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Matrimonio A-la-Mode por William Hogarth

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De lo que aconteció a un mancebo que casó con una mujer muy brava y muy fuerte
Género: Narrativo
Subgénero: Exemplum didáctico
Autor: Don Juan Manuel (español)
Época: Edad Media
Características de la obra: El exemplum didáctico busca enseñar una moraleja fácil de recordar (en forma de pareado). Don Juan Manuel se inspira en historias árabes y usa la narración enmarcada para escribir el libro del Conde Lucanor.
Contexto histórico-social: Los matrimonios arreglados eran una de las pocas maneras de subir de nivel social. La obra nos presenta las perspectivas que tenían los cristianos de los moros, y la convivencia de grupos étnicos y religiosos durante la Edad Media.
Datos adicionales:
- La obra fue escrita en castellano.
- Don Juan Manuel aparece como personaje en la obra y es el narratario del cuento de Patronio. En otras palabras, Don Juan Manuel es personaje y autor en la obra.
- La obra termina con metaficción, el arte y proceso de la creación literaria, o sea, el arte de escribir.
Cuadro: Matrimonio A-la-Mode
Artista: William Hogarth
Tema: la relación de poder en matrimonio
En el cuento El Conde Lucanor, hay un idea evidente del matrimonio para conseguir el poder. El Patronio está contando una histora sobre un mancebo pobre quien quiere casarse una mujer rica, aunque violente, para dar su consejo al conde Lucanor. En la historia el Mancebo decide que la única forma para tener poder como un hombre muy pobre y sin autoridad es a través el matrimonio con la mujer. A pesar de los opiniones del padre de Mancebo y el padre de la mujer, el se casa con la mujer y como resultado gana riqueza, autoridad en su casa, y más importante, poder. Similarmente, la pintura por William Hogarth demuestra una vista de matrimonio como una manera para conseguir poder. En la obra, se puede ver una mujer joven con un hombre rodeados de muchos hombres con expresiones serios y documentos que dicen “Marrige”. En la imagen, el matrimonio parece más como una negociación o un contracto comercial que algo de amor. Por pintar esto, el artista comunica una ilustración del matrimonio que enfatiza las relaciones del poder y el lado negocio. Los dos obras muestran matrimonio como nada más pero una manera obtener más poder.
Cita del texto: “Aquel tan buen mancebo vino un día a su padre et díjole que bien sabía que él no era tan rico que pudiese darle con que él pudiese vivir a su honra, y que, pues le convenía hacer vida menguada y lazrada, o irse de aquella tierra; que si él por bien tuviese, que le parecía mejor seso de catar algún casamiento con que pudiese haber alguna pasada. Y el padre le dijo que le placía ende mucho si pudiese hallar para él casamiento que le cumpliese.”

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Género: lírico
Subgénero: poema
Autor: anónimo
Época: Edad Media, Siglo de Oro
Características de la obra: un ejemplo del Mester de Juglaría, la transmisión de poesía oral y anónimos para pasar noticias y información. Usualmente, este tipo de poesía tiene la métrica del arte menor en rima asonante
Contexto histórico-social: la obra sirvió como una manera de transmitir las noticias de la reconquista. En este caso el tópico es de la caída de Alhama, un evento pertinente en la pedida de Granada y, en turno, la presencia moro en España.
Datos adicionales:
- inició “In Media Res”
- usó metáfora, polifonía, y anadiplosis
- tono de pena y tristeza, representa un lamento profundo por la pérdida de Alhama
Cuadro: Tres de Mayo de 1808 en Madrid

Artista: Francisco de Goya
Tema: Pérdida profunda
Como un poema completamente basado en la reconquista, el tema de pérdida es muy evidente. Cuando las noticias vienen que la ciudad de Alhama ha sido conquistada por los cristianos, hay un sentimiento de gran tristeza, no solo para Alhama, pero lo que traerá la perdida- la caída de Granada. Nosotros podemos ver el sentido de la pérdida a través la repetición de una frase- “¡Ay de mi Alhama!” Esta es una representación de la voz colectiva de los moros quien están llorando de doler y tristeza para la pérdida futura de su hogar y su cultura. Similarmente, la pintura por de Goya ilustra un grupo pequeño de hombre rodeaban por muchos soldados armados. Los hombre rodeaban están, claramente, a punto de morir. Aunque la muerte no es un idea explicite en el poema, el sentido de una pérdida futura es igual. En ambos casos, los sujetos saben que van a perder todo lo que saben y tienen.
Cita del texto:
“Por eso mereces, rey,
una pena muy doblada;
que te pierdas tú y el reino,
y aquí se pierda Granada.
¡Ay de mi Alhama!”

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Voces Indígenas: Los Presagios de los Informantes de Sahagún

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Voces Indígenas: Los Presagios de los Informantes de Sahagún

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Género: narrativo
Subgénero: leyenda
Autor: fray Bernardino de Sahagún
Época: Siglo de Oro, Renacimiento
Características de la obra: cuenta en la forma de ocho “Señales” que pronosticaron un evento malo.
Contexto histórico-social: Este cuento es antes de la Conquista Española de el Imperio Azteca. Todos los señales ocurren en Tenochtitlán, la ciudad de las Aztecas, con Moctezuma como líder.
Datos adicionales:
- escrito por el propósito de informar y conservar la historia
- una traducción del Náhuatl al Español
- menos detalle que “Historia de Tlaxcala”
Cuadro: Noche Estrellada
Artista: Vincent Van Gogh
Tema: la Espiritualidad de la Naturaleza
En la obra, hay un gran énfasis en la espiritualidad de la naturaleza. En el cuento, hay una serie de eventos qué pasaron en Tenochtitlán antes de la conquista española de los aztecas. Qué hoy nos parece como eventos naturales comunes, a la gente indígena son señales de “algún gran mal.” Esto está ilustrado a través de la percepción indígena de una cometa o, como dice la gente, “una llama de fuego muy grande”. Ellos vieron a la cometa como una cosa “maravillosa y  espantosa” que sirvió como un signo. Esa percepción representa la vista espiritual de eventos naturales que tienen los Aztecas. Similarmente, la pintura famosa por Vincent Van Gogh representa la misma idea. Los colores exageradas con las líneas orgánicas y curvas nos dicen de una percepción pasado del realidad. En la manera que pintó Van Gogh el cielo, él está comunicando un parte de la naturaleza con espíritu y vida.
Cita del texto:
“Pareció en el cielo una cosa maravillosa y espantosa, y es, que pareció una llama de fuego muy grande, y muy resplandeciente”
“Cuando aparecía a la media noche toda la gente gritaba y se espantaba: todos sospechaban que era señal de algún gran mal.”

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Voces Indígenas: Se Ha Pedido el Pueblo Mexica (Cantares Mexicanos)

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Voces Indígenas: Se Ha Pedido el Pueblo Mexica (Cantares Mexicanos)

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Género: Lírico
Subgénero: Elegía
Autor: anónimo
Época: la Edad Media, Renacimiento
Características de la obra: Escrito con el propósito de mostrar el doler profundo de las mexicas.
Contexto histórico-social: durante la llegada de Cortés a Tenochtitlán y el fin del Imperio Azteca cuando fue derrotado por el poder imperialista de España.
Datos adicionales:
- 3 estrofas sin rima con versos libres y una mezcla de arte major y arte menor
- tono es triste, desesperado, de incredulidad
- una traducción de Náhuatl a Español
Cuadro: De Cape a Cairo
Artista: Keppler
Tema: El impacto del Imperialismo
Aunque imperialismo parece ser una idea sencilla, muchas personas olviden a ver ambos lados del evento, específicamente, el lado vencido. Esa obra importante fue escrito para demostrar la profundidad de la perdida que sufrieron los aztecas durante de la conquista española. El tono desesperado y triste muestra el impacto extenso sobre la gente, comunicando sus sentimientos fuente siendo forzado de su hogar, cultura, y manera de vivir. El impacto del Imperialismo es además evidente en la pintura política. Vemos una mujer con una bandera que dice “Civilización” y su ejército. También vemos el ejército do la gente “bárbara”, quien está derrotando. El impacto se muestra en los hombres caídos de bajo de la mujer. Sus expresiones de terror y doler ilustran perfectamente el lado vencido a la mano del Imperialismo. Ambos la obra escritora y la pintura intencionalmente enfatizan los sentimientos de la gente perdedora, y a través de esto, muestran la naturaleza y efectos del Imperialismo.
Cita del texto:
“El humo se está levantando; la niebla se está extendiendo…”

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Género: Épico
Subgénero: Epístola
Autor: Hernán Cortés
Época: siglo XVI
Características de la obra: En la forma de cartas de Hernán Cortés al Rey Carlos V del Imperio Romano con el propósito de ganar el favor del Rey y decirle sobre los noticias de la conquista.
Contexto histórico-social: escribió durante y sobre la conquista española de México. Hernán Cortés sirvió como líder, a pesar de los deseos del Diego Velázquez, y conquistó Tenochtitlán.
Datos adicionales:
- tiene detalles sobre el ejército de Cortés, batallas con tribus indígenas, alianzas entre los españoles y los indígenas, y eventualmente, la caída de Tenochtitlán.
- Se acercó a Tenochtitlán con un tono de gran admiración
Cuadro: Bautizo de Ixtlixóchitl
Artista: José Vivar y Valderrama
Tema: La asimilación forzada de la religión

Durante la Conquista Española de los Aztecas, hay una choque de religión. Hernán Cortés escribió sobre sus acciones en respecta a el religion y las practicas indígenas cuando llegó en el capital. Los españoles rechazó los costumbres de los Aztecas, específicamente la práctica de sacrifico humano, y los reemplazaron con los métodos de la fe Cristiana. Él escribió sobre quitando los ídolos falsos y en su lugar poniendo símbolos Cristianos, como imágenes de Santos. Por lo tanto, hay una gran presencia de la asimilación de la religión Cristiana. En comparación, la obra del arte es basado en el mismo concepto. Nosotros podemos ver un hombre indígena (el líder de Texcoco, Ixtlixóchitl) siendo bautizado, una práctica Cristiana. Este es probablamente el resulto de la presión para conformar establecer por la conquista. En ambos ejemplos, hay una regla clara de la asimilación forzada en las practicas de religión.
Cita del texto:
“Los más principales de estos ídolos, y en quien ellos más fe y
Creían tenían, derroqué de sus sillas y los hice echar por las
escaleras abajo e hice limpiar aquellas capillas donde los tenían, porque todas estaban llenas de sangre que sacrifican, y puse en ellas imágenes de Nuestra Señora y de otros santos…”

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Soneto XXIII, En Tanto que de Rosa y Azucena

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Soneto XXIII, En Tanto que de Rosa y Azucena

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Género: Lírico
Subgénero: Poema
Autor: Garcilaso de la Vega
Época: Siglo de Oro, el renacimiento
Características de la obra: Es en la forma de dos cuartetos y dos tercetos. También habla de los temas de Carpe Diem, Momento Mori, y el paso de tiempo. Usa estaciones para ilustrar el tiempo.
Contexto histórico-social: La obra fue escrito en el renacimiento y tiene muchas influencias de esto edad. Una mujer aceptando como hermosa era rubia con piel blanca y color rosa de los labios. Esta imagen está demostrando en el poema con la descripción de la mujer.
Datos adicionales:
- traducción de Italiano a Castellano
- consiste de una descripción de una mujer hermosa y los efectos de la vejez
- el uso de los estaciones para representar El Paso del tiempo
Cuadro: El Tiempo Ordena la Vejez Para Destruir la Belleza

Artista: Pompeo Batoni
Tema: La Brevedad de la Belleza
En el poema por De la Vega, la idea de la brevedad de la juventud y además belleza es enfatiza por encima de los otros aspectos. Primeramente, la estructura de el poema consiste de dos cuartetos que representan la juventud y belleza, y dos tercetos que hablan sobre la vejez y la pérdida de belleza. La inclusión de ambos partes muestra la naturaleza transitoria de belleza. Además, a través de su dicción y las metáforas, el autor pintó una pintura de la belleza que no puede existir sin vejez. La pintura de Batoni también sirvió como una ilustración de la brevedad de la belleza. Hay una mujer joven y bonita que representa la belleza que está rodeado por dos figuras viejas que representan la vejez. Las figuras la están tocando y parecen acercarse de ella, demostrando el efecto del paso del tiempo sobre la belleza.
Cita del texto:
“Coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Novela picaresca
Autor: Anónimo
Época: La Renacimiento- Siglo XVI
Características de la obra: Un cuento sobre las experiencias de Lázaro con sus varios amos. Durante su vida, ocurre una transición grande en Lázaro, de niño inocente al hombre engañoso. Constantemente motivado por su hambre, Lázaro aprende de sus amos de niveles sociales diferentes para sobrevivir y eventualmente se va de cada.
Contexto histórico-social: Le novela ha servido como un fuente de entretenimiento por casi cinco siglos a un audiencia universal.
Datos adicionales:

Esta obra era la primera novela picaresca y establece la estructura común de la novela.

La novela es lleno de juego de palabras, hipérbole, ironía, y paralelismo.

Tiene una narración en la forma de un serie de amos de niveles sociales distintos: el ciego, el clérigo, el escudero.

La primera novela picaresca- representa las aventuras (y malaventuras) de un pícaro, generalmente de un clase bajo en una sociedad corrupta quien no tiene dirección ni aspiraciones.

Cuadro: Joven Mendigo

Artista: Bartolomé Esteban Murillo
Tema: La pobreza
La pobreza es un tema evidente a través el tratado primero en la vida de Lázaro. En el principio, el personaje de Lázaro y su familia viven como sirvientes a la gente más alta y están en pobreza. Su estado financial empeora cuando su padre se va a la guerra y su madre no puede encontrar trabajo. Además, la pobreza es evidente en el hecho que lo que fue de la mayor importancia al joven Lázaro fue la comida. No preguntó sobre la apariencia de Zaire porque el le trajo comida para que Lázaro comería. Podemos comparar el tema de pobreza en la novela con esta pintura, Joven Mendigo. Vemos un niño que está llevando ropa de mal calidad y con un rostro de desesperación. Es claro que el está en una situación de pobreza.
Cita del texto:
“Le fui queriendo bien, porque siempre traía pan, pedazos de carne y en el invierno leños con que nos calentábamos.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Novela picaresca
Autor: Anónimo
Época: La Renacimiento- Siglo XVI
Características de la obra: Un cuento sobre las experiencias de Lázaro con sus varios amos. Durante su vida, ocurre una transición grande en Lázaro, de niño inocente al hombre engañoso. Constantemente motivado por su hambre, Lázaro aprende de sus amos de niveles sociales diferentes para sobrevivir y eventualmente se va de cada.
Contexto histórico-social: Le novela ha servido como un fuente de entretenimiento por casi cinco siglos a un audiencia universal.
Datos adicionales:

Esta obra era la primera novela picaresca y establece la estructura común de la novela.

La novela es lleno de juego de palabras, hipérbole, ironía, y paralelismo.

Tiene una narración en la forma de un serie de amos de niveles sociales distintos: el ciego, el clérigo, el escudero.

La primera novela picaresca- representa las aventuras (y malaventuras) de un pícaro, generalmente de un clase bajo en una sociedad corrupta quien no tiene dirección ni aspiraciones.

Cuadro: Honor de Coronación de Virtud

Artista: Giovanni Battista Tiepolo
Tema: el honor
Es claro a través el tratado tercero que el honor es la cosa más importante al escudero. Durante el cuento, El escudero parecer pretender que el estaba viviendo en cómodo, aunque en realidad él está en pobreza. Él está dependiente en Lázaro por todo, que muestra un sentido de ironía- él cree que tener honor, pero en realidad, no puedo soportar él mismo. Además, vemos el tema de honor en la pintura, Honor de Coronación de Virtud. Hay un hombre en ropa exquisita que parece a ser en la nobleza alta, quien está recibiendo una corona sobre su cabeza. Similar al escudero, es evidente que honor es una prioridad para el hombre en la pintura.
Cita del texto:
“Acuérdame que un día deshonré en mi tierra a un oficial y quise ponerle las manos…”

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Salmo XVII, Miré los Muros de la Patria Mía

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Salmo XVII, Miré los Muros de la Patria Mía

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Género: Lírico
Subgénero: Poema
Autor: Francisco de Quevedo (enemigo del Góngora)
Época: la Edad Barroca
Características de la obra: Un ejemplo de Conceptismo con el propósito de comentar en el crisis económico de España y el paso del tiempo.
Contexto histórico-social: Fue escrito durante la Edad Barroca, cuando hay dos grandes corrientes en el lenguaje poético- el Culteranismo y el Conceptismo. Esto poema en en el estilo de Conceptismo que significa una language claro, juego de palabras, y el uso de conceptos.
Datos adicionales:
- el autor usó gradación descendente
- las figuras retóricas son metonimia, paralelismo, aliteración, y prosopopeya
- nosotros vemos el paso de tiempo en el uso de las estaciones y los adjectives del decadencia.
- la métrica es endecasílabo, rima consonante, en arte mayor
- el poema es un soneto
Cuadro: Alegoría de la vanidad

Artista: Antonio de Pereda
Tema: El Paso del Tiempo
Francisco de Quevedo enfatizó El Paso del tiempo en una manera que da perspectivo sobre los efectos de la conquista  del nuevo mundo en España. La forma mejora él habló sobre tiempo es a través la gradación descendente. Hay un evolución en las cosas que están representando en decadencia. En el principio es España, entonces es el campo, y luego es la casa y una habitación. El poema se termina con una vista de un hombre y su muerte. La gradación simboliza que todos los aspectos de la vida no pueden escapar El Paso de tiempo. Además, nosotros vemos este tema en la obra pintó por Antonio de Pereda. En la pintura, hay una mujer que esta con muchos objetos. Entre los que pueden ver son un reloj, muchas Calaveras, y un globo, cada sirviendo como una representación del tiempo. La artista también está enfatizando el hecho que tiempo es una parte ineludible de la vida.
Cita del texto:
“vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatacados…”

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Soneto CLXVI, Mientras Por Competir Con tu Cabello

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Soneto CLXVI, Mientras Por Competir Con tu Cabello

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Género: Lírico
Subgénero: Poema
Autor: Luis de Argote y Góngora
Época: La Edad Barroca
Características de la obra: Un ejemplo del Culteranismo con el propósito de enfatizar la importancia de disfrutar cada día a mientras una persona puede.
Contexto histórico-social: Hecho durante la Edad Barroca, cuando hay dos grandes corrientes en el lenguaje poético- el Culteranismo y el Conceptismo. el poema fue escrito con el estilo del movimiento Culteranismo- escrita con lenguaje muy complicado, palabras inventadas, que fue dirigido a personas educadas.
Datos adicionales:
- la métrica es rima consonante, arte mayor, endecasílabo
- el tipo de poema es Soneto
- el autor usó paralelismo para crea una distinción entre la juventud y la vejez
- un tono de admiración
Cuadro: Vanitas Bodegón con tulipán, calavera y reloj de arena

Artista: Philippe de Champaigne
Tema: Carpe Diem y Momento Mori
En el poema por Góngora, el tema de Momento Mori es prominente. Nosotros lo vemos más en el estrofa final donde él está comentando sobre el paso de tiempo. El autor Escribió, “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.” Los lectores pueden inferir que “nada”, en este caso, significa la eventual y inevitable muerte. A través de escribiendo sobre el tema de Momento Mori, Góngora está enfatizando la importancia de disfrutar la juventud y Carpe Diem. Similarmente al poema, la obra del arte por Philippe de Champaigne demuestre la igual idea. La ilustración muestra, de la izquierda a la derecha, una flor, representando la belleza, juventud, y vida en general, un calavera, representando la muerte, y un reloj de arena, representando El Paso del tiempo. Las tres representaciones comentaron sobre las temas de Carpe Diem y Momento Mori.
Cita del texto:
El contrasto entre los dos siguientes citas representa perfectamente los temas.

“Tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente…”

“Se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.”

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Género: Lírica
Subgénero: Poema
Autor: Sor Juana Inés de la Cruz
Época: La Edad Barroca
Características de la obra: Ella escribió en el estilo de Culteranismo para ilustrar los acciones contradictorios de los hombres a las mujeres.
Contexto histórico-social: Escrito durante la Edad Barroca en el estilo de Culteranismo, o gongorismo. La autora, Sor Juana, era conocida como “la hija de Góngora”. Ella escribió en México sobre hombres hipócritas y la estándar doble que existe en el tiempo.
Datos adicionales:
- aunque tiene un tono y tópico muy serio, hay elementos de humor en el poema como su uso de versos en arte menor, aliteración, la alusión, y la metáfora.
- la métrica es rima consonante en arte mejor
- la autora usa preguntas retóricas para ilustrar su punto.
- un tono enojada, contemplative, apasionada, pero también graciosa
Cuadro: Retrato de una Mujer con un Hombre en una Ventana

Artista: Fra Filippo Lippi
Tema: Constructos de Género
En la obra escrita por Sor Juana Inés de la Cruz, el tema de los Constructos de Género es el más prominente. En el poema, ella habló sobre la naturaleza hipócrita del hombre, quien constantemente juzgan a las mujeres para las cosas que ellos causan. La actitud contradictora del hombre está ilustrada como ella dice, “si no os admite, es ingrata, y si os admite, es liviana.” Parece qué hay no manera para satisfacer los deseos de los hombres. Similarmente, la pintura por Fra Filippo Lippi es un ejemplo de cómo las Mujeres están constantemente en la vista del hombre, quien tiene expectaciones imposibles. El hombre en la pintura parece estar juzgando a ella, además enfatizando la percepción de las mujeres que tienen los hombres- objetos.
Cita del texto:
“Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.“

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulo I

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulo I

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Género: narrativo

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás.

Datos adicionales:

Esta obra era la primera novela moderna y establece la estructura común de la novela.

La personaje de Don Quijote crea el arquetipo, “quijotesco”- significa la búsqueda de ideales fantásticos

Tiene una narración compleja, con muchos niveles de narradores y meta-narrativa

Establezco el arquetipo del dúo del héroe y el compañero distintos, pero complementarios

Cuadro: Creación de Las Aves

Artista: Remedios Varo

Tema: Creación de Identidad
El tema de la creación de identidad es quizás más evidente en la primera capítulo, cuando el hidalgo está transformando en don Quijote. En el inicio, la realidad está ganando y el personaje es solo un hidalgo de la nobleza baja quien tiene una obsesión con libros de caballerías. Sin embargo, con la progresión del capítulo, vemos una evolución de el hidalgo. Decidió que quire crea una nueva identidad como un caballero andante y vivir en el mundo de aventura y honor. Similarmente, en la pintura “Creación de Las Aves,” hay un ave que está pintando una otra ave que parece a encontrar vida de la luz. En la manera que don Quijote ha creado una nueva vida para sí mismo, esa pintura es un ejemplo de la creación de una nueva vida.

Cita del texto:
“Puesto nombre, y ten a su gusto, a su caballo, quiso ponérsele a sí mismo, y en este pensamiento duró otros ocho días, y al cabo se vino a llamar don Quijote.”

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulos VIII y IX

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulos VIII y IX

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Género: narrativo

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás.

Datos adicionales:

Esta obra era la primera novela moderna y establece la estructura común de la novela.

La personaje de Don Quijote crea el arquetipo, “quijotesco”- significa la búsqueda de ideales fantásticos

Tiene una narración compleja, con muchos niveles de narradores y meta-narrativa

Establezco el arquetipo del dúo del héroe y el compañero distintos, pero complementarios

Cuadro: El Espejo Falso

Artista: René Magritte

Tema: la realidad y la fantasía
En las capítulos de VIII y IX, hay una división entre que es la realidad y que es la fantasía. Específicamente, en la enseña de los molinos, la realidad esta mantenido por Sancho Panza (de los molinos de viento), a mientras la fantasía esta mantenido por Don Quijote (de los gigantes de batalla). Está division clasifique la ambigüedad de qué es real. Similarmente, en la obra “El Espejo Falso,” el contraste entre la realidad y la fantasía es evidente. Hay un ojo que tiene el cielo en el interior, representando la fantasía, y el exterior del ojo es la realidad. Además, la pintura enfatiza la ambigüedad en las perspectivas cuando pensamos sobre el reflexión del cielo como la percepción de que el real o la fantasía.

Cita del texto:
La fantasía
“Se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas…”
La realidad
“Descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo…”

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulo LXXIV

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El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Capítulo LXXIV

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Género: narrativo

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás.

Datos adicionales:

Esta obra era la primera novela moderna y establece la estructura común de la novela.

La personaje de Don Quijote crea el arquetipo, “quijotesco”- significa la búsqueda de ideales fantásticos

Tiene una narración compleja, con muchos niveles de narradores y meta-narrativa

Establezco el arquetipo del dúo del héroe y el compañero distintos, pero complementarios

Cuadro: Chica frente a un espejo

Artista: Pablo Picasso

Tema: la dualidad de ser
En el fin de la novela “Don Quijote de La Mancha,” el tema de la dualidad del ser es uno de los más importantes. Para elaborar, como el está muriendo, don Quijote tiene una otra transición abrupta de la fantasía de Don Quijote, volviendo a su forma original, Alonso Quijano. Este capituló muestra los dos versiones del hombre y la lucha que pasó entre los dos. Además, la pintura famosa por Pablo Picasso muestra una mujer que está viendo a su reflexión muy diferente en un espejo. Similarmente a la capítulo final de don Quijote, vemos las dos versiones de una mujer y la lucha que pasó entre los dos.

Cita del texto:
“Buenos señores, de que ya yo no soy don Quijote de La Mancha, sino Alonso Quijano, a quien mis costumbres me dieron renombre Bueno.”

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El burlador de Sevilla - Jornada primera

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El burlador de Sevilla - Jornada primera

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Género: la poesía dramática

Subgénero: tragicomedia

Autor: Tirso de Molina

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre los engaños de Don Juan, un hombre egoísta que seduce mujeres y luego se va. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y causa destrucción en todos sus vidas.

Contexto histórico-social: Esa obra es un ejemplo perfecto del teatro en el Siglo de Oro que tiene personajes de la nobleza y del pueblo con los temas del honor, religion, y la monarquía. La obra de Molina sirve como un critique de la naturaleza pecaminosa y lujuriosa del hombre como un figura religiosa.

Datos adicionales:

“¡Qué largo me lo fiáis!- Don Juan repite este frase muchos tiempos a través de la obra para decir que el vivirá para mucho más tiempo.

El autor ha pintado una pintura distinta de la mujer con sus personajes mujeres que toma acción en contra de las normas de sociedad

Conocido por el análisis profundo del estado psicológica de las personajes

Cuadro: Las Meninas

Artista: Diego Velázquez

Tema: el honor de la nobleza
En la primera jornada de El Burlador de Sevilla, el tema del honor de la nobleza es muy aparente. En el principio, Don Juan  ha engañado a Isabela por tomado su honor y se va rápidamente. Vemos la importancia de manteniendo la honor de una mujer a la nobleza con el enojo del rey y la humillación total que se siente Isabela sobre que ha pasado. Además, la pintura famosa que ilustra muchas mujeres que podemos asumir que son de la nobleza. Los sirvientes están trabajando muy duro para crea un imagen de pureza y honor para las mujeres jóvenes como ellas están pintado por un artista.

Cita del texto:
“¡Y estás su honor ofendiendo, y en tan principal mujer!”

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El burlador de Sevilla - Jornada tercera

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El burlador de Sevilla - Jornada tercera

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Género: la poesía dramática

Subgénero: tragicomedia

Autor: Tirso de Molina

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre los engaños de Don Juan, un hombre egoísta que seduce mujeres y luego se va. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y causa destrucción en todos sus vidas.

Contexto histórico-social: Esa obra es un ejemplo perfecto del teatro en el Siglo de Oro que tiene personajes de la nobleza y del pueblo con los temas del honor, religion, y la monarquía. La obra de Molina sirve como un critique de la naturaleza pecaminosa y lujuriosa del hombre como un figura religiosa.

Datos adicionales:

“¡Qué largo me lo fiáis!- Don Juan repite este frase muchos tiempos a través de la obra para decir que el vivirá para mucho más tiempo.

El autor ha pintado una pintura distinta de la mujer con sus personajes mujeres que toma acción en contra de las normas de sociedad

Conocido por el análisis profundo del estado psicológica de las personajes

Cuadro: La Justicia

Artista: Raffaello Sanzio

Tema: La justicia de Dios
En el fin de la obra de teatro, finalmente vemos los personajes consiguen la justicia. A través del cuento, Don Juan está engañando todas las personajes y creando la destrucción sin consideración para sus vidas. La justicia gana como Don Juan está tocado por el muerte Don Gonzalo y se siente la sensación de quemar y se muere. Es implicado que el autor intentó que muestra la relación entre Dios y pecado y ilustrar que, en el fin, Dios tiene el poder sobre los pecadores.

Cita del texto:
“Ésta es justicia de Dios: Quien tal hace, qué tal pague.”

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Género: Lírica
Subgénero: Poema
Autor: José María Heredia
Época: Siglo XIX
Características de la obra: El ejemplo quintaesencia del movimiento de literatura, Romanticismo. Vemos las características del Romanticismo en el uso de la naturaleza para ilustrar los sentimientos del autor, su énfasis sobre la libertad y emoción fuerte, y el uso de estrofas distintos por el poema.
Contexto histórico-social: José María Heredia escribió el poema para muestra la lucha por la libertad de España para Cuba, su patria. Además, como un figura de la religión cristiana, el autor uso su poema muestra un unión mística entre el alma del hombre y Dios.
Datos adicionales:
- Empleó el uso de muchas figuras retóricas, incluye metáfora, hipérbaton, apóstrofe, y preguntas retóricas.
- la métrica es rima suelta en arte menor y mayor, con versos endecasílabos y heptasílabo
- un tono que cambió por el poema, de anticipación a terror a admiración.
Cuadro: La Libertad Guiando al Pueblo

Artista: Eugéne Delacroix
Tema: la Libertad
El poema, La Tempestad, habla sobre el tema de la libertad, no solo de una persona pero de una nación. El usó el imagen de una tempestad para ilustrar el poder y importancia de la libertad. Además, el tema de la libertad es evidente en la obra el arte por Delacroix donde vemos una ilustración de una guerra. Vemos una situación lleno de muerte y destrucción, similar a un huracán, y una figura luminescente con una bandera, representando la liberación.
Cita del texto:
“Al fin, mundo fatal, nos separamos.
El huracán y yo solos estamos.”

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Género: Ensayo
Subgénero: Prosa
Autor: José Martí
Época: Siglo XIX
Características de la obra:
Este obra está caracterizado por su naturaleza como una obra de literatura revolucionaria por el escritor y político Jose Martí. Vemos los temas del guerra, la independencia, la libertad, y tópicos Americanos, incluye las razas y los pueblos indígenas.
Contexto histórico-social:
Durante este tiempo ocurre un movimiento de independencia de los países Latinoamericanos de España. José Martí es un de las figuras más prominente de la lucha por libertad en Cuba. Él era parte del Generación del 98 quien nació durante el crisis económica y espiritual en España.
Datos adicionales:
- escrito en el época del modernismo
- critica “el aldeano vanidoso” o la gente que vive en ignorancia
- rechaza el racismo y enfatiza el idea que somos todos de una alma igual.
- pintó una pintura de Los Estados Unidos y España como fuerzas imperialistas que amenazan a los países de América Latina.
Cuadro: Early Effort

Artista: Robert Dowling
Tema: El racismo y la igualdad
Los tema de racismo y igualdad son evidentes en el ensayo Nuestra América por José Martí. Para comenzar, hay muchas referencias al concepto de racismo a través la obra, incluye sobre el maltratamiento de los pueblos indígenas de América. Vemos una critica fuerte de eso tratamiento y José Martí enfatiza su orgullo en los pueblos indígenas de América Latina. Similarmente, la pintura de Dowling muestra el idea de separación entre las razas que podría causar un crecimiento de perjuicio entre los dos.
Cita del texto:
“No hay oído de razas, porque no hay razas.”
“El alma emana, igual y eterna de los cuerpos diversos en forma y en color.”

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Género: Lírica
Subgénero: Poema
Autor: Rubén Darío
Época: fines de siglo XIX
Características de la obra: Escrito por Rubén Darío para crear un antítesis entre los Estados Unidos y Latinoamérica. Vemos los temas de el imperialismo, la libertad, la arrogancia y el orgullo, el identical cultural, el poder, y las sociedades en contacto.
Contexto histórico-social: el propósito de esto poema es para critica la naturaleza imperialista y poderosa de los Estados Unidos, a mientras ilustra la importancia de los valores de América Latina.
Datos adicionales:
- usó muchas figuras retóricas, predominante metáfora, anáfora, polisíndeton y metonimia.
- representa los EEUU como un “cazador” y “poderoso y potente”
- celebra la cultura y valores de América Latina
Cuadro: Imperialismo americano

Artista: Joseph Keppler
Tema: El imperialismo
El tema del imperialismo es evidente en ambos “A Roosevelt,” específicamente el imperialismo americano. Es su poema, Darío pintó un retrato poderoso y casi depredadora de los Estados Unidos. Podemos verlo en su uso de metáfora, describiendo los EEUU como un cazador, enfatizando su naturaleza imperialista. También, el llama los EEUU explícitamente, “el futura invasor,” de nuevo ilustrando la relación entre el poderoso y la vulnerable de América. Similarmente, la caricatura política tiene el mismo idea, mostrando un águila enorme que se extiende por todo el mundo, representando los Estados Unidos y sus acciones y motivos imperialistas.
Cita del texto:
“Los Estados Unidos son potentes y grandes. Cuando ellos se estremecen hay un hondo temblor que pasa par las vértebras enormes de los Andes.”

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Género: lírica
Subgénero: Oda
Autor: Antonio Machado
Época: Siglo XIX-XX
Características de la obra: Machado pinta una pintura de dos tipos de personas que viven en el mundo- la gente de la “sombra negra” y ellos que trabajan y son felices.
Contexto histórico-social: Como un parte de la generación del 98’, Machado escribió en una manera que refleja el crisis y decadencia económica de España y el afecto en la gente, hablando de los dos tipos de gente.
Datos adicionales:

Tono que cambia en la mitad- de crítico a admiración

Tiene los temas de dualidad del ser, el paso del tiempo, los sueños, y el interior del ser humano.

Hay muchas figuras retóricas, incluye hipérbole, anáfora, paralelismo, metonimia, metáfora, elipsis, y enumeración.

Cuadro: Los Dos Fridas

Artista: Frida Kahlo
Tema: La dualidad del ser
Quizás la más prominente tema de eso poema es la Dualidad del ser. El poema es construido alrededor de los dos distintos tipos de personas, una triste y preocupado, el otro feliz y trabajadora. Similarmente, en la pintura muy famosa por Frida Kahlo, Los Dos Fridas, representa la dualidad de Frida después de su separación con Diego Rivera. Una parte más tradicional de ella es triste y en desesperación, pero la otra más moderna ha ganado la independencia.
Cita del texto:
“En todas partes he visto caravanas de tristeza, soberbios y melancólicos borrachos de sombra negra.”
“Y en todas partes he visto gentes que danzan o juegan cuando pueden, y laboran sus cuatro palmos de tierra.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Novela
Autor: Miguel de Unamuno
Época: Siglo XX
Características de la obra: esta obra escrito por Unamuno es una exploración de los concepts de la religión cristiana y las dudas. La narración tiene los temas de la religión, los sociedades en contacto, el progreso y la tradición, y la naturaleza.
Contexto histórico-social: Esa novela fue escrito en España poco antes de la guerra civil. En este tiempo, vemos una lucha en contra del poder de la iglesia católica en España y un aumento en las discusiones sobre la identidad Española.
Datos adicionales:
- tiene las figuras retóricas de metáfora, preguntas retóricas, imágenes, metonimia, y simbolismo.
- tiene una narradora testigo llamada Angela
- en el último parte de la obra la narración se cambió a Unamuno, similarmente a la obra de Cervantes, Don Quijote.
Cuadro: Religion

Artista: Charles Sprague Pearce
Tema: la religión y las dudas
La religion es un tema más evidente en San Manuel Bueno, Mártir como un cuento centro alrededor de un sacerdote que sirve el pueblo de Valverde de Lucerna, aunque constantemente sufre de sus dudas religiosas. Similarmente, la pintura por Pearce demuestra el idea de religión y el sufrimiento en relación a la religión. El hombre parece culpable arrepentirse de sus pecados, quizás en relación con sus dudas, similar a don Manuel. Además, la mujer puede ser comparado con Angela, quien es más pious y espiritual que el hombre. Ambos obras demuestran los temas de la religión y las dudas a través las personajes
Cita del texto:
“Mi vida, Lázaro, es una especie de suicidio continuo, un combate contra el suicidio, que es igual; pero que vivan ellos, que vivan los nuestros.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Emilia Pardo Bazán
Época: Siglo XX
Características de la obra: El cuento de Las Medias Rojas es un cuadro de la vida real en una manera objetiva, formado parte del movimiento realista.
Contexto histórico-social: Escrito pronto después del periodo de la decadencia económica y política de España, Bazán expresan los esfuerzos y dificultades de sobrevivir para la gente en el siglo XIX.
Datos adicionales:
- tiene los temas de la pobreza, la esperanza, los papeles de los géneros, las relaciones familiares, y la libertad.
- unos recursos literarios evidente en el texto son los imagines,  aliteración, y diálogo.
- lenguaje coloquial
- movimiento realista
- las medias rojas simbolizan cosas diferentes para Ildara y su tía. Para Ildara es la promesa para un futuro mejor y para su tío representa la soledad y la pobreza.
Cuadro: Árbol de la esperanza

Artista: Frida Kahlo
Tema: La esperanza y la pérdida de la esperanza
El tema de la esperanza es muy evidente en ambos la obra escrita de Las Medias Rojas y también en la pintura por Frida Kahlo. En el cuento, Bazán usa el símbolo de las medias rojas para ilustrar la esperanza de conseguir la libertad a fuera de España. Una esperanza que es rápidamente terminada por su tío, quien usa violencia en contra de ella en su enojo. Similarmente, en la pintura por Frida Kahlo, vemos dos versiones de Frida, una enfermada y en dolor, y la otra con una postura confiada y lleno de fuerzo. Ella muestra la lucha en contra de desesperación, una lucha que luchó Ildara también, aunque el tío la terminó.
Cita del texto:
“Observó el viejo cosa más insólita: algo de color vivo, que emergía de las remendadas y encharcadas sayas de la moza… Una pierna robusta, aprisionada en una media roja, de algodón…”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Horacio Quiroga
Época: Siglo XX
Características de la obra: En su cuento, Quiroga escribió en una manera que ilustra el paso del tiempo y el aumento del miedo y anticipación a través de la naturaleza.
Contexto histórico-social: El autor escribió muchas de sus obras de la inspiración de la selvática provincia de los Misiones del Argentina.
Datos adicionales:
- usó las recursos literarios de personificación, hipérbole, metáfora, y ironía
- tiene los temas de la naturaleza, la locura, los relaciones interpersonales, el paso del tiempo, y El Progreso
- el autor crea un paralelismo entre la naturaleza y los emociones del padre
Cuadro: La grita

Artista: Edvard Munch
Tema: La naturaleza que reflecta los sentimientos
La relación entre la naturaleza y los emociones es claro en ambos la obra el hijo y la pintura el grito por Munch. Primeramente, Horacio Quiroga aumento la anticipación por personificando la naturaleza en una manera que directamente representa los sentimiento del padre como el está buscando para su hijo. Además, quizás esa pintura por Munch es un ejemplo perfecto de esa relación. Munch pintó un escenario con colores oscuros y en contrasto con líneas onduladas que añade al sentido surrealista. La pintura representa los sentidos del figura que está gritando, quizás su dolor.
Cita del texto:
“Su hijo no ha vuelto, y la naturaleza se halla detenida a la Vera del bosque, esperándolo…”

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Género: dramático
Subgénero: Drama/Tragedia
Autor: Federico García Lorca
Época: Siglo XX
Características de la obra: El autor usó simbolismo, exageración, y diálogo en la obra del teatro para presenta los temas de la autoridad, la percepción social, y la ruptura de la tradición.
Contexto histórico-social: La obra fue escrita durante el movimiento vanguardista para presenta una sociedad jerarquizada. En una manera, Bernarda y su control tiránico sobre sus hijas en el cuento representa el gobierno dictadora en España del tiempo.
Datos adicionales:
- los temas son las relaciones interpersonales, las relaciones del poder, la tradición/la ruptura de la tradición, las clases sociales, la religión, la cordura/la locura, y las apetencias y el qué dirán.
Cuadro: Mary Tudor, la Reina de Inglaterra…

Artista: Antonis Mor
Tema: la reputación
En la Casa de Bernarda Alba demuestra el tema de la reputación y la percepción social. Bernarda, representativa del dictadora Franco en España durante el siglo XX, es la personaje extremamente preocupado con la reputación de su familia. Hasta un cierto punto, ella cuida más sobre los opiniones lo que tienen los demás sobre ella que cuida para su familia. Vemos eso cuando murió su hija, Adela. En lugar de tristeza, Bernarda estaba preocupado con asegurarse que nadie aprende que su hija ha muerto no como virgin. Además, la pintura por Mor muestra una preocupación de las apariencias y reputación con las vestidas elegantes y joyas caras.
Cita del texto:
“¡Mi hija ha muerto virgin!… Silencio, silencia he dicho. ¡Silencio!”

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Prendimiento de Antoñito el Camborio y Muerte de Antoñito el Camborio

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Prendimiento de Antoñito el Camborio y Muerte de Antoñito el Camborio

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Género: Lírico
Subgénero: Épico
Autor: Federico García Lorca
Época: Siglo XX
Características de la obra: En Romance Gitano, hay dos partes- Prendimiento de Antonio el Camborio en el camino de Sevilla y Muerte de Antoñito el Camborio. Hay mucha polifonía, personificación, y metáfora que presentan una critica social de las tradiciones gitanos.
Contexto histórico-social: El autor, Lorca, fue un nombre importante de la generación de 27’, un movimiento influenciado por movimientos europeos como surrealismo, futurismo, y surrealismo. Durante eso tiempo, también vemos un surge de vanguardismo, que fue desarrollado debido a la Primera Guerra Mundial.
Datos adicionales:
- los recursos literarios son polifonía, metáfora, paralelismo, símil, y personificación.
- los temas son el muerte, las relaciones familiares, y la identidad, el honor, y el celos.
- el poema es un Romance con versos octosílabos, rima asonante en pares
Cuadro: Ignorancia, Envidia y Celos

Artista: James Ward
Tema: El celos
El tema de celos es muy importante al Romance gitano. La relación familiar entre Antoñito el Camborio y sus primos es evidentemente lleno de odio nacido de su celos. Los primos le envidiaban al Antoñito, probablemente, su elegancia y poder en la comunidad gitano, y estaban dispuestos a asesinarlo por ello. Similarmente, Celos es muy evidente en la pintura, Ignorancia, Envidia y Celos por Ward. El usó los figuras dementados con colores oscuros para representar los que tienen celos, y usó una figura angelica con colores claros para representa ella a quien otros envidian.
Cita del texto:
“Lo que en otros no envidiaban, ya la envidiaban en mí.”

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Género: poseía
Subgénero: lírico
Autor: Pablo Neruda
Época: siglo XX
Características de la obra: Walking Around es un ejemplo de perfecto de surrealismo, lleno de imágenes absurdos y situaciones caóticos. Además, la obra sirve como una critica de una sociedad artificial y monocroma.
Contexto histórico-social: El autor era parte de la generación del 27’ y un líder de vanguardismo, como podemos ver con su participación en la aparición del surrealismo.
Datos adicionales:
- tiene los recursos literarios de imágenes, símiles, hipérbole, y repetición
- hay 9 estrofas sin rima en verso libre
- discute los temas del descanto del ser, la pérdida de la individualidad, el aislamiento, y la industrialización/progreso.
Cuadro: Retrato de Edmond de Belamy

Artista: Hecho con Inteligencia Artificial
Tema: la sociedad artificial
Walking Around es un cuento sobre las percepciones and pensamientos de un hombre quien es cansada de una sociedad falso y basado en producción. Él percibe todo de su entorno como el está “Walking Around” con una visión nihilista y pesimista. Él comenta sobre su ambiente un una manera surrealista, diciendo, “ir por las calles con un cuchillo verde y dando gritos hasta morir de frío.” Similarmente, las pinturas que escogí son hechos por AI. Yo argumentaría que no son arte, porque no estaban hechos por humanos, y por lo tanto es perfecto para presentar el tema de la sociedad artificial. Además vemos el estilo surrealista que es presente en las figuras deformadas y extrañas.
Cita del texto:
“Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.”

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Género: lírico
Subgénero: épico
Autor: Nicolás Guillén
Época: siglo XX
Características de la obra: El poema es un exhibición de la herencia del autor como un cubano de linaje español y africano y sus sentimientos sobre sus abuelos- uno negro y uno blanco.
Contexto histórico-social: Escrito en el movimiento vanguardista, esta obra habla sobre los dos lados de la herencia del autor, su abuelo negro y su abuelo blanco. El enfoque en las distintos experiencias de ambos abuelos y sus prioridades en la vida.
Datos adicionales:
- tiene versos libres, octosílabos, con ocho estrofas
- los recursos literarios son polisíndeton, paralelismo, y repetición
- los temas principales son sociedades en contacto, las estructuras del poder, imperialismo, el paso del tiempo, los perjuicios, y la creación literaria
Cuadro: el mestizaje

Artista: Oswaldo Guayasamín
Tema: linaje diverso
El la historia Balada de los dos abuelos quizás el temas más importante es el linaje diverso del autor. Habla sobre la importancia de ambos lados de su herencia, el lado africano y el lado español. Similarmente, la pintura por Guayasamín, un artista quien tiene una madre mestiza y un padre nativo. Esa pintura es un parte de un serie dedicado a su madre y su cultura. Él diciendo, “homenaje a la mujer de la Tierra, una defensa de la vida, la defensa de los Derechos Humanos”
Cita del texto:
“África de selvas húmedas
y de gordos gongos sordos…
—¡Me muero!
(Dice mi abuelo negro).
Aguaprieta de caimanes,
verdes mañanas de cocos…
—¡Me canso!
(Dice mi abuelo blanco).”

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Género: Lírico
Subgénero: elegía
Autor: Alfonsina Stormi
Época: siglo XX
Características de la obra: Esa obra habla sobre un hombre que llora y los estándares sociales que dicen que la acción es algo malo y femenino.
Contexto histórico-social: escrito durante el movimiento del modernismo, un movimiento literario que rebelarse ante el estilo predominante después de la crisis de fines del siglo XX. Además como una autor mujer, ella enfrenta muchos desafíos en el mundo literario dominado por los hombre.
Datos adicionales:
- tiene muchas figuras retóricas, incluye polifonía, repetición, paralelismo, y metáfora.
- los temas prominentes son los constructos de los géneros, el paso del tiempo, tiempo y espacio, el doble estándar, la relación entre madre y hijo y finalmente el sufrimiento
- versos endecasílabas y heptasílabas en pie quebrado
Cuadro: Madre y niño

Artista: Oswaldo Guayasamín
Tema: El doble estándar
Stormi comenta acerca de la estándar que el verdadero hombre no debería llorar. Ella enfatiza el daño y triste que viene con la supresión de emociones del hombre, pintando una pintura entre un hombre quien llora sola una lagrima, y su Madre quien entiende su dolor. Similarmente, aunque no es directamente sobre el doble estándar, la pintura presenta una mujer y su niño, abrazando con amor. En comparación con el poema, podemos ver la existencia del sentimiento de afección, cosas que sociedad ha designados como “femenino.” Sin embargo, la esencia del pintura es de un amor entre madre y hijo que existe a pesar de género.
Cita del texto:
“Tú me dijiste: no lloró mi padre;
Tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
No han llorado los hombres de mi raza,
Eran de acero.”

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Género: lírico
Subgénero: oda
Autor: Julia de burgos
Época: Siglo XX
Características de la obra: La obra se trata sobre los tipos de mujeres, dibujando una división entre sus valores y ellos de una “fría muñeca” o la mujer tradicional.
Contexto histórico-social: Como una escritor mujer, Burgos escribió sobre temas feminista y la justicia social, vehementemente en contra del papel aceptado y tradicional de mujer. Además, ella tiene un ideología independiza y fue parte del partido Nacionalista para las mujeres en Puerto Rico.
Datos adicionales:
- lenguaje lleno de metáforas y contrasto fuerte
- más recursos literarios son la alusión, el paralelismo, y la repetición
- los temas son los constructos de géneros, el feminismo, la sociedad y sus valores, el patriarcado, la libertad, y la tradición
Cuadro: We Can Do It!

Artista: J. Howard Miller
Tema: el feminismo
Como un autor muy advocate por los derechos de las mujeres, hace sentido que quizás el tema más principal de su poema es el feminismo. Eso tema es más claro como ella dibuja una línea clara entre “fría muñeca de mentira social” y ella, “viril destello de la humana verdad.” Ella critica la mujer dictado por la sociedad y su esposo, abogando por una mujer fuerte y en control. Similarmente, la pintura por Miller muy conocida como un mensaje atrevido durante un tiempo de guerra que fue parte del esfuerzo de redefine el papel de la mujer y sus capacidades.
Cita del texto:
“Yo soy el Rocinante corriendo desbocado
olfateando horizontes de justicia de Dios.”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Jorge Luis Borges
Época: el boom latinoamericano
Características de la obra: en esta historia, un hombre tenía un accidente y después va al hospital. Entonces, viaja al “sur” cuando tiene experiencias surrealistas
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- los temas principales son la realidad y la percepción, la muerte, la dignidad humana, el destino, y el tiempo y espacio
- historia onírica
Cuadro: Nighthawks
Artista: Edward Hopper
Tema: la soledad
La soledad es un tema importante en ambos “El Sur” y la obra por Hopper. Primeramente, el personaje central es un hombre muy soltero quien está solo con sus pensamientos. Como viaja al sur, vemos como el pasó su tiempo en soledad, diciendo, “los de la otra mesa parecían ajenos a él.” Adicionalmente, la pintura demuestra un cafe en que un hombre está solo. El propósito del artista era para ilustrar el sentimiento que sintió la gente sola.
Cita del texto: “Dahlmann empuña con firmeza el cuchillo, que acaso no sabrá manejar, y sale a la llanura.”

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Género: didáctico
Subgénero: ensayo
Autor: Jorge Luis Borges
Época: 1960
Características de la obra: Borges crea una dualidad del ser con Borges, quien es su versión publica y su versión privada. Por el final del ensayo el autor ni nosotros no sabemos cual forma de Borges ha escrito el ensayo.
Contexto histórico-social: Escrito durante el “pre Boom,” un periodo en que autores exploraron el tiempo y espacio, la identidad latinoamericana, y el mundo mágico.
Datos adicionales:
- los temas son el tiempo y espacio, la dualidad del ser, el individuo y su entorno, y la creación literaria.
- no sabemos cual Borges ha escrito el ensayo
- el título establece una conexión o unidad entre los tipos de seres, aunque sin embargo enfatiza la separación.
Cuadro: Dualidad

Artista: Alfred Henry Maurer
Tema: la dualidad del ser
Es claro que la obra escrita “Borges y Yo” y la pintura, “Dualidad” comparten un tema principal- la dualidad del ser. Primeramente, en el ensayo el autor habla sobre la separación entre su ser público y privada, escribiendo sobre esos como personajes diferentes. Él dijo que ha pasado su vida corriendo de su ser público, que a él es falso y “un actor,” pero al mismo tiempo no verdaderamente sabemos cual Borges está escribiendo el ensayo. La pintura por Maurer además muestra el tema de dualidad. Vemos dos mujeres, con ropa de colores distintos y caras similares. Creo que podemos interpretar aquí una representación de un personaje quien también está luchando con su dualidad.
Cita del texto:
“…yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica.”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Juan Rulfo
Época: 1953
Características de la obra: Un cuento sobre la relación entre un padre y su hijo, Ignacio. Ellos están haciendo un viaje a un pueblo lejano para conseguir tratamiento por Ignacio, quien está enfermo.
Contexto histórico-social: escrito como parte de El Llano en Llamas(1953) sobre las realidades de los campesinos de México.
Datos adicionales:
- escrito en partes narrativos y partes de diálogo
- tiene muchos menciones de ls luna para representar el paso del tiempo
- los temas son el tiempo y espacio, relaciones familiares, las clases sociales, la pobreza y la esperanza
- empece en media res
Cuadro: Pensando sobre la muerte

Artista: Frida Kahlo
Tema: la pérdida de la esperanza
El tema de la pérdida de la esperanza es evidente en ambos obras. Para empezar, en el cuento el hijo, un ladrón y asesino, parece sin esperanza. Su padre, quien está tratando de salvar a su hijo, está intentando a escuchar para el ladrido de los perros, significando el pueblo, pero su hijo no está ayudando. Además, el hijo dijo a su padre para dejarlo. Similarmente, vemos el sentido oscuro de Frida con la calavera y huesos sobre su frente, simbolizando la muerte y la desesperación.
Cita del texto:
“¿Y tú no los oías, Ignacio? -dijo-. No me ayudaste ni siquiera con esta esperanza.”

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Género: Dramático
Subgénero: teatro
Autor: Osvaldo Dragún
Época: 1989
Características de la obra: Esa obra trata de un hombre que está forzado de trabajar como perro y eventualmente perdió su humanidad.
Contexto histórico-social: Un ejemplo de teatro del absurdo, cual se caracteriza con su tono nihilista y situaciones absurdos. Además, esa obra sirve como una crítica de la manera en que la sociedad deshumaniza la gente.
Datos adicionales:
- los temas principales son la deshumanización, la sociedad represiva, la libertad, la dignidad, constructos de géneros, la metaliteratura, espacio y tiempo, y la dualidad del ser.
- los recursos literarios notables son el prosopopeya, ironía, y metáfora extendida
- critica fuerte de la sociedad y sus valores
Cuadro: Eco de un grito

Artista: David Alfaro Siqueiros
Tema: la deshumanización
Es claro que la deshumanización aparece en ambos la obra escrita y pintada. El cuento es sobre un hombre quien es literalmente deshumanizado por sociedad. En el primero parte, el todavía parece humano con el trabajo de perro, pero como se acerca al fin, el hombre perdió su humanidad y empezó de identificar como perro. Similarmente, vemos la deshumanización en esa pintura de Siqueiros en el niño está rodeado por destrucción y parece muy pobre. Vemos aquí la deshumanización que resuelta de la guerra.
Cita del texto:
“¿Dónde está?
En la perrera.”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Carlos Fuentes
Época: 1954
Características de la obra: Chac Mool es un cuento de realismo mágico que es sobre un hombre quien se ha convertido atrapado por una figura viva de Chac Mool, Dios de la lluvia.
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- Chac Mool es el Dios de lluvia maya
- los temas son las relaciones del poder, las mitos y la leyenda,  la religión, las clases sociales, transformación, la realidad y la fantasia, la creación literaria, la identidad latinoamericana
- realismo mágico
Cuadro: Guernica

Artista: Pablo Picasso
Tema: la transformación
El tema de transformación es evidente en ambos Chac Mool y Guernica. Claramente, en el cuento corto, la figura inanimada se convierte en un dios vivo. El hombre empezó ver esa transformación como la estatua creció pelo y su color cambió. Entonces, la pintura es también sobre una transformación, como la ciudad mostrado fue atacado y destruido. Por lo tanto, las vidas de las personas en la pintura son arruinados y transformados para siempre.
Cita del texto:
“el Chac Mool, blando y elegante, había cambiado de color en una noche; amarillo, casi dorado, parecía indicarme que era un Dios”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Julio Cortázar
Época: 1964
Características de la obra: Sobre un hombre quien está soñando de un mundo opuesto y no puede distinguir entre la realidad y sueño, pasado y futuro.
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- los temas principales son la realidad y los sueños, la percepción, la identidad, la dualidad del ser, la naturaleza, la violencia, tiempo y espacio
- en el fin, aprendimos que la realidad es el mundo pasado y el sueño fue el mundo futurista
- la figura retórica más abundó es la sinestesia
Cuadro: A Eunuch’s Dream

Artista: Jean Lecomte du Nouÿ
Tema: el sueño versus la realidad
La distinción entre lo que es sueño y lo que es la realidad. Primeramente, en el cuento el personaje central no puede distinguir entre su realidad. Hay dos mundos- el mundo pasado en la selva y el mundo en una ciudad moderna. Similarmente, la pintura demuestra un hombre quien está durmiendo y hay unas figuras que aparecen en su izquierda. En conclusión, vemos aquí el tema de los sueños y la realidad.
Cita del texto:
“Como sueño era curioso porque estaba lleno de olores y él nunca soñaba olores.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Gabriel García Márquez
Época: 1962
Características de la obra: La obra es sobre una mujer y su hija quienes vienen a un pueblo para ver la tomba de su hijo y hermano quien era ladrón.
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- como aumenta el calor aumenta la atención al acción
- los temas son el paso del tiempo, la dignidad de las pobres, la imagen y la percepción social
- los recursos literarios son los descripciones y imágenes, la prosopopeya, alusión, y el diálogo
- critica social del tratamiento de los pobres
Cuadro: Comprar una ramillete

Artista: John George Brown
Tema: la dignidad de los pobres
El tema de la dignidad de los pobres es muy importante en “La Siesta del Martes” y el arte. En el cuento, vemos la madre y su hija, quienes son claramente de una clase baja, actuar con dignidad y confidencia. Cuando la hermana del sacerdote dice “Es mejor que salgan por la puerta del patio,” posiblemente para guardar su reputación, la madre decidió a caminar del frente del edificio. Este es un demuestro de la dignidad que tienen, aunque son pobres. Aquí en la pintura, vemos una chica joven que parece pobre quien está vendiendo flores bonitas. Creo que demostraría un nivel de elegancia, belleza, o dignidad que ella tiene, a pesar de siendo pobre.
Cita del texto:
“Así vamos bien.
Tomó a la niña de la mano y salió de la calle.”

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Género: Narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Gabriel García Márquez
Época: 1968
Características de la obra: El cuento es sobre un ahogado que aparece un día a un pueblo y la gente se enamora y tiene un funeral.
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- los temas principales son la creación de mitos, las relaciones interpersonales, el mito y la fantasía, la obsesión, y la transformación
- los recursos literarios más predominante son hipérbole y alusión religiosa
- el tono cambio de curiosidad a fascinación a pasión
Cuadro: Narcissus

Artista: Caravaggio
Tema: la creación de los mitos
Esa tema es evidente en ambos la obra escrita y el arte. En "El ahogado más hermoso del mundo," cuando llegó el hombre muerte, la gente ve su talla grande y piensa que él es de una tierra distinta y mágica. Ellos desarrolla un amor por él y las
mujeres se obsesionan. Similarmente, esa pintura, "Narcissus" es sobre un mito griego. Además podemos inferir que juega un papel el la creación y comunicación de los mitos.
Cita del texto:
“Pensaba que habría tenido tanta autoridad que hubiera sacado los peces del mar con sólo llamarlos por sus nombres…”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Sabine Ulibarrí
Época: 1964
Características de la obra: Esa obra se trata de un niño quien desarrolló una obsesión con un caballo místico. Él trató de atraparlo y eventualmente sucedió, y en eso vemos una transición de niñez a la hombría.
Contexto histórico-social: Escrito en el boom, un movimiento que originó en América latina que caracteriza por el uso de realismo mágico.
Datos adicionales:
- los temas principales son la transición entre niñez y la virilidad, la fantasia, los sueños, las relaciones familiares, y la naturaleza
- los recursos literarios más importantes son la metáfora, el símil, las imágenes, y el sinécdoque.
- las imágenes con el parte más importante y caracterizando del Ulibarrí
Cuadro: Antes del Bar Mitzfah

Artista: Bender, Stanislaw
Tema: la transición entre niñez y virilidad
El tema de la transición de niñez a la virilidad es evidente en “Mi Caballo Mago” y la pintura “Antes del Bar Mitzfah.” Para empezar, el caballo en la historia simboliza la hombría y la masculinidad, cosas que quiere mucho el niño. Vemos su aventura de conseguir esas cosas como trató de atrapar el caballo. Similarmente, esa obra del art es un ejemplo bueno del proceso del madurez. Vemos un niño quien está siendo medido para su Bar Mitzfah, un evento que representa esa transición.
Cita del texto:
“Esos son hombres”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Tomás Rivera
Época: 1971
Características de la obra: esa obra trata de una familia y sus luchas trabajando en los campos de los Estados Unidos.
Contexto histórico-social: El contexto para esa obra es las condiciones malos de los trabajadores mexicanos en los EEUU y el movimiento chicano que creció de esos problemas.
Datos adicionales:
- tiene los temas de las relaciones familiares, la pérdida de la inocencia, la relación entre jefe y trabajador, la religión y la pérdida de fe, y el tiempo y espacio
- contado a través la perspectiva de el niño de la familia y su respuesta de lo qué pasa a su familia
Cuadro: Ophelia

Artista: Sir John Everett Millais
Tema: la pérdida de la inocencia
La pérdida de la inocencia es evidente en ambos la obra escrita “…y no se lo tragó la tierra” y la obra pintada “Ophelia.” Para empezar, el hijo lucha a través del cuento con la pregunta- “¿porque?” ¿porque es su familia experimentando eso tratamiento? Por el fin, parece que el hijo ha alcanzado un punto de cambio, diciendo, “Maldijo a Dios.” Similarmente, la pintura, “Ophelia” es inspirado por el obra de teatro, “Hamlet.” En esa parte de la obra, el personaje de Ophelia ha suicido después de un conflicto, representando no solo la pérdida de la inocencia, pero la pérdida de la vida.
Cita del texto:
“Como a medio camino se empezó a enfurecer y luego comenzó a llorar de puro coraje.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Tomás Rivera
Época: 1971
Características de la obra: En esa obra escrita, el cuento un comentario sobre las experiencias y las luchas de las familias mexicanas en los Estados Unidos.
Contexto histórico-social: El contexto para esa obra es las condiciones malos de los trabajadores mexicanos en los EEUU y el movimiento chicano que creció de esos problemas.
Datos adicionales:
- los temas principales son la perdida de la inocencia, la religión y las tradiciones, la pobreza, el racismo, el sacrificio, y el aislamiento
- el título es noche buena, que es la nochebuena o la navidad, y representa la asimilación de la cultura americana como los niños quieren regalos para Navidad en el lugar del día de los reyes
Cuadro: Otoñal Wu-Chu

Artista: Miguel Trelles
Tema: el choque de las culturas
Un choque de culturales ocurre en ambos “La noche Buena” y el arte “Otoñal Wu-Chu.” Para comenzar, en la obra escrita vemos las dos culturas en la forma de celebración de Navidad. En México, es tradicional para dar regalos a los niños durante el día de los reyes magos, a mientras en los EEUU damos regalos durante la mañana de Navidad. Los chicanos y sus niños que se mueven a los EEUU de México experimentan esa choque en más formas de eso. Además, esa pintura fue pintado en una manera que mezcla el estilo pre-colombiano y arte chino. Eso es también una mezcla de dos culturas distintos que vienen juntos para crear una nueva cosa bonita.
Cita del texto:
“Allá en México no viene Santo Clos sino los reyes magos. Y no vienen hasta el seis de enero. Así que ése sí es mero día.”

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Género: narrativo
Subgénero: cuento
Autor: Isabel Allende
Época: 1989
Características de la obra: El cuento es sobre una mujer, Belisa, quien vende sus palabras a un colonal, quien quiere convertirse en presidente.
Contexto histórico-social: En 1960-1970 era un golpe de estado Chileno y inició un dictadora. Escrito en el post boom, un movimiento después del boom latinoamericano.
Datos adicionales:
- algunos recursos literarios son prosopopeya, símil, antítesis, anáfora, y metáfora
- los temas son el construcción del género, las relaciones interpersonales, el tiempo y espacio, la creación literaria, las divisiones económicas, la transformación, y las imágenes.
- hay muchos menciones de los ojos para describir el estado de los personajes
- el título dos palabras refiere a los dos palabras que Belisa le da al Colonel
Cuadro: Coronación de Napoleon

Artista: Jacques-Louis David
Tema: la influencia
Vemos el tema de la influencia en ambos la obra escrita y pintada. Primeramente, es claro que Belisa ha crecido mucha influencia sobre la gente, porque todos la conocen y esperan. Además, con las palabras de ella, el colonal desarrolló mucha influencia sobre la gente y ganó su favor. Finalmente, Belisa tiene mucha influencia sobre el colonal como lo vemos en la obsesión que el creció después de recibir las dos palabras. Similarmente, la pintura demuestra este tipo de influencia en ilustrando la coronación de una figura muy poderosa en ropa elegante y elaborada.
Cita del texto:
“…porque todos pudieron ver los ojos carnívoros del puma tornarse mansos cuando ella avanzó y le tomó la mano.”

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Género: Lírica
Subgénero: Poema
Autor: Gustavo Adolfo Bécquer
Época: Siglo XIX
Características de la obra: Una obra del movimiento Pos-Romanticismo que tiene características entre el Romanticismo y el Realismo. La poesía es personal y íntima, con métricas variadas que se rompieron la estructura del Romanticismo.
Contexto histórico-social: Gustavo Adolfo Bécquer es el último de los poetas románticos en las letras hispánicas y sirve como el principal precursor del modernismo.
Datos adicionales:

Temas de carpe diem, momento mori, la naturaleza, el paso del tiempo, y el amor.

Tono melancólico

Tiene 6 estrofas con 4 versos endecasílabos y heptasílabo, rima asonante

Tiene apóstrofe, imagines, símiles, y hipérbaton

Cuadro:  El Beso

Artista: Gustav Klimt
Tema: El amor
El tema de amor existe en Rima LIII por Bécquer por sus descripciones de la naturaleza y el efecto del paso del tiempo. Es claro que el hombre en el poems tiene sentimientos románticos para una mujer que no tiene los mismos sentimientos. Él está comparando su amor con la belleza de la naturaleza y enfatiza el hecho que son temperamentales e irreemplazables. Similarmente, el artista Klimt ilustra el tema de amor por su pintura de dos figuras, un hombre y una mujer, abrazando. Además, usó elementos de la naturaleza, por ejemplo los flores en el suelo y en la ropa de la mujer. Ambos obras muestran amor a través la belleza de la naturaleza.
Cita del texto:
“Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!”

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Género: prosa
Subgénero: poesía
Autor: Nancy Morejón
Época: 1975
Características de la obra: Sobre las experiencias de las mujeres negras en la esclavitud. Presenta una progresión del tiempo en el uso de las primeras líneas de cada estrofa.
Contexto histórico-social: la esclavitud, la revolución cubano, y su linaje africana ha influido la autor.
Datos adicionales:
- habla de los temas de la violación, la deshumanización, la critica social, los sociedades en contacto, y las clases sociales
- progresión del tono de angustia a dolor a rebeldía a celebración y unión
- el título “mujer negra” sin articulo representa el hecho que el poema es la voz de todas las mujeres negras, no de solo uno
Cuadro: Esclavos a la espera de la venta

Artista: Eyre Crowe
Tema: la deshumanización
El tema de deshumanización es predominante en ambos la obra escrita y la obra del arte. Primero, deshumanización es fácil de identificar cuando hablar sobre la esclavitud y el maltratamiento de la gente negra. Sin embargo, lo vemos específicamente en el hecho que el hijo de la mujer negra y su amo, indicando que alguna violación ha pasado, no tenía nombre, una cosa distintamente humano. Además, la pintura muestra gente negra que están siendo vendido por hombre blancos como propiedad, una cosa extremamente deshumanizando.
Cita del texto:
“Bordé la casaca de su Merced y un hijo macho le parí.
Mi hijo no tuvo nombre.”

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Género: Narrativo
Subgénero: Cuento
Autor: Rosa Montero
Época: 1982
Características de la obra: un cuento corto sobre una persona quien está esperando en el tráfico sin paciencia. Percibe su entorno con un tono pesimista y agresivo.
Contexto histórico-social: Escrito como un crítico social, criticando la impaciencia y inhabilidad para tener perspectivo hoy en día y nuestra hipocresía.
Datos adicionales:
- hay mucho hipérbole
- los temas son el paso del tiempo y la hipocresía social
- vemos la ironía como el tono cambio en el fin del cuento
Cuadro: hijas de revolución

Artista: Grant Wood
Tema: la hipocresía social
Un tema evidente en la obra escrita y la pintura es una hipocresía fuerte de la sociedad. Lo vemos primeramente en el cuento “Como la vida misma” por el personaje central. Inicialmente, cuando en trafico, él no tenía ninguna paciencia y siquiera está enojado con los demás en tráfico. Pero luego, después de que alguien le ayuda, él es triste y confundido que todos están tan desagradable. Además, en esa pintura pintando por Grant Wood, vemos algunas ‘daughters of Revolution’ de pie frente a una pintura mostrando una batalla de la revolución con Washington. Aquí, el artista presenta la hipocresía de esas mujeres, quien están creando una aristocracia de la República para que sus ancestros ha luchado.
Cita del texto:
“hay que ver lo agresiva que está la gente, no lo entiendo.”