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Dirigida por Neill Blomkamp y en cines el 2009. Nacido el septiembre 17, 1979 en Johannesburgo Sudáfrica sus películas abarcan entre su propia ciudad y la ciencia ficción en el futuro de la humanidad. Se trata de la raza humana y la interacción con extraterrestres que son obligados a vivir en el mismo planeta por problemas de contacto al querer dejar el planeta. Víctor el protagonista trabaja para el gobierno controlando la populación alienígena. La vida se ve cambiar de Víctor al ser expuesto a químicos que lo cambian y su punto de vista cambia para siempre. La película es dirigida traes muchas entrevistas de varios puntos de vista. Su escenario es una mescla entre colores cálidos y fríos. Los puntos y movimientos de cámara son parecer como reportero a propósito, siguiendo al protagonista. Las texturas y detalles en la calidad de gráficos son perfectamente utilizados. Las expresiones y actores crean una composición única de una actuación muy bien elaborada. Los trajes de efectos especiales ayudaron a crear buenas imágenes de los movimientos. Esta película explora la humanidad, la xenofobia y la segregación social que al final nos ayuda a comprender que un poco de desinterés es la única forma de crear comprensión. Las ideas presentadas en District 9 son vitales para todos y cada uno de nosotros. Es en lo que todo ser humano necesita pensar, pero también en lo que estamos tan desesperados por ignorar.

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James Francis Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en Kapuskasing, Ontario, Canadá. Conocido por sus películas destacadas como Titanic , Terminator y Alien. La película  trata sobre el protagonista Jake Sully, un parapléjico que se une a la Marina tras la muerte de su hermano. Para completar la misión para  extraer el precioso material esparcido por el rico bosque de los humanoides nativos "Na'vi". Su misión cambia al convivir con los "Na'vi". Lo que lo llevará a tomar una decisión difícil de eligir a su gente o a los humanoides nativos "Na'vi".

Lo que podemos ver aqui es básicamente  la forma en que la historia humana siempre ha funcionado es que las personas con más recursos militares o tecnológicos tienden a suplantar o destruir a las personas que son más débiles, generalmente por sus recursos. 90% de la película es creada por efectos especiales, entre los “Na'vi” y los escenarios. En la mayor parte de la película se utilizan colores fríos que resaltan el conflicto y lo espiritual. Aunque los actores tuvieron que utilizar trajes especiales para capturar los movimientos, aun así se pueden captar las emociones.

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Joe Johnston was born on May 13, 1950 in Austin, Texas, USA. Conocido por sus peliculas Captain America:The First Avenger, Parque jurásico III y Cielo de octubre. La película trata sobre un de los juegos de mesa mas peligrosos de la historia, cae en manos de unos niños adolecentes en 1969. La aventura y el misterio se desatan cuando los hermanos empiezan el juego. Tendrán que terminar el juego que se inició hace casi tres décadas. Para su tiempo el uso de efectos especiales son adecuados. Los colores neutros utilizados resaltan la melancolía que se siente durante toda la película. Las escenas siguen el punto de acción de cada toma. Aunque la película toca temas serios también embarca temas cómicos para su público.

Lo que podemos ver aquí son niños que deciden jugar un juego que desata todo tipo de peligros en su mundo. Se puede ver que los niños consideran esperar a que los padres regresen a casa. Pero saben que tienen que terminar el juego ellos mismos si se quiere restablecer el orden, esto es básicamente enviar un mensaje de que cuando las cosas se ponen difíciles, debes hacerte cargo y manejar las cosas tú mismo.

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Dirigida por Wolfgang Peterson en 1984. Nació en marzo 14 1941 Alemania.  Conosido por sus películas como Outbreak, Enemy mine y Air forcé one. La película trata de un niño con problemas que escapa la realidad tras un libro. Las escenas y efectos utilizados fueron hechos con trajes y maquillaje. Los colores son neutros por sus colores grises que resaltan los eventos del protagonista. Las actuaciones son muy bien realizadas desde los propios personajes de fantasía. La composición de música realizada en la película es icónica y absorbe a su audiencia en este viaje mágico.

Mientras ve esta película, puede ver todas estas escenas bellamente capturadas, que son muy creativas e imaginativas. Con dichas cosas te llega un mensaje que es que uses tu imaginación en todo momento, no sabes que saldrá de ella si lo haces.

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Dirigido por Brad Bird en 1999. Nacido el septiembre 24 1957 en Montana USA y conocido por sus grandes películas como los increíbles y ratatouille.  La película trata de un gigante robot del espacio que crea una amistad con un niño. Entre las aventuras de los dos el gobierno trata de destruir al gigante pero solo el niño ve el amor que tiene el gigante.

Esto básicamente nos muestra la inocencia a una edad temprana. Los colores de la película son más cálidos que fríos. Incluso falta el uso de sombras pero los detalles de profundidad y variedad de colores crean una armonía en cómo se cuenta la historia. Las animaciones son suaves y representan las emociones de sus actores perfectamente. Sus escenas son muy bien planeadas con elementos jerárquicos  de color y tamaño. Las actuaciones en doblado son perfectas en sus personajes por lo natural en las líneas.

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Dirigido por Hayao Miyazaki en 2004. Nació en enero 5 1941 Tokyo Japón. Muy conocido por películas de estudio Ghibli como, Spirited away, My neighbor totoro y Princess mononoke. La película trata de una muchacha que es hechizada y convertida en una anciana por una bruja. Su última esperanza en romper el hechizo esta en las manos de un mago apuesto y sus tripulantes en su castillo caminante.

En esta película, básicamente puedes ver a personas que no quieren asumir la responsabilidad de dónde están en su vida y no quieren seguir adelante; esencialmente, no quieren crecer, pero al final de la película podemos entender que hay mucho en este mundo para explorar, así que ¿por qué no dejarse llevar y liberarse?

La película utiliza colores cálidos y fríos pero muy amativos. Las actuaciones de voz y animaciones son excelentes ejemplos de lo que representa el estudio. Desde sus colores y texturas hasta detalles en las escenas.