elle m'a été soufflée par le magazine Le Point de cette semaine : voici le retour de Céline Alvarez, gourou de la pédagogie enfantine qui est à la maternelle ce que Michelin fut aux pneumatiques.

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Alexandre Siniakov, le moine cosaque qui murmure à l'oreille des chevaux

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Alexandre Siniakov, le moine cosaque qui murmure à l'oreille des chevaux

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Il y a beau avoir des chevaux dans le parc du séminaire orthodoxe russe dont il est le recteur, le Père Alexandre Siniakov vit bien loin des steppes du Caucase où il a grandi. Ce moine de l'Église orthodoxe vit aujourd'hui à Épinay-sous-Sénart, non loin de Paris. Alors que nous commémorons les 30 ans de la fin du rideau de fer et des débuts de l'effondrement du bloc soviétique, rencontre avec un homme au parcours atypique, qui a connu la f erme stalinienne et découvert la foi chrétienne grâce à la littérature. Son autobiographie "Comme l'éclair part de l'Orient - Itinéraire d'un pèlerin russe" (éd. Salvator, 2017) a reçu le Prix du livre de spiritualité La Procure - Panorama 2018. Il vient de publier "Détachez-les et amenez-les-moi !" (éd. Fayard).

Un Enfant des steppes

À la fin des années 80, Alexandre Siniakov était un enfant vivant dans un sovkhoze, ces immenses fermes soviétiques aux rues perpendiculaires et où toutes les maisons, toutes les rues se ressemblent. Des bâtiments surgis ex nihilo dans l'immensité des steppes.

"Au loin quand il fait beau, on voit les sommets enneigés du Caucase mais c'est très loin, au pied de ces montagnes et jusqu'à perte de vue ce sont des plaines, qui, à partir du mois de mai, sont déjà toutes jaunes car il fait très chaud, très sec en été." Peu de couleur et beaucoup de poussières que le vent soulève.
©Alexey Vozniuk - Alexandre Siniakov
Fils de cosaque

Dans son autobiographie, Alexandre Siniakov écrit : "Petit-fils de cosaques illettrés, j'ai été coupé de mes racines par les éducateurs de l'école soviétique qui m'ont encouragé à rougir de mes origines." Ses ancêtres ont participé à des insurrections contre le pouvoir centralisateur de Pierre le Grand (1672-1725) - insurrections réprimées dans le sang, dans les années 1720. Le père d'Alexandre Siniakov est né en Turquie, là où sa famille a fui la répression. "Je suis le premier de ma génération à être né en Russie depuis le XVIIIe siècle."

©DR - Alexandre Siniakov

De la littérature à la foi

Dans ce système athée où les question religieuses étaient taboues, Alexandre Siniakov a commencé dès l'âge de 12 ans à remettre en cause l'idéologie ambiante et l'enseignement communiste. "Ce qui m'a permis de voir qu'il y a autre chose que l'idéologie soviétique, qu'il y a autre chose que ce qu'on nous prêchait à l'école et que finalement nos traditions ancestrales n'étaient pas si minables, et puis aussi ce qui m'a amené à la foi, tout cela a une seule racine, c'est la littérature." Mais pas celle qu'il apprenait à l'école, plutôt "la grande littérature."

Tolstoï, Dostoïevski, Tchékov ou encore les auteurs français, anglais, américains... En se liant d'amitié avec les bibliothécaires du village, Alexandre Siniakov a pu accéder librement à la réserve. "La littérature étrangère m'a ouvert vers un autre monde." Et lui a donné l'envie d'apprendre les langues étrangères.

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Alexandre Siniakov, le moine cosaque qui murmure à l'oreille des chevaux

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Il y a beau avoir des chevaux dans le parc du séminaire orthodoxe russe dont il est le recteur, le Père Alexandre Siniakov vit bien loin des steppes du Caucase où il a grandi. Ce moine de l'Église orthodoxe vit aujourd'hui à Épinay-sous-Sénart, non loin de Paris.

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"Il y a bien de l'inhumain en chacun d'entre nous." Et selon Martin Steffens, il est nécessaire de ne pas le nier. À trop imaginer une belle image de l'homme, on s'expose au risque d'être déçu, voire désespéré. Expérimenter sa pauvreté et sa vulnérabilité, voilà qui permet de se rapprocher de Dieu. Martin Steffens est l'auteur de "Rien de ce qui est inhumain ne m'est étranger - Éloge du combat spirituel" (éd. Points Vivre).

Quand accuser l'autre revient à s'excuser soi-même

Les guerres, les attentats, les dégâts environnementaux, les petites violences vécues au quotidien... Souvent on croit que le mal gagne du terrain. Ce qu'en font les médias a de quoi nous tétaniser. Mais nous inciter aussi à penser que ce qu'il y a de mal en ce monde vient des autres. Or le combat contre le mal est "intime et universel", rappelle le philosophe. "Il est important de ne pas accuser, ce qui revient à s'excuser."

mais alors, L'homme est-il bon de nature ?

"Peu importe que l'homme soit d'abord bon ou pas, observe Martin Steffens en réponse au postulat de Jean-Jacques Rousseau, on ne pourrait pas prendre la mesure du mal si on n'avait pas d'abord en nous, toujours étincelante, la flamme de la justice et de la bonté." Car le mal, toujours il faut s'en scandaliser.

quelle est L'origine du mal ?

Elle est mystérieuse. Et c'est là le point de départ de l'ouvrage de Martin Steffens : il est important de dire que la cause du mal nous échappe. "Toutes les tentatives humaines pour éradiquer le mal en s'attaquant aux causes n'ont fait que démultiplier le mal." Si l'on veut lui trouver des explications, mieux vaut chercher du côté du contexte : "contexte de fragilisation", dans lequel des hommes, des communautés, des civilisations, ont été "moins armés pour sortir vainqueur du combat spirituel".

Émission enregistrée en novembre 2017

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"Il y a bien de l'inhumain en chacun d'entre nous." Et selon Martin Steffens, il est nécessaire de ne pas le nier. À trop imaginer une belle image de l'homme, on s'expose au risque d'être déçu, voire désespéré. Expérimenter sa pauvreté et sa vulnérabilité, voilà qui permet de se rapprocher de Dieu.

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"La Bibliothèque parlante, manuscrits de l’extrême" (3/3) : Correspondance(s) de Charlotte Delbo et Louis Jouvet

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"La Bibliothèque parlante, manuscrits de l’extrême" (3/3) : Correspondance(s) de Charlotte Delbo et Louis Jouvet

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"Correspondance de Charlotte Delbo et Louis Jouvet", "le lambeau", et "Le grand marin" : 3 textes enregistrés dans le cadre de la Bibliothèque parlante de la BnF qui font écho à l'exposition "Manuscrits de l'extrême" des textes qui parlent d'une expérience de l'extrême, passion,péril ou possession.

Charlotte Delbo a 24 ans lorsqu'elle rencontre le grand homme de théâtre Louis Jouvet. Leur complicité, immédiate, se noue autour du théâtre, entre questionnements existentiels et réflexions artistiques. En témoignent leurs échanges épistolaires qui ne cesseront qu'à la mort de Louis Jouvet en 1951. Seules les années de guerre et de déportation de Charlotte Delbo ouvrent une parenthèse de douloureux silence.
Réalisation Pascal Deux
Lecture par Judith Chemla et François Chattot
Conception et mise en scène de la lecture Claude-Alice Peyrottes
Assistant Antoine Michaëlis
Equipe de réalisation Benjamin Perru et Léo Durin

Enregistré en public le samedi 25 mai 2019

Le fonds Charlotte Delbo, qui contient notamment sa correspondance avec Louis Jouvet, est conservé au département des Arts du spectacle de la BnF.

Retrouvez " Le lambeau" de Philippe Lançon et " Le grand marin" de Catherine Poulain, diffusés dans "Atelier Fiction" à 23h00 sur France Culture les mardis 14 et 21 Juin.

L'exposition "Manuscrits de l'extrême" se tient à la BnF jusqu'au 7 juillet

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"La Bibliothèque parlante, manuscrits de l'extrême" (3/3) : Correspondance(s) de Charlotte Delbo et Louis Jouvet

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"Correspondance de Charlotte Delbo et Louis Jouvet", "le lambeau", et "Le grand marin" : 3 textes enregistrés dans le cadre de la Bibliothèque parlante de la BnF qui font écho à l'exposition "Manuscrits de l'extrême" des textes qui parlent d'une expérience de l'extrême, passion,p[...]

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Etes-vous plutôt de ceux qui considèrent le thé comme de l'eau chaude avec un vague goût de foin ou des grands amateurs qui le boivent comme du vin sans alcool? De l'histoire de la feuille de thé à sa couleur, du goût du thé à la cérémonie du thé, et de la dégustation pure à la cuisine, on fait le tour de Camellia Sinensis en compagnie d'une sommelière et d'un archéologue du thé.

Lydia Gautier, auteure de Portraits de thés, Voyage dans 40 pays producteurs

Le thé, c'est une expérience plus qu'une simple consommation. Chacun a son propre rituel. Par exemple, au Japon, c'est un véritable cérémonial, en Chine on est plutôt autour du partage. Ce n'est pas seulement une boisson chaude : le contenant et contenu est très important. La qualité de l'eau est essentielle également : il faut qu'il soit minéralisé et pauvre en calcaire avec un Ph inférieur ou égal à 7 et chaude à 80°.

Arnaud Bachelin, auteur de L'heure de véri-thé, et propriétaire d'un salon de thé à Paris.

Je suis, à la base, de formation archéobotaniste. Je me suis très vite intéressé à l'histoire, à la culture et à la consommation du thé. Il a été introduit en Europe par les Portugais au début du XVIIème siècle et, contrairement à ce que l'on pense, les Anglais sont arrivés assez tardivement dans cette histoire. Pour moi, le thé est devenu une drogue, une addiction. C'est un produit étonnant, vivant. D'une récolte à l'autre vous n'avez pas la même magie. Je rajouterais que selon votre humeur, vous ne le préparez pas de la même manière et donc le goût devient différent.

Anne-Sophie Pic, seule femme cheffe trois étoiles au Michelin, est passionnée par le thé, qu'elle cuisine beaucoup, en particulier le Matcha:

Je suis fascinée par le thé que j'ai découvert lors d'un voyage au Japon quand j'avais vingt ans. Mais c'est bien plus tard, au fil de mes rencontres avec des professionnels du thé comme Arnaud Bachelin, que j'ai trouvé le moyen de l'associer aux plats que je propose dans mon restaurant. Dans un premier temps avec du sucré et maintenant dans les plats salés.

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Etes-vous plutôt de ceux qui considèrent le thé comme de l'eau chaude avec un vague goût de foin ou des grands amateurs qui le boivent comme du vin sans alcool?

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Au fil d' Un Monde idéal (Albin Michel) ce nouvel épisode de sa saga judiciaire, de sa geste d'avocate engagée, l'héroïne-phare de Sylvie Granotier, Catherine Monsigny croise le fer avec le monde de l'islamisme radical et du terrorisme ; mais là encore, péril et vraie menace sont-ils où on les croit présents ? Chroniques en second temps d'émission de Ron Rash, Clément Milian et Christine Féret-Fleury.

Nos collaborateurs : Céline du Chéné, Élise Lépine, Hubert Prolongeau, Christophe Bier.

La chronique de Céline du Chéné :

Céline du Chéné reçoit dans l'Encyclopédie pratique des mauvais genres, Marie-Caroline Hominal danseuse et chorégraphe pour sa co-création " Duchesses " avec François Chaignaud. A découvrir dans le cadre de la 8e édition du festival extension sauvage le 29 juin 2019, au petit jardin de l'Hôtel du château de Combourg (en Ille-et-Vilaine).

A retrouver son " artisanal live radio show on "

La chronique de Christophe Bier :

Le Défroqué

Le cinéma français d'après-guerre a connu une grande vague de films catholiques. Léo Joannon réalisa Le Secret de sœur Angèle et Le Désert de Pigalle, films à thèse pesants. En revanche, Le Défroqué, grand succès public, reste sans doute son œuvre la plus surprenante, un chef-d'œuvre noir et terrifiant, porté par une interprétation forte de Pierre Fresnay et Pierre Trabaud.

Le Défroqué (1953), de Léo Joannon. Blu-ray Gaumont, collection Gaumont Découverte, avec un bonus de Jean Ollé-Laprune.

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Au fil d' Un Monde idéal (Albin Michel) ce nouvel épisode de sa saga judiciaire, de sa geste d'avocate engagée, l'héroïne-phare de Sylvie Granotier, Catherine Monsigny croise le fer avec le monde de l'islamisme radical et du terrorisme ; mais là encore, péril et vraie menace sont-ils où on les croit présents ?

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Au milieu de l'Himalaya, avec Alexandra David-Néel

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Au milieu de l'Himalaya, avec Alexandra David-Néel

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Mon très cher,

Je suis à Li-kiang, la dernière ville chinoise du nord-ouest du Yunnan. Je repars demain pour un hameau situé sur la rive droite du Mékong. Et tu te dis : " Après cela, où veut aller ma vagabonde ? " Après, je ne puis guère le savoir au juste. Je tente une nouvelle et dernière aventure... Où me conduira-t-elle ? C'est un mystère pour moi [...] Tâche de te représenter une tente minuscule, seule dans un recoin de montagne, par un soir où le froid pique, où la terre durcie sonne sous les pas, un feu de bouse de vache flambant devant la tente avec une marmite de thé plantée sur trois pierres et deux tout menus voyageurs, leurs bonnets enfoncés jusqu'aux yeux, assis autour de ce primitif foyer. Dis-toi, si tu veux, que ce sont des fous, mais quoi que tu puisses croire à ce sujet, tu ne pourras pas refuser quelque estime à leur intrépidité peu commune ; et s'il devait arriver que leurs forces les trahissant, ils ne revinssent pas de leur aventureux voyage, garde un bon souvenir aux explorateurs en miniature qui auront tenté une chose que leurs glorieux confrères dont les noms sont célèbres n'auraient peut-être jamais eu le cœur d'entreprendre."

Vous aurez peut-être reconnu l'extraordinaire voyageuse qui se cache derrière ces lignes...

Cette grande exploratrice, c'est Alexandra David-Néel. Quand elle écrit cette lettre à son mari, en septembre 1923, elle s'apprête à tenter une folle aventure: traverser en secret les territoires tibétains jusqu'à la ville de Lhassa, alors interdite aux étrangers...

A 55 ans, la téméraire n'en est pas à son coup d'essai. Née en France en 1868, Alexandra David-Néel se révèle très vite une femme d'exception. Disciple du géographe anarchiste Elisée Reclus, elle n'a que 23 ans lors de son premier voyage à Ceylan (nom du Sri Lanka à l'époque) et en Inde. A son retour, elle mène une vie foisonnante : elle étudie les langues orientales, se passionne pour la culture tibétaine, collabore à des journaux féministes, connaît une riche carrière musicale...

En 1911, mariée, elle repart seule en Asie, désireuse d'approfondir ses connaissances sur le terrain. Elle y reste 14 ans, alternant longues expéditions et années studieuses, apprenant le tibétain, se formant auprès de grands maîtres spirituels. Elle rencontre Yongden, un jeune lama - comme on appelle les moines bouddhistes - qui devient son compagnon de voyage, son collaborateur, et plus : son fils adoptif.

A plusieurs reprises, Alexandra David-Néel et Yongden tentent d'atteindre Lhassa ; en vain. Sous influence britannique, cette partie du Tibet est alors interdite aux étrangers, et l'exploratrice française toujours déboutée. Les deux complices imaginent alors un stratagème pour se jouer des frontières : se déguiser en pauvres pèlerins tibétains, et passer incognito. C'est cette aventure de huit mois d'est en ouest, réalisée entre 1923 et 1924, que relate le Voyage d'une Parisienne à Lhassa, le plus célèbre des livres d'Alexandra David-Néel, paru en 1927 aux éditions Plon... et que je vous propose de découvrir.

Elle a inventé sa route au milieu de territoires inconnus ; conquis sa place dans le monde très masculin des aventuriers et des intellectuels d'alors... Partons ce soir sur les pas de cette pionnière !

*

Voyage d'une Parisienne à Lhassa est disponible aux éditions Plon / Pocket.

La programmation musicale

CHRIS JAGGER : " Lhasa town "

JEAN -LOUIS AUBERT : " Vivant poème "

Les extraits sonores

Alexandra David-Néel :J'ai quitté ma famille à 5 ans parce que je voulais voir ce qu'il y avait plus loin ! Enfant, adolescente , je me suis toujours sauvée!

Le Tibet tel que je l'ai vu 1954 - Michel Manoll

**Alexandra David-Néel **J'ai été le 1er voyageur blanc à explorer cette région- ci du Tibet, sa façon de voyager

Le Tibet tel que je l'ai vu 1955 -Michel Manoll

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Au milieu de l'Himalaya, avec Alexandra David-Néel

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Déguisée en pèlerine tibétaine, Alexandra David-Néel entame, en 1923, un périlleux périple vers Lhassa, ville alors interdite aux Occidentaux. Elle est accompagnée par Yongden, son fils adoptif. Ouvrons le "Voyage d'une Parisienne à Lhassa" et découvrons les aventures de ces explorateurs !

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Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues.

En parlant de Babar, eh oui, de l'éléphant Babar, mon propos n'est pas, - ou pas seulement -, de susciter chez nos auditeurs le doux pincement d'une nostalgie les ramenant vers leur enfance. Il n'est pas, - ou pas seulement -, de saluer un chef d'œuvre de la littérature enfantine qui, au même titre que Pinocchio en Italie ou Winnie l'Ourson en Angleterre, a connu, depuis son apparition dans les années trente, un succès universel.

Il va s'agir aussi de s'interroger sur ses liens avec le moment disparu qui a vu naître notre doux pachyderme, avec l'univers social, intellectuel, artistique, civique enfin, au cœur duquel il a d'abord prospéré : une bourgeoisie éclairée des années 30. Et puis, le temps passant, d'enquêter sur les ressorts d'une popularité aussi durable, puisqu'elle s'est perpétuée, selon des modalités variables et sur des supports évolutifs, de génération en génération.

Vous vous rappelez probablement l'émouvant incipit : " Dans la grande forêt, un petit éléphant est né. Il s'appelle Babar. Sa maman l'aime beaucoup. Pour l'endormir, elle le berce avec sa trompe en chantant tout doucement". Hélas, la maman ne va pas survivre... Tout simple, trop simple pour mériter plus qu'un sourire attendri ? On pourrait passer outre, sans plus de façon ? Eh bien, pas du tout ! Ce serait dommage.

Vous allez voir cela. En compagnie d' Isabelle Chevrel, professeur émérite de littérature comparée à l'Université de Haute-Bretagne, Rennes 2, qui est une des meilleures babarologues de la place.

Archives sonores

- Peter Ustinov interprète Histoire de Babar de Jean de Brunhoff et Francis Poulenc, enregistré en public au festival de Verbier en Suisse le 22 juillet 1999, et diffusé sur France Musique.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- L'avocat et écrivain François Sureau à propos de Babar et du président Emmanuel Macron, sur le plateau "Points de vue", sur Figaro Live, le 18 décembre 2017.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- Interview de l'écrivaine Carol Mann, par Marie-Christine Navarro, à propos de l'exposition "Babar et la mode" organisée par le Musée en herbe à Paris, diffusée dans l'émission "Les Chemins de la connaissance" sur France culture, le 27 décembre 1991.

Bibliographie

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Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues. En parlant de Babar, eh oui, de l'éléphant Babar, mon propos n'est pas, - ou pas seulement -, de susciter chez nos auditeurs le doux pincement d'une nostalgie les ramenant vers leur enfance.

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Séverine, une journaliste debout (1855 -1929)

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Séverine, une journaliste debout (1855 -1929)

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Ce que je vais faire maintenant, c'est l'école buissonnière de la Révolution. J'irai de droite ou de gauche, suivant les hasards de la vie ; défendant toujours les idées qui me sont chères, mais les défendant seule, sans autre responsabilité que celle de ce qu'aura paraphé mon nom. (...) Mais mon bagage est plié dans un mouchoir rouge. Quand je voudrai que l'on sache où je suis, je casserai une branche sur la route et je le mettrai au bout... Les amis me suivront des yeux. Séverine, le 28 août 1888

Ces lignes, écrites par Séverine, le 28 août 1888 lorsqu'elle quitte Le cri du Peuple ; le journal dont elle avait repris la direction après le décès de Jules Vallès en 1885 ; ont quasiment valeur de programme, à son image : passionnée et réfractaire.

Née Caroline Rémy, écrivant sous différents noms de plume - Séverin, Séverine, Renée, Madame Rehn, Jacqueline... - celle qui est devenue l'une des figures majeures du journalisme à la Belle Epoque avait arraché son indépendance de haute lutte. Née dans un milieu petit-bourgeois et conformiste, elle se marie à 17 ans pour se séparer bien vite, prenant pleinement son envol lorsqu'elle commence à travailler aux côtés de Jules Vallès, avec qui elle apprendra les fondamentaux du journalisme " debout " par opposition au journalisme " assis " : celui de la chose vue, du fait brut enregistré en exposant son corps de reporter, du témoignage.

Il y avait des grandes femmes journalistes avant Séverine, au 19ème siècle : des chroniqueuses d'une part, des publicistes d'autre part. Mais Séverine a inauguré une nouvelle lignée, celle des femmes reporters. Elle va inventer autre chose. Elle met en scène un corps émotif, un corps exposé, en montrant qu'elle prend les mêmes risques les hommes, c'est un journalisme total, de terrain. La peur est instrument de validation du reportage. Elle la met en scène, et va même plus loin que les hommes, en pratiquant pour la première fois en France un journalisme d'identification. Elle choisit de prendre la place du sujet dont elle écrit l'histoire. Marie-Ève Thérenty

Fidèle à l'esprit libertaire de Vallès, Séverine est toutefois loin de n'être que disciple. Première patronne de presse, disposant d'une excellente connaissance des ressorts médiatiques, elle soutient durant ses 45 années de métier des ouvrières et ouvriers, des anarchistes, des soldats, déserteurs ou réfractaires, des mineurs victimes de coups de grisou. Elle prend la plume pour les pauvres et tous ceux qu'écrase l'injustice sociale. Auteure de quelque 6000 articles et chroniques, Séverine collabore à de nombreux journaux, peu regardante parfois sur leur ligne politique tant qu'est garantie son indépendance.

Jules Vallès va tout lui apprendre. Il va lui apprendre à faire tenir debout une idée bancale, il va lui donner un cœur de citoyenne et un cerveau de citoyen dit-elle. Paul Couturiau

3 min

Figure féministe à la fin du XIXe siècle, elle se prononce en faveur de l'avortement et rejoint dès 1897 La Fronde de Marguerite Durand. Dans ce premier journal entièrement composé et rédigé par des femmes, elle prend fait et cause pour les droits civils et civiques des femmes et est en première ligne lorsqu'il s'agit de rendre compte des procès de l'Affaire Dreyfus. Ses Notes d'une frondeuse au style lyrique et flamboyant maniant l'émotion et l'image tranchante sont attendues avec enthousiasme par les lecteurs de l'époque.

Elle est allée à l'encontre de tout ce qu'il lui était inculqué. Séverine avait l'impression de vivre enfermée dans une cage. Lire le journal lui était interdit, tout ce qu'elle pouvait en lire était le feuilleton scientifique. En définitive, elle est allée à l'adolescence vers le théâtre en tant que comédienne et beaucoup plus tard à la fin de sa vie comme dramaturge. Et entre les deux, elle se donnera à fond pour le journalisme. Elle deviendra un modèle pour les journalistes de son temps, et même pour celles d'aujourd'hui. Paul Couturiau

Esprit indépendant et d'une certaine manière irrécupérable, à la fois violemment attaquée et infiniment respectée, Séverine fut l'une des premières journalistes de France à vivre de sa plume. Elle laisse un héritage singulier considéré à bien des égards exemplaire par celles et ceux qui plus tard ont repris le flambeau.

Il faut se souvenir qu'on est dans une phase de dépression, qui a commencé en 1873 jusqu'en 1895. La misère est telle que certain comme Louise Michel sont favorables à la récupération individuelle. La violence est réelle, les attentats anarchistes font faire des morts et engendré des vengeances. Entre 1892 et 1894, il y a un déchaînement effroyable de violence. Il y a effectivement une misère très profonde dans le Paris que côtoie Séverine. C'est un Paris très misérable, dans ce Paris de la Belle Epoque, qui fait réagir des femmes comme Séverine, qui ont décidé de mettre leur plume au service des plus pauvres. C'est ce qui est admirable, c'est qu'il n'y a aucune exagération dans la peinture que nous propose Séverine, ces deux Paris existent. Jean-Yves Mollier

Pour aller plus loin

Dossier documentaire sur Séverine, mis en ligne par la bibliothèque Marguerite Durand.

Quelques textes et articles de Séverine, disponibles sur Gallica : Notes d'une Frondeuse - de la boulange au Panama, 1894 ; , 1896 ;Vers la lumière, (recueil d'articles écrits pendant l'Affaire Dreyfus),1900 ; Article sur le droit à l'avortement, 1890 ; Sac à tout, Mémoires d'un petit chien.

Marie-Ève Thérenty, Pour une histoire littéraire de la presse au XIXème siècle, article paru dans La Revue d'Histoire Littéraire de France en 2003, disponible en intégralité sur Cairn.fr.

La grande Séverine : la vérité, la justice et la paix, Mémoire de Master d'Ottil Fasting Tharaldsen, département des études de littérature, de civilisation et des langues européennes de l'Université d'Oslo (2015).

2 min

Avec : Marie-Ève Thérenty, Professeur de littérature française à l'université Paul-Valéry Montpellier 3, Paul Couturiau, auteur, Christiane Douyère-Demeulenaere, Conservatrice générale du Patrimoine, Philippe Oriol, historien, Jean-Yves Mollier, Professeur émérite d'Histoire contemporaine à l'université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et Annie Metz, Directrice de la bibliothèque Marguerite Durand.

Un documentaire de Marie Chartron, réalisé par Laurent Paulré. Prise de son : Morgane Danan et Alain Joubert au mixage. Lectures : Virginie Aimone, documentation : Annelise Signoret et Anne Delaveau.

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Séverine, une journaliste debout (1855 -1929)

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Esprit indépendant, féministe et libertaire, Séverine fut l'une des premières journalistes de France à vivre de sa plume. Portrait d'une femme qui s'est inscrite dans le paysage médiatique, politique et littéraire de la fin du 19ème, laissant un héritage singulier, et à bien des égards exemplaire.

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L'infatigable René de Obaldia célébrait en octobre ses cent ans. Découvrons quelques extraits de son œuvre, entre récit autobiographique, roman, théâtre et poésie. Un univers savoureux qui balance entre la farce et la métaphysique...

"Puisque le monde est fou, rions-en" semble nous dire l'immense auteur René de Obaldia © Getty

Extrait de "Exobiographie" de René de Obaldia

"Dès mon plus jeune âge, je me suis interrogé sur la manière dont "la Dame à la Faulx" viendrait à ma rencontre. Par quel détour, quel stratagème, au cours de quel rendez-vous galant, la dame enveloppée de sa vaste houppelande de nuit, me lancera-t-elle, de ses orbites creuses, une œillade ? Maladie ? Accident ? Suicide ? Mille scénarios me traversent l'esprit. Et si je mourais de ma belle mort ? Si tout simplement, je m'éteignais ? Imaginons : Tout va très vite. Je m'allège. Comme si j'étais " aspiré " par le haut. La mer s'est retirée à l'autre bout du monde. D'où vient cette lumière qui n'est pas d'ici, qui gagne en intensité ? Mon cœur bondit d'allégresse dans ma poitrine, une excitation inouïe s'empare de moi : je vais faire la connaissance de mon ange-gardien !"

C'est avec ces mots que René de Obaldia, romancier, poète, académicien et dramaturge imaginait sa fin et concluait sa savoureuse Exobiographie, parue chez Grasset, comme l'ensemble de son œuvre.

René de Obaldia, entre farce et métaphysique

Né à Hongkong en 1918 d'un père consul du Panama et d'une mère française, René de Obaldia, à qui l'on promettait 48 heures de vie, tant sa santé semblait fragile, fêtait en octobre dernier ses cent ans. À sa vingtaine, il est incorporé dans l'armée française et bientôt détenu par les Allemands pendant quatre ans. Cette expérience précoce de la cruauté le porte à s'interroger tout au long de sa vie sur la condition humaine. C'est à la Libération qu'il prend la plume en tant que parolier pour Luis Mariano avant de collaborer à diverses revues littéraires. Mais son talent se déploie bientôt à travers le roman, la poésie et bien entendu le théâtre qui lui vaut d'être connu dans le monde entier.

René de Obaldia regarde le monde avec un perpétuel sentiment d'étonnement et, une certaine inquiétude. Face à la tragédie de l'existence, son univers balance entre la farce et la métaphysique... mais c'est l'humour qui a souvent le dernier mot. Un humour salvateur qui flirte avec l'absurde. Puisque le monde est fou, rions-en ! nous suggère-il...

Références

Vous pourrez entendre des extraits de :

Exobiographie, paru en 1992 aux éditions Grasset

Les Innocentines (recueil de 70 poèmes "pour enfants et quelques adultes " paru en 1969)

Tamerlan des cœurs, roman, paru en 1954

Et les pièces de théâtres : Du vent dans les branches de sassafras,L'azote, L'air du large, Genousie.

Les archives de l' I.N.A.

"Le rire est chez moi libérateur, (citant Miguel de Unamuno) j'ai le sentiment tragique de la vie" : For intérieur 04/11/2001 Olivier Germain-Thomas

"Je suis né en Chine d'un père panaméen et d'une mère française , cela m'a donné un sentiment d'étrangeté, je me sens étranger à ma propre existence" : For intérieur 04/11/2001 Olivier Germain-Thomas

"J'ai passé quatre ans au stalag, quatre années assez irréelles" : Images et visages du théâtre d'aujourd'hui -1967 Moussa Abadi

"La guerre , ça apprend ce que c'est que l'homme nu" : Le Grand Atelier de Vincent Josse du 17/09/2011

"Toute œuvre doit être une exaltation, elle doit alléger... j'aimerais que le public ressorte de mes spectacles en ayant pris du plaisir... aujourd'hui la notion de plaisir est suspecte" : Radioscopie de Jacques Chancel du 17/11/1971

Le retour de Michel Simon sur scène dans sa pièce Du vent dans les branches de sassafras : Hors champs 21/01/2010

Sa pièce Genousie : Inter actualités 25/09/1960

La playlist de l'émission

Philippe Katerine : Chanson des jours bénis

Julos Beaucarne : Antoinette et moi

Hélène Martin : Berceuse de l'enfant qui ne veut pas grandir

Pour en savoir plus

Vous pouvez consulter la publication de Nadja Viet, René de Obaldia, le poète de cent ans.

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L'infatigable René de Obaldia célébrait en octobre ses cent ans. Découvrons quelques extraits de son œuvre, entre récit autobiographique, roman, théâtre et poésie. Un univers savoureux qui balance entre la farce et la métaphysique... "Dès mon plus jeune âge, je me suis interrogé sur la manière dont "la Dame à la Faulx" viendrait à ma rencontre.

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Après avoir consacré sa thèse de doctorat au "recueilleur" de contes et lui-même conteur, Henri Pourrat (1887-1959), Bernadette Bricout a poursuivi sa propre analyse des contes. Elle est à présent Maîtresse de conférences en littérature orale et vice-présidente de l'université Paris - Diderot. En sa compagnie, nous évoquons les contes de Grimm, ceux de Perrault, nous parlons aussi de la tradition orale et de la symbolique des contes.

Il était une fois...

Une porte fermée, une certaine curiosité de découvrir ce qui se cache derrière, des épreuves qui forgent la personnalité du héros ou de l'héroïne autant que celle de l'auditoire attentif...

Le conte exprime tout cela et plus encore dès le début, par la formule magique : "Il était une fois". Nous entrons ainsi dans un univers que l'on ne peut situer ni dans le temps ni dans l'espace mais qui nous parle pourtant de notre propre histoire. En effet, de quoi parlent les contes, si ce n'est de nous-mêmes ?

Dans cet univers, l'extraordinaire devient courant et désormais tout fait sens :

Tout conte fait sens et toutes les lectures du conte ne parviendront jamais à en épuiser le sens. Bernadette Bricout

15 h 30 : Baptiste Liger du magazine LIRE nous présente la chronique littéraire.

15 h 55 : Jacques Bonnaffé débute une nouvelle semaine avec la lecture du recueil de poèmes de Hans Limon, Poéticide, paru aux éditions du Quidam en 2018.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE : Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE : Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat)Ba

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La clé des contes : épisode 1/4 du podcast Contes

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Après avoir consacré sa thèse de doctorat au "recueilleur" de contes et lui-même conteur, Henri Pourrat (1887-1959), Bernadette Bricout a poursuivi sa propre analyse des contes. Elle est à présent Maîtresse de conférences en littérature orale et vice-présidente de l'université Paris - Diderot.

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Cléopâtre, la reine aux 1000 biographies

Elle est la plus célèbre des reines de l'Antiquité. Cléopâtre fait l'objet de nombreux fantasmes : femme fatale, Égyptienne avide et cruelle, maîtrisse et épouse des hommes les plus puissants de Rome... Maurice Sartre a recensé plus de 1.000 ouvrages sur cette femme-déesse aux charmes envoûtants. Celle qui aurait réussi à contrer les assauts de Rome en séduisant César, en s'alliant et se mariant avec Marc-Antoine, en luttant contre Octave. Jusqu'à sa défaite lors de la bataille d'Actium. Et orchestrant son suicide comme l'acte final d'une tragédie

Dans "Cléopâtre - Un rêve de puissance" (éd. Tallandier) Maurice Sartre dresse le portrait d'une souveraine lucide et volontaire, érudite, fine stratège. Une femme qui manie certes les mots d'amour mais surtout les discours politiques, dans un contexte où Rome domine la Méditerranée orientale.

Les passions des reines

Marie Petitot, qui anime le blog Plume d'histoire, aime décrire les passions des rois et des reines. Ce qui est pour nous un moyen de les approcher d'un peu plus près était sans doute pour ces personnages écrasés sous le poids de leurs fonctions officielles une sorte d'exutoire. Ainsi Marie de Médicis (1575-1642), passionnée de pierres précieuses, possédait-elle quelque... 16.000 diamants ! Elle qui aimait le luxe a passé les derniers moments de sa vie en exil et ruinée, après avoir été reine de France et de Navarre de 1600 à 1610, puis régente de 1610 à 1614, par son mariage avec Henri IV et en tant que mère de Louis XIII.

Impératrice, première épouse de Napoléon Ier, Joséphine de Beauharnais (1763-1814) vouait une passion à la botanique. Elle qui "n'a jamais vraiment fait le deuil de sa Martinique natale" a ainsi agrémenté les 700 hectares parc de la Malmaison (Hauts-de-Seine). Quant à la grande reine Victoria (1819-1901), elle a possédé jusqu'à 88 chiens, qu'elle "aimait presque plus que ses propres enfants", ajoute Marie Petitot.

Alexandra David-Néel, rebelle jusqu'au bout de sa vie

Elle est la première femme européenne à avoir pénétré dans la capitale du Tibet en 1924. Née en 1868 et morte en 1969, Alexandra David-Néel a connu la fin du Second Empire et les manifestations de mai 68. Une tranche de vie étonnante. Mais la vie de l'aventurière telle que la décrit Laure Dominique Agniel est proprement hallucinante ! Féministe de la première heure, celle qui fut tour à tour journaliste et cantatrice, était fondamentalement une anarchiste qui ne voulait dépendre de personne.

"L'obéissance c'est la mort." C'est avec ces mots que commence le premier ouvrage d'Alexandra David-Néel, "Pour la vie", qu'elle a écrit à 25 ans. "Une profession de foi qui va marquer toute sa vie et qui explique aussi toute la vie d'Alexandra, raconte Laure Dominique Agniel, c'est une rebelle, une femme qui ne supporte pas qu'on lui interdise quoi que ce soit." Une femme pleine de "contradictions" également, une éternelle insatisfaite, qui "n'arrivera jamais à calmer" un "ego démesuré".

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Elle est la plus célèbre des reines de l'Antiquité. Cléopâtre fait l'objet de nombreux fantasmes : femme fatale, Égyptienne avide et cruelle, maîtrisse et épouse des hommes les plus puissants de Rome... Maurice Sartre a recensé plus de 1.000 ouvrages sur cette femme-déesse aux charmes envoûtants.

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Claudel aux États-Unis, par Christian Schiarett

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Claudel aux États-Unis, par Christian Schiarett

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Claudel aux États-Unis, par Christian Schiaretti

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Nous venons de fêter le 150e anniversaire de la naissance de Paul Claudel (1868-1955), véritable monument de la littérature française du XXe siècle et tout particulièrement de la poésie et du théâtre. Son œuvre, immense, toujours vivante, fascine encore aujourd'hui.

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Christian Streiff, la vie d'un homme pressé

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Christian Streiff, la vie d'un homme pressé

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Il était le puissant patron du groupe PSA Peugeot Citroën. La vie de Christian Streiff a basculé en mai 2008 quand il s'est retrouvé cloué au sol par un violent AVC. Son histoire, il l'a racontée dans "J'étais un homme pressé" (éd. Cherche Midi, 2014), qui fait l'objet d'une adaptation au cinéma. Dans "Un homme pressé" d'Hervé Mimran on voit Fabrice Luchini inventer des mots suite à son traumatisme, ce qui donne lieu à des situations cocasses. Dans la vraie vie, Christian Streiff ne se souvient pas de cette période-là. L'homme que rencontre Thierry Lyonnet a retrouvé un bon usage du langage. Et plus encore. "Aujourd'hui je suis beaucoup plus riche, j'ai retrouvé toutes les choses merveilleuses de la vie que j'avais laissées tomber et j'en ai trouvé d'autres, et j'en trouve tous les jours, c'est fantastique !"

Sa vie d'avant

Qui êtes-vous Christian Streiff ? Le 10 mai 2008, la veille de son AVC, si on lui avait posé la question il aurait répondu : "Je suis un grand patron et c'est tout." L'homme pressé avait mis de côté sa vie de famille, sa vie de couple, son amour de la nature... "J'étais un grand patron, je n'étais vraiment que ça."

"Être patron d'un grand groupe comme ça, ça use terriblement." Nommé le 6 février 2007 à la tête du groupe PSA Peugeot Citroën, Christian Streiff mène la vie des grands patrons : trois rendez-vous par heure, des déplacements en France et à l'étranger... Quand il arrive "tard" au travail, vers 7 heures, c'est qu'il a été nager à la piscine avant. Un métier qu'il juge toutefois "fabuleux". Et plutôt que la soif de pouvoir, ce qui le laisse visiblement indifférent, c'est bien la soif de réussir, de "gagner" qui l'animait.

Les étangs et les forêts de Moselle

Rien cependant n'indiquait que le petit Christian Streiff né le 21 septembre 1954 à Sarrebourg (Moselle) allait devenir grand patron. Issu d'un milieu simple, ses parents ont du inoculer le goût de la réussite à leurs trois enfants puisque tous les trois ont toujours été premiers. "Il y a a du avoir quelque chose dans l'éducation de mes parents..." Eux qui désiraient que leur fils devienne avocat ou médecin ne s'attendaient pas à le voir partir à Paris tenter les concours des grandes écoles d'ingénieur.

Sans en faire trop, Christian Streiff avait des facilités à l'école. Cet amoureux de la nature et des camps scouts qui avait grandi "entre les étangs et les forêts vosgiennes", avec son petit côté "antimilitariste" n'a pas pensé à tenter Polytechnique. Il réussira brillamment au concours d'entrée à l'École nationale supérieure des mines de Paris. Grand patron, on ne le devient pas du jour au lendemain : il y a eu Saint-Gobain, puis Airbus avant le Groupe PSA. Un "boulot tellement pesant, tellement lourd, tellement envahissant, que c'est diffficle de résister".

En 2008, la crise

L'arrêt vasculaire cérébral se traduit par "une perte soudaine de la fonction cérébrale provoquée par un arrêt de la circulation sanguine dans le cerveau". En 2008 Christian Streiff doit faire face à des plans de relance, c'est la crise, il y a beaucoup de décisions difficiles à prendre, et notamment mettre des gens au chômage partiel. Lui qui a toujours "énormément travaillé" arrive là à son "maximum". Est-ce la crise qui a causé son AVC ? Lui pense que non, sa famille pense que oui, les médecins ne se prononcent pas.

Quand, le 11 mai 2008, son assistante le trouve cloué au sol dans son bureau, il est transporté à l'hôpital par son chauffeur. Trois mois après son AVC, Christian Streiff est déjà au travail : il présente avec son directeur financier les résultats du semestre du groupe, devant la presse et les actionnaires. Les chiffres qu'il oublie, on les lui écrit discrètement sur des petits bouts de papiers... Il pensait que petit à petit les mots qu'il avait perdu allaient revenir et qu'il pourrait reprendre sa vie d'avant.
Un dimanche, vers midi, Thierry Peugeot l'appelle pour lui annoncer qu'on allait le démettre de ses fonctions."Ça a été terrible, je lui en ai beucoup voulu, maintenant ça va mieux..."

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Christian Streiff, la vie d'un homme pressé

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Il était le puissant patron du groupe PSA Peugeot Citroën. La vie de Christian Streiff a basculé en mai 2008 quand il s'est retrouvé cloué au sol par un violent AVC. Son histoire, il l'a racontée dans "J'étais un homme pressé" (éd. Cherche Midi, 2014), qui fait l'objet d'une adaptation au cinéma.

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Naissance et histoire de la société de consommation

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Naissance et histoire de la société de consommation

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Supermarchés, centres commerciaux, "Marques Avenue"... Nous vivons dans une société de consommation et ce depuis le XIXe siècle, quand l'industrie s'est emparée de la production des biens de consommation. Depuis, les façons de consommer ont évolué au rythme des conflits mondiaux, des différentes crises économiques, des innovations et des besoins. Ce que nous raconte Jean-Claude Daumas, auteur de "La révolution matérielle" (éd. Flammarion).

Qu'est-ce que la consommation ?

Étudier la consommation pour un historien, c'est se pencher sur "l'ensemble des objets et des services que les ménages consomment dans leur vie quotidiennne". Jean-Claude Daumas précise que "ça recouvre l'ensemble des pratiques" par lesquelles la population satisfait ses besoins quotidiens : logement, alimentation, vêtements, loisirs, culture, santé.

Ce qui change dans les années 1840

À partir des années 1840, l'industrie s'empare de la production des biens de consommation - vêtements, meubles, mais pas encore les produits alimentaires. Un phénomène encouragé par le développement de l'urbanisation et du salariat.

Les modes de consommation varient selon que l'on appartient à l'aristocratie ou la grande bourgeoisie ou à la petite bourgeoisie et au monde paysan. La tendance est de plus en plus à l'imitation du mode de consommation des "classes supérieures", qui exerce une certaine fascination. On cherche à acquérir les mêmes biens de luxe mais "sous une forme dégradée : on ne consomme pas du luxe mais du demi luxe".

La révolution du grand magasin

Le Bon Marché dès 1852, mais aussi La Samaritaine, Les Galeries Lafayette, La Maison du Blanc. Il n'y a alors que Paris, où les classes moyennes sont plus nombreuses qu'en Province, pour multiplier ainsi les grands magasins. Ces temples de la consommation destinés aussi bien aux classes moyennes qu'à l'aristocratie ou à la grande bourgeoisie offrent un large éventail de prix. Dans un décor somptueux s'impose un nouveau rapport à la marchandise : on ne cherche plus à vendre peu et cher, mais beaucoup de produits quitte à en baisser les prix. S'opère "la transformation des biens de la civilisation bourgeoise en biens de consommation".

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Naissance et histoire de la société de consommation

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Supermarchés, centres commerciaux, "Marques Avenue"... Nous vivons dans une société de consommation et ce depuis le XIXe siècle, quand l'industrie s'est emparée de la production des biens de consommation. Depuis, les façons de consommer ont évolué au rythme des conflits mondiaux, des différentes crises économiques, des innovations et des besoins.

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“L'Île au trésor” de Stevenson, remis au goût du jour par une nouvelle traduction

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“L'Île au trésor” de Stevenson, remis au goût du jour par une nouvelle traduction

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Découvrons ce roman d'aventure, chef-d'œuvre du genre, remis au goût du jour par la très vivante traduction de Jean-Jacques Greif aux éditions Tristram.

Carte au trésor © Getty / wragg

Jim, me dit Billy Bones, tu es le seul ici qui vaut kekchose ; et tu sais que j'ai toujours été bon pour toi. Regarde, comme mes doigts dansent. J'peux pas les tenir tranquilles. J'ai pas eu une goutte de rhum de toute la sainte journée. Ce docteur est un idiot, j'te dis. Si j'bois pas une gorgée de rhum, j'aurai les lucinations. Ça a djà commencé. J'ai vu le vieux Flint dans l'coin, là, derrière toi ; comme si son portrait serait imprimé sur le mur, je l'ai vu... Ecoute bien, mon gars, ils sont après mon vieux coffre marin ; tout l'équipage du vieux Flint, hommes et moussaillons. C'était moi, l'second du vieux Flint, et j'suis le seul qui sait l'endroit. Il me l'a confié à Savannah, l'était en train d'crever, comme moi maintenant, tu vois. Alors ouvre l'œil, Jim...

La langue fleurie des flibustiers

C'est avec l'évocation du plus grand butin de tous les temps de mémoire de pirate, que s'ouvre L'Île au Trésor, magnifique roman de l'écrivain voyageur Robert Louis Stevenson, paru en 1883. Bientôt emporté par son goût immodéré pour le rhum, Billy Bones, qui fut le second du légendaire Capitaine Flint, laisse derrière lui le précieux parchemin. Et c'est ainsi que Jim Hawkins, le fils de l'aubergiste chez qui le corsaire est venu finir ses jours, hérite de la fameuse carte et se lance dans l'aventure. Autour de Jim, l'adolescent, vierge de toute expérience, et qui est le narrateur de cette histoire, se dessine un univers flamboyant, fait de vagues hautes comme des murs, de voiles gonflées par les vents, d'île sauvage et de rêve de trésor... Un monde peuplé de pirates sanguinaires, de marins balafrés, tatoués et blanchis par le sel, saoulés au rhum et qui manient les mots comme le sabre.

Et c'est le tour de force de cette nouvelle traduction, signée Jean Jacques Greif qui vient de paraître aux éditions Tristram, que de donner à entendre la langue fleurie des flibustiers et la vivacité du style de l'auteur qui n'a pas pris une ride depuis un siècle et demi.

La soif de l'or et le mirage de la fortune aveuglent tout un chacun : marins, pirates ou notables... Mais le véritable trésor n'est-il pas au fond, celui que nous livre le merveilleux conteur qu'est Stevenson, à savoir le récit de cette aventure, transmis avec une joie communicative par la voix de Jim Hawkins ? Nous voilà donc embarqués à ses côtés, écoutons-le se remémorer avec passion cet épisode de sa jeunesse.

Programmation musicale

David Solinas - Le Flibustier étourdi

Sting - The Pirate's Bride

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"L'Île au trésor" de Stevenson, remis au goût du jour par une nouvelle traduction

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Découvrons ce roman d'aventure, chef-d'œuvre du genre, remis au goût du jour par la très vivante traduction de Jean-Jacques Greif aux éditions Tristram. Jim, me dit Billy Bones, tu es le seul ici qui vaut kekchose ; et tu sais que j'ai toujours été bon pour toi. Regarde, comme mes doigts dansent.

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Pour Ernest Hemingway, "Paris est une fête"

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Pour Ernest Hemingway, "Paris est une fête"

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Extrait de "Paris est une fête"

"Cet hiver-là fut un cauchemar. Ils ont pourtant tout partagé, ensemble ils ne s'ennuient jamais, et ils ont en commun quelque chose d'indestructible. Ils aiment leur enfant, ils aiment Paris, ils aiment l'Espagne, une partie de la Suisse, les Dolomites et skier dans le Voralberg en Autriche (...) Ce fut bel et bien la fin de notre première période parisienne, et Paris ne fut plus jamais le même. C'était pourtant toujours Paris, et s'il changeait, vous changiez en même temps que lui. Mais ce n'était plus le Paris de notre jeunesse, au temps où nous étions très pauvres et très heureux".

Ernest Hemingway à Paris dans les années 1920

Cri d'amour, hommage joyeux à Paris, la ville qui a vu naître les premiers pas d'un grand écrivain,Paris est une fête a été redécouvert après les attentats qui ont frappé la capitale française le 13 novembre 2015. Ces chroniques de la vie parisienne d' Hemingway ont alors été brandies comme un symbole de résistance. Elles ne constituent pas à proprement parler un roman sur Paris. Mais bien plutôt l e regard nostalgique de l'écrivain sur ses années de jeunesse, une parenthèse enchantée qui se déploie de 1921 à 1926.

Alors jeune journaliste, il s'installe à Paris avec sa première femme Hadley et fait le choix de se consacrer à l'écriture. C'est l'histoire de leur vie qui est ici relaté, une vie amoureuse et désargentée, jusqu'à leur rupture la même année exactement que la publication du premier roman d'Hemingway, Le soleil se lève aussi.

Quelques années avant sa mort en 1961, le prix Nobel de littérature se plonge dans des notes retrouvées dans des malles abandonnées. Il laisse un manuscrit. Le livre a été publié à titre posthume, portant un titre choisi par l'éditeur.

Ouvrons ce qu'Ernest Hemingway nommait ses " vignettes parisiennes ", dans le Paris des années 1920.

Une émission préparée par Perrine Malinge.

Extraits sonores diffusés:

Midnight in Paris réalisé par Woody Allen (2011)
Blaise Cendrars 06/11/1950 ARCHIVE INA
Ernest Hemingway, extrait de son discours de réception du Prix Nobel de littérature en 1954 -2000 ans d'histoire 2007 ARCHIVE INA

Scottie Fitzgerald 1985 Apostrophes ARCHIVE INA

Programmation musicale

Warren Vache : Not exactly Paris

Ellis O Mahoney : Better To Miss You

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Pour Ernest Hemingway, "Paris est une fête"

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"Cet hiver-là fut un cauchemar. Ils ont pourtant tout partagé, ensemble ils ne s'ennuient jamais, et ils ont en commun quelque chose d'indestructible. Ils aiment leur enfant, ils aiment Paris, ils aiment l'Espagne, une partie de la Suisse, les Dolomites et skier dans le Voralberg en Autriche (...)

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L'invention de Suzanne de Serge Valletti

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L'invention de Suzanne de Serge Valletti

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L'invention de Suzanne de Serge Valletti

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Une nuit de l'été 1977 un homme marche la nuit sur le Boulevard Saint-Germain à Paris.

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Peut-être pas immortelle de et lu par Frédéric Boyer

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Peut-être pas immortelle de et lu par Frédéric Boyer

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Peut-être pas immortelle de et lu par Frédéric Boyer

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Trois courts textes écrits et lus par Frédéric Boyer pour raconter la perte d'un être cher

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Sur les traces de Victor Hugo l'exilé (1851 à 1870)

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Sur les traces de Victor Hugo l'exilé (1851 à 1870)

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Sur les traces de Victor Hugo l'exilé (1851 à 1870)

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En 1965, c'est le Victor Hugo de l'exil qui était analysé dans l'émission de Pierre Sipriot "Analyse spectrale de l'Occident". Au programme également une table ronde sur "Les Misérables" avec André Maurois, Michel Butor, René Journet, et de nombreuses lectures.

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Quand le génial Michel Butel épiait Duras et Mitterrand : "Ecoutez l'accent de leur immortelle jeunesse"

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Quand le génial Michel Butel épiait Duras et Mitterrand : "Ecoutez l'accent de leur immortelle jeunesse"

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Lorsque paraîtra chez Gallimard, en 2006, Le Bureau de poste de la rue Dupin et autres entretiens, c'est Mazarine Pingeot, la fille de François Mitterrand, qui signera la préface de ce livre tiré de cinq entretiens qui ont eu lieu entre l'été 1985 et le printemps 1986 entre François Mitterrand et Marguerite Duras. Mais c'est le journaliste Michel Butel qui est derrière ce livre, comme il avait été à l'origine de ces dialogues sans équivalent, publiés par lui dans L'Autre journal en 1986.
Lorsque Butel décide en 1985 de réunir Mitterrand et Duras pour une série d'échanges qu'il enregistrera comme on écoute par le trou de la serrure, le premier Président de la République de gauche de toute la Cinquième République a été élu depuis quatre ans. L'écrivaine, elle, est déjà reconnue, l'essentiel de son oeuvre est même déjà derrière elle de Moderato Cantabile (1958) à La Maladie de la mort (1982) en passant par Dix heures et demie du soir en été (1960) ou Le Ravissement de Lol V Stein (1964). Le Prix Goncourt de 1984 était venu couronner L'Amant et les positions de gauche de Duras étaient notoires.

Entre juillet 1985 et avril 1986, Butel réunira cinq fois Duras et Mitterrand tour à tour chez elle, rue Saint-Benoit à Paris, puis à l'Elysée. Témoin muet, il assistera à ces rencontres, tout comme Mehdi El Hadj, qui enregistre avec lui ce que se disent Duras et Mitterrand. Ils ne se découvrent pas mais se connaissent depuis la Résistance, et se remémoreront à plusieurs reprises le réseau qui les associait aussi à Robert Anthelme, qui était alors le mari de Duras. Quarante-deux ans plus tard, ils échangeront à bâtons rompus, sur les grands travaux ou l'Opéra Bastille, dont Mitterrand dit qu'il n'est pas fan, au tournant de la Rigueur, en passant par Reagan ou Khadafi.

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Du jour au lendemain Michel Butel : "Un journal est d'emblée politique, lié aussi au sortilège de l'amitié"

Début 1996, la mort de Marguerite Duras le 3 mars suivra de peu celle de François Mitterrand, le 8 janvier de la même année. Le livre Le Bureau de poste de la rue Dupin sortira peu de temps après, laissant dans les librairies et les bibliothèques une trace d'une époque révolue.

Dix ans encore après le décès, Michel Butel proposera à France Culture de diffuser un montage de ces entretiens. Ce sera chose faite le 4 mars 2006 dans "Radio libre". A l'occasion de la mort de Michel Butel qu'on apprenait ce 27 juillet 2018, vous pouvez redécouvrir encore cet enregistrement historique qu'il nous a laissé.

C'est Michel Butel qui introduit ce document sonore, surlignant "_confidences anxieuse_s", " brûlante mélancolie", " vertige des voix", et tout simplement " l'émotion " à les écouter :

Je n'étais que le messager, et mon journal, "L'Autre Journal", un hôte de fortune pour eux - pour eux deux, les amis retrouvés. Ils ne s'étaient pas perdus mais ils s'étaient perdus de vue. Elle, dans le mystère de son destin d'écriture, devenue "La Reine Duras", immense écrivain, immense cinéaste ; son royaume, à n'en plus discerner les frontières, exagérait parfois sa folie. Lui, dans l'énigme d'un destin de pouvoir, devenu, en démocratie pourtant, François II. Munificence longtemps improbable et puis son royaume à la fin, que tant de secrets vont contrarier. Le premier jour qu'ils se revoient, c'est chez elle, à Paris, appartement de peu où elle habitera toujours, où elle habitera jusqu'à la fin. Où elle habite, depuis ces jours, ces heures, dont justement ils vont tout de suite parler. Ces heures de la vie normale si anormale. Ces jours de la Résistance. Résistance à Hitler, à l'occupation allemande. Résistance à l'abaissement, à la trahison, à la collaboration. Résistance à l'anéantissement des juifs, résistance à la destruction de toute l'Humanité. Je dirai donc encore ceci : sous nos voix, toujours s'entendent d'autre voix qui ne sont pas éteintes. Sous leurs voix, écoutez bien leurs voix d'avant. De jeune fille et de jeune homme, leurs voix de très jeunes gens. Écoutez leurs intonations de désir, de passion. Ecoutez l'accent de leur immortelle jeunesse. 24 juillet 1985, 5 rue Saint-Benoît à Paris, vers 16 heures de l'après-midi, premier entretien :

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Quand le génial Michel Butel épiait Duras et Mitterrand : "Ecoutez l'accent de leur immortelle jeunesse"

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A l'été 1985, Michel Butel, qui vient de mourir, avait proposé à Marguerite Duras et François Mitterrand de se revoir. Ils s'étaient connus dans la Résistance, puis perdus de vue. Butel avait enregistré leurs cinq rencontres, publiées dans "L'Autre Journal" puis chez Gallimard.

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Geneviève Brisac : "Le boulot de l’écrivain, c’est de comprendre ce qu’est un humain"

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Geneviève Brisac : "Le boulot de l’écrivain, c’est de comprendre ce qu’est un humain"

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C'est une histoire qui commence dans une bibliothèque familiale. Une énorme bibliothèque avec des livres recouverts de papier cristal. La jeune Geneviève, " éduquée dans une famille d'intellectuels de gauche anglophiles ", est venue rendre visite à son grand-père. Elle aime écouter ce vieil homme bienveillant, qui aime profondément les livres et la littérature. " Quelque chose s'est tissé entre nous autour des livres... ", confie G. Brisac, qui relatera cette expérience dans son livre autobiographique Petites (L'Olivier, 1994).

J'ai la tête remplie de phrases. Italo Svevo se bagarre avec Jean Giono, qui parle à Flannery O'Connor , qui discute avec Carson McCullers. Le résultat de tout cela c'est du Geneviève Brisac...

Jeune fille sensible et curieuse, Geneviève est en marche vers son destin d'écrivain, ou plutôt de " femme-écrivain " comme elle aime à le rappeler. Car elle a le don de l'écriture et une conscience aiguë de la place des femmes dans le monde. " Élevée dans une famille où l'on ne parlait pas ", dans une atmosphère d' "irritation et d'agacement ", elle écrit pour ses sœurs, des textes pour des spectacles et imagine de bien drôles d'histoires. Grande lectrice, elle se souvient de Montaigne, Baudelaire, Proust, Racine, et son imagination débordante lui donne même envie d'écrire la suite de la Légende des Siècles de Victor Hugo...

Enfant, je n'ai pas fait la différence entre ce que l'on inventait et la réalité. J'ai adoré Patapoufs et Filifers d'André Maurois où deux petits garçons trouvent un escalator dans la forêt de Fontainebleau. J'ai cherché partout cet escalator, je ne l'ai pas trouvé.

A l'image d' Alice de Lewis Carroll, Geneviève Brisac n'a cessé de passer d'un côté ou de l'autre du miroir, nourrissant ses romans et ses essais d'histoires de femmes, d'enfants et d'enfance ( Les Filles 1987, Week-end de chasse à la mère 1996), des histoires traversées de dits et de non-dits, de souvenirs et d'oublis. Pour un écrivain, la connexion à l'inconscient est essentielle, précise-t-elle, sans quoi il n'y a pas de création.

Lorsqu'on lui demande comment elle aborde un projet d'écriture, Geneviève Brisac répond :

Il y a d'abord la première phrase, qui est décisive. Cela fonctionne un peu comme un tricot, puis il y a une scène, une vision, un paysage, une ligne de mots...

Une grande part de l'activité de l'écrivain est de ne rien faire. Les livres s'élaborent en rêvassant, en marchant dans la rue, en s'imprégnant de visions. Le boulot de l'écrivain c'est de comprendre ce qu'est un humain, en creusant en lui-même, en observant les autres et en racontant des histoires.

Évoquant son expérience d'éditrice chez Gallimard ou à l'École des Loisirs :

J'ai toujours comparé ce métier à une forme de jardinage. Cela consiste à percevoir chez les autres, la possibilité d'un talent d'écriture et donc de favoriser sa floraison, dans la durée et la confiance.

La différence entre littérature jeunesse et littérature adulte ? Ce sont deux registres littéraires différents, c'est comme jouer de deux instruments, ou jouer à des octaves différentes.

Au fil de l'entretien, la romancière marche le long d'une faille, d'une ligne de secrets, saluant ici et là quelques auteurs tels que Isaac Bashevis Singer, Virginia Woolf ou Stendhal. La trame littéraire se dessine peu à peu et s'entrelace délicatement avec la vie de l'auteur, dans une alternance de profondeur et de légèreté, de scènes ou de tableaux qui font rire ou qui font pleurer. Et dans une pratique de l'écriture pensée finalement comme une lutte contre la mort. L'histoire se termine peut-être par un livre en papier cristal, dont les ailes vont se déployer et s'envoler de la bibliothèque familiale...

Indexation web: Sylvain Alzial, Documentation sonore de Radio France
>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Biographie proposée par le site de la Maison des écrivains et de la littérature

À l'occasion de la parution de son roman Vie de ma voisine (Grasset, 2017), Geneviève Brisac dialogue avec Muriel Flis-Trèves, psychiatre et psychanalyste. Une rencontre organisée par le Musée d'art et d'histoire du judaïsme.

Grand entretien avec Geneviève Brisac, " femme écho ". A lire sur le site de critique culturelle Diacritik.com
Bibliographie sélective préparée par la Bnf
Le roman pour la jeunesse, selon Geneviève Brisac, éditrice : une vidéo de L'Ecole des loisirs, en ligne sur YouTube

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Geneviève Brisac : "Le boulot de l'écrivain, c'est de comprendre ce qu'est un humain"

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C'est une histoire qui commence dans une bibliothèque familiale. Une énorme bibliothèque avec des livres recouverts de papier cristal. La jeune Geneviève, " éduquée dans une famille d'intellectuels de gauche anglophiles ", est venue rendre visite à son grand-père. Elle aime écouter ce vieil homme bienveillant, qui aime profondément les livres et la littérature.

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" Un homme, bourru mais généreux, tente d'arracher une petite fille à l'oubli ... "

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Télécharger Des crimes comme à la TV ,le Dexter Angevin Crédit Image : Showtime | Crédit Média : Jacques Pradel | Durée : | Date :

L'édito de Jacques Pradel

Je vous raconte, avec mes invités, des histoires de crimes malheureusement bien réels mais qui ont toutes un point commun : Les auteurs se sont inspirés de séries télévisées, comme Colombo, Dexter, ou encore Les Experts à Miami.Tous ont cru qu'ils allaient réaliser un crime parfait ! La seule chose qu'ils n'avaient pas prévu, c'est le fameux grain de sable, la petite erreur fatale qui les a envoyé pour de longues années en prison !

Vous pouvez à tout moment soumettre une affaire à Jacques Pradel. Laissez votre message avec les principales informations nécessaires à l'équipe de l'émission pour programmer, peut-être prochainement, ce fait-divers dans L'Heure du Crime.

Nos invités

Josué Jean-Bart, journaliste pour le journal Ouest-France, Maitre Laurent Pasquet-Marinacce, du barreau de Paris avocat de William (le " Dexter angevin "), Maitre Loïc Cabioch du barreau de Nantes, avocat de Nicolas (l'amant)

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Je vous raconte, avec mes invités, des histoires de crimes malheureusement bien réels mais qui ont toutes un point commun : Les auteurs se sont inspirés de séries télévisées, comme Colombo, Dexter, ou encore Les Experts à Miami.Tous ont cru qu'ils allaient réaliser un crime parfait !

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Voyage dans la Russie de Tourguéniev, avec Julien Clerc

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Voyage dans la Russie de Tourguéniev, avec Julien Clerc

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A l'occasion des 200 ans de sa naissance, parcourons l'oeuvre du grand romancier russe, en compagnie d'un lecteur passionné, Julien Clerc

"L'émancipation des Serfs russes" (étude pour "L'épopée slave"), 1914, par Mucha © Getty / Heritage Images

Rediffusion de l' émission d'avril 2013.

Né en 1818 à Orel - à 350 km au Sud de Moscou, mort en 1883 à Bougival, en région parisienne, IvanTourguéniev signe une œuvre théâtrale et romanesque qui témoigne, depuis la France, de l'évolution de la Russie dans les années 1860-70 : l'affranchissement des paysans, mais aussi le passage du romantisme aux prémices de l'esprit révolutionnaire.

Ce soir, évoquons quelques-uns des thèmes de prédilection du plus fran çais des écrivains russes : la condition des serfs, bien sûr, mais aussi le conflit des générations et le passage du temps ; sans oublier sa fascination pour les femmes...

Et pour m'accompagner dans ces lectures, j'ai l'immense plaisir d'accueillir un grand ami et lecteur passionné de Tourguéniev, Julien Clerc.

Une émission préparée par Estelle Gapp.

Julien Clerc lors d'un concert en 2017 © AFP / Guillaume Souvant

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Voyage dans la Russie de Tourguéniev, avec Julien Clerc

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A l'occasion des 200 ans de sa naissance, parcourons l'oeuvre du grand romancier russe, en compagnie d'un lecteur passionné, Julien Clerc Rediffusion de l' émission d'avril 2013.

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Un mystérieux enlèvement : l’Affaire Clément de Ris, 1800-1801 (Charles Wilhem Rinn) – Criminocorpus

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Un mystérieux enlèvement : l’Affaire Clément de Ris, 1800-1801 (Charles Wilhem Rinn) – Criminocorpus

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Un mystérieux enlèvement : l'Affaire Clément de Ris, 1910. - Extrait : L'Affaire Clément de Ris, la Ténébreuse, comme l'a dénommée Balzac, est une de ces énigmes troublantes qui passionnent, et, quoi qu'on en ait écrit déjà, ramènent la curiosité de l'historien. Un Sénateur, un Haut Dignitaire, enlevé par des inconnus dans sa maison de campagne, au cœur de la France, en plein jour, avec tout un appareil de brigandage ; séquestré dix-neuf jours sans qu'on découvre sa retraite ; mystérieusement délivré par des gens qui se disent anciens officiers chouans, qui le sont, et qu'on voit nantis d'une commission régulière du Ministre de la Police ; une instruction hésitante, qui craint tout ensemble et de trouver les coupables et de lâcher les prévenus ; la Police dirigeant ou égarant la Justice au lieu de la servir ; tous les pouvoirs confondus, se contrecarrant à l'envi ; une juridiction exceptionnelle ; les témoins essentiels non convoqués, ou cités avec dispense de se rendre à la citation ; des prévenus jugés sans confrontation avec la victime ; un tribunal qui se déclare insuffisamment éclairé, et, quelques jours plus tard, un autre qui, sans l'être davantage, estime l'être assez ; trois inculpés, chouans eux aussi, condamnés à mort et exécutés sans délai ; leur innocence affirmée par un de leurs juges, destitué de ce fait ; tout cela commenté, dénaturé, grossi, exploité par les passions politiques ; en fallait-il tant pour inciter les chercheurs à voir clair dans ces ténèbres ? Leurs efforts n'ont pas été stériles. Des obscurités ont été dissipées ; des doutes changés en certitudes, des probabilités nouvelles mises en avant. Pourtant le voile n'a pas été levé entièrement. L'énigme n'a pas livré son mot et il est permis d'y revenir...

Charles Wilhem Rinn, né le 6 septembre 1849 à Marseille et mort en 1929 à Paris, est un helléniste et lexicographe français, connu principalement pour ses ouvrages scolaires.

Format : Format Kindle

Taille du fichier : 1608.0 KB

Nombre de pages de l'édition imprimée : 156 pages
Le mystérieux enlèvement du sénateur Clément de Ris - Vidéo Ina.fr
Aujourd'hui, Franck Ferrand nous raconte " l'histoire inouïe " de l'enlèvement du sénateur Clément de Ris sur Europe1

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Un mystérieux enlèvement : l'Affaire Clément de Ris, 1800-1801 (Charles Wilhem Rinn)

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Un mystérieux enlèvement : l'Affaire Clément de Ris, 1910. - Extrait : L'Affaire Clément de Ris, la Ténébreuse, comme l'a dénommée Balzac, est une de ces énigmes troublantes qui passionnent, et, quoi qu'on en ait écrit déjà, ramènent la curiosité de l'historien.

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L'édito de Jacques Pradel

Le 27 octobre 1975, un homme, Jérôme Carrein, tue Cathy Petit, 10 ans, au bord des marais d'Arleux, dans le Nord-Pas-de-Calais. Trois mois plus tard, un autre homme, Patrick Henry, assassine cyniquement Philippe Bertrand, 7 ans. Le second échappera à la guillotine quinze jours avant que le premier soit condamné à mort ; il sera défendu par Robert Badinter et son procès, devenu celui de la peine de mort, tiendra la France en haleine.

Jérôme Carrein, lui, n'intéressera personne, sauf des magistrats qui prendront à ses dépens leur revanche sur le procès Henry. Le dossier Carrein, tient en vingt pages, vingt pages qui résument l'intégralité de la vie d'un homme, et ont suffi à décider de sa mort. Vingt pages d'histoire broyée parce que la vie soudain valait moins que les symboles qu'on voulait en tirer.

La-revanche-de-la-guillotine

Nos invités

Luc Briand, magistrat. Après divers postes au tribunal de grande instance du Havre, à la Cour de cassation et au Conseil d'État, il est aujourd'hui conseiller à la Cour d'appel d'Aix-en-Provence. Il publie " La Revanche de la guillotine " aux éditions Plein Jour.

Vous pouvez à tout moment soumettre une affaire à Jacques Pradel. Laissez votre message avec les principales informations nécessaires à l'équipe de l'émission pour programmer, peut-être prochainement, ce fait-divers dans L'Heure du Crime.

L'équipe de l'émission vous recommande

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L'édito de Jacques Pradel Le 27 octobre 1975, un homme, Jérôme Carrein, tue Cathy Petit, 10 ans, au bord des marais d'Arleux, dans le Nord-Pas-de-Calais. Trois mois plus tard, un autre homme, Patrick Henry, assassine cyniquement Philippe Bertrand, 7 ans.

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Mayerling ou la maison des damnés : rencontre avec Bernard Quiriny

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Mayerling ou la maison des damnés : rencontre avec Bernard Quiriny

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D'ordinaire, ce sont les propriétaires ou les locataires qui déménagent. Mais quand c'est à l'immeuble lui-même de tomber fou et de persécuter ses résidents, aucun scénario classique n'est envisageable. Une riposte s'impose, puissante et coordonnée. C'est ce qui vous attend avec L'affaire Mayerling, le dernier roman de notre invité Bernard Quiriny (Rivages), qui nous conte, sous le signe de Topor, Ballard ou Marcel Aymé, la lutte titanesque de propriétaires provinciaux contre l'immeuble de leur choix.

Nos collaborateurs : Céline du Chéné, JL Rivera, Pacôme Thiellement, Christophe Bier

La chronique de Céline du Chéné :

Céline du Chéné reçoit dans l'Encyclopédie pratique des mauvais genres, Carole Gavaggio et Célia Michel pour la création de leur toute nouvelle maison d'édition " Joie Panique". Des livres entièrement consacrés à l'image, déclinés sur un thème grâce à des dizaines d'artistes. Pour commencer, deux volumes : "Baiser" et "Botanique".

La chronique de Christophe Bier : Tu paieras de ta chair

Couvertures surréalistes des Fantômas par Gino Starace, jaquettes angoissées du Masque par Jean Bernard, pin-up fatales de Michel Gourdon pour les " Spécial Police ", Noirs Desseins retrace plusieurs décennies d'illustrations du polar français.

Noirs Desseins - Petite anthologie des illustrateurs de polar, de Philippe Aurousseau, compositions d'Alexandra Taicher. Editions de l' Oncle Archibald, 2017.

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Mayerling ou la maison des damnés : rencontre avec Bernard Quiriny

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D'ordinaire, ce sont les propriétaires ou les locataires qui déménagent. Mais quand c'est à l'immeuble lui-même de tomber fou et de persécuter ses résidents, aucun scénario classique n'est envisageable. Une riposte s'impose, puissante et coordonnée.

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Réalisation : Baptiste Guiton Conseillère littéraire Céline Geoffroy

Dans le cadre des Chantiers Nomades 2017
Cette Fiction a été enregistrée en son Binaural, le mieux est de l'écouter avec un casque

Durant 15 jours, poussés par l'envie d'expérimenter une " écriture studio " nourrie des perceptions sensibles de chacun des participants, le groupe a inventé une série d'hypothèses dramatiques pour trouver comment la fable qui avait été posée sur la table par l'auteure pouvait se raconter à la radio. De cette première session est né un texte, road-movie radiophonique, qui suit la rencontre et le parcours de deux oiselles fragiles, Ela et Sybille.

Avec :

Myrtille Bordier ( Sybille)
Sandrine Attard ( Ela)
Elodie Vincent ( Laura)
Milan Morotti ( Jonas)
Agnès Mir ( Louise)
Charlotte Desserre ( Anne)
Pierre-Jean Etienne ( Ludo)
Yoann Gasiorowski ( Yann)
Claudie Decultis ( la fille de l'auberge)
Nicolas Vial ( le flic de l'Est)
Cécilia Schneider ( la fille du bar à Etretat)
Baptiste Nénert ( Frédéric)
Sarah Taradach ( Dominique)
Sylvain Pottiez et Antoine Truchi ( deux flics à Paris)

Prise de son, montage et mixage : Pierric Charles, Manon Houssin Bruitages : Bertrand Amiel Assistante à la réalisation : Julie Briand, Barbara Heshmati

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Réalisation : Baptiste Guiton Conseillère littéraire Céline Geoffroy Dans le cadre des Chantiers Nomades 2017 Cette Fiction a été enregistrée en son Binaural, le mieux est de l'écouter avec un casque Durant 15 jours, poussés par l'envie d'expérimenter une " écriture studio " nourrie des perceptions sensibles de chacun des participants, le groupe a inventé une série d'hypothèses dramatiques pour trouver comment la fable qui avait été posée sur la table par l'auteure pouvait se raconter à la radio.

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Radio Fañch: 67/68 : une autre révolution culturelle… La femme et le monde moderne (19/44)

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Radio Fañch: 67/68 : une autre révolution culturelle… La femme et le monde moderne (19/44)

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Ici, le vendredi, j usque fin juin 2018, en complément du feuilleton "société" publié chaque lundi, je vous raconte, quelques faits marquant de "la vie culturelle" de l'époque. À travers les livres, les films, les disques qui ont marqué la révolution culturelle qui couve. Avec des archives audio radio en exclusivité, les sources de la presse nationale et régionale, et... mes propres souvenirs.

Dès le 12 janvier 1968, France Culture propose à ses auditeurs une longue série de trente-trois émissions hebdomadaires dont le seul t itre nous interroge "La femme et le monde moderne". Pour cette première émission, Yvonne Pellé-Douël (1), maître-assistant de philosophie, intervient sur le titre de l'émission " Une approche ambiguë". D'entrée Pellé-Douël évoque la répartition des tâches domestiques au sein d'un foyer et précise " combien nous sommes tous, et concernés et conditionnés, dès que nous parlons de la situation de la femme... et chaque fois que nous rencontrerons l'étiquette "nature féminine" nous nous demanderons s'il ne s'agit pas plutôt d'un effet de culture et, entre autre, de l'éducation que nous avons reçue. Et nous verrons que derrière les comportements traditionnels se profilent souvent des privilèges"

En l'interrogeant Pellé-Drouël affirme " En 1968, la femme est l'égale de l'homme. En voilà une question !" En nous révélant que cette série d'émissions est en préparation depuis un an, on voit mieux que le mouvement de société autour de la femme est engagé depuis le milieu des années 60 et, quelques mois avant la création du Mouvement de Libération des Femmes (MLF, 1970), va imposer aux hommes et aux femmes de reconsidérer leurs pensées, leurs attitudes vis à vis du "deuxième sexe" (2).

La deuxième émission pose en préambule un principe déterminant " Je souhaiterai parvenir à tordre le cou à certaines évidences. C'est toujours, ou presque toujours, à partir d'évidences savamment exploitées et déformées, qu'ont été constituées au cours du temps ces images de la femme qui nous imprègnent aujourd'hui encore. Entendons par images ces pensées largement répandues qui concernent le rôle de la femme, sa vocation et sa personnalité profonde..." affirme Pellé-Drouël.

Voilà une excellente occasion de prendre le pouls de la société -machiste- de 1968 et de remettre en perspective les attentes et les espoirs des femmes à " changer la vie" (et le regard des hommes). Et de se poser ensuite la question "en 50 ans qu'est-ce qui a changé ?"... J'essayerai d'ici fin juin de publier d'autres épisodes de ctte longue série.

(1) "Ëtre femme", 1967, Le Seuil,

(2) "Le deuxième sexe", Simone de Beauvoir, Gallimard, 1949,

En exclusivité et intégralité jusque fin janvier

1ère émission : la femme et le monde moderne"

2ème émission : "Images de la femme : des mythes et des hommes"

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67/68 : une autre révolution culturelle... La femme et le monde moderne (19/44)

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Ici, le vendredi, j usque fin juin 2018, en complément du feuilleton "société" publié chaque lundi, je vous raconte, quelques faits marquant de "la vie culturelle" de l'époque. À travers les livres, les films, les disques qui ont marqué la révolution culturelle qui couve.

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"Alice au pays des merveilles", de Lewis Carroll

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"Alice au pays des merveilles", de Lewis Carroll

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Un hymne à l'enfance et à l'imaginaire, en cette veille de veillée de Noël...

" De plus très-curieux en plus très-curieux ! " s'écria Alice (sa surprise était si grande qu'elle ne pouvait s'exprimer correctement) : " Voilà que je m'allonge comme le plus grand télescope qui fût jamais ! Adieu mes pieds ! " (extrait du roman) © Getty / Image Source

" Prends cette histoire, chère Alice !
Place-là, de ta douce main, Là où les rêves de l'Enfance Reposent, lorsqu'ils ont pris fin, Comme des guirlandes fanées Cueillies en un pays lointain."
C'est par ce poème bucolique que le révérend Charles Lutwige Dodgson, plus connu sous son nom de plume, Lewis Carroll, dédie à la petite fille qui l'a inspiré son célèbre roman, Les Aventures d'Alice au pays des merveilles, publié en 1865.

Tout commence par un bel après-midi d'été, trois ans auparavant. Le 4 juillet 1862, Dodgson, alors professeur de mathématiques dans un collège d'Oxford, invite les filles de son directeur, Monsieur Liddell, à faire une promenade en bateau. A bord de la barque, les trois ravissantes fillettes - Lorina, Alice et Edith, âgées de 13, 10 et 8 ans -, le prient de leur raconter une histoire.

Vingt-cinq ans plus tard, se souvenant de cette scène, Lewis Carroll écrit (je cite) : " Bien des années ont passé, mais je me rappelle distinctement, à l'heure où j'écris ces lignes, comment, cherchant un thème féérique original, j'avais, pour commencer, expédié mon héroïne au fond d'un terrier de lapin, sans avoir la moindre idée de ce qui se passerait ensuite ".

La suite, nous la connaissons tous. Improvisée au fil de l'eau, le récit d' Alice au pays des merveilles est devenu l'un des chefs d'œuvres de la littérature enfantine. Symbole du " non-sense " anglais, il est aussi un conte plein d'humour sur les inconvénients de grandir, et le fantasme de rester petit.

Comme Alice plongeant dans le terrier, explorons à notre tour les méandres de l'imaginaire empruntés par Lewis Carroll...

Nous parcourrons la traduction de Jacques Papy, dans la collection Folio Classique.

"Mais si le monde n'a aucun sens, qu'est-ce qui nous empêche d'en inventer un ?" : Alice, l'héroïne de Lewis Carroll © Getty / retroimages

Programmation musicale :

Hooverphonic, " Deep forest "

Luis Armstrong, " Winter wonderland "
Joyeuses Fêtes !

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"Alice au pays des merveilles", de Lewis Carroll

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Un hymne à l'enfance et à l'imaginaire, en cette veille de veillée de Noël... " Prends cette histoire, chère Alice ! Place-là, de ta douce main, Là où les rêves de l'Enfance Reposent, lorsqu'ils ont pris fin, Comme des guirlandes fanées Cueillies en un pays lointain."

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Dans "Nos années folles" de Téchiné, l'histoire vraie de Paul Grappe, déserteur travesti

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Dans "Nos années folles" de Téchiné, l'histoire vraie de Paul Grappe, déserteur travesti

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Passer de l'autre côté du genre pour échapper à la guerre, c'est ce que décide Paul, le mari de Louise, lorsqu'il est envoyé au combat. Redécouvrez le documentaire qui raconte l'histoire de Paul, Louise, et Suzanne, dont s'est inspiré André Téchiné pour "Nos années folles", qui sort ce mercredi.

Paul et Louise s'aimaient à la Belle époque dans un Paris populaire, celui du quartier des Gobelins. On débarque de province, on joue de la mandoline, on n'a pas l'eau courante, mais Louise a son certificat d'études et Paul devient technicien dans l'optique. Et puis Paul est appelé au front, renâcle, et trouve la parade pour déserter : se travestir en femme. C'est Louise, sa femme, qui l'habille, lui perce les oreilles, lui offre des crèmes, et demeure son épouse dans un couple de garçonnes qui survit à la Grande guerre mais souffre lorsque Paul, devenue Suzanne, découvre le Bois de Boulogne, entre partouzes fameuses et rencontres des deux sexes qu'il / elle narre dans son journal intime.

Deux historiens, Danièle Voldman et Fabrice Virgili, s'étaient emparés de cette histoire iconoclaste en fouillant dans les archives judiciaires pour en tirer un livre, La Garçonne et l'assassin. En 2011, sur France Culture, Anaïs Kien leur avait demandé de raconter Paul, Louise et Suzanne dans le documentaire, "Nous n'irons plus au bois", qu'elle produisait avec Charlotte Roux pour "La fabrique de l'histoire :

" Un scénario idéal", esquissait Anaïs Kien. Six ans plus tard, André Téchiné s'est saisi de l'histoire de Paul Grappe et Louise pour en faire le film "Nos années folles", qui sort de mercredi 13 septembre (Voir la bande annonce) :

L'occasion de redécouvrir aussi la série "A voix nue" consacrée à André Téchiné cette rentrée de septembre sur France Culture. Au cinquième volet de cet interview, le cinéaste célébré au dernier festival de Cannes (où le film était dévoilé) revenait sur le propos de "Nos années folles" :

C'est un terrain miné. Est-ce que l'autodétermination est possible dans le domaine du sexe ? Oui ça m'intéresse beaucoup... Je pose une question qui mérite débat, mais ce n'est pas une affirmation [...] Il ne viendrait pas à l'idée de faire des films militants, ou des films à thèse [...] Dans "Nos années folles", je me contente de questionner, à partir d'une histoire vraie qui a le mérite, la richesse, à mes yeux, de mélanger le cas de figure du déserteur, la honte absolue, et le cas de figure du travlo prostitué, avec sa honte aussi. C'est un personnage que je ne juge pas mais je ne peux pas être dans une position où je juge mes personnages. Je suis obligé, chaque fois, pour chaque personnage, de les défendre jusqu'au bout, même quand je suis en désaccord. Je les aime, même quand je trouve chez eux une part de folie, de pathologie. J'essaye de les aimer mais je ne veux pas pour autant en faire des images pieuses.

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Dans "Nos années folles" de Téchiné, l'histoire vraie de Paul Grappe, déserteur travesti

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Passer de l'autre côté du genre pour échapper à la guerre, c'est ce que décide Paul, le mari de Louise, lorsqu'il est envoyé au combat. Redécouvrez le documentaire qui raconte l'histoire de Paul, Louise, et Suzanne, dont s'est inspiré André Téchiné pour "Nos années folles", qui sort ce mercredi.

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"Hors du charnier natal" : rencontre avec Claro

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"Hors du charnier natal" : rencontre avec Claro

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Son blog se nomme " Le clavier cannibale" et il ne saurait être meilleure définition de l'homme et de ses activités : Christophe Claro, invité, ce soir, de Mauvais Genres, est de fait un ogre textuel, un cannibale littéraire à l'inextinguible appétit d'écrits et d'écriture ; en témoigne une bibliographie où se côtoient romans, traductions (dont Pynchon, Vollmann, etc.), édition (collection Lot 49 au Cherche-midi) et critique littéraire. Tout-écrit, comme il est des véhicules tout-terrain, Claro est ce soir à Mauvais genres pour Hors du charnier natal, roman paru chez Inculte où se mêle récit d'exploration et carnet de bord littéraire, et deux traductions, Animale Machine, d'Elena Sikelianos (Actes Sud) et La Maison des épreuves (l'Ogre).

Chroniques en second temps d'émission de l'exposition au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, et de Lock groove comix, dernier titre paru de Jean-Christophe Menu chez Fluide Glacial.
Avec la collaboration, pour cette émission, de Céline du Chéné, Sixtine Audebert, Pacôme Thiellement et Christophe Bier
B I O G R A P H I E : "Hors du charnier natal", de Claro - Editions Inculte

" Un livre ! J'aurais juré autrefois que cet objet pouvait passer, ombre aidant, pour un piédestal. Mais c'est là bien entendu une vision tout juste digne d'un benêt. Un livre n'est rien de plus qu'une trappe, située quelque part en soi. C'est aujourd'hui Nikolaï que j'y jette, mais il n'est pas sûr que ce soit lui qui s'y brisera les reins. "
Ayant décidé d'écrire la biographie romancée d'un anthropologue russe - un certain Nikolaï Mikloukho-Maklaï (1846-1888) -, l'auteur retrace le parcours de cet aventurier qui s'exila volontairement en Nouvelle-Guinée et finit par faire l'objet d'un culte étrange, allant jusqu'à devenir une sorte de Kurz à la manière d' Au cœur des ténèbres de Conrad. Mais ce qui aurait pu donner lieu à un " petit bijou ciselé " prend vite avec Claro une autre tournure. L'entreprise littéraire vacille sous les heurts d'une voix soudain plus personnelle. Chaque élément de la vie de Mikloukho-Maklaï se double alors d'un règlement de comptes. Dès qu'il commence à prendre chair, à s'animer, l'auteur brise le processus d'incarnation pour livrer au lecteur, rageusement ou froidement, un récit parallèle, aussi intime que sujet à caution.

Biographie accidentée d'un misanthrope aux semelles de vent, Hors du charnier natal est à la fois un récit à double-fond et une confession rageuse. Entre l'auteur et son sujet, comme entre le marteau et l'enclume, l'écriture s'avance, têtue et coriace, prête à donner autant de coups qu'elle en reçoit. S'engageant dans le récit comme si c'était une partie de roulette russe, Claro lâche le mort pour le vif et retourne sans vergogne l'autofiction contre elle-même.

Claro est également le traducteur d'Animale Machine (Editions Actes Sud), de l'auteure grecque Eleni Sikelianos, et chroniqué par François Angelier ainsi que de La Maison des Épreuves ( Editions de l'Ogre), de Jason Hrivnak.

La chronique de Céline du Chéné

Céline du Chéné reçoit dans l' Encyclopédie pratique des mauvais genres, Magali Croset-Calisto pour son essai "Bondage, théorie érotique des cordes et de l'attachement" publié aux éditions de la Musardine.

Présentation de l'éditeur : Le bondage est un langage.

Qu'est-ce que le bondage ? D'où vient cette pratique dont les enjeux diffèrent selon les époques et les cultures ? Comment se décline-t-il aujourd'hui ? Qui sont les attacheurs et leurs attachés ? Que recherchent-ils dans l'art des cordes ? Autant de questions que la sexologue Magali Croset-Calisto s'est posée à travers la mise en lumière d'une pratique érotique et artistique subversive en plein essor dans notre société. Bondage est un essai historique, littéraire, sexologique et esthétique consacré à " l'art des cordes ".

Au fil de ses interviews en clubs spécialisés, écoles d'apprentissage ou soirées privées, Magali Croset-Calisto a analysé les enjeux de constriction puis de lâcher-prise qu'engage le bondage. À l'heure du monde sans fil, l'auteure démontre comment l'art des cordes vient relier les êtres entre eux. En cela, le bondage incarne une nouvelle forme 2.0 du langage dans laquelle la notion de jeu culmine.

Magali Croset-Calisto est sexologue clinicienne et psychologue. Titulaire d'un Doctorat en lettres modernes, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages dédiés aux représentations de la sexualité dans notre société ( Fragments d'un discours polyamoureux, Michalon ; SeXo : petit guide de sexologie et des pratiques sexuelles d'aujourd'hui, Maxima). Sa pratique clinique en cabinet de consultations ainsi que sa volonté d'utiliser son vécu personnel et ses créations comme terrain d'analyse font d'elle une théoricienne éclairée.

Pour en savoir plus :

Le site de Magali Croset-Calisto

Le site de Place des Cordes

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"Hors du charnier natal" : rencontre avec Claro

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Son blog se nomme " Le clavier cannibale" et il ne saurait être meilleure définition de l'homme et de ses activités : Christophe Claro, invité, ce soir, de Mauvais Genres, est de fait un ogre textuel, un cannibale littéraire à l'inextinguible appétit d'écrits et d'écriture ; en témoigne une bibliographie où se côtoient romans, traductions (dont Pynchon, Vollmann, etc.), édition (collection Lot 49 au Cherche-midi) et critique littéraire.

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Le célèbre roman d'Antoine Blondin, popularisé à l'écran par Jean Gabin et Jean-Paul Belmondo

Jean-Paul Belmondo, et Jean Gabin dans Un singe en hiver, le film de 1962 d'Henri Verneuil © Getty / Keystone-France

" Tout le monde dort, et nous, nous sommes là tous les deux... N'est-ce pas merveilleux, mon vieux papa! Arrosons cela, avec votre permission. C'est que je vous aime bien, mon vieux papa... Je ne vous le montre guère, mais je vous aime beaucoup.... Toujours calme, comme ça, toujours tranquille... et puis, par en-dessous, la souffrance, car vous souffrez, je l'ai bien compris. De quoi? De la soif... Ne me dites pas le contraire: l'alcool c'est le salut dans la fuite, la liberté, l'état de grâce... et pour finir une belle saloperie. Sait-on jamais ce que c'est? Ce va et vient aux abîmes est un trajet solitaire. Ceux qui remontent de ces gouffres se sont cherchés sans se rejoindre. Seule, la cruauté du jour rassemble leur troupeau errant. Ils renaissent douloureu-sement et se retournent: la nuit a effacé la trace de leurs pas."
"Un singe en hiver"
Le roman le plus célèbre d'Antoine Blondin, paru en 1959, sera mis en dialogue trois ans plus tard par Michel Audiard pour le film d'Henri Verneuil, qui réunira Jean Gabin et le jeune Jean-Paul Belmondo pour un des duos les plus mémorables du cinéma français. Depuis qu'il a arrêté de boire, c'est sur son oreiller qu'Albert Quentin, la soixantaine, revit auprès de sa femme endormie les campagnes militaires qu'il a connues lors de ses années de service en Chine, quand il était fusilier-marin sur les bords du Yang Tsé Kiang. L'ivresse du songe et de l'aventure remplissent son quotidien de patron d'Hôtel, depuis qu'il a arrêté de boire il y a une dizaine d'années.

Romancier mais aussi chroniqueur du Tour de France pour l'Equipe pendant près de 30 ans, le style décapant d'Antoine Blondin et ses bifurcations fantaisistes font la singularité de son écriture. Connu pour ses frasques dans la vie, il 'est mis en scène - ou plu-tôt " caché " - dans ce roman, sous les traits de Gabriel Fouquet. C'est l'autre héros du roman, 35 ans, gueule d'ange, porté sur la boisson, qui vient perturber le quotidien immobile de Suzanne et Albert Quentin. ça sent un peu la naphtaline au " Stella ", l'hôtel qu'ils tiennent sur la côte normande.... Embarquons à leur suite, à la découverte de l'étrange relation qui va se nouer entre deux solitudes désespérées, Albert, le vieux repenti emmuré dans sa fierté, et Gabriel, le jeune fou en fuite.
Les disques

Didier Odieu "L"alcool"

Philippe Servain "Oh mes amis"

Les extraits sonores diffusés:
La voix d'Antoine Blondin est extraite des archives de l'INA:

Entretiens avec Antoine Blondin/ France Culture 16/10/1970 - Véra Feyder

Entretiens avec Antoine Blondin/ France Culture 09/10/1970 - Véra Feyder

Entretiens avec Antoine Blondin/ France Culture 15/10/1970 - Véra Feyder

Extrait du film Un singe en hiver d'Henri Verneuil

A écouter: lecoffret de la collection Les Grandes Heures Radio France / Ina " Antoine Blondin. Rive gauche, entretiens avec Pierre Assouline "

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" Tout le monde dort, et nous, nous sommes là tous les deux... N'est-ce pas merveilleux, mon vieux papa! Arrosons cela, avec votre permission. C'est que je vous aime bien, mon vieux papa... Je ne vous le montre guère, mais je vous aime beaucoup.... Toujours calme, comme ça, toujours tranquille...