# data[].attributes.attachment_link.title
Andy Warhol performing: eating a hamburger 1982

# data[].attributes.headline
Beuys im gesellschaftlichen Kontext und als Lehrer 

# data[].attributes.subject
Beuys im gesellschaftlichen Kontext und als Lehrer 

# data[].attributes.headline
A B B I L D U N G S V E R Z E I C H N I S

# data[].attributes.subject
A B B I L D U N G S V E R Z E I C H N I S

# data[].attributes.attachment_link.description
Wir starten die Reihe „Neues von Beuys - 100 Jahre in 100 Sekunden" mit einem berühmten Zitat: „Jeder Mensch ist ein Künstler". Im Interview mit dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel von 1984 erklärt Joseph Beuys: „Jeder Mensch ist ein Träger von Fähigkeiten [...]. Er ist ein Künstler, ob er nun bei der Müllabfuhr ist, Krankenpfleger, Arzt, Ingenieur oder Landwirt."

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ein großartiger Lehrer, ein international erfolgreicher Künstler, Gründer einer Partei und sicher der umstrittenste Künstler in der Geschichte der Bundesrepublik: All das war Joseph Beuys. Was bleibt von ihm? Seine Slogans oder seine Kunst?

Von: Tilman Urbach

Stand: 05.05.2021

Es war wohl sein peinlichster Auftritt: "Sonne statt Reagan" - ein Protestsong gegen die atomare Nachrüstung im Rahmen des NATO-Doppelbeschlusses. Da steht Beuys hinter den Musikern und trällert so falsch wie umstandslos ungelenke Reime, die die Grünen bei ihm in Auftrag gegeben hatten.

Damals ist Joseph Beuys bereits weltbekannt. Im selben Jahr, 1982, häuft er auf der Documenta 7.000 Basaltstelen vor dem Fridericianum auf, um mit den dazugehörigen 7.000 Eichen Kassel zu "verwalden". Kein Zweifel: Der Mann mit Hut stritt, lamentierte, insistierte - alles immer im Dienst der Kunst - und meinte doch auch die Gesellschaft und die Politik. Er mischte sich ein, oft ungefragt. Egal: Für ihn war klar, dass er nur umso eifriger das Wort ergreifen musste; Gehör finden, Zeichen setzen - das war seine selbst gestellte Aufgabe. Kunst war für ihn keine abgeschlossene Blase. Kunst bedeutete Leben - und auch politisch-soziale Mitbestimmung. Natürlich hatte das etwas Prophetisches. Manchmal sogar etwas Übergriffiges. Damit stieß und eckte Beuys an. Die Kunstkritikerin Catrin Lorch: "Ich habe ihn das erste Mal tatsächlich erlebt, als ich Schulkind war, und auf einer Documenta ganz unvermittelt ihm gegenüberstand. Ich verstand nicht, warum ein Mensch plötzlich in einer Ausstellung auftritt. Und das andere ist, dass man, auch wenn man - wie ich - eher eine Abwehr gegenüber so viel Involviertheit empfindet, dass ich trotzdem niemals leugnen könnte oder ignorieren könnte, was für einen fundamentalen Einfluss Beuys auf die Kunstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts hatte."

Freiheit als Provokation

Tatsächlich hatte sich Beuys 1972 in der Kasselaner Weltkunstausstellung mit seiner "Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung" 100 Tage lang der Diskussion mit dem Publikum gestellt. Dabei setzte er sich bis zur Erschöpfung ein und aus. Aber schon dadurch, dass er die reine Diskussion zur Kunst erklärte und ein Stück weit so die eigene Person ausstellte, polarisierte Beuys auch hier, rief Unverständnis und wütenden Protest hervor. Philip Ursprung, Professor für Kunst- und Architekturgeschichte, hat gerade ein Beuys-Buch veröffentlicht: "Meine Vermutung ist, dass er oder das Werk für die Autonomie von Kunst steht, für die Möglichkeit, dass Kunst eine grenzenlose Freiheit hat, die alles darf. Also diese Art von Grenzübertretung, dass jemand oder ein Bereich beansprucht, alles zu dürfen, keine Grenzen zu kennen, das darf es nicht geben, weil es stellt ja alles in Frage."

Kunst oder Sperrmüll

Beuys benutze oft organische Stoffe, mit denen er den Gegenständen zu Leibe rückte, bezeichnete Fett und Filz dabei als Energieträger. Noch das Geringste - Tierknochen, verbeulte Zinkkisten, leere Nuss- und Eierschalen, Hasen- und Mäusekot, gebrauchte Pflaster - allesamt schon damals von der Zeit gezeichnet, konnten in seinen plastischen Arbeiten auftauchen.

Eine der wichtigsten Installationen ist im Münchner Lenbachhaus zu sehen: Zwei Leichenbahren, Utensilien aus der Pathologie, zwei Zinkwannen mit Reagenzglas und Fieberthermometer, zwei Schiefertafeln. "Zeige Deine Wunde" - gilt heute als eine der zentralen Arbeiten von Joseph Beuys. Schon allein der existenziellen Grundierung wegen; immerhin hatte der Künstler hier mit der Anordnung einfacher Gegenstände ein begehbares Bild unserer Verletzlich- und Vergänglichkeit geschaffen. Ankauf im Frühjahr 1980 für damals stattliche 270.000 Mark, begleitet von hämischen Kommentaren nicht nur in Bayern. Der Stadtrat steht Kopf, wirft dem Lenbachhaus-Direktor Armin Zweite die Verschwendung von Steuergeldern vor. Catrin Lorch: " Ich glaube, gerade dieser Kampf für den Ankauf, gerade auch zum Teil die Peinlichkeit der Auseinandersetzung, hat doch eigentlich das Verständnis für Beuys eher befördert."

Jeder Mensch ist ein Künstler

Und dann ist da noch dieser eine Satz: "Jeder Mensch ein Künstler". Kunst - wenn sie denn jeder hervorbringen könne - verlöre schlagartig ihre Exklusivität, würde entwertet. Die Schlussfolgerung: Beuys Werk sei wie die gesamte Moderne Kunst eine Schmierenkomödie; er selbst ein Scharlatan, der alle zum Narren hielt. Philip Ursprung hält dagegen: "Jeder Mensch ein Künstler ist vielleicht einer der berühmtesten Slogans überhaupt. Ich glaube nicht, dass es so wichtig ist, welches genau der Zusammenhang ist, sondern dass es wie ein Motto wirken kann, nämlich als Herausforderung oder Aufforderung, dass alle auch die Möglichkeit haben, ein Stück weit wie Künstlerinnen und Künstler sich selbst die Aufträge zu geben. Der Satz meint das kreative Potenzial in uns allen." Catrin Lorch ergänzt: "Beuys hat ja auch gesagt, dass jeder Mensch ein Künstler ist in dem, was er tut. Also nicht jeder Mensch ein guter Bildhauer oder ein guter Maler ist. Und insofern finde ich, ist das ein schöner Satz, der aber für mich in der Kunst gar nicht so viel bedeutet, wie er offensichtlich für die Öffentlichkeit bedeutet. Ich finde, das gehört zu den mehr aufs Spektakel zielenden Auftritten. Oder zu den Ansagen, die ich eher als vielleicht spektakulär empfinden würde, aber gar nicht so im Kern etwas mit seiner Kunst zu tun haben. Also ich glaube, man muss auch immer unterscheiden zwischen dem Beuys, der sich vor Medien äußert, und dem, was dann eben tatsächlich seine Kunst ist."

Gegen Exklusivität

Beuys war ein Charismatiker und sah seine Lehre als wesentlichen Teil seiner Kunst. Tatsächlich sammeln sich nirgendwo so viele angehende Künstler, die in den kommenden Jahrzehnten wichtig werden wie in Beuys Klasse: Blinky Palermo etwa, der Malerpunk Jörg Immendorff, die Medienkünstlerin Katharina Sieverding, der Biennale-Teilnehmer Felix Droese, der Kunstanarchist Anatol Herzfeld. Das Erstaunliche aber ist: Keiner dieser berühmten Schüler und Schülerinnen hat Beuys auch nur annähernd kopiert - oder will für sich eine Nachfolge reklamieren. Seine unverbrüchlich mit Politik und Gesellschaft verbundene Kunst bleibt bis in alle Verzweigungen - von der kleinsten Zeichnung bis zur spektakulärsten Performance - ein unwiederholbares Gesamtkunstwerk. Philip Ursprung: "Einerseits sind viele der Themen, die zurzeit aktuell sind - Anthropozän, Umweltschutz, Nachhaltigkeit, soziale Gerechtigkeit - in seinem Werk angedeutet. Ich will nicht sagen, dass er das vorwegnimmt. Ich glaube nicht, dass die Kunst irgendetwas vorwegnehmen kann, aber sie kann artikulieren, was in der Luft liegt. Das andere ist die Toleranz in der Lehre. Gerade die akademische Ausbildung ist zurzeit sehr stark durch Normierung und Exklusivität gekennzeichnet. Es ist immer noch nicht gelungen, die höheren Schulen wirklich sozial durchlässig zu machen. Und da bleibt er durch seine Entscheidung, zuerst einmal probehalber alle aufzunehmen und die Hürden und Exklusions-Mechanismen vorübergehend auszuschalten, scheint mir hochaktuell."

# data[].attributes.attachment_link.title
Erfolg dank Polarisierung: Was bleibt von Joseph Beuys? | BR.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein großartiger Lehrer, ein international erfolgreicher Künstler, Gründer einer Partei und sicher der umstrittenste Künstler in der Geschichte der Bundesrepublik: All das war Joseph Beuys. Was bleibt von ihm? Seine Slogans oder seine Kunst? Von: Tilman Urbach Stand: 05.05.2021 Es war wohl sein peinlichster Auftritt: "Sonne statt Reagan" - ein Protestsong gegen die atomare Nachrüstung im Rahmen des NATO-Doppelbeschlusses.

# data[].attributes.headline
Beuys als Prediger und "Prinzip Auschwitz"

# data[].attributes.subject
Beuys als Prediger und "Prinzip Auschwitz"

# data[].attributes.headline
 Selbstinszenierung/Selbstvermarktung durch seine eigene Biografie und Steiner

# data[].attributes.subject
 Selbstinszenierung/Selbstvermarktung durch seine eigene Biografie und Steiner

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dörbaum lehrte Medienkunst unter anderem an der Universität der Künste Berlin, an der Chinesisch-Deutschen-Kunstakademie an der China Academy of Art in Hangzhou, sowie der Xi'an Academy of Fine Arts. Seit 2019 unterrichtet er Visuelle Kommunikation am International College der Hunan City University in Yiyang, China.

# data[].attributes.attachment_link.title
„Und wird der Schamane durch diese fiktive Mythologie nicht zum Schamanendarsteller?“ – Ein kritischer Blick auf Leben und Arbeit von Joseph Beuys | Heinrich-Böll-Stiftung

# data[].attributes.attachment_link.description
Joseph Beuys war zweifellos eine der wichtigsten Kunst-Figuren im Nachkriegsdeutschland. Als Mensch verfügte er über ein beträchtliches Charisma, alles ist über ihn gesagt und bedeutet hat er mir nicht viel.

# data[].attributes.headline
WARHOL und BEUYS zwei sehr bedeutende Künstler

# data[].attributes.subject
WARHOL und BEUYS zwei sehr bedeutende Künstler

# data[].attributes.body
Die Fotos sind eigentlich in Hochformat das Padlet läd sie aber immer im Querformat hoch :(

# data[].attributes.headline
Warhol ist im Gegensatz zu Beuys nicht oft selbst bei der Arbeit zu sehen, seine angestellten arbeiten viel für ihn 

# data[].attributes.subject
Warhol ist im Gegensatz zu Beuys nicht oft selbst bei der Arbeit zu sehen, seine angestellten arbeiten viel für ihn 

# data[].attributes.body
IMMER SCHICK ANGEZOGEN

WASSSERSSTOFFBLONDES HAAR

GEPFLEGTES AUSSEHEN

BRILLE

# data[].attributes.headline
Warhol ist genau das, was Beuys als Problem ansieht- Konsumkünstler 

# data[].attributes.subject
Warhol ist genau das, was Beuys als Problem ansieht- Konsumkünstler 