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Hidden Figures - Human Computers at the NASA - English ESL video lesson

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ESL video lesson with an interactive quiz: Mixed practice. Watch this movie extract from the fim " Hidden Figures" and do the quiz. Let's test your understanding of the extract.

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1) For how many days are they going to be there for training?

2) Where is the spy satellite from?

3) What is the woman´s job?

4) The woman wants to be _____ ?

5) For how long has the woman been gone?

6) What is the movie based on?

untold true story

untold fiction story

7) What does the woman want?

8) When is the movie coming out?

9) How millions of Americans are watching?

10) What is the name of the movie?

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Hidden Figures - English ESL video lesson

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1) For how many days are they going to be there for training? 2) Where is the spy satellite from? 3) What is the woman´s job? 4) The woman wants to be _____ ? 5) For how long has the woman been gone? 6) What is the movie based on?

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1) What is your first impression of Katherine (the main character) in this movie?

Answer the question using your own words

2) Why would she have to sit in the back for the bus?

Answer the question using your own words

3) Where do the women work?

4) What is a missile?

5) Why is Katherine handed a full rubbish bin?

Answer the question using your own words

6) Why is Katherine called a computer?

7) Unscramble the sentence

8) What struggle with identity does this quote represent?

Answer the question using your own words

9) What does the phrase "it's crunch time" mean?

10) What does oggling mean?

11) Why is Katherine shocked by her friend's behaviour.

12) What do you think the questioner meant buy his question? What does she mean by her answer?

Answer the question using your own words

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Hidden Figures - Listening Comprehension - English ESL video lesson

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1) What is your first impression of Katherine (the main character) in this movie? Answer the question using your own words 2) Why would she have to sit in the back for the bus? Answer the question using your own words 3) Where do the women work? 4) What is a missile?

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Kids learn about the biography of Nellie Bly including her early career as a journalist, investigating and reporting on an insane asylum, racing around the world in 72 days, and fun facts. Educational article for students, schools, and teachers.

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Toutes les semaines, dans "Chacun sa route", Elodie Font dresse le portrait d'une exploratrice. Cette semaine, elle s'est intéressée à une pionnière du journalisme au féminin : l'Américaine Nellie Bly.

Nellie Bly © Getty

Elizabeth Jane Cochrane dite Nellie Bly

C'est son nom de scène, son nom d'aventurière, de journaliste infiltrée, de femme brillante et engagée, Nellie Bly, considérée comme la première femme grand reporter au monde. Mais racontons cette histoire en commençant par le début. Nous sommes en 1864, en Pennsylvanie, aux États-Unis.

Elizabeth grandit dans un petit village qui porte le nom de son père, ce dernier ayant racheté petit à petit une bonne partie des terres locales. Enfant, tout le monde la surnomme Pinky, parce qu'elle porte des vêtements roses en permanence. La vie est plutôt douce jusqu'à la disparition de son père. Elle a 6 ans. Sa mère se remarie quelques années plus tard, mais son nouvel époux est violent et alcoolique et elle doit divorcer. La vie devient difficile et Elizabeth le sait. Il va falloir qu'elle travaille. Elle se destine à devenir gouvernante ou demoiselle de compagnie. Mais elle rêve d'ailleurs.

L'énergie bien appliquée et dirigée permet de tout accomplir.

Douée pour l'écriture, grattant des poèmes dans sa chambre, elle tente de devenir institutrice, mais n'a pas d'argent pour rester à l'école plus d'un semestre. Lorsqu'elle lit dans un journal local que les femmes qui travaillent sont une monstruosité, elle a du mal à le supporter. Elle écrit une lettre de réponse au journal, incisive, furieuse, signée par une énigmatique "orpheline solitaire".

Rassemblez les filles intelligentes. Sortez-les de la bourbe. Aidez-les à grimper l'échelle de la vie et soyez-en amplement récompensés.

Le rédacteur en chef est impressionné. Il l'embauchera si elle écrit un article qui lui plaît. Elle lui en envoie un sur le divorce. Il est conquis. Pour que sa plume acérée ne fasse pas tort à sa famille, elle prend un pseudonyme qu'elle emprunte à une chanson populaire à l'époque : elle sera donc Nellie Bly. Son premier champ d'observation, ce sont les usines, et notamment une fabrique de conserves. Elle s'y fait embaucher pour raconter de l'intérieur les conditions de travail des ouvrières qui sont dramatiques. Les industriels de la région font pression sur la direction du journal et elle se retrouve cantonnée aux pages jardinage et théâtre.

Par une nuit d'hiver, je fis mes adieux à mes amis journalistes et me mis en route avec ma mère pour le Mexique. Cela faisait quelques mois à peine que j'étais reporter, mais j'en avais déjà assez d'être cantonnée aux tâches réservées aux femmes dans les rédactions et j'étais résolue à devenir correspondante à l'étranger.

Les prémices du "gonzo-journalisme"

Nellie part donc au Mexique avec sa mère. Quelques semaines passent, mais très rapidement, elle dénonce la corruption des dirigeants mexicains, leurs atteintes à la liberté de la presse et au bout de quelques mois, on lui intime de rapidement retourner aux États-Unis si elle ne veut pas être arrêtée.

Direction New York et le New York World, tenu par un certain Joseph Pulitzer. Après plusieurs jours de harcèlement, elle parvient à lui arracher un rendez-vous. Il lui promet un poste, mais à une condition qu'elle se fasse interner dans un asile et qu'elle leur livre un reportage pour raconter de l'intérieur l'hôpital psychiatrique en question. À l'époque, le journalisme d'infiltration est une nouveauté. Nellie s'entraîne toute la nuit devant son miroir pour que les médecins la déclarent folle.

Le lendemain, elle pose sa valise dans une pension pour femmes et répète que ses meilleures amies sont des troncs d'arbre. Elle finit par être emmenée dans un hôpital psychiatrique au large de Manhattan.

Dans mon esprit, si je réussissais à franchir les portes de l'asile, ce serait pour vivre la paisible routine d'un hôpital psychiatrique.

Et là, c'est le choc. Les conditions de vie des pensionnaires de l'asile de Blackwell Island sont désastreuses. Les pensionnaires les plus dangereuses marchent, attachées par une longue corde comme des bêtes. Nellie Bly découvre des immigrées d'Allemagne, de France, du Mexique internées à tort.

Dès mon entrée dans l'asile de l'île, je me suis départi de mon rôle de démente. Je parlais et me comportais en tout point comme d'ordinaire. Mais chose étrange, plus je parlais et me comportais normalement, plus les médecins étaient convaincus de ma folie.

On ne lui donne pas de chemise de nuit. Elle a froid, elle ne peut prendre qu'un bain par semaine. Et l'eau est glacée. On ne la nourrit pas non plus. Et les coups des infirmières sont nombreux. Alors qu'elles sont censées être soignées, ces femmes sont surtout exploitées pour faire des travaux de couture, de blanchisserie, de nettoyage. Après dix jours, un avocat du New York World parvient à faire sortir Nellie Bly.

Je désirais plus que tout partir de cet horrible endroit. Pourtant, une fois libérée et à même de profiter des divins rayons du soleil, je ressenti une certaine douleur. J'avais été l'une des leurs dans leur infortune et surtout, il me semblait égoïste de les abandonner.

Son récit connaît alors un retentissement fracassant. La ville de New York, choquée par le récit de la journaliste, débloque un million de dollars pour rénover ses hôpitaux psychiatriques. La légende est en marche. Nellie Bly est à l'origine, avec ce reportage, d'un nouveau type de journalisme d'investigation. Ce que l'on appellera bien plus tard, dans les années 1960, le gonzo-journalisme.

Sur les traces de Phileas Fogg

Deux ans plus tard, Nellie Bly se lancent un nouveau défi, toujours pour le New York World : faire le tour du monde en moins de 80 jours. Dix-sept ans après le héros de Jules Verne, un tour du monde sans guide ni escorte. À l'origine, la rumeur dit qu'elle avait surtout très envie de vacances.... Elle est la première femme à se lancer dans cette expédition en solitaire. Un homme de la rédaction lui dit :

Mais vous n'y arriverez jamais. Vous êtes une femme, vous aurez besoin d'un protecteur et même si vous voyagez seul, il vous faudrait emporter tant de bagages que cela vous ralentirait. En plus, vous parlez uniquement l'anglais. Rien ne sert de débattre. Seul un homme peut relever ce défi.

Le défi est donc double : être la première femme, mais aussi établir un record de rapidité. À l'époque, à la fin des années 1800, les transports prennent de l'ampleur. Il y a de plus en plus de lignes de chemin de fer. Plus de liaisons maritimes aussi.

Nellie Bly entame son périple le 14 novembre 1889 avec un seul bagage et une seule robe, une tenue de fin drap bleue d'un tartan en poils de chameau.

Ne vous inquiétez pas, avais-je dit à mes proches, alors même que j'étais incapable d'articuler les deux odieuses syllabes du mot adieu, je pars en vacances, et ce sera l'aventure la plus agréable qui soit.

Nellie Bly avant son départ pour le tour du Monde © Getty

Malgré un peu de stress et un mal de mer persistant pendant plusieurs jours, Nellie Bly est d'une humeur radieuse. À chaque étape de son parcours, elle envoie un télégramme. Dans le journal à New York, le récit est savamment orchestré comme un feuilleton dont on a du mal à décrocher.

Elle prend le temps de s'arrêter à Amiens. Et pour cause, Jules Verne en personne y habite. Il lui apporte un soutien enthousiaste et aussi une bonne pub avec une petite pointe de doute :

"Si vous le faites en 79 jours, je vous applaudirai des deux mains." Je compris alors qu'il doutait que je puisse faire ce voyage en soixante-quinze jours comme je m'y étais engagé.

Pour apporter encore un peu de piquant, un journal envoie une concurrente faire le même trajet. Mais Nellie Bly est la plus rapide.

Je me sentais perdue, ma tête tournait et mon cœur donnait l'impression de vouloir éclater. Seulement soixante-quinze jours. Oui, mais il me semblait que c'était une éternité que le monde avait perdu sa rondeur pour prendre l'allure d'une distance sans fin et que bon, je ne reviendrai jamais.

Son périple la secoue littéralement. Elle doit par exemple faire face à une violente tempête en bateau. Et puis arrive le 25 janvier 1890. Nellie Bly boucle son périple en 72 jours, 6 heures, 11 minutes et 14 secondes, un record. Une exploration autant qu'un signe d'émancipation des femmes.

Mes compatriotes étaient très fiers que ce fut l'une des leurs qui ait relevé pareil défi. Quant à moi, je me félicitait que ce fut une femme qui ait réalisé cet exploit.

Nellie Bly est alors une star du journalisme.

Changement de cap

Mais le retour à la réalité après ce tour du monde et plusieurs reportages très remarqués est difficile. Elle prend de la drogue, se met à boire et en 1895, elle surprend tout le monde en épousant un vieil homme, Robert Seaman, qui a quarante-deux ans de plus qu'elle. Il est à la tête d'une fabrique de bidons métalliques de lait. Petit à petit, Nellie Bly s'éloigne du journalisme pour s'impliquer dans la gestion de l'entreprise.

Son mari meurt assez rapidement. En 1904, elle se retrouve ainsi à la tête d'une énorme entreprise. Parce qu'elle n'a rien perdu de son inventivité, elle crée et brevette une vingtaine d'objets, dont une poubelle empilable, un pot à lait et un bidon d'essence. Puis, elle permet aux ouvriers de l'entreprise d'évoluer dans un cadre qui leur est plus favorable. Elle augmente les salaires, leur assurance santé, met en place des bibliothèques et des centres de loisirs.

Malheureusement, à l'aube de la Première Guerre mondiale, elle doit vendre ses usines. En 1914, arnaquée par son comptable, elle est presque ruinée. La guerre qui débute en Europe la titille, elle qui a toujours le journalisme dans le sang. Elle décide de se rendre à l'est, sur le front russe. Les journaux affichent son nom en gros titre.

Nellie Bly au milieu de la boucherie

La tranchée était boueuse et dégoûtante. Je glissais, trébuchais en retenant mon souffle. Du moins ce qu'il m'en restait. Je commençais à me demander si nous allions sortir de là. À cet endroit précis, la tranchée mesurait un peu plus de deux mètres de haut et était aussi glissante qu'un mât de cocagne. Avec mes semelles sans clous, je dérapais et manquais de tomber à la renverse.

Infiltrée dans les tranchées, elle est la première correspondante de guerre des États-Unis.

Voyager le long des routes qui bordent les champs de bataille. Inspecter les trains. Des milliers d'hommes gelés, blessés, affamés, meurent dans d'horribles agonies, par milliers. Et pendant qu'ils meurent, des milliers d'autres sont jetés dans leurs tranchées pestilentielles, promis à un sort tout aussi funeste.

Nellie Bly avec un soldat autrichien sur le font de l'Est en Pologne © Getty

De retour à New York en 1918, elle reprend ses articles sur le monde ouvrier et milite activement pour le droit de vote des femmes. Quatre ans plus tard, en 1922, Nellie Bly est atteinte d'une pneumonie qui va l'emporter, à 57 ans. Juste avant sa mort, elle confie :

Je n'ai jamais écrit un seul mot qui ne vienne pas de mon cœur. Je ne le ferai jamais.

Après sa mort aux Etats-Unis, Nellie Bly devient une figure culte au point d'avoir fait l'objet d'une comédie musicale en 1946, plusieurs téléfilms et même de la création d'un timbre à son effigie.

Aller Plus Loin

Plusieurs des textes de Nellie Bly ont été traduits, notamment Dix jours dans un asile aux Éditions du sous sol.

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Qui était Nellie Bly, première femme grand reporter et aventurière ?

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Toutes les semaines, dans "Chacun sa route", Elodie Font dresse le portrait d'une exploratrice. Cette semaine, elle s'est intéressée à une pionnière du journalisme au féminin : l'Américaine Nellie Bly. C'est son nom de scène, son nom d'aventurière, de journaliste infiltrée, de femme brillante et engagée, Nellie Bly, considérée comme la première femme grand reporter au monde.

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3- Remarkable women CO

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3- remarkable women CO 2

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HDA Norman ROCKWELL-The Problem We All Live With

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Burn out - A Musée Vous, A Musée Moi – ARTE

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Temps mort - A Musée Vous, A Musée Moi – ARTE

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Les élèves de troisième peuvent trouver ci-dessous les ressources utilisées en cours d'anglais pendant leur travail sur la ségrégation raciale aux États-Unis. En préparation pour l'épreuve "L'Histoire des Arts", les ressources utilisés en cours et la récapitulatif du travail des élèves peuvent être trouvés ci-dessous. Ces ressources vont évoluer en fonction de l'avancement du projet.
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What can you see? What can you not see? What's the story?

The Problem We All Live With is a 1964 painting by Norman Rockwell.
An iconic image of the Civil Rights Movement in the United States, it depicts Ruby Bridges, a six-year-old African-American girl, on her way into an all-white public school in New Orleans on November 14, 1960 during the process of racial desegregation.

Because of threats and violence against her, she is escorted by four deputy U.S. marshals; the painting is framed such that the marshals' heads are cropped at the shoulders.

On the wall behind her is written the racial slur "nigger" and the letters "KKK"; a smashed tomato thrown at Bridges is also visible.

The white crowd is not visible, as the viewer is looking at the scene from their point of view.

The painting is oil on canvas and measures 36 inches (91 cm) high by 58 inches (150 cm) wide. (Source: Wikipedia)

Les idées des élèves:

OBSERVATIONS:

Describe what you see.

RESEARCH:

Analyse the image using research.

We can see a little black girl.

She is accompanied by four men.
They are probably policemen.

They are in a street, probably in town.

A tomato has been thrown at the wall, perhaps at the little girl.

Maybe the police are protecting her. Maybe they are arresting her.

She is carrying books, a ruler and some pens.
Maybe she is going to school.

She is wearing a little white dress.
They are wearing suits. They have yellow armbands. It is written "Deputy U.S. Marshall".

We can see graffiti. It is written: "NIGGER" and "Klu Klux Clan".

Her name is Ruby Bridges. She is six years old.

She is the first black girl to go to an American public school. Her father was reluctant but her mother said we must "take this step forward ... for all African-American children."

She was threatened everyday on her way to and from school.

She is still alive and she is an activist.

At Bridges' suggestion, President Barack Obama had the painting installed in the White House, in a hallway outside the Oval Office, from July to October 2011.

RESEARCH:
The life of Ruby Bridges in English and in French on Wikipedia.

IMAGE SOURCE

Martin Luther King

Complète et sous-titré en français

Extrait "I Have a Dream" : Sous-titré en anglais

Martin Luther King, Jr. (January 15, 1929 - April 4, 1968) was an American Baptist minister, activist, humanitarian, and leader in the African-American Civil Rights Movement. He is best known for his role in the advancement of civil rights using nonviolent civil disobedience based on his Christian beliefs.(Research in English | French )

BANDE ANNONCE: SELMA (VOSTF)

BAND ANNONCE: THE BUTLER (VOSTF)

Robert F Kennedy Announcing The Death Of Martin Luther King

CROISEMENT: BAND ANNONCE: INVICTUS

"Pourquoi cette peinture était-elle installée à la Maison Blanche par Barack Obama?"

1er paragraphe: Décrire la peinture. Qu'est-ce qu'on voit?

2e paragraphe: Analyser le contexte historique. Est-ce que Ruby devait avoir peur?

3e paragraphe: Réfléchir de manière personnelle sur les croisements et des relations entre les personnes, les événements et les idées que nous avons étudié.

4e paragraphe: Répondre à la question et poser une autre.

CONNAITRE LES CRITÈRES D'ÉVALUATION

Croisement des critères d'évaluation de l'épreuve HDA avec les paragraphes proposées:

Lire: "Protocol 2015/2016" ici
Lire: Critères d'évaluation ici

Développer un propos structuré relatif à l'objet d'étude.

Appuyer son commentaire sur une documentation appropriée (référence aux cours, ressources numériques, etc.)

Justifier ses choix en décrivant ses intérêts et ses acquis en histoire des arts.

Manifester sa capacité à interroger un univers artistique, y compris abstrait.

Évoquer la construction d'une culture personnelle en histoire des arts.

S'exprimer correctement à l'oral, dans un niveau de langue approprié.

1er paragraphe: Décrire la peinture. Qu'est-ce qu'on voit?

- Situer l'œuvre dans le temps et dans l'espace.
-Présenter l'œuvre de façon précise selon ses caractéristiques principales : domaine artistique, auteur, titre, époque ou contexte, support, dimensions (91 cm × 150 cm) , mouvement artistique.
-Développer un commentaire critique et argumenté sur une œuvre en discernant entre les critères subjectifs (je trouve que...) et objectifs (c'est...) de l'analyse.

2e paragraphe: Analyser le contexte historique. Est-ce que Ruby devait avoir peur?

- Situer des œuvres dans le temps et dans l'espace.
- Développer un commentaire critique et argumenté sur une œuvre en discernant entre les critères subjectifs et objectifs de l'analyse.
- Établir des liens pertinents avec d'autres œuvres de la même période ou de périodes différentes.
- Appuyer son commentaire sur une documentation appropriée (référence aux cours, ressources numériques, etc.)

3e paragraphe: Réfléchir de manière personnelle sur les croisements et des relations entre les personnes, les événements et les idées que nous avons étudié.

4e paragraphe: Répondre à la question et poser une autre.

CONSTRUIRE ENSEMBLE (EN COURS D'ANGLAIS) NOTRE ANALYSE

CLIQUEZ ICI POUR ACCÉDER A NOTRE RÉDACTION COLLECTIF EN ANGLAIS EN FORMAT PDF (3ème)

Traduction effectuée par les élèves de 5ème:

Part One : Décrire la peinture. Qu'est-ce qu'on voit? Quelle est l'histoire racontée?

Ce tableau a été produit par Norman Rockwell en 1964. C'est une peinture à l'huile sur toile de 91 cm par 150cm. Elle a été exposée à la Maison Blanche devant le bureau ovale de Barack Obama en 2011. Voyons pourquoi.

La petite fille est sur le chemin de l'école comme nous pouvons le voir grâce aix livres et aux stylos qu'elle transporte. Rockwell a choisi de présenter Ruby Bridges. En 1964, elle a été la première fille noire à entrer dans une école pour les blancs à la Nouvelle Orléans, en Louisiane. Elle avait passé un examen pour entrer à l'école, et la plupart des enfants noirs ont choisi de ne pas aller à l'école pour les blancs. L'expérience courageuse de Ruby Bridges nous explique peut être pourquoi.

Lors de sa première journée à l'école les élèves blancs ont refusé d'entrer dans la salle de classe, les enseignants blancs ont refusé de lui faire cours et les parents d'élèves blancs de se sont mis au bord de la route à l'école pour insulter et menacer Bridges. Nous pouvons les tags sur le mur: "NIGGER" est une insulte raciste; KKK représente l'organisation raciste le Klu Klux Klan. Ces mots écrits servent à représenter les insultes prononcées qui ne peuvent pas être entendues dans une peinture silencieuse.

Dans la peinture, Ruby Bridges est entourée par quatre policiers, afin de garantir sa sécurité. Rockwell a choisi de ne pas montrer leurs visages: on voit la scène au niveau de Bridges, un enfant. Nous partageons également le point de vue de la foule de racistes blancs qui lancent des tomates et des insultes racistes vers Bridges. Les parents avaient même menacé de tuer Bridges avec du poison. Elle devait même apporter sa propre nourriture à l'école.

Cette scène, choisi par Rockwell, nous permet de vivre le racisme et la ségrégation qui ont défini la vie des afro-américains en Amérique aux années soixantes. Nous éprouvons la haine et de la peur du point de vue d'un seul enfant. Cela accentue les horreurs du racisme.

Part Two: Analyser le contexte historique. Est-ce que Ruby devait avoir peur?

Ruby Bridges a dû avoir peur, même entouré de quatre U.S.Marshalls. Dans les États du sud de l'Amérique, des centaines d'Américains noirs ont été assassinés parce qu'ils étaient noirs. Les Noirs étaient soumis à non seulement des insultes verbales et le racisme, mais aussi lynchages et assassinations. Les menaces de mort que Ruby avait reçus de la part des parents étaient réals. Elle devait apporter ses propres sandwichs pour être en sécurité.

Part three: Réfléchir de manière personnelle sur les croisements et des relations entre les personnes, les événements et les idées que nous avons étudié.

Dans le discours de Martin Luther King, "I have a dream", nous apprenons que malgré l'abolition de l'esclavage il y a plus de cent ans, les Afro-Américains n'avaient toujours pas l'égalité des droits. La ségrégation signifiait que les Noirs ne pouvaient pas utiliser les mêmes espaces publics et privés. Des toilettes pour les noirs, des toilettes pour les blancs. Des écoles pour les blancs, des écoles pour les Noirs. Les Noirs à l'arrière de l'autobus, les blancs devant. Aucun droit de vote pour les citoyens noirs. Martin Luther King a été inspiré par Gandhi dans la manifestation pacifique contre ces inégalités.

Les discours de King étaient un catalyseur de changement. Dans le film 'Selma', nous voyons la violence vécue par les Américains noirs face à la police, la suprématie blanche, le Klu Klux Klan et les citoyens ordinaires blancs. Ruby et ses parents avaient raison d'avoir peur. Les parents des autres enfants noirs qui ont choisi de garder leurs enfants dans les écoles noires avaient raison d'avoir peur.

Part four: Répondre à la question et poser une autre.

Alors pourquoi a Barack Obama choisi d'exposer le tableau devant le bureau ovale? Ce fut l'idée de Ruby Bridges qui est aujourd'hui une militante pour l'égalité des droits. Elle à la cinquantaine. Avec un afro-américain dans le Whitehouse, il est facile d'oublier qu'il y a seulement cinquante ans - il y a une génération - la vie des Noirs américains était si différente, dangereuse et scandaleuse. Cette peinture est un rappel, un monument aux morts et à ceux qui ont combattu et à ceux qui ont parlé contre le racisme et pour le changement.

Dans le film, The Butler, nous voyons le Klu Klux Klan en train d'attaquer les manifestants de King dans un bus. Cette organisation existe encore aujourd'hui. Un des partisans du candidat Donald Trump a été révélé en tant que membre actuel. Nous devons en conclure que le racisme institutionnel au sein de la loi américaine est terminée mais le racisme perdure dans les esprits individuels, dans certaines communautés et dans certains mouvements politiques.

Est-ce que la loi, la déclaration des droits de l'homme et cinquante ans de égalité vont servir à punir ceux qui traitent les Noirs comme des citoyens de deuxième ordre. Le temps nous le dira.

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L'Histoire des arts (anglais) : "The Problem We All Live With" by Norman Rockwell.

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Les élèves de troisième peuvent trouver ci-dessous les ressources utilisées en cours d'anglais pendant leur travail sur la ségrégation raciale aux États-Unis. En préparation pour l'épreuve "L'Histoire des Arts", les ressources utilisés en cours et la récapitulatif du travail des élèves peuvent être trouvés ci-dessous. Ces ressources vont évoluer en fonction de l'avancement du projet.

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Il y a des peintures qui sont devenues des sortes d'icônes de l'engagement et de la dénonciation. On doit le succès de cette oeuvre à cette petite fille noire dans sa petite robe blanche immaculée au milieu des ces adultes en costume. Mais p our beaucoup, il est impossible de citer le nom de l'auteur de cette célèbre toile datant de 1964. On ne connaît pas davantage le nom de ce premier enfant de couleur qui a intégré une école de blancs ?

Titre:The Problem We All Live With ( Le problème avec lequel nous vivons tous )

Auteur : Norman Rockwell Date de création : 14 janvier 1964 (date de parution de la photographie du tableau à la Une du magazine Look).

Nature de l'oeuvre : peinture Technique utilisée : huile sur toile

Dimensions : 91,4 x 147,3 cm

Lieu de conservation : musée Norman Rockwell de Stockbridge (Massachusetts)

Norman Rockwell (1894-1978)

Ce peintre célébré dans une chanson d'Eddy Mitchell est surtout célèbre pour les très nombreuses illustrations qu'il a peinte pour les hebdos à grand tirage : notamment le Saturday Evening Post. Entre 1916 et 1963, Rockwell multipliera les unes pour ce magazine qui le rendra très populaire.

Après 1960, il fera également les Unes de la revue Look dans laquelle il publiera en 1964 l est aussi un illustrateur d'oeuvres de la littérature populaire, notamment des romans de Mark Twain, Tom Sawyer par exemple. Il fera également les portrait des présidents Eisenhower et Kennedy. Durant la Seconde guerre mondiale, il participe à l'effort de guerre en produisant des oeuvres patriotiques : The Problem We All Live With. I Les quatre libertés ou encore Rosie la riveteuse.

De manière générale, son oeuvre met en scène et célèbre la vie quotidienne, la jeunesse, les familles américaines, rien de vraiment révolutionnaire. Mais ce qui le sauve, c'est qu'il multiplie les scènes cocasses où les enfants espiègles témoignent d'une certaine douceur de la vie aux Etats-Unis.

La qualité de ses illustrations, son inspiration ont inspiré un mouvement artistique appelée aux Etats-Unis, l'hyperréalisme autour des années 50-60. Ce mouvement consiste à peindre avec une très grande maîtrise technique à l'identique de la vérité photographique. La confusion avec la photographie devient alors la preuve de la qualité de l'oeuvre.

Aujourd'hui, beaucoup de ces tableaux qui ont servi d'illustrations pour ces magazines sont entrées dans les musées et ont fabriqué l'imaginaire de l'Amérique joyeuse qui se conforte dans ses valeurs qu'elle croit universelle.

Ce tableau a servi d'illustration d'un fait divers dans le magazine Look en 1964. A cette date, la lutte pour les droits civiques des noirs aux Etats-Unis est à son apogée. Les lois ségrégationnistes en vigueur depuis 1876 (notamment la Jim Crow laws) sont progressivement contestées durant cette décennie 1960. Les oppositions à la déségrégation sont cependant très fortes dans le Sud esclavagistes : le Ku Klux Klan, les manifestations, les violences se multiplient dans les Etats du Sud à l'encontre des noirs et des blancs qui se mobilisent pour la conquête des droits.

Parmi les grandes figures de cette lutte, on citera Rosa Parks et bien sûr Martin Luther King. Ce mouvement des Droits civiques défend l'idée d'une lutte non-violente et s'appuie sur une décision (de novembre 1960) de la Cour Suprême des Etats-Unis impose à tous les Etats, la fin de la ségrégation raciale. En 1964, le Civil Rights Act déclare également illégale toute discrimination raciale, religieuse ou sexuelles.

C'est dans ce contexte de déségrégation que la petite Ruby Bridges intègre une école blanche à la Nouvelle-Orléans. Dans un premier temps, seule une enseignante accepte de lui faire cours. La fillette et ses parents sont menacés et c'est pour cette raison que sur le chemin de l'école, elle est escortée par des agents fédéraux et insultée par des femmes blanches ségrégationnistes.

- Au premier plan on trouve 5 personnages: une petite fille noire pas tout à fait au centre de l'image, escortée de 4 policiers blancs. Elle est dans la rue qui la conduit sans doute à sa nouvelle école. Elle tient un cahier, une règle sous le bras.

- En arrière plan : sur le mur on voit les inscriptions "nigger" (insulte raciste) et KKK (= Ku Klux Klan, secte raciste fondée en 1865). Au pied du mur, on voit des tomates écrasées mais surtout leurs impactes sur le mur. On imagine que celles-ci ont été lancées, il y a peu.

L'image est renforcée par un habile jeu de contrastes : le noir de la peau de la petite fille contraste avec sa petite robe blanche. Cette robe immaculée contraste avec la saleté du mur. Le contraste s'exprime enfin entre l'enfant, image de pureté et les propos orduriers inscrits sur le mur.

Le dernier jeu de contraste joue sur la taille de la fille et de ses adultes dont on ne voit que les jambes.

Les adultes ne sont pas vraiment identifiables....excepté les brassards où on peut lire "Deputy US Marshalls" = agents fédéraux des EU.

Interprétation de l'oeuvre

Le cadrage, à hauteur de la jeune Ruby, 6 ans renforce finalement le message de ce tableau. Le spectateur se met à la hauteur de la victime du racisme. Il est plus aisé de s'identifier à elle et de s'imaginer ce qu'elle voit à cette hauteur mais aussi sans doute, ce qu'elle ressent. Les 4 policiers sont anonymes, ils représentent le pouvoir fédéral qui soutient la politique de déségrégation défendue encore par quelques gouverneurs d'Etats du Sud. Ces policiers sont protecteurs, bien sûr mais aussi très intimidants.

Rockwell prend ainsi position et dénonce les agressions à l'encontre de cette enfant qui ne fait qu'aller à l'école. Peintre d'une Amérique traditionnelle, Rockwell appartient cependant à cette frange de la société suffisamment progressiste pour contester la situation ségrégationniste qui perdure dans les Etats du Sud.

Cette peinture pourrait être complétée par le tableau intitulé Moving ou Negro in the suburbs où la déségrégation a encore fait un pas de plus. Les grandes banlieues de blancs voient arriver de nouveaux voisins d'une nouvelle classe moyenne de couleur qui émerge au milieu des années 60.

Norman Rockwell fait preuve d'un bel optimisme dans son oeuvre, il fantasme l'Amérique souvent mais il est capable aussi de s'engager et d'aider à l'émancipation des noirs par une belle imagerie qui rend plus douce l'Amérique si violente habituellement.

En 2009, le premier président noir, Obama demanda à ce qu'on accroche le tableau "The Problem we all live with" à la maison blanche.

Quant à Ruby Bridges, elle dirige aujourd'hui, une fondation qui porte son nom. En 2011, elle a été reçue à la Maison Blanche par Barak Obama.

La petite saynète de la série Amusée vous.... explique assez bien les enjeux de cette oeuvre ! Belle réussite.

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"The Problem we all live with" de Norman Rockwell

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Il y a des peintures qui sont devenues des sortes d'icônes de l'engagement et de la dénonciation. On doit le succès de cette oeuvre à cette petite fille noire dans sa petite robe blanche immaculée au milieu des ces adultes en costume.

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#31: The Problem We All Live With by Norman Rockwell

The Problem We All Live With by Norman Rockwell, 1964
This analysis copyright Scott M. McDaniel, 2010

The Image

Larger Version

Driving up I could see the crowd, but living in New Orleans, I actually thought it was Mardi Gras. There was a large crowd of people outside of the school. They were throwing things and shouting, and that sort of goes on in New Orleans at Mardi Gras. I really didn't realize until I got into the school that something else was going on. - Ruby Bridges Hall

On November 14, 1960 federal marshals escorted Ruby Hall to her first day of kindergarten. She was the only black child to attend the school, and after entering the building she and her mother went to the principal's office while the white parents came in and took their children out. Thereafter she was the only student in her class. You can read more about the story at the link above or at her entry in Wikipedia.

Norman Rockwell painted this picture for Look magazine. Though J. C. Leyendecker did more covers for the Saturday Evening Post, Rockwell is best known for his long run with them. Their art direction and editorial guidelines constrained his work, however, and after his last painting for them in 1963 he moved in a more socially outspoken direction, and Look was buying. In this analysis I'll look at what makes this very simple painting so powerful.

Black and White

A good illustration needs a clear silhouette. Rockwell certainly provides us with one. In the greyscale version of the picture below, we can see that Rockwell gave her far and away the highest contrast. He does this partly by giving her a white dress, even though she probably wasn't wearing one at the time. Whenever we illustrate actual events we have to balance accurate depiction of event with the needs of the picture. Here I think the white dress serves several purposes, one of which is creating an area of high contrast that draws our eyes to Ruby first.

Ruby's white dress works with her dark skin to create the high contrast and to create the silhouette that all by itself communicates the idea of a walking African American schoolgirl. Rather than painting her figure all with dark tones or all with light ones, he instead gives her the extremes of the values range. Everything else appears in the mid-tones, including the marshals. Ruby pops out of the painting at us because she's the most interesting thing in the painting values-wise.

Direction

I'm not going to go into color palette and choices very much, but I do want to point out how Rockwell uses saturation. If he makes Ruby the focus of the painting using values, he guides our eyes around the painting with saturation. Here is the painting with the areas of high saturation highlighted.

Everything is greyscale except for the areas inside the ovals, which I left as they appear in the painting. Look at the yellow armbands. It may appear that I dropped the color out of the sleeves around them, but I didn't. Rockwell gave just a few well placed areas of intense color and kept everything else desaturated. Now let's look at the path our eyes take around the picture.

My eye starts at A. Like I said before, this is the highest contrast place in the painting. Not only that, it has a person's face, which also draws the attention. Because of the interplay between Ruby's skin and the dress, as well as the edges formed by the marshal to the left, my eye travels down the figure and back up. That completes a basic loop, and we may follow that several times.

Once we've taken in Ruby herself, the values and contrast have done their job. Now the color saturation takes over and we head into a widening spiral. First up, we see the yellow marshal armbands at B. See how they're arranged to keep our eye moving down and left? From B, we follow the marshal's figure down, with both the folds in the fabric and his leg position redirecting us from the left back to the right.

From C, we can either look back at Ruby again or continue across the painting to the trailing marshals. Once that happens, we see the splattered tomato and the yellow marshal armband, both areas of high color saturation. Once we're up at the armband, the splatter on the wall at D draws us back across the painting, to the racial slur, and to Ruby.

Composition

The colors, values, and composition of this painting are all simple. They keep the picture clear so that Rockwell can focus on the real points of the painting: illustrating an event and attacking racism. Just because these things are done simply, however, doesn't mean that they're done without thought and consideration. Here is the golden section grid overlaid on the painting. Where does Ruby appear?

Sometimes artists use the golden section consciously and other times their natural sense of design leads them to it unconsciously. Though not certain, I believe Rockwell used the ratio consciously, putting Ruby where he did because it's on the left golden section line. One reason I say this is that the picture's aspect ratio itself is the golden ratio. That is, the scan I used is 2000 pixels wide and 1481 pixels tall. 2600 / 1481 is 1.62, the golden ratio.

Message and Symbolism

Symbolism pretty much has to smack me upside the head for me to notice it. In The Problem We All Live With, I think ideas are pretty out in the open. The use of the word "nigger" on the wall and the "KKK" to the left of the lead marshal clearly make this a painting about race and relations. Not only do they set context, I believe they help us identify with Ruby. She's the visual focus of the painting, and she's also the only person we can see all of. It's natural to wonder what it must have been like to walk past those words - to have tomatoes thrown at us.

I take several points from the depiction of the marshals. They're faceless; representing an institution. Yes, they're protecting her, but they also box her in. Visually they frame her and define her space, just as they do conceptually. In this painting it is the white people who both keep her safe and keep her in a box. Personally, I like the fact that Rockwell doesn't treat the marshals as heroes. Consider how in the movie Avatar it's the Na'vi who are oppressed by humans, but it's a white human who becomes the focus of the picture. It would have been quite racist indeed to make the marshals the focus of the event instead of the girl.

The Elements

To wrap up we'll go through Lee Moyer's Elements of a Successful Illustration.

Focus: Ruby is the focus of the painting. Rockwell uses values to make her so.

Composition and Design: The painting is a golden rectangle, and Ruby is on the left golden section of that rectangle. There are strong horizontals and verticals. The simplicity of the composition serves the message.

Palette: Yellows and greys dominate with the tomato as a spot red. Rockwell uses a few spots of high saturation to guide our eye.

Value: Ruby is the focus, and Rockwell does this by giving her the brightest and darkest values. Everything else is a mid-tone.

Mass: Rockwell uses shading to define mass. He also makes Ruby seem small in comparison to the marshals by contrasting their size.

Texture: I love the texture in the wall and the sidewalk particularly.

Symbolism: As I said earlier, the white figures visually block Ruby in, both protecting her and constraining her at the same time. Ruby is not the one with power here.

Micro/Macro: Rockwell keeps the details sparing but telling. The tomato. The graffiti. The integration order in the lead marshal's pocket. Ruby's schoolbooks. There is no detail that doesn't add to the story.

Ornament: There is no ornament for visual flair or style. That would get in the way of the message, so Rockwell doesn't include it.

Narrative: The painting depicts an actual event. The details reinforce the narrative, but it carries extra resonance for people from the U.S.

Juxtaposition: The immediate juxtaposition is Ruby's size as compared to the marshals. There is also a contrast in the way Ruby is personalized while the marshals are depersonalized and represent institutions of both racism and attempts by the government to end racism.

Stylization: Rockwell goes realistic. It's not quite as cartoony as some of his covers for the Saturday Evening Post, but it's recognizably his style.

Character: We feel strong empathy for the girl, and we also admire her calm.

Tension: The tomato, the graffiti, and the need for marshals in the first place all point to the tension of the situation.

Line: Rockwell uses clear, distinct edges.

Research/Reference: This site shows several studies and sketches, as well as a girl posing as a model for the painting.

Vignette: The vignette is simple and strong, and it supports the message.

Perspective: Perspective is the illusion of space and depth. The lines of the sidewalk go to a common vanishing point, and the size and relationships of the figures also define the space.

Next week, we'll shift gears completely and look at a mirage by Boris.

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#31: The Problem We All Live With by Norman Rockwell

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The Problem We All Live With by Norman Rockwell, 1964 This analysis copyright Scott M. McDaniel, 2010 Larger Version Driving up I could see the crowd, but living in New Orleans, I actually thought it was Mardi Gras. There was a large crowd of people outside of the school.

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Painting Tour: "The Problem We All Live With" (1964)

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ART DU VISUEL DU XXème siècle

Introduction

Ce tableau de 91 cm × 150 cm (36 in × 58 inches ) est une huile sur toile polychrome réalisée en 1964, par Norman Rockwell.
Exposé dans le Musée Norman Rockwell à Stockbridge, Massachussetts ( Etats-Unis ), il a été prêté à la Maison Blanche d'Octobre 2010 à juillet 2011.
Le tableau a été réalisé pour illustrer la double page centrale du magazine 'Look' du 14 janvier 1964. Cela faisait moins d'un an que Rockwell collaborait avec ce bimensuel à très fort tirage, fondé en 1937 aux Etats-Unis, et qui jusqu'à sa disparition en 1971, proposait à ses lecteurs un contenu où l'accent était mis sur l'image plus que sur les articles.

Rockwell y intervenait en tant que commentateur de faits d'actualité, ce qui lui laissait une liberté de création qu'il n'avait pas connue au 'Saturday Evening Post' pour lequel il avait travaillé pendant 40 ans.

Son oeuvre est considérée aujourd'hui comme un jalon essentiel dans l'histoire des Droits Civiques américains puisque le support, - le 'Look magazine', était lu par des millions de personnes et que l'artiste, perçu jusque là comme l'illustrateur léger d'une Amérique heureuse et intemporelle, y dénonce la violence et l'injustice de la ségrégation raciale.
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Un peu d'Histoire

Qu'est-ce que la ségrégation raciale ?

Au terme de la guerre civile américaine, aussi connue sous le nom de Guerre de Sécession (1861-1865), le Congré Américain vote en 1865 le 13ème amendement qui abolit l'esclavage. Le 14ème amendement (1868) accorde la nationalité américaine aux Afro-Américains et le 15ème (1870) un droit de vote à tous les individus mâles, quelle soit leur origine raciale.

Pendant la période de Reconstruction (1865-1877), cette nouvelle législation fut imposée dans les Etats du sud, autrefois esclavagistes. En réaction, émerge le Klu Klux Klan , qui prône la suprématie de la race blanche WASP (= white Anglo-Saxon Protestants).

Les élites blanches du sud promettent d'apporter leur soutien au candidat Rutherford Hayes en échange d'un assouplissement de cette législation. Le Compromis de 1877 marque la fin de l'occupation militaire du sud, mais aussi la remise en cause des droits accordés aux Afro-Américains, notamment après l'adoption des lois Jim Crow qui instaurent la ségrégation raciale.
Les lois Jim Crow accordaient aux municipalités, comtés (paroisses en Louisiane), ou états, le droit de promulguer et de faire appliquer des lois imposant la séparation forcée des communautés raciales, comme celles promulguées en Floride :

" Mariage
Tout mariage entre une personne blanche et une personne nègre ou entre une personne blanche et une personne d'ascendance nègre à la quatrième génération est interdit. "

" Cohabitation
Tout nègre et toute femme blanche, ou tout homme blanc et toute femme nègre qui ne sont pas mariés et qui vivent habituellement ensemble ou occupent la même chambre la même nuit sont punissables d'un emprisonnement ne pouvant dépasser 12 mois ou d'une amende maximale de 500 dollars. "

" Éducation
Les écoles pour enfants blancs et pour enfants nègres devront être séparées. "

L' année 1909 voit la création de la NAACP, National Association for the Advancement of Colored People (=Association Nationale pour la Promotion des Gens de Couleur) qui prône notamment l'égalité des droits politiques, éducatifs, économiques et sociaux de tous les citoyens. Elle rassemble des Afro-Américains et des Blancs qui contestent la légitimité des lois Jim Crow.
Elle mène des combats contre la déségrégation sur le terrain juridique , et amène en 1954 la Cour Suprême à déclarer inconstitutionnelle la ségrégation dans les écoles élémentaires subventionnées par l'État.
Un an plus tard, sous l'impulsion de Rosa Park, une militante de la NAACP, un boycott des bus de Montgomery est organisé : il durera plus d'un an !

D'autres groupes promulguant l'égalité des droits de tous les citoyens américains voient le jour, menés par des figures pacifistes comme le Pasteur Martin Luther King, ou plus extrémistes comme Malcolm X du Black Power ou Huey Newton des Black Panthers.
Les mois qui précédent la parution de 'The Problem We All Live With" sont marqués par une série d'événements qui mettent en lumière les tensions raciales qui divisent la nation américaine.
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Contexte politique de l'oeuvre

L' année 1963 a été une année charnière pour Norman Rockwell, en prise avec une actualité nationale marquée par le mouvement des Droits Civiques Américains, initiés par des Noirs et des Blancs soucieux de mettre terme à la ségrégation raciale.

- En janvier,le pasteur Martin Luther King est jeté en prison suite à une manifestation pacifique. Il y rédige une lettre, dite de Birmingham
- En juin, l'activiste des droits civiques Medgar Evers est assassiné
- En août a lieu la marche sur Washington pour la liberté et le travail, lors de laquelle le pasteur King fait son discours historique 'I have a dream'.
- En septembre, l' attentat à la bombe à l'église baptiste de la 16ème rue, à Birmingham, Alabama fait 4 victimes, quatre jeunes filles noires.

Sept mois après la parution du tableau de Rockwell, le 7 juillet 1964, sont promulguées les Civil Rights Acts, qui déclare illégale la discrimination reposant sur la race, la couleur, la religion, le sexe, ou l'origine nationale, mettant un terme définitif aux lois Jim Crow.
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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ogsD4mV29Ss[/youtube]

Rockwell choisit de peindre l'arrivée de la petite Ruby Bridges, 6 ans, dans sa nouvelle école. Ce n'est pas une arrivée ordinaire : l'école accueillait jusque là uniquement des enfants blancs.
EN 1960, six ans après la promulgation l'inconstitutionnalité de la ségrégation scolaire dans les établissements financés par l'Etat, les parents de Ruby, des partisans de la NAACP décidèrent de bousculer les mentalités et d'inscrire leur fille à la William Frantz Elementary School, à La Nouvelle Orléans, Louisiane. Elle n'était pas la seule dans ce cas : trois autres petites filles noires furent inscrites dans des écoles blanches en 1960.
Les forces de police locales ayant refusé d'escorter l'enfant, ce sont des agents fédéraux (US marshals) qui l'accompagnèrent.

Ses parents décidèrent de ne rien lui dire des enjeux de cette inscription. Ils lui firent les recommandations habituelles : " Tu vas aller dans une nouvelle école, et tu devras te comporter comme il faut."
Pendant un an, elle passa devant une foule de blancs hostiles qui hurlaient des menaces et des insultes. De son propre aveu, elle était trop jeune pour se rendre compte de ce qui se passait, et pensait que les gens fêtaient 'Mardi Gras'.
Mais dès qu'elle franchissait le seuil de l'école, c'était une autre blanche qui l'accueillait avec chaleur, et qui la traitait comme n'importe quelle autre élève, son institutrice Barbara Henry. Seule élève de sa classe, Ruby souffrit surtout de la solitude, en dépit de l'attention sans faille que Ms Henry lui portait, car elle n'avait pas d'amies de son âge dans cette école.
Le premier jour fut particulièrement chaotique, et Ruby et ses parents le passèrent dans le bureau de la direction, tandis que les parents blancs retiraient leurs enfants.
Le deuxième jour, une mère blanche traversa la foule avec sa fillette pour la laisser à l'école. Les autres élèves blancs suivirent le même mouvement dans les jours suivants.

La mère d'une camarade de classe menaça de l'empoisonner : Ruby fut autorisée à ne pas prendre ses repas à la cantine de l'école.
Une autre mère amena un jour aux portes de l'école un petit cercueil dans lequel reposait une petite poupée noire, ce qui terrifia bien plus la petite fille de 6 ans que n'importe quelle autre injure qu'elle avait entendue jusque là.
Le psychiatre pour enfants, Robert Coles, se porta volontaire pour suivre chaque semaine la petite Ruby pendant cette première année d'école, et tira un livre de cette expérience bouleversante : L'histoire de Ruby Bridges.

Le choix de cette école fut aussi difficile à assumer pour sa famille : son père fut licencié, ses grands-parents, métayers dans le Mississippi, virent leur bail interrompu, l'épicerie où la famille faisait ses emplettes, leur ferma ses portes.
Mais parallèlement, la famille trouva des soutiens sans faille dans les communautés noires mais aussi blanches, y compris parmi celles qui envoyaient leurs enfants dans la même école que Ruby. Un voisin embaucha son père. D'autres voisins se portèrent volontaires pour surveiller leur maison, s'occuper des enfants de la famille ou pour accompagner Ruby à l'école, derrière les agents fédéraux.
La famille reçut de parfaits étrangers des lettres de soutien, des cadeaux et de l'argent.
Au bout de quelques mois, l'agitation initiale s'étant calmée, Ruby put aller à l'école en taxi.
Lorsque Ms Henry, son institutrice, apprit que d'autres enfants de première année étaient revenus à l'école et mis dans une autre classe sous la pression de leurs parents, elle alla voir la direction de l'établissement et rappela que la loi interdisait toute ségrégation scolaire. Elle insista pour qu'ils passent quelques heures par jour avec Ruby, ce qui lui fut accordé.
Les choses changèrent radicalement l'année suivante : enfants noirs et enfants blancs fréquentaient les mêmes écoles, devenaient amis, et apprenaient à accepter leurs différences.

Lorsqu'il peignit le tableau, Rockwell ne connaissait pas l'identité de la petite fille Afro-Américaine : en raison de son jeune âge et du risque de représailles envers elle et sa famille, son nom n'avait pas été divulgué dans la presse au moment où son arrivée dans l'école blanche avait été rendue publique.
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Style et technique

Rockwell utilise de la peinture à huile pour son oeuvre figurative. Chaque couche de peinture est déposée de manière uniforme avant d'être recouverte d'une couche de vernis, ce qui permet une saturation des pigments. Les dimensions de l'oeuvre originale, 91x150cm, n'ont que peu d'influence sur sa finalité : elle est appelée à être reproduite en millions d'exemplaires.

Cette huile sur toile s'inscrit dans le mouvement d'hyper-réalisme, un mouvement américain né dans les années 50, et qui tend vers un réalisme quasi-photographique. Celui qui observe une oeuvre hyper-réaliste en arrive immanquablement à se demander s'il s'agit d'un tableau ou d'une photo.
Rockwell avait découvert dans la photographie, un allié de choix pour l'expression de son art. Plusieurs clichés furent d'ailleurs utilisés en amont de sa composition :

Rockwell trouva son modèle en Lynda Gunn, la petite-fille d'un couple d'amis de Stockbridge.
Un artiste hyper-réaliste montre le réel tel qu'il est. Sa vision est neutre. Une étude plus approfondie de l'oeuvre de Rockwell nous montre que par bien des aspects, elle ne peut cependant être réduite à cette seule définition, ni d'ailleurs, à celle de simple illustration.
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La composition de l'oeuvre

Contrairement à la plupart de ses œuvres antérieures , le fond de 'The Problem We All Live With' n'est pas ni vide, ni neutre.
Il se décompose en quatre bandes horizontales : la première, grise, et la seconde, beige, sont sensiblement de la même largeur. La troisième est beaucoup plus étroite et représente le haut de la section de l'avancé du mur que le groupe longe. La quatrième est la plus large, elle aussi de couleur beige.
La couleur des trois bandes supérieures n'est pas uniforme : le beige sale suggère la décrépitude du mur (des lézardes sont d'ailleurs visibles en différents endroits).
Trois éléments de couleur se détachent nettement sur le fond : le premier, au niveau de la poitrine du marshal en tête, est KKK, l'acronyme du Klu Klux Klan. Le KKK avait officiellement disparu en 1944, mais des groupuscules se réclamant du Klan émergèrent à partir de 1950 en réaction aux actions du Mouvement pour les Droits Civiques et se lancèrent dans toute une série d'exactions visant à asseoir la suprématie blanche.
Le second, clairement visible au dessus de Ruby, est l'inscription raciste NIGGER, qui signifie littéralement 'négresse'. C'est ainsi que les esclavagistes du sud désignaient les noirs qu'ils avaient réduits en esclavage.
Le troisième, rouge sang, est une éclaboussure et une traînée laissées par une tomate propulsée contre le mur puis tombée sur le sol. Cette tomate est visible au pied du 4ème marshal.
Les deux inscriptions se trouvent dans la section horizontale supérieure : elles ne peuvent avoir été faites par des enfants.
De même, la largeur de l'éclaboussure, dans la même section, laisse deviner la violence du jet de la tomate, probablement lancée par un adulte. En dépit de la largeur de l'éclaboussure, il est clair que la tomate n'était pas arrivée à maturité : elle est pratiquement entière, et quelques rares morceaux de pulpe adhèrent au rebord, ou jonchent le trottoir.

Les trois autres segments horizontaux n'appartiennent pas au fond du tableau : il s'agit des rebords inférieurs et supérieurs des livres et cahiers que tient Ruby, et de sa règle, légèrement en oblique.

A ces lignes horizontales du fond correspondent les trois lignes verticales des sujets : la première rangée de marshals, la petite Ruby, et la deuxième rangée de marshals.
Ces lignes ne sont pas espacées de manière régulière : la petite Ruby est très proche des hommes qui ouvrent la marche. Cela crée une impression de dynamisme. Les quatre hommes avancent visiblement au même pas : ils ont tous la même attitude corporelle tant dans le haut que dans le bas du corps.
Si le buste de Ruby s'inscrit dans le même mouvement d'allant que les hommes de son escorte, bras gauche le long du corps, légèrement tiré vers l'arrière, bras droit lancé en avant, main droite visible à la hauteur du ventre, ses pas ne sont pas synchronisés à ceux de son escorte.
Dans la plupart des tableaux de Rockwell, le focus se trouve au centre du tableau. Ici, il se porte sur la fillette, légèrement excentrée vers la gauche. Ce choix renforce l'impression de mouvement et de dynamisme : la petite Ruby va à l'école d'un pas décidé, et semblent marcher plus vite que les hommes qui l'encadrent.
Elle présente d'ailleurs un visage impassible et serein.

D'une certaine manière, on peut dire que les quatre hommes sont partie intégrante du fond : la couleur de leurs vêtements appartient d'ailleurs à la même gamme chromatique. Aux costumes beige et gris de la première rangée de marshals correspondent les costumes gris et beige de la seconde rangée. Il y a donc un effet de perspective en croix, amplifié par l'intensité de la couleur des costumes. Ceux près du mur sont le plus foncé et le plus clair.

Leur visage n'est pas représenté : Rockwell a pris le parti de ne pas les représenter au delà des épaules. Seules leurs mains nous renseignent sur leur appartenance ethnique, et comme pour leurs costumes, leur couleur n'est pas uniforme.

Le focus est clairement identifiable : c'est la petite Ruby, seule personne représentée dans son intégralité. Les couleurs choisies pour Ruby sont la plus claire (celle du nœud dans ses cheveux, de sa robe et de ses chaussettes), et la plus foncée (celle de sa peau).
Elle porte des vêtements bien coupés, empesés et immaculés.
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Interprétation

La petite fille est encadrée par quatre officiers fédéraux, mais leur présence n'est pas perçue comme menaçante. Il existe une correspondance entre Ruby et son escorte, grâce aux éléments colorés du tableau : le blanc de la robe, symbole de pureté et d'innocence de Ruby se retrouve dans la chemise du premier marshal, et du mandat qu'il transporte dans sa poche.
Le bleu de la couverture de son cahier fait écho au costume du marshal derrière elle.
Le jaune de sa règle se décline à la fois dans les insignes d'agents fédéraux et dans le brassard qu'ils portent autour de leur bras. La correspondance est aussi sémantique : au mot "ruler" (la règle à tracer de l'enfant) fait écho "the rule", la règle, la loi, rappelée par l'inscription "Deputy US Marshal", clairement lisible sur les brassards.

A ces couleurs vives font écho les couleurs ternes des insultes : le gris du KKK est si pâle qu'on risque de ne pas le percevoir. De même, le gris du mot NIGGER se détache très mal sur le fond beige du mur. D'une certaine façon, cela atténue la virulence des propos.
Le sigle KKK et l'insulte sont de la même nuance de gris que les taches qui le maculent et des lézardes qui le fissurent. Ils sont donc connotés négativement.
L'élément le plus perturbant est l'éclaboussure, dont la forme générale n'est pas sans rappeler celle de l'aigle portant la devise : e pluribus unus.

C'est comme si l'aigle symbolisant l'unité de l'Amérique venait d'être foudroyé en plein vol.

La perspective du tableau fait écho au titre de l'oeuvre 'The problem We All Live With'. Celui qui regarde le tableau ne peut s'identifier aux US marshals sans visage, qui par leur costume et leur attitude représentent les concepts de loi et de justice, aveugle car elle s'exerce sans s'arrêter aux apparences.

C'est comme si le spectateur se trouvait au milieu de la foule qui regarde passer l'enfant, immanquable dans son champ de vision. A lui de choisir le sens qu'il souhaite donner au mot "problème" : l'arrivée sous escorte de cette enfant noire dans une école où elle est régulièrement inscrite, ou des marques du racisme ordinaire s'exerçant sur une créature innocente ?
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Perception de l'oeuvre par ses contemporains

La réponse du public fut mitigée. Rockwell et le 'Look Magazine' reçurent un courrier abondant dans les mois qui suivirent, allant des critiques les plus acerbes aux louanges les plus dithyrambiques. Les admirateurs de la première heure, habitués à la légèreté et la cocasserie des peintures que Rockwell produisait du temps où il travaillait pour le 'Saturday Evening Post', furent déboussolés par la gravité de ce tableau.
Cela renforça indubitablement son impact.
Après le choc initial, la plupart des abonnés de 'Look magazine' se penchèrent sur le problème de la ségrégation raciale avec un regard neuf.
Le regard porté sur Rockwell changea lui-aussi. Les critiques de son époque, qui ne voyaient en lui qu'un illustrateur farceur et léger, soulignèrent son courage et son engagement.
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Conclusion

Le mot qui nous vient à l'esprit au moment de conclure est le mot " Rupture ".

Avec ce tableau, Norman Rockwell rompt avec les codes picturaux de l'époque : les noirs ne devaient être présentés autrement que des positions de soumission. Là, la petite fille Afro-Américaine est au centre du tableau.A la cocasserie des illustrations qui apparaissaient dans le 'Saturday Evening Post' succède la gravité de cette représentation d'un fait ancré dans l'actualité qui paraît dans le 'Look magazine'.
Ensuite, Rockwell rompt avec sa réputation d'illustrateur mièvre, dont la production édulcorée a dépeint pendant près d'un cinquantenaire une Amérique intemporelle, blanche et heureuse de vivre.

De plus, en s'engageant personnellement dans une lutte qui divise la nation, Rockwell rompt avec le rôle de 'story-teller' qui lui avait été dévolu jusque là : ce n'est plus lui qui raconte une histoire, il invite ses contemporains à écrire l'Histoire.
Enfin, il les invite à s'interroger sur la pertinence de s'accrocher à des valeurs dépassées. N'est-il pas temps de rompre avec un passé raciste qui brime des pans entiers de la population et compromet l'unité nationale?

Pour beaucoup, la vision de cette courageuse petite fille Afro-Africaine qui avance avec confiance droit devant elle, reste le symbole de la résistance au racisme.

48 ans après ce premier ce premier pas vers l'intégration, le premier président noir des Etats-Unis était élu.

Aujourd'hui, la reproduction de ce tableau est celle qui est le plus souvent achetée au Musée Rockwell de Stockbridge, Massachusetts.

La citation que j'ai retenue est de Ruby Bridges : "Racism is a grown-up disease and we must stop using our children to spread it." - "Le racisme est une maladie d'adultes et il faut cesser d'utiliser nos enfants comme vecteurs de contagion."

Mes sources :
http://www.scottmcd.net/artanalysis/?p=818
http://kenlairdstudios.hubpages.com/hub/The-Problem-We-All-Live-With-Norman-Rockwell-the-truth-about-his-famous-painting
http://www.rfi.fr/ameriques/20130826-usa-etats-unis-segregation-noirs-racisme-martin-luther-king-lois-jim-crow-ku-klux-klan-face-obscure-amerique/
http://www.cbn.com/special/BlackHistory/UnderGod_RubyBridges.aspx

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Pour aller plus loin :
- sur le thème de l'esclavage et de la conquête des droits civiques, je vous recommande :

* La lecture des romans suivants :
- La case de l'Oncle Tom, Harriet Beecher Stowe
- La Virginienne, de Barbara Chase-Riboud
- Racines, Alex Haley
- Queen, du même auteur
- Beloved, Tony Morrison

* Un musée : si vous passez par Hull, la ville où j'étais assistante d'anglais, je ne saurais que trop vous recommander la visite de la maison de l'abolitionniste britannique William Wilberforce. Elle contient un nombre impressionnant d'objets relatifs aux conditions de vie épouvantables des esclaves, depuis leur enlèvement des côtes africaines jusqu'à leur vie sur les terres américaines.

* Les films anciens ou récents (la plupart sont tirés d'œuvres littéraires) :

- Autant en emporte le vent, Victor Fleming (1939)
- Devine qui vient dîner?, Stanley Kramer (1967)
- La couleur pourpre, Steven Spielberg (1985)
- Mississippi burning, Alan Parker (1988)
- Django Unchained, Quentin Tarantino (2012), - interdit au moins de 12 ans en France -
- 12 years a slave, Solomon Northup (2013)
- Selma, Ava DuVernay (2014) - A voir pour comprendre l'esprit des marches pour l'émancipation

* Voici une sélection de chansons à écouter dans modération :

Tout d'abord, mon favori :

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ART DU VISUEL DU XXème siècle Ce tableau de 91 cm × 150 cm (36 in × 58 inches ) est une huile sur toile polychrome réalisée en 1964, par Norman Rockwell. Exposé dans le Musée Norman Rockwell à Stockbridge, Massachussetts ( Etats-Unis ), il a été prêté à la Maison Blanche d'Octobre 2010 à juillet 2011.

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Child: Hey, wait for me!

Mrs. Zelma Henderson, Plaintiff: As a child, I went through an integrated school all through high school. I had good friends, we got along, there was no problem. But when I came to Topeka, my children had to go to a separate school for black students clear across town no matter how far-and I resented that. I knew that's where they learned to play and understand and meet the other races - all races. They got to know one another before they're taught otherwise. And that's why I was happy to be a plaintiff in Brown v. Board of Education.

Title: A Case for Equality Reading, Writing, and Resistance

Male African American teenager (Male): If we had lived during those times we might have been forced to go to different schools.

Female Caucasian teenager (Female): It would have been against the law for us to do a lot of things together. Schools weren't the only places where the color of your skin would either let you in... or keep you out.

Male: America used to be a very different place. Imagine not being able to sit with everyone else when you saw a movie, went to the library, or got in a bus. It was called segregation, which means separation but it wasn't just a separation. For almost 100 years, the lives of many black people were restricted by laws and by those who enforced them.

Mrs. Henderson: When I came to Topeka in about 1940 most jobs for women were maid work and... I don't care how much education you had you know, it was maid work. They just did not have any openings for people of color. I was used to having equal rights and then all of a sudden I have half-rights, you know, or no rights at all.

Male: The United States, the land of the free. What happened?

Female: We all know that slavery existed in the United States for a long time. It began long before there was even a country called the United States. For hundreds of years, Africans were taken from their homes and villages. They were enslaved and transported across the Atlantic. They weren't recognized as citizens by the Constitution and in some places, it was even illegal to teach enslaved people to read or write. Educational opportunities were also denied to many blacks who were free. After the Civil War, our country changed the Constitution. New amendments made slavery illegal. They granted full citizenship to people who had been enslaved and they guaranteed equal rights for all Americans. But many white people continued to deny African Americans their equal rights. Several states ignored the changes to the Constitution and passed new laws of their own that kept black citizens separated and excluded. Fighting segregation meant breaking the states' laws. A man named Homer Plessy was arrested for sitting in the "white" section of a segregated train. He believed that if all people were truly equal in the eyes of the Constitution then he should be able to sit wherever he wanted. This important case called Plessy v. Ferguson went all the way to the Supreme Court. It ruled that laws separating blacks from whites were legal as long as both groups had a place of their own that was equal. But what did "equal" really mean and what about the new laws that restricted African Americans? The Supreme Court left this question up to the states to decide. Many states would use the idea of "separate but equal" to create an entire network of laws that allowed black men and women to be treated as second-class citizens. It took perseverance and courage to resist oppression. One group, called the N.A.A.C.P. the National Association for the Advancement of Colored People made it their mission to end segregation in this country.

Mrs. Henderson: N.A.A.C.P. was peaceful, and I liked that and... and that's why I think I liked the organization. They were sort of the guard-persons, so to speak of our race and other people of color.

Male: Across the country the N.A.A.C.P. helped blacks and whites challenge segregation through the courts.

Female: Since the constitutional amendments stated clearly that all citizens were guaranteed equal treatment under the law the N.A.A.C.P. needed to prove in court that not only did the states' laws separate blacks and whites - they also treated them in a way that was unequal.

Male: The N.A.A.C.P. focused its attention on segregated schools.

KANSAS Male: In Topeka, Kansas, most African American students had to travel farther than whites to attend elementary school often passing by "white-only" schools closer to their homes. Every day, in the morning and again in the afternoon they were made to feel like outsiders in their own town. The N.A.A.C.P. helped African American families challenge the Topeka School Board. In the Federal District Court, the judges agreed that separating black children in the public schools could create a feeling of inferiority - but they were not willing to overturn the state's policy of segregation. The case was appealed. (Oliver L. Brown, et al. , v. The Board of Education of Topeka)

SOUTH CAROLINA Female: In South Carolina, black kids were not provided with transportation to school. White kids were. African American parents demanded that the state provide school buses for their children just as it did for white children. When requests for bused were denied the African American parents took the school board to court. (Briggs v. Elliott)

DELAWARE Male: Buses were also denied to black elementary school students in Delaware while older students had to ride long distances to attend high school. Their angry parents sued the school board. (Belton v. Gebhart, Bulah v. Gebhart)

VIRGINIA Female: In Virginia, a black high school didn't have a gym, cafeteria, or infirmary. A student led 450 of her classmates on a strike to protest these obviously unequal conditions but the school board refused to listen so their parents took the school board to court. (Davis v. County School Board of Prince Edward County)

WASHINGTON, D.C. Male: In Washington, D.C., 11 black students were unable to register at a brand-new junior high school even though several classrooms were empty. As in all the previous cases the N.A.A.C.P. helped the parents sue the school board. (Bolling v. Sharpe)

Female: These five cases went all the way to the Supreme Court where they were combined. Named after one of the parents from Kansas this became known as Oliver L. Brown et al., v. the Board of Education of Topeka. It was now up to the Supreme Court to decide if segregation in public schools was constitutional. Attorney Thurgood Marshall and a team of lawyers handled the case for the N.A.A.C.P. They argued that segregated schools prevented African American children from having access to an equal education.

Male: On May 17, 1954, the Supreme Court decided that forcing children to attend separate schools was harmful and denied them their equal rights.

U.S. Supreme Court Justice Earl Warren : We conclude that in the field of public education the doctrine of "separate but equal" has no place.

Male: They declared that separate but equal schools could never be equal.

Female: Segregation in schools was therefore unconstitutional and from that moment on, illegal.

Male: The following year, the Supreme Court ordered the states to put together plans to desegregate their schools. However, some of the states would not obey the court's decision. They defied the federal government refusing to put an end to segregation.

Central High School, LITTLE ROCK, ARKANSAS Governor Orval Faubus: It will not be possible to protect the lives and property of the citizens if forcible integration is carried out tomorrow in the schools of this community.

Female Caucasian bystander: The minute they walk in, we walk out.

Elizabeth Eckford: The crowd moved in close and they began to follow me, calling me names. Then somebody starting yelling: "Lynch her! Lynch her! Drag her over to this tree."

President Dwight D. Eisenhower: Mob rule cannot be allowed to override the decisions of our courts.

Female: Ending segregation in schools was, and would continue to be a difficult and sometimes dangerous experience. But people across the country realized that if they could challenge segregation in schools and win then they could challenge segregation everywhere.

Mrs. Henderson: To me, we made a large stride in just this case, let alone the others - and we led the way for all the other civil rights suits and I'm just glad to have been a part of it.

Students: I pledge allegiance ...

Mrs. Henderson: We've come a long way but there is a lot more that needs to be done, I'm sure.

Students: ...to the republic for which it stands...

Dr. Martin Luther King, Jr.: We are not wrong in what we are doing. If we are wrong, then the Supreme Court of this nation is wrong. If we are wrong the Constitution of the United States is wrong.

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Child: Hey, wait for me! Mrs. Zelma Henderson, Plaintiff: As a child, I went through an integrated school all through high school. I had good friends, we got along, there was no problem. But when I came to Topeka, my children had to go to a separate school for black students clear across town no matter how far-and I resented that.