# data[].attributes.body
Nærtaleeffekten

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Proximity effect eller nærtale effekten som vi kaller det på norsk, er en økning i bassområdet når lydkilden kommer nærmere mikrofonen. Det er en form for forvrengning som oppstår med mikrofoner med kardioide/nyre karakteristikk. Mange vokalister elsker å utnytte proximity effekten med bassløftet den gir.
Kardioide mikrofoner er retningsbestemte mikrofoner. De tar opp lyd fra én retning og undertrykker lyd fra andre retninger. Avhengig av designet på mikrofonen så kan nærtale effekten fort gi deg 6dB eller mer i de laveste frekvensene. Dette sånn omtrent fra 150Hz og ned.

Låter skarptromma tynt? Prøv å sett mikrofonen nærmere skinnet. Samme med tammer og gitarforsterkere/kabinetter. Men, vokalister må være forsiktige med å spise opp mikrofonen; det er lett å få ekstra forvrengning ved at de overstyrer elementet eller signalet elektronisk. Så selv om alt blir litt fetere ved at du går nærmere med kardioide mikrofoner, bruk øra:-)

# data[].attributes.attachment_link.description
Proximity effect eller nærtale effekten som vi kaller det på norsk, er en økning i bassområdet når lydkilden kommer nærmere mikrofonen. Det er en form for forvrengning som oppstår med mikrofoner med kardioide/nyre karakteristikk. Mange vokalister elsker å utnytte proximity effekten med bassløftet den gir. Kardioide mikrofoner er retningsbestemte mikrofoner.

# data[].attributes.body
JOAN CRAWFORD,
--A DOLLS HOUSE -

# data[].attributes.attachment_link.title
Joan Crawford "A Doll's House" {1} Lux Radio Theatre

# data[].attributes.attachment_link.description
Joan Crawford & Basil Rathbone perform "A Doll's House" for Lux Radio Theatre. June 6th 1938.

# data[].attributes.body
Gjennomgang og diagram

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I skal vi se nærmere på mikrofontypen som var en industristandard mellom 1920 og 1950. Båndmikrofonene har heldigvis gjort et realt comeback de siste årene. Dette er mikkene som låter mest naturlig, men et sterkt fokus på isolering av lydkildene og bruk av kardioidemikrofoner gjorde at disse fantastiske allround mikkene nesten ble borte utover ´70 tallet.

Båndmikrofoner, eller ribbon microphones, fremhever lav mellomtone og ruller av toppfrekvensene gradvis. Det gjør at de kanskje låter litt kjedelig i forhold til kondensatormikrofoner, men øret venner seg gradvis til dette og de tåler diskantheving bra. Båndmikker har 8 talls karakteristikk noe som gjør at de tar opp lyd foran og bak mikrofonen men ikke fra sidene. Dette gjør at du får med en del ambience dvs lyd ifra rommet du tar opp i. Resultatet er en varm og veldig naturlig lyd. Mange sammenligner dem med å lytte til vinylplater kontra cd plater. De er spesielt godt egnet til instrumenter som låter hardt og skarpt. Idelle til oppmikking av gitarkabinetter, gjerne i kombinasjon med klassikeren . Det du taper av detaljer vinner du i form av musikalitet.

Mikrofonen til venstre er en Håndbygget av Wes Dooleys firma AEA og en replika av klassikeren RCA 44. Denne mikken er en ordentlig godbit som låter varmt, naturlig, stort og silkemykt. RCA 44 ble lansert i 1933 og ble mye brukt i radiostudioer men også i mange filmstudioer. Den er svært ettertraktet, spesielt i USA og brukes fortsatt flittig på mange filmsett i LA.

Båndmikkene ble oppfunnet på 1920 tallet, men kom ikke i masseproduksjon før i begynnelsen av ´30 tallet. Det var som jobbet for RCA som var pioneeren bak båndmikrofonene slik vi kjenner dem idag. Han ble motivert fordi stumfilmene nå ble erstattet av film med lyd. Siden båndmikker har 8 talls karakteristikk kunne man plassere de bråkete filmkameraene i nullsonen dvs på siden hvor båndmikrofoner ikke tar opp lyd.

I 1931 lanserte . Den revolusjonerte radio og innspillingsbransjen. i New York, som åpnet i 1932 og som var utstyrt med state-of-the-art utstyr, kjøpte 40 stykker. Datidens kondensatormikker kunne rett og slett ikke hamle opp med frekvensrepsonsen til PB-31.

Det var Wes Dooley i og David Royer i som fikk liv i denne gamle teknologien på slutten av 1990 tallet. I 2002 begynte de rimelige kinesiske kopiene å komme på markedet.
Wes Dooley, AEA
Wes Dooley, mannen bak California baserte AEA; Audio Engineering Assosiates, tok de klassiske RCA mikkene på alvor. Han reparerte gamle båndmikker i årevis men pga av stor ettespørsel fra bl a Hollywood begynte han å lage dem selv. Han fikk tak i teknikerne bak originalene og gjenskaper nå mikkene ned til minste detalj. Mannen med den karakteristiske flosshatten er ofte å finne på AEA standen på de store musikk- og lydmessene som NAMM, AES og Frankfurt..

Hvordan er de konstruert?

Båndmikrofoner er rett og slett dynamiske mikrofoner hvor membranen er et fleksibelt bånd av metall, ofte i aluminium, som står i et sterkt magnetfelt. Lydbølgene får båndet til å vibrere og spenningen som skapes omformes til elektriske signaler.

En viktig egenskap for en mikrofon er følsomhet for lyd fra forskjellige retninger, retningskarakteristikken. Man skjelner mellom trykkmikrofoner, hvor lydbølgen bare virker på membranens ene side, og trykkgradientmikrofoner (trykkforskjellsmikrofoner), hvor lydbølgen påvirker begge sider av membranen. Trykkmikrofoner har i prinsippet kulekarakteristikk, dvs. mikrofonen er like følsom alle retninger. Trykkgradientmikrofoner kan ha kardioide-(nyre-)karakteristikk, som gir lav følsomhet for lyd som kommer inn mot mikrofonens bakside, eller 8 tallskarakteristikk, som gir høy følsomhet forfra og bakfra. De fleste båndmikrofoner har 8 tallskarakteristikk.
Videoer
Her en video som viser hvordan $4000 AEA R44 mikken blir laget:

En som liker båndmikrofoner er Chuck Ainley. I denne videoen forklarer han hvorfor. Mange bra tips:

Båndmikker kommer i to varianter. De originale er passive og tåler ikke 48V, phantom power. De kan rett og slett brenne opp. Mange nyere modeller er aktive og skal ha 48V. De aktive har mer output enn de passive som i mange tilfelle trenger en forsterkning på 70dB eller mer. Mange billige lydkort gir ikke mer enn 60dB og du må derfor investere i en ny mic preamp skal du bruke dem. Sjekk før du kjøper:)
FORSIKTIG!
Båndmikrofoner er veldig spesielle og krever mye omtanke når du bruker dem. Selv om de tåler et høyt lydtrykk, mange takler helt opp til 165dB, kan de gå i stykker bare ved at du blåser på dem pga det tynne båndet. Vind er deres store fiende.

I motsetning til dynamiske mikrofoner takler de passive 48V, svært dårlig. De kan overopphete og brenne opp.

Båndmikker har også veldig lavt utgangsnivå så valg av preamp er viktig.

Du kan dessuten drukne i bass pga proximity effekten og du må derfor plassere mikken lenger unna. Helt opp til 3m i enkelte tilfelle.

De fleste båndmikker må lagres verikalt slik at båndet ikke strekker seg. sier at deres mikker tåler å lagres liggende.

Det var pga disse svakhetene at båndmikrofonene mer eller mindre forsvant ut av studioene i flere tiår. Men, de senere årene har lydteknikere igjen skjønt hvor bra og musikalske de er. De er et veldig godt alternativ til dynamiske mikrofoner og kondensatormikrofoner bare du behandler dem pent.
Kjente båndmikrofoner
Utrolig bra allround mikrofon. Like bra på tale som til instrumenter. Etter at Wes Dooley brakte R44 tilbake i 1997 var R84 mikken som for alvor fikk lydstudioer over hele verden til åpne lommeboka. Den kom i 2002 Det er vanskelig å finne noe som R84 ikke låter bra på.

Den har mer diskant en R44, har dempet proximity effekt og har 2dB mer output enn en Shure SM57. Koster ca 8.500.- i Norge

---------------------------------------------------------------------------------------------

: R88 er stereoversjonen av R84. Har to 8 talls bånd vinklet i 90 grader mot hverandre. Gjør stereoopptak superenkelt. Kan brukes i Blumlein eller M-S oppsett. Fantastisk til trommeoverheads, piano, strykere og andre stereokilder.

Koster ca 15.000.-nok.

"The R88 is beyond belief! It makes every room in my house like a perfect room...A really joyous mike!"
- Pete Townshend, The Wh o

---------------------------------------------------------------------------------------------

David Royer laget lenge kondensatormikker hjemme i garasjen til kjente lydteknikere som og

Royer 121 er mikken som "alle" nå bruker til å mikke gitarkabinetter. I motsetning til andre båndmikker som pga av åttetalls karakteristikken låter likt foran og bak, er den spesiell fordi den er laget til å låte forskjellig på begge sider.

Royer Labs tilbyr livstidsgaranti på mikkene sine og 1 års garanti på båndet. Du må ut med omtrent 12.000.-nok for denne.

---------------------------------------------------------------------------------------------

En klassisk båndmikrofon som ble designet av BBC i 1954. Ved siden av RCA 44 er nok dette den mest kjente båndmikrofonen i verden. BBC ønsket en ny hovedmik til studioene sine som ville ivareta lydtradisjonen til de klassiske RCA mikkene, men som skulle være billigere og ikke minst mindre.

Favorittmikrofon til overhead og til gitarkabinetter. Du må ut med ca 10.000.- nok

---------------------------------------------------------------------------------------------
Billigere alternativer
Golden Age Project R1 mkII er en passiv båndmikrofon som er utrolig bra til prisen. Har den naturlige lyden som kjennetegner båndmikrofoner og passer godt til vokal og gitarkabinetter.

Har fått knallbra kritikker og er uslåelig til prisen. Koster ikke mer enn 1.595.-

---------------------------------------------------------------------------------------------

Golden Age Project R1 Active mk3: Er samme mikken som R1 mkII men i aktiv versjon og trenger phantom power. Denne mikken ble fort en favoritt hos Sound on Sound når de testet den mot flere av de kjente båndmikrofonene som er med i denne artikkelen.

ikke så kresen på preamp som lillebroren og kan brukes med lengre kabel fordi den er aktiv.

Ypperlig til vokal og som overhead mikrofon gjerne i stereo. 1.995.- pr. stk.

---------------------------------------------------------------------------------------------

Sontronics Sigma er en ultracool båndmikk bygget i Shanghai. Den er inspirert av de klassiske vokalistene fra "the Swing era" med de uforglemmelige stemmene til Nat King Cole, Billie Holiday, Louis Armstrong og Ella Fitzgerald. SIGMA bruker phantom power og utgangen er aktivt balansert, i motsetning til mange andre ribbon mikrofoner, noe som gjør at den er like enkel og bruke og sette opp som vanlige kondensatormikrofoner Har bøtter og lass med varme. Ypperlig til kvasse gitarkabinetter. Koster ca 4.500.-nok

---------------------------------------------------------------------------------------------

Blue´s Woodpecker er nesten en cross-over mikrofon mellom bånd-type og kondensator-variant. Woodpecker´n har den typiske lave mellomtonen som gjør båndmikker så varme og tiltalende. Men til motsetning fra en rekke båndmikrofoner, har Woodpecker ganske mye topp-frekvenser. De er riktignok fløyelsmyke i karakteren, men de ruller ikke av fult så tidlig som en klassisk båndmikrofon. Koster deg ca. 7.000.- nok

---------------------------------------------------------------------------------------------
Oppsummering båndmikrofoner Pluss:

Låter mest naturlig og av alle mikrofontyper

Tåler eq bedre enn andre mikrofontyper

Myk og fin topp

Låter aldri tynt, harskt eller metallisk

Forvrenger ikke lett

Bra mellomtone

Har lav masse og takler derfor transienter bra

Minus:

Følsomme, må behandles pent

Vind er båndmikkens verste fiende

Passive versjoner tåler ikke 48V, phantom power

Passive sliter med lavt utgangssignal og krever riktig mic preamp

Passive krever ofte mer enn 70dB forsterkning

Bør lagres vertikalt

Fix it in The Mic
Etter at båndmikkene igjen kom på banen har vi fått et nytt verktøy å jobbe med. Spesielt harde og spisse lyder som cymbaler, trompeter og kvasse gitarkabinetter kan temmes uten bruk av mengder med eq. Du må kanskje jobbe litt ekstra med plassering pga proximity og hvor mye rom du ønsker å få med, men sluttresultatet er vel verdt den ekstra innsatsen.

Er du nysjerrig på hvordan båndmikker låter kan du følge denne linken:

# data[].attributes.attachment_link.description
I Mikrofonguiden del 3 skal vi se nærmere på mikrofontypen som var en industristandard mellom 1920 og 1950. Båndmikrofonene har heldigvis gjort et realt comeback de siste årene. Dette er mikkene som låter mest naturlig, men et sterkt fokus på isolering av lydkildene og bruk av kardioide mikrofoner gjorde at disse fantastiske allround mikkene nesten...

# data[].attributes.attachment_link.description
Raro registro do show que elvis presley realizou na sua cidade nata, Tupelo, em 1956

# data[].attributes.body
Elvis m båndmikrofon

# data[].attributes.attachment_link.title
elvis with ribbon microphone - Google Search

# data[].attributes.body
i studio

# data[].attributes.attachment_link.title
Demi Lovato - Stone Cold (Live In Studio)

# data[].attributes.headline
Dynamisk mikrofon på scenen,  hard bruk! THE WHO, 1070 fra Isle of White

# data[].attributes.subject
Dynamisk mikrofon på scenen,  hard bruk! THE WHO, 1070 fra Isle of White

# data[].attributes.body
Fra 11:00

# data[].attributes.attachment_link.title
The Who - Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1080p)

# data[].attributes.body
Skisse

# data[].attributes.attachment_link.description
How dynamic microphones work, their characteristics and which jobs they are best for.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
How to choose a studio microphone

Professional recording engineers know that creative microphone selection is an essential ingredient in every great recording. If you're new to recording, however, the subject of microphones is probably shrouded in mystery. With a bit of studio experience under your belt, you learn that certain mics work well for recording particular instruments, but without an understanding of acoustic theory, you likely won't understand why. Do you reach for a dynamic or a condenser mic? Tube or solid-state? With so many mics to choose from, it can seem overwhelming, so a basic understanding of microphone types and their uses will serve you well. A bad mic choice usually comes back to haunt you - sticking out like a sore thumb in the mix - but not to fear! Sweetwater's Studio Microphone Buying Guide unravels the mysteries of the microphone, putting you on the path to awesome-sounding recordings. And as always, Sweetwater's mic experts can help you choose. Call (800) 222-4700!

Types of microphones

Dynamic Microphones

In a dynamic microphone, the audio signal is generated by the motion of a conductor within a magnetic field. In most dynamic mics, a very thin, lightweight diaphragm moves in response to sound pressure. The diaphragm's motion causes a voice coil suspended in a magnetic field to move, generating a small electric current. Dynamic mics are less sensitive (to sound pressure levels and high frequencies) than condenser mics, and generally can take more punishment. They also tend to be less expensive. Dynamics are perfect for drums and electric guitars. The most popular snare mic of all time is the Shure SM57 (also great on guitar amps). Many engineers swear by the Sennheiser MD421 on toms. The purpose-built AKG D112 is an excellent choice for bass drum.
Click here to browse dynamic mics
Condenser Microphones

When it's absolute fidelity to the source you're after, reach for a condenser microphone. Condensers are more responsive to the "speed" and nuances of sound waves than dynamic mics. This simple mechanical system consists of a thin stretched conductive diaphragm placed close to a metal disk (backplate). This arrangement creates a capacitor which is given its electric charge by an external voltage source - a battery or dedicated power supply, or phantom power supplied by your mixer. The diaphragm vibrates slightly in response to sound pressure, causing the capacitance to vary and producing a voltage variation - the signal output of the microphone. Condenser mics come in both solid-state and tube variations and a wide variety of shapes and sizes - but they all function according to these principles.
Click here to browse studio condenser mics
Ribbon Microphones

Used extensively in the golden age of radio, ribbon mics were the first commercially successful directional microphones. Today, ribbon mics are enjoying a comeback, thanks to the efforts of a handful of companies such as Royer. Ribbon mics respond to the velocity of air molecules moving a small element suspended in a strong magnetic field, rather than sound pressure level (SPL), which is what "excites" most other microphone types. In studio applications this functional difference isn't important, although it can be critical during an exterior location recording on a windy day! Vintage ribbons such as the RCA 44 and 77DX were notoriously delicate; today's ribbon mics - such as the Royer R121 and R122 - are designed to handle the rigors of daily studio use.
Click here to browse ribbon mics
USB Microphones

A recent development in microphone technology, the USB mic contains all the elements of a traditional microphone: capsule, diaphragm, etc. Where it differs from other microphones is its inclusion of two additional circuits: an onboard preamp and an analog-to-digital (A/D) converter. The preamp makes it unnecessary for the USB mic to be connected to a mixer or external mic preamp. The A/D converter changes the mic's output from analog (voltage) to digital (data), so it can be plugged directly into a computer and read by recording software. That makes mobile digital recording as easy as plugging in the mic, launching your DAW software, and hitting record!
Click here to browse USB mics
How to Read a Microphone Frequency Response Chart

A microphone's frequency response chart can tell you a lot about which situations are appropriate for a given microphone and which situations are not. In theory, frequency response charts are generated at the factory by testing the microphones in an anechoic chamber. An anechoic chamber is a specially constructed room just for audio testing. The idea here is to create a controlled atmosphere where each microphone can be tested equally, so the room is completely dead, without any form of sound reflection. Generally, a speaker is set up in front of the microphone that is being tested and pink noise is played (pink noise is all frequencies with equal energy in every octave). The microphone is routed into a spectrum analyzer that measures the output and a frequency response chart is produced. The chart is usually over the 20Hz to 20kHz range, which is the range of human hearing.

So, how do you read it? The horizontal numbers in a microphone frequency response chart represent frequencies (again, usually over the 20 Hz to 20 kHz range) and the vertical numbers represents relative responses in dB (Decibels). As you look at a frequency response chart, you can tell how a given microphone performs at certain frequencies. How is this information helpful? Well, let's look at the famous Shure SM57's frequency response chart:

The frequency response of the SM57 makes it especially good for certain instruments such as a snare drum because the fundamental frequency of the snare resides in the 150Hz to 250Hz range - right where the SM57 frequency response chart shows that the SM57 response is flat, or neutral. In other words, at this frequency, what you hear going into the microphone is what you will tend to hear coming out - nothing more, nothing less. The presence bump to the right of the chart is just where the frequency of the "snap" of the snare resides. In addition, its rolled off low end makes it great for de-accentuating the kick drum which is often very close in proximity. This combination is what most engineers are looking for in a great snare drum mic - the ability to capture the true sound of the snare, accentuate its snap and reject other instruments in close proximity.

Understanding microphone polar patterns

Cardioid

Mics with a Cardioid polar pattern "hear" best what happens in front of them while rejecting sound from the sides and rear. The graphic representation of the pattern resembles a heart (thus, "cardioid" shape. The ability to reject sound from the rear makes Cardioid patterns useful in multi-miking situations, and where it's not desirable to capture a large amount of room ambience. Popular in both studio and live use (where rear rejection cuts down on feedback and ambient noise), Cardioid mics are used for a very high percentage of microphone applications. Keep in mind that like all non-omnidirectional mics, Cardioid mics will exhibit proximity effect (increased bass response when the mic is very close to the sound source).
Click here to browse Cardioid mics
Supercardioid and Hypercardioid

A Supercardioid polar pattern is more directional than Cardioid; Hypercardioid even more so. Unlike Cardioid, both of these polar patterns have sensitive rear lobes (smaller in the Supercardioid) that pick up sound, which can make positioning these highly-directional mics somewhat tricky.
Click here to browse Supercardioid mics
Click here to browse Hypercardioid mics
Omnidirectional
Click here to browse Omnidirectional mics
Omnidirectional microphones detect sound equally from all directions. The graphic representation of the pattern is a circle. An omni microphone will not exhibit a pronounced proximity effect. All mics are born omnidirectional. Additional engineering is then applied to create directional polar patterns. Omnis are great for capturing room sound along with whatever you're recording.

Figure-8
Click here to browse Figure-8 mics
A Figure-8 polar pattern is one in which the mic is equally sensitive to sounds picked up from front and back, but rejects sounds coming from the sides. This produces a pattern that looks like a "figure-8", where the mic capsule is at the point of crossover on the 8. This pattern is also known as bi-directional.

Multiple Pattern
Click here to browse mics with multiple patterns
Many professional condenser mics have switchable polar patterns. Omnidirectional, Cardioid, and Figure-8 patterns are typically included. An extreme example is AKG's C12VR - which sports the aforementioned patterns, plus six intermediate settings, for a total of nine polar patterns!

Understanding microphone diaphragm sizes

Why Size Matters

Condenser and dynamic mics are classified according to the size of their capsule, Traditionally this has resulted in two classes: large diaphragm and small diaphragm; each has its place in a well-equipped studio. The medium diaphragm mic - a relatively recent development - can be considered a hybrid, blending characteristics of both large- and small-diaphragm mics.

Large Diaphragm
Click here to browse large diaphragm mics
Large-diaphragm condenser mics such as the venerable Neumann U87 are a studio staple. From vocals to strings to brass to percussion, you can use large-diaphragm condenser mics to record just about anything. The multiple pickup patterns and pads found on many large-diaphragm condensers make these the most versatile mics in your studio. There are also large-diaphragm dynamic mics that are well suited to capturing loud sources with robust bass energy (such as kick drum or toms). The esteemed Sennheiser MD421 falls into this category.

Medium Diaphragm
Click here to browse medium diaphragm mics
The definition of medium diaphragm is a potentially controversial subject. Historically there have been large-diaphragm and small-diaphragm mics, but more recently the medium size has begun carving out its own category, though not everyone agrees on the precise upper and lower limits. Most professionals and manufacturers agree that any microphone with a diaphragm of roughly 5/8″ to 3/4″ in diameter can be characterized as medium diaphragm. Generally speaking, medium-diaphragm microphones tend to do a good job of accurately catching transients and high frequency content (as a small diaphragm would) while delivering a slightly fuller, round and potentially warmer sound (as a large diaphragm might).

Small Diaphragm
Click here to browse small diaphragm mics
Often perceived by the newbie recordist as living in the shadow of its large diaphragm counterpart, small-diaphragm condenser mics actually shine in applications that leave their bigger cousins struggling to keep up. Their characteristic ultra-responsiveness is precisely due to their smaller, lighter-mass diaphragms. The hands-down choice for acoustic guitar, hi-hat, harp - or any instrument with sharp transients and extended overtones, many recording engineers actually favor small diaphragm mics as drum overheads. A bonus with these bantamweights (often referred to as pencil mics, due to their typically thin cylindrical shape) is that they are easy to position.

Typical microphone applications

Drums

For starters, you'll normally want to stick with cardioid dynamic mics on the drums, a cardioid small diaphragm condenser on the hi-hat, and a matched pair of either large- or small-diaphragm condensers for the overheads. Note that condenser mics can certainly be used on the snare and toms (and for the more adventurous, even kick). It's a case of, once you know the rules, feel free to break 'em. After all, you're an artist, painting with sound...

Drum mic placement requires a lot of experimentation: ask the drummer to play, listen; move a mic a few inches, listen again. Better yet, stay in the control room and have your assistant (if you're fortunate enough to have one) move the mics while you listen. With some experience, the process becomes streamlined: you'll know which mics you like, and where you're going to place them. But that's just a starting point; even professional recording engineers will change mics and positioning on an inspired whim.

Electric Guitar

No need to over-think this one. If you can spare just one mic, use a dynamic (the iconic Shure SM57, for example), positioned close on the speaker cabinet. If you have a large-diaphragm condenser, try placing it a few feet back (if the source is loud, engage the pad, if the mic has one). You can mix these mics together at the console, or record them to separate tracks, if tracks are not at a premium. If you're overdubbing the guitar (or you can place the guitar cab in another room during tracking), you don't have to be concerned with (drum) leakage. Assuming the cab's in a decent-sounding room, experiment by backing up your condenser mic to soak up more room sound. If the mic has multiple polar patterns, try switching it to omnidirectional. You can, of course, use more than two mics - just watch your phase relationships.

Acoustic Guitar

A small-diaphragm cardioid condenser is preferable here. As a starting point, aim it down, looking at the 12th fret, from about 6-8 inches away. Large diaphragm condensers can also work nicely on acoustic guitars, as well as ribbon mics. Have fun experimenting with different mics and placements to find what works best for you.

Vocals

When it comes time to overdub vocals, you'll want a large diaphragm condenser mic. For a lead vocal, you should match the mic to the vocalist - who may also have a personal mic preference. The best way to approach this is to set up three or four likely mics, and have the singer sing the same (critical) section of the song into each of them. Record each of these passes to individual tracks, then invite the singer into the control room for playback to decide which mic best matches his or her voice (and the song).

Acoustic Piano

Usually recorded in stereo. Use two large-diaphragm condenser mics, or a large diaphragm for the low strings, and a small diaphragm for the highs. Piano mic placement is highly variable, so a certain amount of experimentation is in order. There are also piano mic kits that take the guesswork out of mic choice and placement.

Strings

Violins, violas, cellos, double bass. Just about any high-quality condenser will do. Or, if you're fortunate enough to have a ribbon mic, this may well be what you prefer.

Brass and Reeds

Ribbon mics are incredibly flattering on brass instruments. And for reeds and double reeds, ribbons will capture the tone and pick up less of the mechanical sound of the keys. Large or small diaphragm condensers work well too.

We hope you've found this Studio Microphone Buying Guide helpful. And if you have questions, remember that your knowledgeable Sweetwater Sales Engineer is just a phone call away:
(800) 222-4700. Now go record something cool!

# data[].attributes.attachment_link.description
Professional recording engineers know that creative microphone selection is an essential ingredient in every great recording. If you're new to recording, however, the subject of microphones is probably shrouded in mystery. With a bit of studio experience under your belt, you learn that certain mics work well for recording particular instruments, but without an understanding of acoustic theory, you likely won't understand why.

# data[].attributes.body
oppygning

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Siden tirsdag har vi holdt på med hørespill og siden mandag med lyd. Vi har lært en rekke ting som hvilke forskjellige mikrofoner vi har. Kondensator og dynamisk mikrofon.

Kondensator mikrofonen tar opp mer lyd rundt, den er mer følsom for lyd. Den dynamiske der imot er mindre følsom, og du må ta mikrofonen ganske tett opp til ansiktet til lydkilden for å få god lyd og den skjermer ute bakgrunnsstøyen. Den tåler og mer enn kondensator mikrofonen. Du har forskjellige mikrofoner innenfor de typene.

Til venstre er kondensator mikrofonen, mens til høyre er den dynamiske mikrofonen.

Slik fungerer en kondensator mikrofon. Lydbølgene går gjennom membranen og lager vibrasjoner i gegenelktroden så går det ut som en lydstrøm og ut i anlegget.

Slik ser en dynamisk mikrofon ut inne ifra.

# data[].attributes.attachment_link.description
Siden tirsdag har vi holdt på med hørespill og siden mandag med lyd. Vi har lært en rekke ting som hvilke forskjellige mikrofoner vi har. Kondensator og dynamisk mikrofon. Kondensator mikrofonen tar opp mer lyd rundt, den er mer følsom for lyd.

# data[].attributes.body
Amerikansk radio-vaner ca 5min. Video

# data[].attributes.attachment_link.description
Check out our 1930s workbook: http://www.amazon.com/Great-Depression-Dirty-Thirties/dp/1500862584/ This video provides a brief history of radio in the 1930s, including the popular programs and performers, as well as other aspects related to the topic.

# data[].attributes.body
originalopptaket