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Ich habe einen Ausflug in die virtuelle Welt unternommen: Tanz und KI. Erstaunlich kreativ und partizipativ.

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Moovy tanz I film I vr I ar I ki festival köln – Seraina Stoffel

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VERLETZLICH SCHÖN. Tanz zwischen Eleganz und Risiko

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Leider ist dieses Programm aus rechtlichen Gründen nicht in dem Land, in dem Sie sich befinden, verfügbar.

61 Min.

Verfügbar bis zum 22/04/2026

TV-Ausstrahlung am Freitag, 23. Januar um 23:15

Sounds Like Art lädt Asaf Avidan ein, die Werke von Jonathan Meese, Monika Sosnowska und Alexander Archipenko in Saarbrückens Museum für zeitgenössische Kunst zu entdecken. Während er über seine Liebe zur Kunst und Kultur reflektiert, spielt Avidan mit einem Streichquartett Songs aus seinem neuen Album Unfurl sowie Hits und Klassiker aus seiner gesamten Solokarriere.

ʺSounds Like Artʺ lädt Musiker ein, inmitten von Kunstwerken in einem europäischen Museum zu spielen. In dieser Folge tritt Asaf Avidan in der Modernen Galerie in Saarbrücken auf. Avidan spielt neue Arrangements von Songs aus seinem aktuellen Album ʺUnfurlʺ mit einem Streichquartett, zusammen mit Hits und Klassikern aus seiner gesamten Solokarriere.
Die Moderne Galerie liegt mitten in Saarbrücken, der Skulpturengarten des Museums grenzt an das Ufer der Saar, die nach Süden fließt und die Grenze zwischen Deutschland und Frankreich bildet. Viele Menschen in Saarbrücken sprechen sowohl Deutsch als auch Französisch. Bei seiner Erkundung des Museums begegnet Avidan dem Einfluss der beiden Kulturen Saarbrückens sowie den Werken von Jonathan Meese, Monika Sosnowska und Alexander Archipenko.
Diese Folge zeigt, wie Avidan die Geschichten dieser faszinierenden Kunstschaffenden entdeckt, sei es einer der größten zeitgenössischen Maler Deutschlands oder eine Bildhauerin, die die Architekturgeschichte des postkommunistischen Polens dekonstruiert. Archipenkos Werk ist der Grundstein der Sammlung des Museums. Der kubistische Bildhauer floh in den turbulenten frühen Jahren des 20. Jahrhunderts aus der Ukraine nach New York. Avidans großer Hit ʺReckoning Songʺ stellte sein Leben auf den Kopf, und er erzählt darüber, wie er in den folgenden Jahren neue Wege des Musikmachens mit seiner spektakulären Stimme entdeckt hat. Dies ist eine Reise in eine der weniger bekannten und erstaunlich inspirierenden Sammlungen zeitgenössischer Kunst Deutschlands mit einem der einzigartigsten Sänger der Welt.

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Asaf Avidan - Sounds Like Art - Moderne Galerie Saarbrücken - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Sounds Like Art lädt Asaf Avidan ein, die Werke von Jonathan Meese, Monika Sosnowska und Alexander Archipenko in Saarbrückens Museum für zeitgenössische Kunst zu entdecken. Während er über seine Liebe zur Kunst und Kultur reflektiert, spielt Avidan mit einem Streichquartett Songs aus seinem neuen Album Unfurl sowie Hits und Klassiker aus seiner gesamten Solokarriere.

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Der Tanz der Jahreszeiten - Programm in voller Länge | ARTE Concert War auch auch beim Moovy! Tanzfilmfestival Köln, Freitag | 14. November | 19:30 Uhr Seasons of Dance Filmforum NRW im Museum LudwigBischofsgartenstr. 1 | 50667 Köln 

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300 Jahre Vivaldis Vier Jahreszeiten - Tanz-Inspirationen

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300 Jahre Vivaldis Vier Jahreszeiten - Tanz-Inspirationen

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Bis 8.4.2027

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Der Tanz der Jahreszeiten - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Für das dreihundertjährige Jubiläum von Vivaldis Vier Jahreszeiten lassen sich die Choreograph*innen Franck Chartier, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Imre & Marne Van Opstal und Emilie Leriche von Max Richters meisterhafter Bearbeitung des Werks zu einem bezaubernden Reigen rund um die verschiedenen Facetten der Liebe inspirieren.

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Mit der Neurowissenschaftlerin Julia F. Christensen

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Mit der Neurowissenschaftlerin Julia F. Christensen

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Tanzen macht nicht nur glücklich. Besonders wichtig ist er in der Entwicklung bei Kindern und Jugendlichen: Er hilft dabei, innere Stabilität zu finden und mit sich selbst im Einklang zu sein. Denn Tanz entwickelt kognitive Fähigkeiten und emotionale Kompetenzen.

Tanz ist inklusiv und bildet Gemeinschaften, unabhängig von Herkunft und Sprache.

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Twist - Just dance! Warum Tanzen glücklich macht - Komplette Sendung | ARTE

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Tanzen aktiviert Glückshormone und bringt uns in einen Flow. Tanz-Videos und Tutorials von speziellen Moves gehen in den Sozialen Medien viral. Kleinkinder beginnen zu tanzen, wenn sie Musik hören. Doch viele Menschen hören irgendwann auf zu tanzen. Dabei passiert Erstaunliches mit unseren Körpern, Köpfen, unseren Gefühlen, wenn wir tanzen. Warum macht Tanzen glücklich?

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Von der Tanzwut – Ein multimedialer Vortrag 

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Von der Tanzwut – Ein multimedialer Vortrag 

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Von der Tanzwut – Ein multimedialer Vortrag – Seraina Stoffel

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Tipp der Zeitschrift tanz August 2025

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David Guetta & Sia - Beautiful People (Official Video)

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Ein Selbstversuch zur Wirkung vom Tanzen im Kreis

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Ein Selbstversuch zur Wirkung vom Tanzen im Kreis

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Teilnahme an R·ONDE·S, dem partizipativen Tanzprojekt des Choreografen Pierre Rigal im Weltkulturerbe Völklinger Hütte in Kooperation mit Le Carreau, scène nationale de forbach et de l’est mosellan. Den ganzen Bericht und viele Fotos findet Ihr auf seraina-stoffel.de

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Tanz' deine Doktorarbeit!

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Dance Your PhD 2025 SOCIAL SCIENCES WINNER | The Powerful Outcomes of Collective Synchrony

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Bis 18.5.2026

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Origen. La semilla de los tiempos (dt. "Ursprung. Die Saat der Zeit") ist eine Gemeinschaftsproduktion der Musikgruppe Accademia del Piacere, des Ballet Flamenco de Andalucía, der andalusischen Consejería de Cultura y Deporte und des Teatro de la Maestranza aus Sevilla in Zusammenarbeit mit dem Festival Internacional de Música y Danza de Granada, dem Festival de la Guitarra de Córdoba und dem Festival Castell de Peralada. In einem Dialog zwischen Tanz und Musik überträgt das Werk die historischen Wurzeln des Flamenco ins 21. Jahrhundert und erzählt eine Geschichte der Identität, der Erinnerung und der Emotion.

Musikalischer Leiter ist Fahmi Alqhai, eine weltweit geschätzte Koryphäe in Alter Musik, die Bühnenregie teilen sich Patricia Guerrero, die 2021 mit dem Premio Nacional de Danza, dem spanischen Nationalpreis für Tanz, ausgezeichnet wurde, und der Dramaturg Juan Dolores Caballero. Das Stück schöpft aus einer besonderen kreativen Vertrautheit und erforscht neue Formen der Verbindung zwischen historischen und zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen.

Origen erforscht das musikalische Vermächtnis des spanischen Goldenen Zeitalters Siglo de Oro mit seinen Jácaras, Passacaglias, Marionas und Sarabanden. Die Nachwirkungen dieser Musikformen sind selbst im zeitgenössischen Flamenco noch spürbar. Bei Origen verschmelzen Musik und Tanz auf der Bühne zu einer ungeschminkten Szenerie, in der jede Bewegung und jeder Akkord eine gemeinsame Geschichte heraufbeschwören.

Das Projekt ist eine visuell und klanglich gleichermaßen starke Hommage an die kulturelle Vermischung Andalusiens und verwandelt Tradition in eine lebendige Materie. In dieser Show verschwimmen die Grenzen zwischen den Epochen und die Kunst verwandelt sich in einen Raum der Betrachtung und der Resonanz.

Aufzeichnung vom 18. Mai 2025 im Teatro de la Maestranza, Sevilla.

© Laura León

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Ballet Flamenco de Andalucía: Origen - Teatro de la Maestranza, Sevilla - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Origen. La semilla de los tiempos (dt. „Ursprung. Die Saat der Zeit") führt die Musikgruppe Accademia del Piacere, das Ballet Flamenco de Andalucía und das Teatro de la Maestranza aus Sevilla für eine künstlerische Zeitreise durch Barock und Flamenco zusammen.

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Revolution Dancefloor

Radical Disco

Saturday Night Fever

Paläste der Nacht

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Walzerklänge - Die Geburtsstunde eines Tanzes - Der Wiener Walzer

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Kein Tanz steht so für die alte Kaiserstadt Wien wie der Wiener Walzer.

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tanz.podcast | Der Podcast des tanz.tausch festivals

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Podcast in Darstellende Kunst · TANZ IM OHR – Das tanz.tausch festival 2021 wird akustisch: Tanz und Performance hörbar reflektierend genießen mit dem tanz.podcast! Als Begleitung zum digitalen Tanzprogramm. Wissenswertes aus der Ta…

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Podcast in Dokumentation · Serie · Ballet demands absolute sacrifice. Dancers push the limits of the human mind and body in the relentless pursuit of perfection.
For journalist Nicky Anderson, a childhood love for ballet has become a l…

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Das Dorf der blinden Tänzer - Hörspiel von Dominik Busch

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Vom 1. bis zum 10. Mai 2025 sind wir auf dem Fahrrad 280 km dem Kanal Du Midi von Toulouse bis Sète gefolgt. Immer beschattet und beschirmt durch prächtige Alleen, die wie ein wunderbarer Säulengang wirken. Ursprünglich, um die Ufer zu befestigen und die Treidelpfade zu kühlen, säumen heute über 42 000 hauptsächlich Platanen den Kanal.

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Vom 1. bis zum 10. Mai 2025 sind wir auf dem Fahrrad 280 km dem Kanal Du Midi von Toulouse bis Sète gefolgt. Immer beschattet und beschirmt durch prächtige Alleen, die wie ein wunderbarer Säulengang wirken. Ursprünglich, um die Ufer zu befestigen und die Treidelpfade zu kühlen, säumen heute über 42 000 hauptsächlich Platanen den Kanal.

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Es gibt 6 neue Folgen von Move! mit Sylvia Camarda!

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Es gibt 6 neue Folgen von Move! mit Sylvia Camarda!

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Bis 30.01.2026

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MOVE! ist ein getanzter Roadmovie, ein Reiseführer in die Welt des Tanzes. Sylvia Camarda begegnet hochkarätigen Performern und Performerinnen, die sie zum Tanz auffordern, macht außergewöhnliche Begegnungen an ungewöhnlichen Orten, und präsentiert Tanz durch das Prisma der Kultur und Tradition. Bewegung als Form der Kommunikation und Emotion.

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Tipp von tanz April 25

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Tipp von tanz April 25

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Der unerwartete Tod des Tänzers und Choreografen Ousmane Sy (alias Babson) hat zahlreiche Hip-Hop-Tänzer*innen als Waisen zurückgelassen. Einige Monate nach seinem Tod ehren die Frauen des Kollektivs Paradox-Sal sein Erbe, indem sie für ARTE bühnenreif eine seiner letzten Bühnenwerke aufführen: Queen Blood.

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Paradox-Sal bei ARTE bühnenreif - Programm in voller Länge | ARTE

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Der unerwartete Tod des Tänzers und Choreografen Ousmane Sy (alias Babson) hat zahlreiche Hip-Hop-Tänzer*innen als Waisen zurückgelassen. Einige Monate nach seinem Tod ehren die Frauen des Kollektivs Paradox-Sal sein Erbe, indem sie für ARTE bühnenreif eine seiner letzten Bühnenwerke aufführen: Queen Blood.

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Bis 29.6.27

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Die Choreographin Carolyn Carlson: Tanz als Wagnis - Die ganze Doku | ARTE

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Die Choreographin Carolyn Carlson gehört seit vielen Jahrzehnten zur Spitze des zeitgenössischen Tanzes. Ihre Schaffenskraft ist auch mit über 80 Jahren ungebrochen. Der Film nähert sich seiner Protagonistin über die Frage nach dem kreativen Prozess. Im Mittelpunkt stehen dabei jüngere Werke, aber auch ihr Wirken als Tanzpädagogin.

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Wartime Elegy aus der ukrainischen Nationaloper

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Wartime Elegy aus der ukrainischen Nationaloper

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31.3.28

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Wartime Elegy - Ein Ballettabend aus der ukrainischen Nationaloper - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Das Ballett der Nationaloper der Ukraine steht für Ballettkunst auf höchstem Niveau. Die Kompanie ist zum kulturellen Botschafter der Ukraine geworden. Das Ensemble präsentiert diese einmalige, riskante Aufführung an der Nationaloper in Kyiv. Herzstück des Abends bildet die Wartime Elegy von Alexei Ratmansky, der zu den bedeutendsten Choreografen der Gegenwart zählt.

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Uns fehlen über 1000 Jahre Tanzgeschichte!

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Uns fehlen über 1000 Jahre Tanzgeschichte!

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Von der Frühzeit bis in die Renaissance - Eine Tanzspurensuche

Während meiner Recherche-Förderung für „Warum um den Baum tanzen?“ hat mich die Musikwissenschaftlerin Dr. Barbara Neumeier eingeladen, mit ihr gemeinsam auf Spurensuche zu gehen. Den Bericht findet Ihr auf https://seraina-stoffel.de/recherche/

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Battles 24: Locking, Popping, House, Hip Hop

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USA, 1970: Die Hip-Hop-Musik taucht in den von Gewalt und Elend geprägten Stadtvierteln auf - das Zentrum ist New York. Im Zuge dieser revolutionären und gesellschaftsprägenden Bewegung entsteht auch der Urban Dance in seinen verschiedenen Formen. Zwischen spannenden Battles und spektakulären Performances lernen Sie hier das vielfältige Spektrum dieser kulturellen und identitätsformenden Bewegung kennen.

USA, 1970: Die Hip-Hop-Musik taucht in den von Gewalt und Elend geprägten Stadtvierteln auf - das Zentrum ist New York. Im Zuge dieser revolutionären und gesellschaftsprägenden Bewegung entsteht auch der Urban Dance in seinen verschiedenen Formen. Zwischen spannenden Battles und spektakulären Performances lernen Sie hier das vielfältige Spektrum dieser kulturellen und identitätsformenden Bewegung kennen.

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USA, 1970: Die Hip-Hop-Musik taucht in den von Gewalt und Elend geprägten Stadtvierteln auf - das Zentrum ist New York. Im Zuge dieser revolutionären und gesellschaftsprägenden Bewegung entsteht auch der Urban Dance in seinen verschiedenen Formen. Zwischen spannenden Battles und spektakulären Performances lernen Sie hier das vielfältige Spektrum dieser kulturellen und identitätsformenden Bewegung kennen.

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Bis 27.2.26

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Sidi Larbi Cherkaoui gießt mathematische, mystische und methaphysische Gedanken in Tanz und vereint drei Choreographien in einer Performance: Noetic, ein Tanz in der Sprache des Universums zwischen Natur und Mathematik, Faun, eine sehr körperliche Variation von Diaghilevs Klassiker sowie einen gespenstischen Boléro in Knochenkostümen aus feinster Spitze.

Der Abend beginnt mit Noetic, einer Arbeit von Sidi Larbi Cherkaoui aus dem Jahr 2014: 22 Tänzerinnen und Tänzer auf der Bühne, in Streetwear, mit oder ohne Schuhen, in runden oder kantigen Bewegungen. Den Rhythmus gibt der Japaner Shogo Yoshii auf seinen Percussions vor. Es geht um nichts weniger als die Überlegung, wie das Universum beschaffen ist. Die Zahlen sind nicht Abbild der Realität, sie sind die Realität. Sie sind die Buchstaben, aus denen Raum und Zeit entstehen. Durch ihre Verdoppelungen entstehen die Dinge und das Leben selbst. Alles ist im Fluss und nichts ist gerade. Diese Gedanken werden getanzt, ausgesprochen und illustriert mit Stäben, die zuerst die Bühne in geraden Linien aufteilen, sich dann allmählich in Kreise verwandeln und als große Kugel ausklingen.

Im Mittelteil des Programms - Faun, aus dem Jahr 2009 in London - dekliniert Sidi Larbi Cherkaoui die unschuldige und wilde Sinnlichkeit von Nijinskis Der Nachmittag eines Fauns. Aber wo Nijinski nur das brennende Verlangen zu zeigen wagte, setzt Sidi Larbi seine Absichten ganz entschieden auf das sexuelle Erwachen und die physische Begegnung. Debussys berühmte symphonische Dichtung wird komplettiert von den ethnisch anmutenden Klängen des britischen Komponisten indischer Herkunft Nitin Sawhney.

Die letzte Choreographie beginnt und endet in der Dunkelheit. Erst nach und nach lassen die Tänzerinnen und Tänzer ihre Capes fallen und zeigen sich in wunderschönen aber unheimlichen Kostümen. Zu Ravels berühmtem Crescendo beginnt ein tantrischer Totentanz. Am Ende wartet nicht die Extase sondern der Tod, die Auflösung, das Nirwana. Feinste schwarze Spitze in den Gesichtern der Tänzerinnen und Tänzer deuten die eingefallenen Wangen eines Totenschädels an. Auf dem Körper sind in feinster weißer Spitze die Knochen gezeichnet. Es sind Skelette, die sich zum Ostinato der kleinen Trommel bewegen. Dieser Boléro, der an die mexikanischen Feiern zum Tag der Toten erinnert, ist eine Zusammenarbeit von Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet und wurde 2013 in Paris zum ersten Mal aufgeführt.

Aufzeichnung vom 21. und 22. November 2023 im Grand Théâtre de Genève.

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Sidi Larbi Cherkaoui: Éléments - Grand Théâtre de Genève - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Sidi Larbi Cherkaoui gießt mathematische, mystische und methaphysische Gedanken in Tanz und vereint drei Choreographien in einer Performance: Noetic, ein Tanz in der Sprache des Universums zwischen Natur und Mathematik, Faun, eine sehr körperliche Variation von Diaghilevs Klassiker sowie einen gespenstischen Boléro in Knochenkostümen aus feinster Spitze.

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Mit Marie-Agnès Gillot (Danseuse étoile der Pariser Oper) und dem Choreografen Olivier Dubois, der mit der vielseitigen Bühnenikone das dritte Kapitel seiner seriellen Beschäftigung mit "Le sacre du printemps" geschaffen hat.

Das Stück war am 17.10.2025 zu Gast im Carreau. Jetzt auf arte.tv bis 15.03.27

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PRÄSENTATION
Ein Sternenopfer
Olivier Dubois muss man nicht mehr vorstellen. Er ist einer der schillerndsten Künstler der heutigen Szene, zudem hat das Carreau 2022-2023 zwei seiner herausragenden Stücke eingeladen. Aber man muss wissen, dass hinter dem bedingungslosen Erfindungsreichtum der Code des klassischen Balletts steckt. Es ist also nicht verwunderlich, dass er der ungeheuer charismatischen Marie-Agnès Gillot ein Solo anbietet. Sein Vorschlag gehört in die Reihe von Choreografien auf der Grundlage von Stravinskys Sacre du Printemps. Nachdem er sich als verschlingender Umarmer inszeniert hat, und dann den Magnetismus von Germaine Acogny verehrt hat, stellt er sich die Ex-Etoile-Tänzerin als Samurai vor, was eine echte Liebeserklärung ist, denn sie wird zu einem unerreichbaren Idol, dem sich zu nähern gefährlich ist. Und doch wird sich die Legende unter seiner Führung vor unseren bewundernden Augen noch einmal opfern: werden wir die nächsten Opfer sein?
Schlagen Sie eine Mitfahrgelegenheit vor oder schließen Sie sich einer an
Produktion COD - Compagnie Olivier Dubois / Festival Bolzano Danza | Tanz BozenL'Onde, Scène conventionnée d'intérêt national - Art et Création pour la DanseThéâtre Gymnase-Bernardines / Unterstützung Residenz in einfacher Ausleihe an La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Residenz am Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie - Leitung Alban Richard, Ville de Houlgate / In Partnerschaft mit Mycowork (Kostüme) et Colaab (Bühnenbild)

Olivier Dubois ist derzeit mit seiner Kompanie COD assoziierter Künstler am CENTQUATRE-PARIS und am L'Onde, Scène conventionnée d'intérêt national - Art et Création pour la Danse. COD - Compagnie Olivier Dubois wird von der DRAC und der Region Île-de-France unterstützt.

©Julien Benhamou

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PRÄSENTATION Ein Sternenopfer Olivier Dubois muss man nicht mehr vorstellen. Er ist einer der schillerndsten Künstler der heutigen Szene, zudem hat das Carreau 2022-2023 zwei seiner herausragenden Stücke eingeladen. Aber man muss wissen, dass hinter dem bedingungslosen Erfindungsreichtum der Code des klassischen Balletts steckt. Es ist also nicht verwunderlich, dass er der ungeheuer charismatischen Marie-Agnès ...

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Aus Protest tanzen in Georgien Tausende den Cherumi auf den Straßen. Das Video und eine kurze Tanzbeschreibung findet Ihr auf meinem Blog seraina-stoffel.de

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Tanz in Zeiten des Umbruchs

Immer wieder ist Tanz ein attraktives Thema für Museen. Die „Tanzwelten“ in der Kunsthalle Bonn werden noch bis zum 16. Februar 2025 gezeigt. Die Ausstellung „Dance, Dance, Revolution“ – eine Gruppenausstellung, war im Kunsthaus Hamburg zu sehen. Das Tanzmuseum im Deutschen Tanzarchiv Köln zeigt aktuell die Ausstellung "Goldene Jahre – Kölner Tanzträume", Aufbruch in den 1960-er Jahren.
Meinen Text habe ich auf https://seraina-stoffel.de/tanz-in-museen/ veröffentlicht.

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Men and women must dance!

Danke für den Tipp Katja!

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Lucky People Center International - So we are the dancing apes (man must dance)

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Danke für den Tipp Sandra!

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Das Recht der Bäume - Recht der Natur

Meinen Text dazu habe ich auf meiner Blog Seite seraina-stoffel.de veröffentlicht.

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Bis 10.10.29

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Die Tiefensensibilität unseres Körpers ist eine Superkraft, ohne die wir im Alltag nicht funktionieren würden. Deshalb müssen wir diesen “sechsten Sinn” ein Leben lang trainieren.

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Yvonne Rainer ist eine Ikone des Postmodernen Tanzes. Verwurzelt im Kollektiv Judson Dance Theater, mit Steve Paxton, Trisha Brown und anderen, improvisiert sie ohne Tabus, u.a. mit Alltagsbewegung. 1966 zeigte sie zum ersten Mal "Trio A", das zum Schlüsselwerk des postmodernen Tanzes wird.

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Zeitgenössicher Tanz und Architektur in fünf Ländern

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Zeitgenössicher Tanz und Architektur in fünf Ländern

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Eine Serie

Bis 31. August 2026

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Dance plus City verbindet zeitgenössischen Tanz mit Architektur in fünf Ländern Europas: Litauen, Lettland, Estland, Frankreich und Ukraine. Auf einzigartige Weise wird illustriert, wie physische Strukturen, die wir in unserem Alltag oft übersehen, mit der Fluidität des menschlichen Körpers interagieren. Diese Reihe ist eine Einladung an jeden, Architektur nicht nur als Kulisse, sondern als aktiven Teilnehmer in unseren alltäglichen Geschichten wahrzunehmen.

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Pressegespräch am 2.9.24: "An der Freien Kunst zu sparen, kostet zu viel"

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Pressegespräch am 2.9.24: "An der Freien Kunst zu sparen, kostet zu viel"

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Im HAU Hebbel am Ufer, Berlin

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„An der Freien Kunst zu sparen, kostet zu viel.“ Pressegespräch am 02.09.2024

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Im Rahmen des Pressegesprächs „An der Freien Kunst zu sparen, kostet zu viel“ stellten heute Regisseur*in Heinrich Horwitz und zahlreiche Künstler*innen im HAU Hebbel am Ufer in Berlin eine Petition gegen die massiven Mittelkürzungen für den Bereich der freien darstellenden Künste im Entwurf des Bundeshaushalts 2025 vor.
Live vor Ort sowie in Text- und Videonachrichten appellierten über 20 bundesweit und international agierende Künstler*innen in Statements dafür, den Entwurf zu korrigieren.

Mit: Heinrich Horwitz, Godehard Giese, Ilja Papatheodorou (She She Pop), Bastian Trost (Gob Squad), Nikolaus Müller-Schöll, Eisa Jocson, Tim Etchells (Forced Entertainment), Ariel Efraim Ashbel, Mable Preach, Mateja Meded, Florentina Holzinger, Alexander Karschnia (andcompany&Co.), Helge Lindh, Christoph Marthaler, Damian Rebgetz, Kat Válastur, Cymin Samawatie, Caspar Weimann, Sibylle Peters, Milo Rau, Claire Cunningham, Joana Tischkau

www.produktionshaueser.de

Petition online: https://www.change.org/p/an-der-freien-kunst-zu-sparen-kostet-zu-viel

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ThemenGespräch unter dem Baum: Bartenieff Fundamentals - Wissen durch Bewegung

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ThemenGespräch unter dem Baum: Bartenieff Fundamentals - Wissen durch Bewegung

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Mit Barbara Moravec, Certified Movement Analyst (CMA)

Interview mit Fotostrecke auf www.seraina-stoffel.de

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Olympia 2024 in Paris: Breaking bei Olympia - ein One-Hit-Wonder?

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Breaking ist eine der neuen Sportarten bei Olympia, die nach Paris allerdings schon wieder die olympische Bühne verlässt.

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Tanzen im BaumRaum - 2 Workshops: Sensibilisierung und Improvisation

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Tanzen im BaumRaum - 2 Workshops: Sensibilisierung und Improvisation

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Dienstag 20.8. und Donnerstag 22.8. von 18-20 Uhr.

Im Rahmen vom Sommerferien Programm der Plattform Studios Saarbrücken. Anmeldung hier!

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Sommer unter dem Baum - wenn's nicht regnet

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Sommer unter dem Baum - wenn's nicht regnet

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Zur Zeit arbeite ich mit Barbara Moravec an einem neuen Format: ThemenGespräche unter dem Baum. Barbara ist Certified Movement Analyst (Laban/Bartenieff Bewegungsstudien). Ich nehme einige Unterrichtseinheiten in den Bartenieff Fundamentals bei ihr unter dem Baum. Wir werden diese Körperarbeit in einem ThemenGespräch über Rudolf von Laban und seine Schülerin Irmgard Bartenieff vorstellen.

Gemeinsam mit der Musikwissenschaftlerin Dr. Barbara Neumeier begebe ich mich auf Spurensuche nach Hinweisen zum Thema „Tanz um den Baum“, von der Frühzeit bis in die Zeit um ca.1400. Die Quellenlage ist dürftig. Barbara wird aus dem Blickwinkel der instrumental-musikalischen Sicht ihren Fokus auf die frühchristliche Zeit richten. Barbara Neumeier hat am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität des Saarlandes mit dem Thema „Zur Verwendung der Blasinstrumente in der Kunstmusik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts“ promoviert.

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Gespräche unter dem Baum auf www.seraina-stoffel.de

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Gespräche unter dem Baum auf www.seraina-stoffel.de

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Mit Denis Kanev. Er war als Tänzer am Anhaltischen Theater Dessau, an den Theatern Magdeburg und Chemnitz sowie beim ballettmainz engagiert, bevor er zum neu gegründeten Hessischen Staatsballett wechselte. Heute ist er zusammen mit Zachary Chant Kopf und Auge von De-Da Productions, die führende Tanzkompagnien filmisch und fotografisch dokumentieren und präsentieren.

Gespräche unter dem Baum und Tanz um den Baum mit Menschen, die viel mit Tanz zu tun haben – das ist ein Format, das ich ausbauen möchte. Mich interessiert ihre persönliche Verbindung zur Natur, zur natürlichen Bewegung. Die Tanzgeschichte zeigt uns, dass sich Tanz in Zeiten des Umbruchs wandelt, Neues generiert und Ausdruck der sich wandelnden Zeit wird. Ist Veränderung jetzt spürbar, wo wir den Kontakt zur Natur weitestgehend verloren haben und eine „Zeitenwende“ erleben?

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Verena Eggmann, Internationales Baumarchiv, Stiftung Naturama Aargau, naturama.ch

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Reise zum Internationalen Baumarchiv, zu nicht vorhandenen Tanzbäumen und Götterwohnungen in Bäumen

Nachdem ich im Januar 2024 ein Online-Interview mit Bernd Steiner, dem ehemaligen Journalisten, Buchautor und Mitbegründer des Museum Internationales Baumarchiv (IBA) geführt habe, möchte ich mehr über die Kulturgeschichte der Bäume wissen und reise deshalb in die Schweiz, um ihn zu treffen. Daraus wird eine Baumreise in die Geschichte der Baumverehrung und zu den zwei bedeutendsten Bäumen der Schweiz.

Meinen Reisebericht habe ich auf der Seite Reisetagebuch veröffentlicht.

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Ein neuer Text zu meiner Recherche "Warum um den Baum tanzen?"

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Ein neuer Text zu meiner Recherche "Warum um den Baum tanzen?"

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Die Beschäftigung mit der Frage „Warum um den Baum tanzen?“ bringt mich immer stärker zu der Frage nach der eigentlichen Kraft von Tanz. Sie muss ein ursprünglicher, urmenschlicher Instinkt, eine grundlegend künstlerische Ausdrucksform sein. Nach diesem Instinkt suche ich, möchte ihn in Worte fassen und noch viel mehr: Ich möchte ihn im Tanz um den Baum sehen. Dazu habe ich meine bisherigen Erkenntnisse und weitere Vorgehensweise auf der Seite Recherche unter „Dazwischen – ein Einschub“ skizziert.

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Neue Texte zu "Warum um den Baum tanzen"

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Neue Texte zu "Warum um den Baum tanzen"

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Tanzwut 2.0 und Massenphänomene im Tanz: Loveparade und Acid House

Nach der Lektüre der als pathologisch befundenen Tanzwut von Kölbigk im Jahr 1074 will ich wissen, ob der Begriff heute noch gebraucht wird. Ich erinnere mich, dass er im Zusammenhang mit der in den 1990er Jahren entstandenen Loveparade gefallen ist. An den Loveparades in Berlin haben Millionen teilgenommen, der Höhepunkt war 1999 mit 1,5 Millionen tanzenden Menschen!  Man stelle sich das vor! Warum war das so? Was hat diese jungen Menschen so motiviert?

Eine Zeitgeschichte über die Wirkkraft von Tanz als Massenphänomen auf meiner Homepage Seite Recherche.

Und eine arte Dokumentation über den Aufstand der Tanzenden hier.

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Bis 2.3.24

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Der dritte Teil erzählt, wie Disco zum Mainstream wird und Anfang der 80-er Jahre als sinnentleerte Pose in sich zusammenfällt. Ein paar New Yorker DJs nehmen den ursprünglichen Drive der Anfangsjahre mit nach Chicago. Dort, im angesagten Club The Warehouse, entwickeln sie ein neues Untergrund-Tanzgenre: House Music. Es soll wenige Jahre später zum würdigen Erbe von Disco werden.

Ende der 70er Jahre ist Disco zum Mainstream geworden. The Village People, eine parodistische Truppe mit catchy Songs, ist nach "Saturday Night Fever" der nächste Export-Megaseller aus den USA. Tanzschulen machen mit Disco-Kursen gigantische Umsätze, die aufkeimende Fitness- und Aerobic-Industrie nimmt den Disco-Beat dankbar an und die Modewelt orientiert sich an den Trends der ehemaligen Subkultur.
Die Musikindustrie übersättigt den Markt mit immer mehr lieblos und billig produzierten Tracks. Schließlich verkommt Disco immer mehr zu einer leeren Pose, von der ehemals subversiven Kraft des Genres ist bald nichts mehr übrig. Eine Gegenbewegung, angeführt von Rockfans wie dem Radiomoderator Steve Dahl, sagt Disco den Kampf an und verunglimpft das gesamte Genre als degeneriertes, schnöselhaftes Geprotze. Als die Aids-Pandemie zunächst in der Schwulenszene wütet, sterben zahlreiche Protagonisten der Disco-Revolution.
New Yorker DJs wie Frankie Knuckles wandern ab nach Chicago. Dort entwickeln sie wenig später einen völlig neuen Underground-Sound, der wenig später das Erbe von Disco antreten wird: House Music. Dank House lebt der Geist von Disco heute in zahlreichen Formen der Electronic Dance Music und verschiedenen Pop-Genres weiter.

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Disco - Soundtrack eines Aufbruchs (3/3) - Am Leben bleiben - Die ganze Doku | ARTE

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Der dritte Teil erzählt, wie Disco zum Mainstream wird und Anfang der 80-er Jahre als sinnentleerte Pose in sich zusammenfällt. Ein paar New Yorker DJs nehmen den ursprünglichen Drive der Anfangsjahre mit nach Chicago. Dort, im angesagten Club The Warehouse, entwickeln sie ein neues Untergrund-Tanzgenre: House Music.

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Bis 2.3.24

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Disco - Soundtrack eines Aufbruchs (2/3) - Keiner kann uns aufhalten - Die ganze Doku | ARTE

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In der zweiten Folge der Dokureihe wird Disco erwachsen. Immer mehr Menschen bekommen Wind von der neuen, aufregenden Musikrichtung aus dem New Yorker Untergrund. Der lebensbejahende, rauschhafte Sound und die exzessiven Partys der Szene sind eine willkommene Abwechslung von der Krisenstimmung in den USA jener Zeit. Denn das Land ist so gut wie pleite…

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Dreiteilige Dokumentation bis 2.3.24

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Die dreiteilige Doku-Reihe befasst sich mit der Entstehung von Disco in den Schwarzen-, Latin- und Gay Clubs im New Yorker Untergrund, dem Aufstieg des Genres in den Mainstream Ende der 1970er-Jahre, seinem kurz darauf folgenden Niedergang - und seiner Wiedergeburt in Form von House Music.

Die dreiteilige Doku-Reihe befasst sich mit der Entstehung von Disco in den Schwarzen-, Latin- und Gay Clubs im New Yorker Untergrund, dem Aufstieg des Genres in den Mainstream Ende der 1970er-Jahre, seinem kurz darauf folgenden Niedergang - und seiner Wiedergeburt in Form von House Music.

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Disco Soundtrack eines Aufbruchs - Kultur und Pop | ARTE

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Die dreiteilige Doku-Reihe befasst sich mit der Entstehung von Disco in den Schwarzen-, Latin- und Gay Clubs im New Yorker Untergrund, dem Aufstieg des Genres in den Mainstream Ende der 1970er-Jahre, seinem kurz darauf folgenden Niedergang - und seiner Wiedergeburt in Form von House Music.

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Schützenlinde Stein am Rhein, Winter 2005, Foto Gerhard Mösel

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Neue Texte zu "Warum um den Baum tanzen?"

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Neue Texte zu "Warum um den Baum tanzen?"

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Die Linde – ein Naturwunder – ein Wunder der Natur – ein Naturdenkmal.

Um in meiner Fragestellung „Warum um den Baum tanzen“ zu bleiben, untersuche ich jetzt die Bedeutung der Linde. Sie ist der einzige Baum, um den nachgewiesenermaßen getanzt wurde und noch immer getanzt wird. Es ist erstaunlich, wie viel Bedeutungen dieser Baum für die Menschen hatte und hat, und wie weit die Geschichte seiner Verehrung und der Baumkulte zurückreicht. Und wie stark und überlebensfähig – resilient – die Linde ist.
–> Auf seraina-stoffel.de/recherche habe ich dazu neue Texte verfasst (unter Dezember)

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Produktion 2013 zu 100 Jahre Sacre du Printemps

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William Forsythe übergibt sein Archiv dem ZKM

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William Forsythe übergibt sein Archiv dem ZKM

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ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe. Ein Archiv für die Werke von Künstlerinnen und Künstler.

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Die Tanzkunst hat ein breites kulturelles Wissen um Körperbewegung entwickelt, das - komplex in seiner Gestalt und Vermittlung - an das ephemere Naturell des Tanzes gebunden ist und nur selten eine sichtbare und analytisch aufgearbeitete Form annimmt. Mit Improvisation Technologies ist es William Forsythe in Zusammenarbeit mit einem Team des ZKM gelungen, eine "Schule des Sehens" von Tanzbewegungen zu erarbeiten, ein Werkzeug für den analytischen Blick auf Tanz. Was zunächst als internes Trainingsinstrument für die Tänzer des Ballett Frankfurt gedacht war, wurde nun überarbeitet, differenziert und als CD-ROM veröffentlicht.

In über sechzig Kapitel werden die grundlegenden Begriffe der Improvisationsarbeit William Forsythes erläutert. Die Termini unterstützen die Wahrnehmung, Körperorganisation und Erinnerung im Prozess des Improvisierens. Sie werden in Verknüpfung dreier Ebenen präsentiert: In kurzen Theoriekapiteln ("lecture demonstrations") erläutert William Forsythe Prinzipien und Möglichkeiten der Bewegungsausführung. Einzelne "Examples", getanzt von Ensemblemitgliedern des Ballett Frankfurt, wenden diese in improvisierten Bewegungsphrasen an. Die komplexe Umsetzungsmöglichkeit der Improvisationsprinzipien kann schließlich in Forsythes "Solo" studiert werden. In die Bewegungen eingefügte grafische Animationen zeichnen die Schreibspuren der Körper im Raum nach und machen die ansonsten unsichtbaren Bewegungsoperationen erstmals sichtbar. So kann der Benutzer physische Bewegungen und ihre Beziehung zum Raum ganz neu wahrnehmen.

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William Forsythe: Improvisation Technologies, A Tool for the Analytical Dance Eye. [produced@zkm], 05.06.1999 - 00:00, Die Tanzkunst hat ein breites...

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von tanz, Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance

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Bis 22.9.27

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Doku & Reportage: Egon Madsen - Joker der Tanzwelt | ARD Mediathek

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Egon Madsen - Joker der Tanzwelt | Video | Egal, wo er tanzte - Egon Madsen war der Liebling des Publikums. In den 60ern war er der 'Joker' am Stuttgarter Ballett. Auch mit 80 Jahren steht er noch immer auf der Bühne.

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Er trifft Akram Khan, Wayne McGregor und andere Stars!

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Kultur

Dance Around the World: London

Eric Gauthier reist nach London, wo die Welt des Tanzes divers und glamourös ist: Er besucht Street-Dancer und Mega-Stars wie Akram Khan, Harry-Potter-Choreograph Wayne McGregor und Kompanien, die Netflix-Serien tanzen. Höhepunkt: ein Besuch bei Primaballerina Marianela Núñez.

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Für diese Folge von "Dance Around the World" reist Eric Gauthier nach London. Dort ist "die Welt des Tanzes" so international, so divers und glamourös, so modern wie nirgendwo anders.

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Alle Infos jetzt auf www.seraina-stoffel.de  

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Alle Infos jetzt auf www.seraina-stoffel.de  

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Gesellschaft

37°: Mein Tanz, mein Battle

Joanna und Serhat teilen dieselbe Leidenschaft: Breakdance. 2024 feiert Breaken in Paris olympische Premiere. Eine Herausforderung für die Tänzer, wirklich alles zu geben.

Deutschland 2022

Verfügbar

bis 15.05.2026

Ton

UT

AD

Verfügbar

bis 15.05.2026

Ton

UT

AD

Von der Straße auf die olympische Bühne: In New York wurde in den 1970ern mit Breakdance ein neuer Tanzstil geboren. Heute messen sich BBoys und BGirls in Battles, die von einer Jury bewertet werden. Tänzer und Crews treten dabei in mehreren Runden gegeneinander an.

"Fußball, Kickboxen - ich habe viel ausprobiert, doch nichts hat mich so geflasht wie das Breaken. Das ist etwas ganz Großes für mich, in das ich mein ganzes Herz und meine Energie stecken will!" Serhat (25) ist bereits im Bundeskader. Er hat das Breaken schon mit sechs Jahren im Jugendzentrum im Münchner Kieferngarten für sich entdeckt. Seit 2008 ist Serhat Mitglied der "Sankofa Crew". Die Tänzer sind unter anderem aus Kurdistan, Vietnam, Pakistan, Ghana, USA, Deutschland und Brasilien. Der Zusammenhalt ist wichtig. "Was uns besonders macht, wir haben keinen Chef. Wir sind zehn beste Freunde, die durch Breakdance eine Gemeinschaft gefunden haben."

Frei leben und tanzen zu können ist, für ihn keine Selbstverständlichkeit. Serhat ist Uigure. Die Familie stammt aus dem Nordwesten Chinas, aus Xinjiang, und floh über Kasachstan nach Deutschland. Serhat ist in München geboren. Sein Vater wird politisch verfolgt, da er als Journalist über die Kultur und die Rechte der Uiguren schreibt. Serhat sagt, dass er seine Kraft und Entschlossenheit von seiner Mutter habe. Der Wunsch, ihre unterdrückte Kultur sichtbar zu machen, liegt Serhat am Herzen. Im deutschen Bundeskader für Olympia trainieren zu können, bedeutet ihm und der Familie viel.

Ein wichtiger Schritt für Serhat und Joanna ist die deutsche Meisterschaft 2022 in Dessau. Wenn Joanna (23) dort unter den besten vier Tänzerinnen ist, hat auch sie die Chance, in den Bundeskader zu kommen. Mit 17 wurde sie in der Crew "The Saxonz" aufgenommen. Sie ist das einzige BGirl in der Tanzgruppe und trainiert im Landeskader Sachsen. "Die 'Saxonz' sind meine zweite kleine Familie - es ist mir extrem viel wert, in der Gruppe zu sein!"

Joanna lebt mit ihrer Familie in Dresden. Ihr Freund Rossi, der eigentlich Felix heißt und auch bei den "Saxonz" tanzt, hat seine Tochter Feenja mit in die Beziehung gebracht. So trägt Joanna schon früh die Verantwortung als Mutter, denn Feenjas leibliche Mutter ist gestorben. Gleichzeitig macht Joanna ihren Master in Psychologie. Als Kind bulgarischer Eltern weiß sie es zu schätzen, wie viel ihre Eltern in eine gute Ausbildung investiert haben, und will sie nicht enttäuschen. Jetzt steht Joanna vor der Herausforderung, ihre Zeit zwischen der Familie, dem Studium und ihrer Leidenschaft, dem Breakdance, aufzuteilen. Denn ihr Ziel ist es, bei der deutschen Meisterschaft in den Bundeskader zu kommen. "Ich habe ein bisschen Angst vor der eigenen Challenge, wie es mir mit dem Leistungsdruck gehen wird. Aber wenn nicht jetzt, wann dann?"

Respekt und Leidenschaft für Breakdance - "37°" begleitet die beiden jungen Tänzer Joanna und Serhat auf ihrem Weg.

Gesellschaft

37°: Mein Tanz, mein Battle

Joanna und Serhat teilen dieselbe Leidenschaft: Breakdance. 2024 feiert Breaken in Paris olympische Premiere. Eine Herausforderung für die Tänzer, wirklich alles zu geben.

Deutschland 2022

Verfügbar

bis 15.05.2026

Ton

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Verfügbar

bis 15.05.2026

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Joanna und Serhat teilen dieselbe Leidenschaft: Breakdance. 2024 feiert Breaken in Paris olympische Premiere. Eine Herausforderung für die Tänzer, wirklich alles zu geben. Deutschland 2022 Verfügbar bis 15.05.2026 Ton UT AD Verfügbar bis 15.05.2026 Ton UT AD Von der Straße auf die olympische Bühne: In New York wurde in den 1970ern mit Breakdance ein neuer Tanzstil geboren.

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Danke Nadine für den interessanten Tipp!

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Yoann Bourgeois is an artistic director coming from the circus arts. He imagines original physical devices that manifest in a spectacular way our interaction...

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Wenn russische Truppen ukrainische Städte und Gemeinden besetzen, bringen sie russische Schulbücher und russische Lehrer mit. Es werden alle Hinweise auf die Ukraine und Kiew aus den Schulbüchern entfernt, wo immer dies zumindest möglich ist. Die russischen Raketen zielen nicht nur auf Infrastruktur und zivile Objekte, sondern auch auf Museen, alte Kirchen, Herrenhäuser und Theater. Und auf die Bildung.

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Im Krieg wird klar, welche Rolle die Kultur spielt. Seit acht Jahren verteidigt sich die seit 31 Jahren unabhängige Ukraine gegen den Aggressor aus dem Osten. Nur mit Waffen, wie die Nachrichten behaupten? Was verteidigt die Menschen wirklich, die vor Invasoren Schutz suchen?

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Senseable art - Ein inklusives Musik- und Videoprojekt

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senseable art - Sprich mit mir (Ein inklusives Musik- und Videoprojekt)

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Ein tanzjournalistisches Portal

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Mexiko ist das Land, das die Toten feiert. Da wundert es nicht, wenn Kartelle sie wie am Fließband produzieren, all die Verschwundenen und Ermordeten. Was keiner glaubt: In diesem Land sorgt der Tanz dafür, dass sich dieses Blatt auch wieder wenden kann

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Mexiko ist das Land, das die Toten feiert. Da wundert es nicht, wenn Kartelle sie wie am Fließband produzieren, all die Verschwundenen und Ermordeten. Was keiner glaubt: In diesem Land sorgt der Tanz dafür, dass sich dieses Blatt auch wieder wenden kann

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Von Universal Everything, das digitale Kunst- und Design-Kollektiv von Matt Pyke
Absolut sehenswert!

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What does evolution look like? The ever-changing walking figure in Transfiguration depicts a figure that transforms in front of our eyes, echoing our own emotional upheaval. This take on nature is elemental, with a focus on fire, rock and water. The further they walk, the more they evolve, their stone footsteps echoing metal, liquid, wood. It is as if we are rebuilding life itself in some primal form. The figure feels familiar but also larger than life. The sound design heightens its sense of colossal realism, as if the geological building blocks of life are forming as we watch.
Originally made in 2011, we remastered the film in 2020 with the latest procedural visual effects software and CGI.

Transfiguration (2020) is a reworking of our studio classic from 2011, The Transfiguration. The Transfiguration was first shown at our first major solo exhibition Super-Computer Romantics at La Gaite Lyrique, Paris.

Available for licensing, screenings and exhibitions

Editions

Edition of 6 with 2 artist proofs

Exhibitions

Lifeforms, 180 Studios, London, 2022

LUX - New Wave of Contemporary Art, 180 Strand, London, 2021

Remixing Dream, Sifang Softmuseum, Nanjing, China, 2021

Beyond Human, VR exhibition, Oculus Quest, 2020

Super Computer Romantics, La Gaite Lyrique, Paris, 2011

Credits

Creative Director: Matt Pyke
Animation: Chris Perry
Sound Design: Simon Pyke

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CGI artwork ⁄ Universal Everything ⁄ Transfiguration (2020)

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What does evolution look like? The ever-changing walking figure in Transfiguration depicts a figure that transforms in front of our eyes, echoing our own emotional upheaval. This take on nature is elemental, with a focus on fire, rock and water. The further they walk, the more they evolve, their stone footsteps echoing metal, liquid, wood.

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Von tanz, Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance

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Bis 9.6.2027

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Das Videoprojekt soll die Facetten des Tänzer*innenberufs beleuchten. In der Folge geht es um die Tanzvermittlerin Marina Grün und ihre Aufgaben.

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Freien schweizer Choreograph*innen über die Schulter geschaut

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Freien schweizer Choreograph*innen über die Schulter geschaut

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Online Bühne für den Tanz in all seinen Facetten

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Online Bühne für den Tanz in all seinen Facetten

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Große Choreograf*innen

Die großen Namen des Tanzes erobern ARTE Concert!

Alle Rechte vorbehalten © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. Postfach 1980 D-77679 KEHL

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Wir bitten zum Tanz - ARTE Concert | ARTE

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating.

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Witzig und erfrischend im grauen November!

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Sein Motto: “Du kannst alles erreichen, was Du willst, wovon Du träumst, wenn Du nur Dein eigenes Potential entdeckst”.
Der junge israelische Tänzer und Choreograph ist Gastchoreograf bei Gauthier Dance in Stuttgart. Seine Arbeiten waren schon  in vielen internationalen Theatern wie dem Bolschoi in Moskau zu sehen oder bei der Batsheva Dance Company. Aktuell zeigt er seine Neukreation mit dem Nederlands Dans Theater in Den Haag und tourt damit durch die Niederlande.

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Ein Format, bei dem sich Besucherinnen des Theaters in Genf mit einem Avatar einbringen können.

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Troy Wang tanzt sein Lebensgefühl im demokratischen Taiwan, das eine Einverleibung durch China fürchtet.

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Besonders spannend: Der Kamerblicka lässt sich bei einem Touchscreen mit dem Finger verändern!

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HALF LIFE VR 360 VIDEO - se den bäst med VR-glasögon eller smartphone

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Huldigt den tanzbegeisterten Youngstern aus Sachsen!

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Freundschaft – Liebe – Hoffnung: Rossi, Lehmi und Kelox haben die Saxonz (2013) vor sieben Jahren gegründet. Die Tänzer aus Sachsen sind mehr als nur eine Breakdance-Crew.

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Ekman’s Concise Guide to Natural Movement | SF Dance Film Festival Co-Laboratory

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Aus Tanz, Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance

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Cloakroom Encounters. Garderobenbegegnungen - a dance film - Tanztheater Wuppertal | Pina Bausch by Helena Waldmann

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Five dancers of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and Helena Waldmann met in the beautiful cloakroom foyer of future Pina Bausch Center. Within 4 days of encounters they brought plenty of scenes to light, which were filmed on the fifth day. On day six and seven the footage was edited. Eleven short minutes came out: Cloakroom Encouters. Garderobenbegegnungen.

The performance on stage has started. The cloakroom attendants are on a break. Finally. No more coats, umbrellas, bags, and no more small talk with the audience, who are used to great service in this cloakroom. Whether they need to borrow opera glasses, get a button sewn on or have their shoes shined, everything is possible. But since the performance has started, the ladies and gentlemen behind the counter will have an hour or more of boredom ahead of them. Really? Well, not quite. Under normal circumstances you would never get to see what Eddie Martinez, Nazareth Panadero and Julie Shanahan are up to during their break. We are only letting you have a glimpse because currently theatres are closed.

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Ein Flashmob organisiert vom Deutschen Bundesberband Tanz e.V.

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Gauthier sah die zunehmende Mutlosigkeit in den Augen seiner Tänzerinnen und Tänzer und ihm wurde klar, dass er etwas dagegensetzen musste. Seine „sterbenden Schwäne“ brauchten eine neue künstlerische Herausforderung. The Dying Swans Project war geboren!
Eric Gauthier, Theaterhaus Stuttgart

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Die Choreografin die den Tanz entkolonialisiert!
(arte.concert bis 10.1.26)

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"Flick Flack" will neugierig machen und unterhalten und gleichzeitig eine Geschichte aus der Vergangenheit oder unserer Gegenwart erzählen. In dieser Folge: 2019 gab die Opéra Bastille die Ballettoper "Les Indes Galantes" von Jean-Philippe Rameaux in einer ganz besonderen Neuinterpretation: Das Stück, das einst die Stimmung der Kolonialzeit einfing, erklang dort als HipHop-Version!

2019 gab die Opéra Bastille in Paris die Ballettoper „Les Indes Galantes" von Jean-Philippe Rameaux in einer ganz besonderen Neuinterpretation: Das Stück, das einst die exotische Stimmung der Kolonialzeit einfing, erklang dort als Hip-Hop-Version! Die revolutionäre Idee stammte von Bintou Dembélé, der ersten schwarzen Frau, die je an der Pariser Oper als Choreografin engagiert wurde.

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Flick Flack - Die Choreografin, die den Tanz dekolonisiert - Die ganze Doku | ARTE

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"Flick Flack" will neugierig machen und unterhalten und gleichzeitig eine Geschichte aus der Vergangenheit oder unserer Gegenwart erzählen. In dieser Folge: 2019 gab die Opéra Bastille die Ballettoper "Les Indes Galantes" von Jean-Philippe Rameaux in einer ganz besonderen Neuinterpretation: Das Stück, das einst die Stimmung der Kolonialzeit einfing, erklang dort als HipHop-Version!

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Ein Kurzfilm von Julie Gautier
von der Zeitschrift tanz zum Clip des Monats April gewählt ;)

–> Zum Video <–

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"DANSER ENCORE" - Flashmob -  Gare du Nord - 4 Mars 2021

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(13.3.2021)

# data[].attributes.attachment_link.title
Constraint Iterations 02 - mike pelletier nl

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Animation: Mike Pelletier Music: Jacek Doroszenko http://doroszenko.com/

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Sehr interessant wie sich der Tanz  auf der virtuellen Ebene weiter-entwickelt. Schaut rein, probiert es aus, es ist interaktiv!
(13.3.2021)

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"It's like watching Leonardo's "Vitruvian Man" come to life, in motion and in three-dimensions."
- The New York Times 1/26/21

By popular demand, we've made tickets available for a re-watch option @veeps through Feb 1st. Please visit our link below for tickets.

DANCELIVE is currently an artist-sponsored project. T-shirts (signed by Herman & Skylar) are for sale as part of our fundraising initiatives, with a portion of proceeds donated to @dance.nyc in support of their #ArtistsAreNecessaryWorkers initiative.

D A N C E L I V E by HERMAN CORNEJO, a dance company newly created in collaboration with SEBRING REVOLUTION, presents a ground-breaking digital and live platform featuring the most influential and emerging performing artists in New York City. Welcome to the future of dance.

D A N C E L I V E performances will be showcased using leading-edge technology-including streaming, cinematic virtual reality, augmented reality, and 360° capture-to bring an immersive experience with the immediacy and grandeur of a live dance performance to a global audience.

D A N C E L I V E will be featured on the Sebring House Platform, a user-navigable multimedia experience by acclaimed visual artist Steven Sebring, designed with the architecture of a gaming engine and accessible across all devices-from mobile to desktop to home theatre.

Herman Cornejo in rehearsals with Skylar Brandt for "New York Alive"

The Sebring House Platform, using a proprietary 360° camera system, provides stunning cinematography, giving audiences a beautifully immersive look at the
D A N C E L I V E process-from artistic inception to rehearsal to performance-as world-class dancers and choreographers develop new works.

The ongoing subscription-based series will form a library of content that offers insight and inspiration for those involved with or interested in the study of dance, movement, and audiovisual arts.

ACT I - All Access: The Show Behind the Show
This interactive live-stream experience provides a backstage look at the creative process of leading performing artists as they train and rehearse for their turn in the spotlight. Featuring interviews with the dancers and creative teams, viewers will discover the breadth of talent, skill and dedication that goes into bringing these exciting new works to the stage.

ACT II - In Motion: Dance on Film
The components of the D A N C E L I V E process, in addition to being streamed live, will be crafted into a library of films, available for on-demand viewing, directed by award-winning filmmaker Steven Sebring (Patti Smith: Dream of Life), offering audiences a multilayered, cinematic exploration of the dancers' artistic expression.

ACT III - Spotlight: Live Performances
D A N C E L I V E performances will be presented at the Revolution Theatre-the historic former home of the Clinton Star Theatre in downtown Manhattan-during intimate VIP (socially distanced) gatherings, available to at-home audiences via live stream.

"New York ALIVE" - January 30th 2021
Sebring Revolution and D A N C E L I V E present new works by choreographer Joshua Beamish featuring world-renowned dancers Herman Cornejo and Skylar Brandt, both principal dancers with American Ballet Theatre.

The program consists of two pieces: Apas de deux, by Joshua Beamish, accompanied by an original score by Peter Sparacino, and a solo piece created and performed by Herman Cornejo, set to George Gershwin's iconic "Rhapsody in Blue" as performed by internationally renowned pianist Horacio Lavandera.

Special thanks to Norma Kamali for the costumes for the Pas de Deux

Interview with Herman Cornejo about "New York ALIVE"

"The two pieces exude a sense of rebirth," explains Herman Cornejo. Reflecting on the inspiration behind the program's score, he adds, "I thought of Gershwin's epic "Rhapsody in Blue." Its incredible power made me feel New York's wonderful energy all over again-that feeling that anything is possible [here]-and I recovered hope."

As for the role of art in the midst of a global pandemic: "As artists, we know the reason this city will endure: the timeless energy that nurtures its creative impulse. New York has so many facets; when art cannot be presented in big theaters or museums, it starts to filter out and develop in the most incredible ways and forms in the most uncommon places. Creativity means moving forward. It has the power of healing and it wraps you up with faith. With this show we intend to generate a relief for the soul and give creativity its momentum again. These performances are born hand in hand with the creation of the new company D A N C E L I V E by Herman Cornejo, in partnership with the amazing Steven Sebring, who gives a revolutionary twist to everything he touches."

STEVEN SEBRING, an Emmy-nominated director, photographer and self-proclaimedphoto scientist, is the creator of SEBRING REVOLUTION, a media company of artists and technicians using cutting-edge proprietary camera technologies to create immersive and interactive storytelling experiences.

For more than twenty-five years, Steven Sebring has collaborated with innovators in the realms of fashion, music, art, sports and film. He is the recipient of the Sundance Excellence in Cinematography Award, multiple Clio Awards, and received an Emmy nomination for his full-length feature filmPatti Smith: Dream of Life.

Clients and collaborators include: The Smithsonian Museum, PBS, American Ballet Theatre, Vogue, Vanity Fair, W, MAC, Estée Lauder, Coach, Tiffany & Co., Christie's, Patti Smith, Zac Posen, Rodney Mullen, Jack White, Coco Rocha, and more.

HERMAN CORNEJO, according to The New Yorker, is "the most technically accomplished male ballet dancer in the United States." Known also for his on-stage charisma, he was described by critic Claudia La Rocco as "not a fairy-tale prince," but "something more interesting, and more useful, really, for ballet: a believable, 21st-century hero." During his legendary twenty-plus-year career at American Ballet Theatre, the Argentinian-born principal dancer garnered universal acclaim and numerous awards. Today, he continues to develop his art, exploring the infinite possibilities of dance with the perspective of both a dancer and director, knowing that live dance has the power to transport both dancers and audiences to another dimension. Dance created a world for him to exist; Now, he is creating a new world for dance.

Herman Cornejo has performed on numerous stages around the world as guest artist, including New York City Ballet, Boston Ballet, La Scala de Milan, Bolshoi Ballet of Moscow, The Mariinsky Ballet of St. Petersburg, Kremlin Ballet, Dortmund Ballet, Hamburg Ballet, National Ballet of Japan, Universal Ballet of Korea, Teatro Colon of Argentina, among many others. He has won more than 20 international awards during his career, since he started off professionally at the age of 14: Gold Medal at the international Moscow competition in 1997; The Star award of the 21st Century in New York 2005; Best World Dancer, "Prix Benois de la danse" in Moscow 2005 & 2014; Mr. Expressivity award in St.Petersburg 2010 & 2013; New York Dance Outstanding Performer "The Bessies Award" 2013; Best World Male Dancer, the "Positano Award" in Italy 2018 and The Best Argentine Dancer of the decade "The Platinum Konex" in 2019. Also in 2019 he celebrated his 20th Anniversary with the American Ballet Theatre, one of the most acclaimed ballet companies in the world.

After a long, celebrated professional journey, Cornejo is thrilled to continue his artistic practice and enrich his contribution to the history of the arts
through D A N C E L I V E.

For more information or to discuss sponsorship or funding initiatives, please contact us at studio@sebringrevolution.com

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"It's like watching Leonardo's "Vitruvian Man" come to life, in motion and in three-dimensions." - The New York Times 1/26/21 D A N C E L I V E by HERMAN CORNEJO, a dance company newly created in collaboration with SEBRING REVOLUTION, presents a ground-breaking digital and live platform featuring the most influential and emerging performing artists in New York City.

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Dancing About Architecture: Koki Nakano — Train-Train

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Dancing About Architecture: Koki Nakano — Train-Train

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Die Bauruine - ein Hochhaus in Paris - inspiriert den Tänzer zu einem rasanten Spiel zwischen Architektur, Musik und Tanz
(13.3.21)
https://www.nowness.com/series/dancing-about-architecture/koki-nakano-train-train

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SUGAR DADDY von Nadav Zelner
(Aus: tanz 02/21, S.47)

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Fünf Kreationen im spannenden Dialog zwischen der Architektur von New York City  und den Tänzer*innen-Körper vom New York City Ballet

–> Zu den Dialogen <–

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Premiering Tuesday, October 27 at 8 PM EDT
Immediately followed by a discussion with Sidra Bell and Mira Nadon, moderated by Associate Artistic Director Wendy Whelan

Music pixelation in a wave (Within Wires) by Dennis Bell. Commissioned by New York City Ballet.
Choreography Sidra Bell

Directed by Ezra Hurwitz
Director of Photography Jon Chema
Costumes styled by Caitlin Taylor

"The exquisitely tenuous correspondence between structural and human forms."

Dancers Ghaleb Kayali, Emily Kikta, Mira Nadon, Peter Walker

Violins Michael Roth, Lydia Hong; Viola Katharina Kang; Cello Eugene Moye

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Premiering Tuesday, October 27 at 8 PM EDT Immediately followed by a discussion with Sidra Bell and Mira Nadon, moderated by Associate Artistic Director Wendy Whelan Music pixelation in a wave (Within Wires) by Dennis Bell. Commissioned by New York City Ballet.