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"A Arte Barroca" é um recurso integrante da(s) disciplina(s) História da Cultura e das Artes 11.º ano, História e Geografia de Portugal 6.º ano da Escola Virtual.

A Escola Virtual reúne milhares de exercícios para as principais disciplinas do 1.º ao 12.º anos, organizados por tópicos do programa, que avaliam o conhecimento do aluno. Em função dos resultados, são sugeridas aulas interativas para a revisão da matéria, proporcionando uma experiência de estudo orientada para a aprendizagem individual e autónoma do aluno. O que não sabes, aprendes!

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escola virtual - a arte barrocahistória da cultura e das artes 11.º ano

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história e geografia de portugal 6.º ano

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"A Arte Barroca" é um recurso integrante da(s) disciplina(s) História da Cultura e das Artes 11.º ano, História e Geografia de Portugal 6.º ano da Escola Virtual. A Escola Virtual reúne milhares de exercícios para as principais disciplinas do 1.º ao 12.º anos, organizados por tópicos do programa, que avaliam o conhecimento do aluno.

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"Estamos perante uma das obras primas de um arquiteto fabuloso: Nicolau Nasoni"

"Estamos perante uma das obras primas de um arquiteto fabuloso: Nicolau Nasoni", afirma Joel Cleto, historiador, em visita à Igreja de São Nicolau, no Porto. O historiador mostra como a figura de São Nicolau está ligada ao Natal e o destaque que tem na cidade do Porto.
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"Estamos perante uma das obras primas de um arquiteto fabuloso: Nicolau Nasoni" - SAPO Vídeos

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"Estamos perante uma das obras primas de um arquiteto fabuloso: Nicolau Nasoni", afirma Joel Cleto, historiador, em visita à Igreja de São Nicolau, no Porto. O historiador mostra como a figura de São Nicolau está ligada ao Natal e o destaque que tem na cidade do Porto.

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Free gamified quizzes on every subject that students play in class and at home. Pick an existing quiz or create your own for review, formative assessment, and more.

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Folha de ouro

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«tipo de  manifestações artísticas e culturais (teatro, música, arquitectura, artes plásticas) que se estendem pela Europa durante os séculos XVII e XVIII, resultante, entre outros,  do impulso cultural e religioso da Contra-Reforma.»

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A Contra-Reforma é o nome do movimento que origina um estilo exuberante e minucioso, monstrando amor a Deus com obras de arte (normalmente ocupando totalmente espaços fechados, como salas).
Isto advém do Concílio de Trento - uma reunião entre Papa, Cardeais, Arcebispos, Bispos, Teólogos  que demorou 18 ANOS a completar.
Porquê Contra-Reforma? Porque vai contra a reforma (alteração) que Martinho Lutero começou na Alemanha - daqui temos os Luteranos.

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Na segunda metade do século XVI a Igreja Romana vivia uma das piores crises de sempre. O movimento protestante provocara a primeira grande divisão do cristianismo ocidental. Era urgente uma reforma profunda e o Papa convocou um Concílio que duraria 18 anos.

Havia uma crise de fé que já preocupava a Igreja quando Martinho Lutero cometeu "a heresia" de pôr em causa a maior parte dos cânones católicos. O movimento iniciado na Alemanha por este teólogo alemão, contestava ferozmente o papado mas, na verdade, as críticas ao comportamento corrupto e abusivo do clero tinham começado nos finais da Idade Média. Aos olhos dos fiéis, estes homens que se diziam de Deus viviam no vício e no luxo, como qualquer outro mortal abastado. Erasmo de Roterdão foi um dos clérigos a condenar todos os papas que facilmente trocavam a doutrina cristã pelas riquezas terrenas.

Foi este crescente desagrado que originou no século XVI o grande cisma entre os cristãos do ocidente. Os seguidores de Lutero desviaram-se do catolicismo e fizeram a sua reforma. Queriam renovar a Igreja, fazer uma reinterpretação das Escrituras com rituais simplificados, sem imagens de santos ou indulgências para alcançar a salvação da alma. Os ideais religiosos depressa se espalharam pela Europa e o papa acabou por convocar uma reunião para Trento, cidade no norte de Itália. Porém, católicos e protestantes nunca chegariam a sentar-se à mesma mesa. A divisão estava consumada.

À chamada de Paulo III compareceram cardeais, arcebispos, bispos, gerais de ordens e teólogos que no dia 13 de dezembro de 1545 iniciaram o décimo nono concílio ecuménico. Deste encontro, interrompido diversas vezes por causa das guerras na Europa e por isso só terminado em 1563, saíram as linhas da Contrarreforma católica: mais doutrina, mais disciplina e uma redefinição dos dogmas da fé. Algumas das decisões ali tomadas ainda hoje se mantêm.

Aos fiéis, a mensagem de Trento chegaria de uma forma mais direta, sensorial e sedutora. As Igrejas vestiram-se de talha dourada, cheias de altares e retábulos cobertos de santos e outros símbolos religiosos que prendiam o olhar e convidavam à veneração de novos e velhos crentes. O Barroco foi assim a propaganda mais eficaz do catolicismo contra os avanços do Protestantismo. No Mosteiro de Tibães encontramos um exemplo.

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Na segunda metade do século XVI a Igreja Romana vivia uma das piores crises de sempre. O movimento protestante provocara a primeira grande divisão do cristianismo ocidental. Era urgente uma reforma profunda e o Papa convocou um Concílio que duraria 18 anos.

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Em Portugal estamos num século de Descobrimentos - ou seja, uma elevada quantidade de riqueza como o ouro e diamantes do Brasil foram importantes como recurso para as artes.
Uma grande maioria do ouro foi aplicado dentro das igrejas.

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Índice:

Itália - Origem do Barroco

Vaticano - Contra-Reforma e Luteranismo

Portugal - Era de Ouro (Descobrimentos)

(Quizz)

Características e Principais Materiais do Barroco

Barroco - Língua Portuguesa

(Quizz)

O Barroco no Porto

Contextualização do Porto no século XVIII

Vídeo - Principais monumentos do Porto Barroco

Outros detalhes do Barroco (relação com Porto/Portugal):

a) Arquitectura

b) Talha Dourada

c) Azulejos

Vídeo - Breve História da Azulejaria em Portugal

2 hiperligações: Visita ao interior da Igreja de S. Francisco e Igreja Stª Clara

Nicolau Nasoni - apresentação e principais obras

Vídeo - Quem foi Nicolau Nasoni

Hiperligação - Visita ao interior da Igreja e Torre dos Clérigos

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Fénix

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Anjos

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A principal atividade deste estilo centrou-se principalmente, como observamos, na construção de igrejas. Um enorme número de igrejas foram erigidas nesse tempo,  facto que teve a ver com o forte pendor religioso da época.

No norte de Portugal, não por acaso, Braga e Porto foram os grandes centros  difusores da Arquitectura Barroca, pontificando na nossa cidade  um conhecidíssimo arquitecto  de seu nome Nicolau Nasoni.

A arquitectura barroca distingue-se pelas suas avantajadas proporções e - contrastando com os estilos anteriores  - pela “excessiva”  decoração  onde avultam as colunas, as pilastras, os frontões, os arcos e os frisos.

De entre os muitos exemplos que poderíamos escolher, vamos estudar a Igreja e Torre dos Clérigos . E o grande arquitecto Nasoni, seu autor.

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Pintor e arquiteto de origem italiana

Nasceu a 2 de junho de 1691, na Toscana, e faleceu a 30 de agosto de 1773, no Porto

Discípulo do pintor Giuseppe Nasini, inicia a sua carreira artísica na cidade de Siena.

Após a sua estada em Siena, Nasoni dirige-se para Roma, seguido pela Ilha de Malta. Em 1723 estabelece ligações com o portuense Frei Roque de Távora e Noronha, irmão do deão da Sé do Porto, sendo contratado para uma empreitada nas obras de renovação da Catedral portuense.

1725 - Chega e estabelece-se na cidade do Porto

Projectos:

executou pintura a têmpera para a Sé do Porto: na capela-mor, sacristia e provavelmente no corpo da igreja

projetou a igreja, a enfermaria-secretaria e a torre dos Clérigos e riscou uma planta para o Paço Episcopal do Porto (1734)

desenhou fontes e chafarizes (por exemplo, a fonte do Anjo S. Miguel, junto à galilé da Sé do Porto)

riscou a nova frontaria da Igreja do Bom Jesus de Matosinhos (1743-48),

reconstruiu a Igreja Matriz de Santa Marinha, na zona ribeirinha de Vila Nova de Gaia (1745)

participou nas obras da igreja da Misericórdia do Porto (frontaria de pendor rococó)

projetou obras para casas nobres do Porto e arredores, como as quintas de Santa Cruz do Bispo, de Bonjóia e da Prelada e o Palácio do Freixo; e produziu desenhos para lavatórios de sacristia, pias de água-benta, decorações de jardins, peças de ourivesaria.

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Primeiro de três programas da autoria de Ruy Ferrão dedicado à figura do arquiteto, pintor e escultor italiano Nicolau Nasoni, responsável pela introdução do barroco na cidade do Porto durante o século XVIII.

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Discreta recordação quatrocentista encontra-se à entrada; a linda pia baptismal de decoração vegetalista lavrada em triângulos torsos e de molduras fortes e salientes, pedestal e base muito simples.

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Porto | Igreja de Santa Clara Virtual tour 360º

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Esta formosa igreja, faz parte do convento de Santa Clara, foi fundada, com grande soleniade em 1416, com a presença do rei D.João I. As monjas Clarissas vivendo com dificuldades de segurança no Mosteiro do Torreão criado em 1254, tinham como ojectivo a mudança para a Porto.

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Boa parte da riqueza monumental da cidade data do séc. XVIII .

O desenvolvimento económico verificado neste período, muito devido ao ouro e diamantes vindos do Brasil e da exportação de vinho ( imagem da cidade ), atrai ao Porto artistas e artífices, nacionais e estrangeiros, que contribuíram para a transformação da setecentista paisagem urbana.

O Porto atinge grande esplendor e virtuosismo não só na  ARQUITECTURA  como também na  TALHA DOURADA  e no AZULEJO.  Poderemos  admirar esse esplendor  se visitarmos (como bem merecem) os seguintes monumentos ou locais :

Sé Catedral, Paço Episcopal, Igreja de Santa Clara, Igreja de S. Francisco, Igreja da Misericórdia , Igreja de Santo Ildefonso, Igreja da Ordem do Terço, Igreja e Torre dos Clérigos, Igreja dos Terceiros do Carmo.

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Grande contribuição para o barroco! Riquíssima, de rara originalidade e beleza,  “forrou de ouro” as “nossas” igrejas durante cerca de 3 séculos ( c. 1500 a 1800)!

É uma arte ligada aos relevos de madeira , policromada ou dourada – principalmente dourada – empregue na decoração interior dos templos tais como: retábulos, altares, púlpitos, coros, caixa de órgãos, cadeirais.

Nos retábulos, designadamente, são dignos de serem vistos os elementos decorativos: as colunas torsas (torcidas) - estas revestidas de folhas e frutos da videira (parras e cachos de uvas);  a ave Fénix (que simboliza a Ressurreição); anjinhos (“maninos“ (putti)).

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Porto | Igreja de S.Francisco Visita Virtual 360º

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Visita virtual à Igreja de S.Francisco do Porto. Este Mosteiro de S.Francisco teve inicio em 1245. O terreno onde foi construído, conhecido como Redondela, foi oferecido por um devoto comerciante portuense. Foi aqui no Porto que os Franciscanos mais dificuldades passaram para construir o seu mosteiro.

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Conhecidos ladrilhos pequenos, vidrados e pintados.

Foram trazidos para a Península Ibérica pelos Árabes.

Os primeiros utilizados em Portugal teriam sido importados no séc. XV, e em nenhum outro país esta forma de arte teria recebido um tratamento tão expressivo. No séc.XVIII deparamo-nos com uma fase especialmente rica onde, predominando os tons azuis,  a figuração adquire uma grande teatralidade contribuindo - juntamente coma talha dourada, como já foi dito -  para os deslumbrantes cenários que  podemos admirar no interior das igrejas  de que falamos.

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O nome vem do árabe e ganhou tradição em terras portuguesas. O azulejo tem 500 anos de produção nacional e é caso único como elemento decorativo e arquitetónico. Revestiu igrejas, palácios e mudou a paisagem urbana. Uma história para acompanhar aqui, em cinco vídeos.

A arte da azulejaria havia de criar raízes na Península Ibérica por influência dos árabes que, para as terras conquistadas, trouxeram os desconhecidos mosaicos para ornamentar as paredes dos seus palácios, conferindo-lhes brilho e ostentação através de um jogo geométrico complexo. O estilo fascinou espanhóis e portugueses e, os artesãos da ibéria, meteram mãos à obra: pegaram na técnica mourisca, simplificaram-na e adaptaram os padrões ao gosto ocidental.

Os primeiros exemplares usados em Portugal - os Hispano mouriscos -, vieram nos finais do século XV de Sevilha e serviram para revestir paredes de palácios e igrejas. Passados cerca de setenta anos, em 1560, começaram a surgir em Lisboa oficinas de olaria que produziam azulejos segundo a técnica de faiança, importada de Itália.

A originalidade da utilização do azulejo português e o diálogo que estabelece com as outras artes vai fazer dele caso único no mundo. No Museu Nacional do Azulejo encontram-se painéis que testemunham a evolução e a monumentalidade desta peça de cerâmica decorativa que se adapta às necessidades e acompanha os estilos das diferentes épocas. O Retábulo da Nossa Senhora da Vida, dos finais do século XVI, composto por 1384 azulejos que sobreviveram ao grande terramoto, é para a historiadora de arte, Alexandra Curvelo, um exemplo da importância do azulejo em Portugal.

A nova indústria do azulejo floresce com as encomendas da nobreza e do clero. Grandes painéis são fabricados à medida para preencher as paredes de igrejas, conventos, palácios, solares e jardins. A inspiração vem das artes decorativas, dos têxteis, da ourivesaria, das gravuras e das viagens dos portugueses ao oriente. Surgem grandes composições cenográficas, característica marcante do barroco, com motivos geométricos, temáticas figurativas e vegetalistas de uma fauna e flora exóticas. É o tempo em que aparece o azulejo de padrão, com destaque para os frontais de altar, uma das formas originais da utilização do azulejo, como podemos apreciar neste excerto do programa "Visita Guiada".

São as classes dirigentes que cultivam primeiro o gosto pelo azulejo, escolhendo a temática mais apropriada à decoração dos edifícios; desde campanhas militares, episódios históricos, a cenas do quotidiano, religiosas, mitológicas e até algumas sátiras. Aos oleiros cabia satisfazer os pedidos, copiando modelos, adaptando modas e estilos. Em finais do século XVII a qualidade da produção e execução é maior, há famílias inteiras envolvidas nesta arte de fazer azulejos e, alguns pintores começam a afirmar-se enquanto artistas, passando a assinar as suas obras, dando assim início ao Ciclo dos Mestres.

Na azulejaria portuguesa surgem cena inusitadas, que surpreendem, quer pela originalidade, quer pela audácia do artesão em substituir seres humanos por macacos, onças e galinha, por exemplo, construindo desta forma histórias fantasiosas, irónicas, que despertam o riso. A preocupação em trazer novos temas para as artes decorativas, assenta muitas vezes num certo improviso associado a esta forma única de querer fazer diferente, que podemos apreciar no painel destacado no vídeo em baixo, intitulado "A Caça ao Leopardo". A policromia dos amarelos, dos verdes, dos castanhos arroxeados, irá dar lugar ao azul sobre fundo branco, duas cores herdadas por influência holandesa e da porcelana oriental.

Depois do terramoto de 1755 a reconstrução de Lisboa vai impor outro ritmo na produção de azulejos de padrão, hoje designados pombalinos, usados para decoração dos novos edifícios. Os azulejos são fabricados em série, combinando técnicas industriais e artesanais. Nos finais do século XVIII o azulejo deixa de ser exclusivo da nobreza e do clero, a burguesia abastada faz as primeiras encomendas para as suas quintas e palácios. Os painéis contam, por vezes, a história da família e até da sua ascensão social, como se vê no conjunto intitulado "História do Chapeleiro António Joaquim Carneiro", exposto no Museu Nacional do Azulejo.

A partir do século XIX, o azulejo ganha mais visibilidade, sai dos palácios e das igrejas para as fachadas dos edifícios, numa estreita relação com a arquitetura. A paisagem urbana ilumina-se com a luz refletida nas superfícies vidradas. A produção azulejar é intensa, são criadas novas fábricas em Lisboa, Porto e Aveiro. Mais tarde, já em pleno século XX, o azulejo entra nas estações de caminho de ferro e metro, alguns conjuntos são assinados por artistas consagrados. A tradição fez-se ainda mais popular, apresentando-se como solução decorativa para cozinhas e casas-de-banho, numa prova de resistência, inovação e renovação desta pequena peça de cerâmica.

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Breve História da Azulejaria Portuguesa - RTP Ensina

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O nome vem do árabe e ganhou tradição em terras portuguesas. O azulejo tem 500 anos de produção nacional e é caso único como elemento decorativo e arquitetónico. Revestiu igrejas, palácios e mudou a paisagem urbana. Uma história para acompanhar aqui, em cinco vídeos.

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De entre os muitos exemplos que poderíamos escolher, vamos estudar a Igreja e Torre dos Clérigos . E o grande arquitecto Nasoni, seu autor. 