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Hoy en día se utilizan una gran diversidad de programas y equipos  para la grabación de audio pero en general el sistema mas usado es el digital en donde la señal de audio es primero almacenada, gracias a la conversión de ondas sonoras a voltaje y después es codificada en códigos binarios, lo que permite a este sistema digital facilidad en parámetros como la reproducción, edición, almacenamiento, confiabilidad y flexibilidad al momento de trabajar.
Existen varias formas o métodos para la grabación

Donde cada instrumento se registra por separado y puede combinarse después en una “mezcla”. Aunque también se puede hacer grabaciones en bloque o conjunto se recomienda la grabación individual porque

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Permite  moldear y dar forma al sonido de cada instrumento independientemente de los otros.

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1. Crear una Pista de Acompañamiento

El primer paso es crear una especie de  guía  para los otros instrumentos a seguir.
La mayoría de la gente utiliza un simple clic / metrónomo para ajustar un tempo. Pero ya que no todos los músicos pueden seguir clics, también se puede utilizar un bucle de batería pre grabados en su lugar.
Y puesto que no todas las canciones tienen ritmos constantes, un tercer método es crear una pista de cero ...

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la sección rítmica  es la base de cualquier canción es por eso que instrumentos como la batería y el bajo se graban primero

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Una vez que se ha construido una buena base, lo siguiente es grabar la armonía dependiendo de la canción se utilizara piano guitarra entre otros

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Como la mayoría de las canciones utilizan una combinación de instrumentos para formar la melodía, Tiene sentido que estas frases melódicas son las más dominantes (usualmente primera voz ) por este motivo son los que se graban en primer lugar.

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La etapa de la edición es importante en la postproducción porque es aquí donde se corrigen detalles que en la grabación tuvieron alguna dificultad, por ejemplo desfaces del tempo. lo que busca la edición principalmente es

1. Arreglo

2. Reducción de ruido

3. Edición tiempo

4. Edición de lanzamiento

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Rango de Frecuencias: Entre 40-16.000 hertzios.
Características: Es un micrófono direccional, poco sensible a las ondas acústicas y muy robusto físicamente.
Aplicaciones: Se utiliza en muchas situaciones en las que no se puede utilizar un microfono de otras caracteristicas, debido a su poca sensibilidad, en conciertos o grabaciones de baterías con este tipo de micrófonos es mucho mas facil captar solo la fuente sonora deseada.  En conciertos se utiliza prácticametne para todo (voces, guitarras, baterías) y en estudio principalmente para algunos elementos de la batería como la caja, el bombo y el charles.

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el proceso de mezcla es un procedimiento subjetivo, donde se maneja una percepción estética de los sentidos las decisiones que se toman se basan según criterio musical que el ingeniero de sonido o músico haya adquirido con la  experiencia.
Existen 6 parámetros al momento de mezclar estos son:
1. BALANCE: hace referencia al nivel de volumen relacionado entre los elementos musicales
2. RANGO DE FRECUENCIA: en donde se establece una distancia de frecuencias adecuadas
3. PANORAMA: ubicación de los elementos musicales en el campo sonoro
4. DIMENSIÓN: adiciona un ambiente a un elemento musical
5. DINÁMICAS: controla el volumen envolvente de una pista o instrumento
6. INTERÉS: es aquí donde se busca lograr que la mezcla sea especial y agradable

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Las buenas producciones de audio gozan de una sensación de espacio plena gracias a un correcto empleo estéreo de las pistas y al uso de avanzadas técnicas de microfonía que dotan a las grabaciones de una coherencia espacial directamente ligada a la forma que tenemos los humanos de escuchar a través de dos oídos.

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para la grabación de audio es esencial el  uso de microfonos porque constan de un transductor, que es el mecanismo que convierte las ondas acústicas en señales eléctricas. Hay diferentes tipos de transductores, y son sus características las que definirán en gran medida el sonido resultante.

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Dos micros cardioides de primer orden en el mismo punto (coincidentes) con un ángulo entre sus ejes para crear una imagen estéreo.

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Un micrófono cardioide de primer orden y otro bidireccional en el mismo punto con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo a través de la llamada matriz MS.

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Micrófono de cinta o gradiente de presión:

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Micrófono de cinta o gradiente de presión:

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Rango de frecuencias: 30-18.000Hz
Características: Son microfonos muy sensibles, con una respuesta en frecuencia muy uniforme, con muy buena calidad sonora, tienen el inconveniente de ser poco robustos y poco compactos, sensibles al viento y fácilmente saturables en distancias cercanas o para fuentes sonoras fuertes.
Aplicaciones: Se usa casi exclusivamente en estudio, debido a su sensibilidad y su poca robustez, para grabación de tomas vocales, violines u otros instrumentos con una sonoridad no muy elevada.

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Rango de Frecuencias: 20-18.000Hz
Características: Suelen ser microfonos de direccionabilidad variable, permitiendo elegir la direccionalidad (cardioide, direccional u omnidireccional). Tienen una captación muy sensible y una respuesta en frecuencia amplia y fiable.
Aplicaciones: Se utiliza sobretodo en estudio por su fiable respuesta en frecuencia, debido a su sensibilidad es complicado usarlo en actuaciones en directo debido al acoplamiento. Tiene múltiples aplicaciones, entre las principales estaría la grabación de voces, guitarras acústicas, violines, viento, bajos acústicos, microfonos aéreos de batería, y en general se pueden utilizar para la mayoría de grabaciones en estudio.

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A-B ESTÉREO Dos micrófonos separados creando una imagen estéreo. La técnica A-B estéreo (o estéreo por diferencia de tiempo, como también se llama en ocasiones) hace uso de dos micrófonos separados (a menudo omnidireccionales) para grabar señales de audio. La distancia entre los micrófonos supone pequeñas diferencias en la información de tiempo o fase contenida en las señales de audio (según las direcciones relativas de las fuentes de sonido).

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Tres micrófonos omnidireccionales en triángulo.

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Técnicas estéreo de micrófonos separados usando una pantalla de material absorbente

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Dos cardioides de primer orden separados 17 cm y con un ángulo de 110º entre sus ejes creando una imagen estéreo.

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Dos micros omnidireccionales colocados en los oídos de la cabeza de un maniquí creando una imagen estéreo.

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Dos cardioides de primer orden separados 20 cm y con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo.

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Dos micrófonos bidireccionales colocados en el mismo punto y con ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo.

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Dos micrófonos cardioides de primer orden separados 30 cm con ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo.