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Mise en scène des SI

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Mains sales mise en scène film noir.m4v

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Lassé, je me rendis aux Etats-Unis. Je fus ébloui par les buildings, les taxis, les magasins me promettant de perdre trente kilos en deux semaine, de faire doubler la taille de mon pénis, ou encore les T-Shirt qu’il suffisait d’acheter pour entrer dans la profession d’homme sandwich. Les millionnaires et les sans-abris se côtoyais dans un ballet que la nuit n’arrêtait pas.

Je fus logé dans un Motel animé chaque nuit de cris et le gérant, nommé Satire, me promis la meilleure nuit avec sa fille, dite Afro, pour 100$ de plus. Sautant, sur l’occasion, je fus chassé de l’état car sa fille était mineure et 500$ au tribunal civique plus tard, je trouvai refuge en campagne. Il s’y alignait des champs de maïs tous parfait et identique. On m’y parla de leur chef, un clown n’aimant pas le guacamole et très efficace pour emmurer les problèmes. Il était malheureusement confronté à Rocket Man, un stand uper qui lui faisait concurrence.

Je fus pris dans un festival où les colliers de fleur, la musique et la bière ainsi que la vomissure matelassait l’herbe sur laquelle on dormait. J’échappai à une centaine de selfie mais je fus tout de même pris grimaçant dans le dos d’une influenceuse au postérieur énorme et caché derrière une armure de maquillage. A cause de cette photo, je fis le tour des télé, radios et vidéo internet, on ne parlait que de moi. Deux jours plus tard, ils furent lassés. Je rentrai à Candie.

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Mise en scène d'Irina Brook

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L'Île des esclaves de Marivaux - extrait

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-> Comment, en mettant en scène la découverte de l’altérité et du dépaysement, les auteurs nous font-ils réfléchir à notre humanité ?

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Bande-annonce de Thérèse Desqueyroux de Claude Miller, 2012, adaptation du roman du même nom de François Mauriac, 1927

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Diaporama sur les iconographies convoquées par Mauriac dans l'écriture de Genitrix

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⁂ Séquence n°6 La genitrix, son fils et sa bru, le huis clos des Cazenave

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⁂ Séquence n°6 La genitrix, son fils et sa bru, le huis clos des Cazenave

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Etude d'oeuvre intégrale : Genitrix, François Mauriac
-> Comment l’écriture de Mauriac permet-elle une analyse fine de la complexité des rapports entre les personnages ?

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Un article des Echos sur Arnaud Beltrame et l'héroïsme

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Arnaud Beltrame, ce héros qui nous engage.pdf

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"L'Homme au gant", Le Titien (peintre vénitien), 1520, Musée du Louvre. (A quel personnage vu en classe vous fait-il penser ?)

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Article d'Anaïs M sur notre sortie au théâtre.

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Conférence de Gérald Garutti sur les héros du désenchantement

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Conférence de Gérald Garutti sur les héros du désenchantement

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⁂ Séquence n°5 Figures de femmes vues par des écrivaines

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⁂ Séquence n°5 Figures de femmes vues par des écrivaines

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-> En quoi le traitement de la figure de la mère chez ses écrivaines est-il révélateur du développement d'écritures modernes ?

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Inscrivez-vous pour la lecture analytique que vous voulez mener lors de cette cinquième séquence.

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Recueil des écritures d'invention des participantes au voyage.

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Programme du groupe SVT

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Critique des deux représentations et exercice de correction

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Mise en scène des SVT

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Programme du groupe SI

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NOUVEAU ! Fond d'écran : "Madone de la miséricorde", Piero Della Francesca, XVe siècle

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Organisation des mises en scène et distribution des rôles

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Exemples de programmes donnés avant la représentation d'une pièce
* Les Justes, au TNP de Villeurbanne, 2010
* Lorenzaccio, au Théâtre des Célestins de Lyon

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Sociogramme de Cinna par Marion

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Sociogramme de Lorenzaccio par Maxime C

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Sociogramme des Mains sales par Thomas

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L.A. n°7 : Les Mains sales, Tableau VI, scène 2, J.-P. Sartre

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L.A. n°7 : Les Mains sales, Tableau VI, scène 2, J.-P. Sartre

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Illustration de Maxime M.

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Quelques films récents sur la radicalisation de jeunes gens :
- Nocturama, 2016, Bertrand Bonnello (des jeunes font un attentat à Paris)
- The Student, 2016, Kirill Serebrennikov (un jeune orthodoxe se radicalise et cite la Bible à tout bout de champ à son entourage)
- Hostages, 2017, Rezo Gigineishvili (un groupe de jeunes géorgiens préparent leur sortie de l'URSS)

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Un court reportage sur Djihad d'Ismaël Saidi, que nous irons voir le lundi 18 décembre.

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Choisir le titre " Djihad " et consacrer une pièce entière à un phénomène qui donne des sueurs froides en Europe, il fallait oser. Le metteur en scène belge Ismaël Saidi a pris le risque. Laborieusement programmée pour cinq représentations fin décembre, " Djihad " est jouée depuis sans interruption et sillonne la Belgique.

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Notre L.A. mise en scène par Franco Zeffirelli avec Lorenzo interprété par Francis Huster (1977; Comédie-Française).

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Uploaded by Cynthia Lejars on 2014-02-03.

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Une critique de cette mise en scène pour réfléchir à l'importance de la représentation par rapport au texte.

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WebThéâtre : Actualité des spectacles, théâtre, opéra, musique, danse - Paris

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Critiques / Théâtre

Objet théâtral non identifié
Partager l'article :
Bien que ce spectacle soit une recréation de la Médée de Corneille, rien de classique dans cette aventure, sinon les alexandrins parfaitement interprétés. Par rapport au mythe, l'auteur du Cid n'apporte pas beaucoup de secousses, mais surtout une mise en forme policée et son implacable sens politique de la société humaine. Mais, par rapport à cette tragédie de Corneille, la mise en scène de Paulo Correia est neuve et explosive. Elle utilise les procédés de la vidéo et opère une transposition fantastique et contemporaine de l'histoire - " heroic fantasy ", dit Correia. L'action se déroule sur deux plans. Médée vit dans un monde solitaire : vêtue d'une magnifique robe noire, elle parle, médite et agit en une sphère parallèle au monde de la vie et livrée aux pratiques magiques. Les autres personnages interviennent à un autre niveau, sur un autre plan. Eux se croisent, dialoguent, entrent en conflit, vont et viennent. La scénographie à deux étages de Jean-Pierre Laporte se fond dans un univers graphique qui utilise exclusivement les gravures de Gustave Doré. La palette électronique permet de donner une étonnante profondeur à ces dessins, dans lesquels les héros s'enchevêtrent, s'éloignent et se rapprochent dans une série de focales.

Ce spectacle, qui vient du Théâtre national de Nice, est un objet théâtral non identifié, d'une grande magie visuelle, où le son a également son importance (certaines répliques deviennent des récits en voix off). Pauleo Correia et Gaële Boghossian - qui a participé à la conception et qui joue la ténébreuse Médée avec prestance - sont des maîtres d'une technique qu'on maîtrise encore peu en France. Fabrice Pierre (Jason) et Laurent Chouteau (Créon) ont une vraie vie théâtrale, alors que la machine graphique aurait pu les broyer. Correia imprimant un rythme très vif (et ayant pratiqué quelques coupes), la soirée file à vive allure. Déroutant peut-être, fascinant sûrement.

Médée de Pierre Corneille, mise en scène de Paulo Correia, dramaturgie et costumes de Gaële Boghossian, robe de Médée par Bibian Blue, musique de Fabrice Albanese, scénographie de Jean-Pierre Laporte, lumières d'Alexandre Toscani, création vidéo de Paulo Correia, son de Guillaume Pomares. Théâtre de la Tempête, tél. : 01 43 28 36 36, jusqu'au 21 avril. (Durée : 1 h 15).

© Fraïcher Mathey

2 Messages

Attention, erreur !
L'image est celle de la mise en scène de la pièce de Corneille, donnée à la Cartoucherie, et non de la mise en scène de la pièce grecque à laquelle est consacré l'article...

repondre message

En effet. Il y a eu un pataquès. Un vieil article sur la Médée d'Euripide a été envoyé à la place du nouvel article sur la Médée de Corneille. Toutes nos excuses. Cela va être corrigé.

repondre message

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Critiques / Théâtre Partager l'article :Bien que ce spectacle soit une recréation de la Médée de Corneille, rien de classique dans cette aventure, sinon les alexandrins parfaitement interprétés. Par rapport au mythe, l'auteur du Cid n'apporte pas beaucoup de secousses, mais surtout une mise en forme policée et son implacable sens politique de la société humaine.

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Une mise en scène de Paulo Correia de Médée de Corneille (III, 3) : quels sont les partis pris du metteur en scène ?

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MEDEE / Corneille / Paulo Correia Nouvelle Création du Théâtre Tnn / Collectif 8 Dramaturgie et costumes / Gaele Boghossian Musique / Fabrice Albanese Assistant mise en scène / Felicien Ars Chauveau Maquillage / Marie Chassagne Avec Gaële Boghossian, Laurent Chouteau, Stéphane Kordylas, Stéphane Naigeon, Fabrice Pierre, Amandine Pudlo.

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Les "stances" du Cid (I, 6), proférées par Gérard Philippe, grand comédien français.

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Gérard Philipe dans Le Cid de Pierre Corneille - Stances de Don Rodrigue - Acte1

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Une mise en scène pour la télévision de 1969, de Jean Kerchbron, très classique mais bien représentative du théâtre de l'éloquence de Corneille.

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Uploaded by bertrand simon on 2017-08-31.

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⁂ Séquence n°3 Attentats politiques au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours

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⁂ Séquence n°3 Attentats politiques au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours

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-> Les terroristes apparaissent-ils comme des héros dans ces textes ?

+ ⁂ Séquence n°4 : Les Justes, une tragédie du terrorisme au XXe siècle
Etude d'oeuvre intégrale : Les Justes, Albert Camus
-> Quelle part de tragique entre dans la vocation terroriste ?

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Frontispice pour le recueil élaboré par Maxime M. Cherchez dans quelle mesure il rappelle les éléments de l’œuvre ?

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Francis Ponge (1899-1988)

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Un pastiche écrit par Thomas ("L'Or") et analysé par Sarah B ; + un autre par Marion ("L'Abeille")

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Un pastiche écrit par Thomas ("L'Or") et analysé par Sarah B ; + un autre par Marion ("L'Abeille")

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Pastiche = imitation

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L'or et L'abeille (à la manière de Ponge), Thomas et Marion 1eS1

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Le Parti pris des choses de Francis Ponge (étude d'oeuvre intégrale)
-> La poésie peut-elle être objective ?

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Un S+7 actuel de « La Cigale et la Fourmi » par Lucie-Anne

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Quelques tableaux pour réfléchir au triangle, son "organisation", sa "demeure".
(Courants à retenir : abstraction, cubisme, orphisme)

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"Le Viaduc à l'Estaque", Georges Braque, peintre cubiste, 1908

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Sonia Delaunay, représentante avec son mari Robert, du courant pictural de l'"orphisme"

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"Guernica", du peintre cubiste Picasso, 1937

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Reproduction murale du tableau Guernica (sur carrelage, à Gernika-Lumo, au 11 rue Allendesalazar).

Guernica est une peinture du peintre espagnol Pablo Picasso, une de ses œuvres les plus célèbres et un des tableaux les plus connus au monde,,,.

Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le 1er mai et le , à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero pour le pavillon espagnol de l' Exposition universelle de Paris de 1937.

Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de Guernica, qui venait de se produire le , lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l'intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d'Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la violence franquiste et fasciste, puis de l' horreur de la guerre en général.

Création

Le gouvernement espagnol républicain de Francisco Largo Caballero envoya en le directeur général des Beaux-Arts, Josep Renau, demander à Picasso - alors à Paris - de réaliser une peinture murale pour le pavillon espagnol de l' Exposition Internationale de Paris de 1937.

Après avoir hésité, Picasso finit par accepter et décida, à la suite du bombardement de Guernica, d'exprimer toute l'horreur et la colère que cet évènement avait suscitées en lui ; ainsi, la commande de la République espagnole lui offrit-elle l'occasion d'exposer une dénonciation des totalitarismes fascistes qui étaient intervenus militairement dans ce bombardement, juste à côté des pavillons monumentaux de leurs pays respectifs.

Avant d'exécuter la version finale, il a réalisé, entre le et le , 45 études préliminaires qu'il a conservées, datées et numérotées, et qui sont maintenant exposées au musée Reina Sofía. Cette période de travail préparatoire a été subdivisée en trois phases par Robert W. Weisberg : les études des deux premiers jours ( 1er et ) concernent la composition de l'œuvre et le personnage central du cheval ; celles des six jours de la semaine suivante (du 8 au ) sont principalement consacrées à l'élaboration d'autres personnages et, dans une moindre mesure, à la composition ; enfin, celles des deux dernières semaines (du au ) sont centrées sur de nouveaux personnages périphériques. Le fait que Picasso ait commencé par étudier principalement la composition et le personnage central prouve qu'il a organisé ce travail préparatoire de manière logique et systématique.

Plaque commémorative situant l'atelier du 7, rue des Grands-Augustins, où Picasso réalisa Guernica.

La réalisation commença vers le et se termina début , à dans le but que Paris, dans son atelier du 7, rue des Grands-Augustins. Pour la première fois, Picasso peint en présence d'un observateur, en l'occurrence sa maîtresse Dora Maar, qui prit des photos de Picasso au travail et surtout des différentes étapes de la réalisation,. Picasso utilisait ces photos en noir et blanc des états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture, et notamment la balance des blancs et des noirs, Guernica apparaisse comme une immense fresque compréhensible par tous [réf. nécessaire]. De ce fait, selon Anne Baldassari, biographe de Picasso et présidente du musée Picasso de Paris, Guernica peut être en partie considérée comme une œuvre à quatre mains.

La peinture

Caractéristiques techniques

Guernica est une peinture d'une taille monumentale (349,3 × 776,6 cm).

Selon le musée Reina Sofía, où le tableau est actuellement conservé, il a été réalisé avec de la peinture à l'huile, mais plusieurs historiens de l'art précisent au contraire que Picasso a utilisé de la peinture industrielle vinylique mate de marque Ripolin,, dont il s'était déclaré totalement satisfait, alors que ce n'était pas un type de peinture utilisé habituellement pour la peinture d'art, mais pour la peinture en bâtiment, et que Jaume Vidal, employé de l'entreprise Castellucho, qui a fourni à Picasso la peinture ainsi que la toile de lin et le châssis, lui avait conseillé d'utiliser une peinture de meilleure qualité car celle-ci allait se craqueler sur le lin, ce qui s'est effectivement produit dès la fin de l'Exposition internationale. Selon ces sources, il aurait recherché une peinture qui ne brille pas, peut-être pour s'approcher de l'aspect des maisons détruites.

Guernica est une peinture de style cubiste et expressionniste qui utilise notamment le clair-obscur.

Composition et analyse

Le tableau est organisé comme un triptyque (forme classique du retable chrétien) dont les principales lignes de force forment latéralement des verticales et un triangle central, l'ensemble s'étageant sur une trame pyramidale. La base du triangle est une ligne cohérente formée de masses blanches bien équilibrées : à gauche un soldat allongé, démembré (tête décapitée, bras droit coupé), avec une épée (ou un poignard) à la lame brisée dans la main droite, symbolise la mort ; au centre se dresse une fleur, symbole de la vie renaissant de la mort. Une femme dans l'embrasure de la porte fixe de son regard la lampe à pétrole qui symbolise l'espoir dans la " nuit " du bombardement. La figure centrale du tableau est un cheval hypostasié (ou une jument, selon les versions et les interprétations) qui hennit, horrifié (sa langue pointue comme un couteau exprimant la douleur), et dont le corps, recouvert de traits verticaux, comme des pointillés formant des lignes horizontales, est transpercé par une lance au niveau du flanc (ou du dos ?). Ainsi Picasso marie les libertés du cubisme (corps déformés par des angles de vue différents) avec la composition (pyramide et triptyque) de la peinture classique.

À gauche, une femme porte son enfant mort, bras et tête ballants, et hurle de douleur. La tête rebroussée en arrière, la bouche s'ouvrant comme pour adresser une plainte au Ciel et laissant passer une langue pointue comme un poignard, les yeux en forme de larmes, sont autant de symboles évoquant son désespoir. Derrière elle se dresse un taureau impassible, symbole de l'Espagne, de la force et aussi de la cruauté. En haut à gauche, est figuré une ampoule-soleil (abat-jour ? Soleil ? Œil divin ou œil du peintre ? Métaphore du bombardement ?),. Les hennissements du cheval (symbolisant les hurlements du peuple) se projettent pour se métamorphoser en une table sur laquelle pousse son ultime cri la colombe aux ailes brisées qui se perd dans l'obscurité du fond noir. Seule une trace de lumière dure éclaire l'oiseau, évoquant un rasoir qui lui tranche le cou. Ainsi, cette colombe blessée est une allégorie de la paix assassinée.

À droite du tableau, un groupe de trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent : une femme qui boîte (aux seins " boulonnés ", symbolisant peut-être son enfant mort), dont le corps est déformé, disproportionné, et qui semble s'enfuir ; une femme " fantôme " (aux seins s'entrechoquant, pressés, avec des bouts en pointes de couteau) à une fenêtre tendant avec son bras étiré une lampe à huile vers le centre du tableau ; une femme tombant dans les flammes de sa maison incendiée, les bras levés vers le ciel et ses yeux en forme de larmes. En arrière-plan, des formes géométriques évoquent des immeubles incendiés, les flammes étant représentées par des triangles clairs.

Interprétation

Dans Guernica, Picasso fait un usage profane de l'Apocalypse de Saint-Sever.

Sources d'inspiration

L'expression corporelle du personnage le plus à droite, aux attributs féminins (cheveux longs, seins, robe) et qui lève les bras au ciel, a été comparée à celle du fusillé du Tres de Mayo, de Francisco de Goya,.

Selon Anthony Blunt, la composition de Guernica est héritée de la représentation traditionnelle, dans l'iconographie chrétienne, du massacre des Innocents ; il cite parmi les antécédents proches Le Massacre des Innocents de Guido Reni et Le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin. Blunt estime en particulier que les bras levés de la femme en flammes et la mère à l'enfant mort, dans Guernica, sont des " échos " des personnages du tableau de Poussin ; on peut en effet comparer ces personnages avec la mère agenouillée au premier plan et celle habillée en bleu en arrière-plan, à droite.

Le personnage féminin en bas à droite, qui traîne sa jambe coupée, a également été comparé à la mère du premier plan du Massacre des innocents de Poussin.

La pose du personnage de la mère à l'enfant mort, à gauche dans le tableau de Picasso, a également souvent été comparée à une Pietà et, plus précisément, à la célèbre sculpture de Michel-Ange,.

Picasso s'est probablement inspiré pour la scène du soldat mort d'une feuille sur le déluge de l'Apocalypse de Saint-Sever.

Enfin la mère avec son enfant à gauche et les deux femmes à droite empruntent leurs traits, nez descendant droit du front, lourde mâchoire, onde des cheveux, à Marie-Thérèse Walter, compagne de Picasso. Le profil de la femme à la fenêtre est celui de son autre compagne, Dora Maar.

Choix du noir et blanc

Selon Carmen Giménez, administratrice du musée Reina Sofía où est exposé Guernica depuis 1981,

" Picasso utilise beaucoup le blanc, le noir et le gris dans les moments où il veut dire quelque chose de très important et où il ne veut pas perdre son temps dans la couleur. "

Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par Dora Maar.

Sujet

Même s'il ne fait pas de doute que le tableau représente le bombardement de Guernica, en raison de son titre et des déclarations de Picasso, Guernica représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance dont la cause n'est pas représentée explicitement ; dans la série des études préparatoires du premier jour (le ), conservées au musée de la Reine Sofía à Madrid, les flammes causées par les bombes ne sont d'ailleurs même pas encore présentes sur le toit des immeubles ; une des premières esquisses, datée du , représente seulement, au premier plan et au centre, un cheval (qui est représenté comme une jument pleine dans les quatre premières esquisses), du ventre duquel sort un petit cheval ailé, devant un taureau tourné vers la gauche, et au-dessus d'un personnage allongé, aux yeux fermés, aux cheveux longs, avec, en arrière-plan, une femme, à la fenêtre d'un étage d'un immeuble, tendant au bout de son bras une lampe à pétrole.

Symbolisme

Les personnages du taureau, à gauche, et du cheval, au centre du tableau, forment un couple récurrent dans l'œuvre de Picasso, et leur valeur symbolique dans Guernica a suscité de nombreuses interprétations contradictoires.

Selon les déclarations de Picasso au peintre Jerome Seckler, le taureau ne symbolise pas le fascisme, ainsi que de nombreux critiques et historiens de l'art l'ont supposé, mais exprime une forme de " brutalité " et d'" obscurité ". Quand Daniel-Henry Kahnweiler lui demanda de clarifier le sens du taureau, il lui répondit :

" Ce taureau est un taureau, ce cheval est un cheval. Il y a aussi une sorte d'oiseau, un poulet ou pigeon, je ne me souviens plus, sur la table. Ce poulet est un poulet. Bien sûr, les symboles... Mais il ne faut pas que le peintre les crée ces symboles, sans cela il vaudrait mieux écrire carrément ce que l'on veut dire, au lieu de le peindre. Il faut que le public, les spectateurs, voient dans le cheval, dans le taureau, les symboles qu'ils interprètent comme ils l'entendent. Il y a des animaux : ce sont des animaux, des animaux massacrés,. "

Selon Juan Larrea, le taureau, en tant qu'animal totémique de l'Espagne, représenterait le peuple espagnol protégeant Madrid (représentée par la mère éplorée et son enfant), tandis que le cheval représenterait les nationalistes espagnols. Cette interprétation se fonde sur le rôle du taureau dans Songe et mensonge de Franco (réalisé à la même époque par Picasso), où il apparaît comme un ennemi de Franco, ainsi que sur le traitement hostile que réservait souvent Picasso aux chevaux dans ses œuvres.

Selon Ce ne serait qu'après avoir pris connaissance, au cours de la journée du Florence de Mèredieu, la toile achevée serait reliée dès ses premières esquisses aux travaux précédents de Picasso sur la Minotauromachie (1930-1937) : le taureau de Guernica serait en conséquence un avatar du Minotaure et son regard exprimerait la jouissance du monstre mythique ayant violé la jument [réf. nécessaire], laquelle représente symboliquement, d'après Picasso lui-même, le peuple espagnol. [réf. souhaitée] [réf. nécessaire] Ainsi, Picasso, qui aimait se comparer avant 1er mai 1937 des photographies de Guernica en flammes publiées par les journaux, que Picasso aurait intégré le bombardement dans son œuvre comme une conséquence de ce viol, idée première de la construction, en rajoutant par surimpressions successives, les effets désastreux que le machisme effréné peut avoir sur l'humanité : un cortège de massacres et de villes en flammes. Guernica au Minotaure, monstre mythique à l'appétit jamais assouvi, aurait su faire émerger à la perfection, par un syncrétisme entre sa vie artistique intérieure et l'événement historique qui révolutionne sa conscience, la brisure de l'espace intime par l'intrusion du viol collectif. [réf. nécessaire]

Les tapisseries

Vingt ans après avoir réalisé Guernica, Pablo Picasso demanda à Jacqueline et René Dürrbach de transposer la peinture en tapisserie. Trois exemplaires ont été tissés ; un se trouve dans la salle des délibérations du siège des Nations unies, à New York, un autre au musée Unterlinden de Colmar et le troisième au musée d'art moderne de Gunma au Japon.

L'exemplaire à l'entrée du Conseil de sécurité des Nations unies a été donné en 1985 par Nelson Rockefeller. La tapisserie veut rappeler les horreurs de la guerre. Néanmoins, le , elle a été recouverte d'un grand voile bleu lorsque Colin Powell et John Negroponte ont tenté de trouver des appuis à la guerre en Iraq au Conseil de sécurité. Selon les diplomates américains, " il serait inapproprié que Colin Powell parle aux médias du monde de la guerre en Iraq entre l'image d'un cheval agonisant et celle d'une mère tenant son enfant mort entre les mains ", prétextant qu'un fond bleu conviendrait mieux à la diffusion télévisée que les couleurs grise et noire du tableau,. Le jeudi 25 janvier 2021, la fondation Rockefeller a récupéré cette tapisserie sur demande de Nelson Rockefeller Junior,, avant qu'elle ne soit exposée à nouveau à l'entrée du Conseil de sécurité le samedi , après avoir été nettoyée et restaurée.

Exposition et conservation

La toile a d'abord été exposée lors de l' Exposition universelle de 1937, à Paris, au pavillon de l'Espagne, ouvert au public à partir du , face à la Fontaine de mercure d' Alexander Calder. Joan Miró y présente quant à lui Le Faucheur, portrait d'un paysan catalan aujourd'hui perdu.

De 1937 à , Guernica fut présentée dans plusieurs pays européens puis aux États-Unis, notamment pour lever des fonds pour les républicains espagnols. Puis la toile resta au MoMA de New York durant une quarantaine d'années, en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso, engagé auprès du Parti communiste français, que l'œuvre aille en Espagne tant que " les libertés publiques [n'y seraient pas] rétablies ", ainsi qu'il le stipulait dans la lettre écrite avec son avocat, Roland Dumas, le ,. Elle fait impression sur les Américains et inspire notamment The American People Series #20: Die, tableau emblématique de l'artiste afro-américaine Faith Ringgold.

L'œuvre fut envoyée en Espagne le ,, après la mort de Picasso en 1973, après la mort de Franco en 1975 et surtout, après la mise en place en décembre 1978, d'une Constitution et d'un gouvernement démocratiques en Espagne. Ce fut un symbole d'autant plus fort de la fin de la dictature franquiste et de la transition démocratique que, quelques mois plus tôt, les démocrates espagnols avaient réussi à contrer une tentative de coup d'État le .

Le tableau a été exposé au musée du Prado à compter du (date du 100 e anniversaire de la naissance de Picasso), puis a intégré la collection permanente du musée national centre d'art Reina Sofía à Madrid depuis son inauguration en 1992.

Expositions autour de Guernica

Le musée Reina Sofía, à l'occasion des 80 ans de l'œuvre et des 25 ans de l'arrivée de celle-ci au musée, a présenté en avril 2017 une grande exposition consacrée à Picasso et plus particulièrement à Guernica. L'exposition rassemblait 180 œuvres, photos et documents du peintre espagnol, provenant des quatre coins du monde,.

En 2018, du au , le musée national Picasso-Paris présente l'exposition temporaire " Guernica ", qui rassemble des esquisses et " post-scriptums " prêtés par le musée Reina Sofía, et qui comprend une partie sur l'analyse et la genèse de l'œuvre et une autre sur sa postérité et son influence sur les œuvres postérieures,.

Portée politico-historique de l'œuvre

" La guerre d'Espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute ma vie d'artiste n'a été qu'une lutte continuelle contre la réaction et la mort de l'art. [...] Dans le panneau auquel je travaille et que j'appellerai Guernica et dans toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a fait sombrer l'Espagne dans un océan de douleur et de mort. "

- Picasso,, mai 1937.

" La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. "

- Picasso

Durant la Seconde Guerre mondiale, Picasso, qui vivait rue des Grands-Augustins à Paris, reçut la visite d' Otto Abetz, l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica (alors conservée à New York au MoMA) : " C'est vous qui avez fait cela ? ", Picasso aurait répondu : " Non... vous. " De plus, aux visiteurs allemands des années 1940, il distribuait des photos de Guernica, les narguant d'un " Emportez-les. Souvenirs, souvenirs ! "

Picasso refuse que le tableau soit amené en Espagne tant que Francisco Franco était au pouvoir et demande à l'avocat Roland Dumas de préparer les documents nécessaires pour que le tableau ne puisse être transporté.

En 1974, afin de protester contre le massacre de Mỹ Lai au Viet Nam, Tony Shafrazi peint à la bombe les mots " Kill Lies All " sur le célèbre Guernica de Pablo Picasso, alors conservé au MoMA de New York (depuis 1939). Le tableau était protégé par un vernis et la peinture a pu être ôtée sans dommages,.

Le tableau fait partie des " 105 œuvres décisives de la peinture occidentale " constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Pastiches et détournements

En 1973, le peintre américain Peter Saul peint sa propre version de Guernica avec des couleurs vives et des personnages qui semblent sortis d'un dessin animé.

Le peintre péruvien Herman Braun-Vega fait de nombreuses références à Guernica dans son œuvre. Il en extrait des éléments qu'il replace dans un contexte nouveau. C'est le cas, par exemple dans La lecture à l'atelier (Vermeer et Picasso).

L'artiste américain Ron English qui considère Guernica comme un thème moderne de la peinture, en propose une centaine de versions.

Notes et références

1. ↑ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a b c d e et f " Obras : Guernica ", sur museoreinasofia.es (consulté le ) .

2. ↑ Revue d'esthétique, no 27-28, Presses universitaires de France, 1995, p. 102.

3. ↑ Weisberg 2003, pages 224 et 227.

4. ↑ a b c d et e Weisberg 2003, page [2].

5. ↑ (en) Lydia Gasman, War and the Cosmos in Picasso's Texts, 1936-1940, iUniverse, 2007.

6. " Le mystère Picasso ", " Dora, tout au long de la création de ↑ Secrets d'histoire, France 2, diffusé le 9 avril 2013 à 20 h 45 (replay). Extrait de 1 h 01 min 50 s à 1 h 02 min 00 s : Guernica, est à ses côtés en tant que photographe. C'est la première fois que Picasso autorise une présence auprès de lui alors qu'il peint. "

7. Jérôme Serri, " ↑ Quand Dora Maar photographiait Guernica ", L'Express, 1er mai 2006.

8. " Le mystère Picasso ", ↑ Secrets d'histoire, France 2, diffusé le 9 avril 2013 à 20 h 45 (replay). Anne Baldassari, biographe de Picasso et présidente du musée national Picasso de Paris, y dit, de 1 h 02 min 10 s à 1 h 02 min 14 s : " Les photographies faites par Dora Maar sont utilisées par Picasso pour changer la peinture. "

9. " Le mystère Picasso ", ↑ Secrets d'histoire, France 2, diffusé le 9 avril 2013 à 20 h 45 (replay). Anne Baldassari, biographe de Picasso et présidente du musée national Picasso de Paris, y dit, de 1 h 02 min 14 s à 1 h 02 min 18 s : " C'est une espèce d'œuvre à deux mains qui se fait pendant cette période. "

10. Helmut Göbel, " Le gris chez Pablo Picasso, Alberto Giacometti et Gerhard Richter ", in " ↑ Couleur de la morale, morale de la couleur, Presses Universitaires de Franche-Comté, 2010, p. 273 : Guernica de Pablo Picasso, point culminant de l'histoire de la grisaille. "

11. ↑ a et b Gervereau 1996, p. 20 (cité par Latour 2013, p. 63).

12. ↑ (es) Marc Montijano Cañellas, Guernica de Pablo Picasso, Homines.com, 2004.

13. ↑ Laurent Gervereau, Autopsie d'un chef-d'œuvre, Guernica, éditions Paris-Méditerranée, , p. 185 .

14. Antonio Oriol Anguera, ↑ op. cit. , p. 68.

15. Une ampoule électrique se traduit en espagnol par " bombilla " et bombe par " bomba ". Cf.↑ (en) James Attlee, Guernica : Painting the End of the World, Head of Zeus Ltd, , p. 30 .

16. Nicolas Crousse, " ↑ Madrid célèbre Picasso et se souvient de "Guernica" ", Le Soir Plus,‎ (lire en ligne, consulté le )

17. ↑ Laurent Gervereau, Autopsie d'un chef-d'œuvre, Guernica, éditions Paris-Méditerranée, , p. 192 .

18. " Il importe de citer également le ↑ Gervereau 1996, p. 71 : 3 de Mayo, dont les fameux bras levés du fusillé rappellent inévitablement ceux de la femme de droite de la grande toile. Picasso est alors saisi d'un état d'esprit. Un état d'esprit qui lui montre combien la dénonciation peut s'accompagner d'une descente dans l'inconscient à travers le monstrueux, le pitoyable, l'aberrant. Picasso a la même ambition : ne pas seulement illustrer un événement particulier, mais en faire un objet anormal et intemporel. "

19. ↑ N : Revista de cultura, no 144-152, Clarin, 2006, p. 115 : " la figura central de la obra de Goya -un hombre de camisa blanca que, desesperado, levanta los brazos- también aparece de manera estilizada en el Guernica. "

20. Santiago Sebastián, ↑ El "Guernica" y otras obras de Picasso: contextos iconográficos, Universidad de Murcia, 1984, p. 90 : " Por lo que respecta al "Guernica" lo ha estudiado desde este punto de vista de la relación con el arte anterior el mencionado [Anthony] Blunt [...] en el cuadro de [Poussin] en Chantilly veía ecos de la mujer de los brazos levantados y de la madre con el niño muerto. "

21. ↑ Domaine de Chantilly, a et b Le Massacre des Innocents, CRDP de l'Académie d'Amiens, 2008.

22. Thomas Buser, ↑ Experiencing Art Around Us, Cengage Learning, 2006, p. 441.

23. ↑ Catherine Z. Elgin, " Comprendre : l'art et la science ", in Lire Goodman. Les voies de la référence, Éditions de l'Éclat, 1992, p. 60.

24. ↑ (en) Frank D. Russell, Guernica : The Labyrinth of Narrative and Vision, Allanheld & Schram, , p. 284 .

25. Laurent Gervereau, ↑ op. cit., p. 81.

26. " Le mystère Picasso ", ↑ Secrets d'histoire, France 2, diffusé le 9 avril 2013 à 20 h 45, extrait de 1 h 01 min 39 s à 1 h 01 min 49 s.

27. Julien Guibreteau, ↑ Guernica, espace pédagogique de l'académie de Nantes.

28. ↑ " Pourquoi Picasso a-t-il peint Guernica en gris ? ", sur France Culture (consulté le )

29. Selon la psychologue et historienne des arts Mary Matthews Gedo, citée par Amber Stitt dans " Dissecting Picasso's Political Identity: Three Nude Paintings ", ↑ Journal of Art History, Université de Tampa, volume 4, 2009, note 18.

30. Sa peinture de 1917, intitulée ↑ Cheval éventré, est considérée comme une première approche de ce qui deviendra plus tard le cheval de Guernica (Claude Popelin, La Tauromachie, préface de Jean Lacouture et François Zumbiehl, édition augmentée par Yves Harté, Le Seuil, Paris, 1970-1994, p. 219).

31. ↑ Synthèse d'une conférence de Florence de Mèredieu sur le site denfert.com de l'association d'aficionados L'Alternative.

32. ↑ (en)Guernica in Britain: The art of war dans The Independent du 28 janvier 2009.

33. " ↑ Guernica Reproduction Covered at UN", ArtDaily.

34. ↑ https://www.rtl.fr/actu/international/onu-les-rockefeller-recuperent-une-tapisserie-illustrant-guernica-pretee-en-1984-7900003307

35. Antoine Bourdon, ↑ " L'ONU perd Guernica, la tapisserie anti-guerre de Picasso, récupérée par la famille Rockefeller ", sur connaissancedesarts.com

36. Rick Gladstone, " ↑ 'Guernica' Antiwar Tapestry Is Rehung at U.N. ", New York Times, 5 février 2022.

37. ↑ " La Fontaine de mercure de Calder sera exposée avec le Guernica de Picasso ", site officiel de l'espace Subirachs de Barcelone.

38. ↑ (es) Fundación Picasso, Guernica.

39. ↑ (en) " Notice de l'œuvre ", sur MoMA (consulté le ).

40. ↑ (en) Timeline, " Guernica ", sur pbs.org (consulté le ).

41. ↑ Van Hensbergen 2005,p. 305 : " On 23 October 1981 a semi-official pre-preview had been planned for the Madrid art world and some of Picasso's friends and family. "

42. Marie Simon, ↑ " Bataille de musées autour de Guernica ", L'Express, (consulté le ) .

43. Michel Lefebvre, " ↑ Tout sur " Guernica " ", Le Monde.fr,‎ (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le ) .

44. ↑ " Guernica ", sur Musée Picasso Paris (consulté le ).

45. Valérie Oddos, ↑ "Guernica" au Musée Picasso de Paris : histoire d'un chef-d'œuvre, Culturebox, francetvinfo.fr.

46. José Jiménez, ↑ La otra guerra del Guernica, La Revista d'El Mundo, no 91, 13 juillet 1997.

47. ↑ a et b Roland Penrose, Picasso, Flammarion, coll. " Champs ", 1958, no 607, p. 393.

48. Dumas, Roland, 1922-, ↑ Roland Dumas, le virtuose diplomate : conversations entre confrères avec maître François Dessy (ISBN 978-2-8159-1062-0 et 2-8159-1062-4 , OCLC 891553823, lire en ligne).

49. ↑ Michel Butor, Le Musée imaginaire de Michel Butor : 105 œuvres décisives de la peinture occidentale, Paris, Flammarion, , 368 p. (ISBN 978-2-08-145075-2 ), p. 312-315 .

50. ↑ (de) Udo Kultermann, Neue Formen des Bildes, Tübingen, Wasmuth, , 196 p. (ISBN 3-8030-3020-X ), p. XI . Reproduction consultable sur artnet.com.

51. ↑ (es) Jorge Nájar, " La lisonja y la irreverencia en la obra pictorica de Braun‑Vega ", Socialismo y participación , Lima, cedep (Centro de estudios para el desarollo y la participación), no 46,‎ , p. 91-102 (lire en ligne) :

" Detengámonos, de momento, en La Lecture à l'atelier según Vermeer y Picasso. La composición estructural del cuadro de Herman Braun-Vega es de manera estricta la misma [...] que la de "L'Atelier" pintado por Jan Vermeer hacia 1666. La diferencia es que el pintor [...] sigue en la misma posición que en el original salvo que ya no está reproduciendo el ideal -los laureles- sino más bien la tragedia del mundo actual, el pandemonio total representado por aquel caballo desbocado que ha sido extraído del Guernica de Picasso. "

52. ↑ (en) " Why I Paint Guernica ", sur HuffPost, (consulté le )

53. ↑ " Ron English Talks Reimagining Pablo Picasso's Iconic 'Guernica' Painting ", sur Hypebeast, (consulté le )

Annexes

Bibliographie

En français

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Guernica, sous la direction d'Émilie Bouvard, conservatrice chargée des peintures au Musée national Picasso-Paris, et Géraldine Mercier, historienne de l'art, coédition Musée national Picasso-Paris / Gallimard, 320 p., 2018 Catalogue de l'exposition " Guernica " présentée au Musée national Picasso-Paris.

En anglais

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En espagnol

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(es) Joaquín de la Puente, El Guernica : historia de un cuardo, Madrid, Silex, , 191 p.

Articles connexes

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Reproduction murale du tableau Guernica (sur carrelage, à Gernika-Lumo, au 11 rue Allendesalazar). Guernica est une peinture du peintre espagnol Pablo Picasso, une de ses œuvres les plus célèbres et un des tableaux les plus connus au monde, , ,.

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"Bigarrure dans le triangle", Kandinsky (abstraction), 1929

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Le site qui présente la démarche des "Mathématiques existentielles" de Laurent Derobert

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Laurent Derobert (né en 1974, vit et travaille à Paris et Avignon) a conçu et développe les mathématiques existentielles. Docteur en sciences économiques et chercheur (CNRS-GREQAM et Université d'Avignon), il interroge notre rapport au monde sous forme algébrique et produit des équations tels des poèmes rigoureux et sensibles.

Son propos est de reconquérir, à l'aide de l'outil mathématique, des champs inexplorés de la conscience et des rapports humains. Ce qui échappe, ce qui se dérobe, trouve, le temps d'une formule, une densité méditative. " Force d'attraction de l'être rêvé ", " Asymptote des mondes ", " Vitesse de libération " ... D'une formule à l'autre, il est question de réduire le dédale intérieur de chacun, cette distance labyrinthique qui nous sépare de nous-mêmes, de ce que nous croyons être, de ce que nous rêvons d'être.
Laurent Derobert (born in 1974, lives and works in Paris and Avignon) has been developing models of existential mathematics. Doctor in economics and researcher (CNRS GREQAM), he questions our relationship with the world through mathematics. The results are equations that are both rigorous and sensitive. His purpose is to use algebra to reconquer unexplored territories of consciousness and human interactions. His formulas crystallize what escapes us and vanishes and give it a meditative density. " Attraction of the Ideal Being " " Asymptote of Worlds " " Derivative of the Enthusiasm ". From one formula to another, the goal is to reduce the internal maze of each individual, this labyrinthine distance that separates us from what we dream ourselves to be.

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Laurent Derobert - Mathématiques existentielles

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Laurent Derobert (né en 1974, vit et travaille à Paris et Avignon) a conçu et développe les mathématiques existentielles. Docteur en sciences économiques et chercheur (CNRS-GREQAM et Université d'Avignon), il interroge notre rapport au monde sous forme algébrique et produit des équations tels des poèmes rigoureux et sensibles.

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Quatre autres poèmes autour de la figure du triangle dans Euclidiennes de Guillevic

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Quelques oeuvres oulipiennes importantes :
- Exercices de style, Raymond Queneau (cf texte complémentaire)
- La Disparition, Georges Perec (roman sans la lettre "e")

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L.A. n°3 : "Triangle", in Euclidiennes, Eugène Guillevic

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L.A. n°3 : "Triangle", in Euclidiennes, Eugène Guillevic

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Le S+7 d'un poème de Victor Hugo par Alizée avec des remarques intéressantes de lexicologie

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Informations utiles sur JPDM sous forme de carte mentale (proposée par Alizée)

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L'hypertexte de notre lecture analytique, avec son hypotexte "La Cigale et la Fourmi" de La Fontaine

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Quelques éléments biographiques sur JPDM et quelques informations utiles pour une introduction (proposée par Nicolas)

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Le travail d'Anaïs sur l'OuLiPo qui pourra nourrir vos introductions et l'entretien à l'oral.

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L.A. n°2 : "La Cimaise et la Fraction", Raymond Queneau

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L.A. n°2 : "La Cimaise et la Fraction", Raymond Queneau

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Le texte issu des Oeuvres poétiques de Jacques Peletier du Mans

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La version reformulée par vos soins de ce texte en français pré-classique du XVIe siècle : Renaissance (proposée par Axel)

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L.A. n°1 : "A ceux qui blâment les mathématiques", Jacques Peletier du Mans

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L.A. n°1 : "A ceux qui blâment les mathématiques", Jacques Peletier du Mans

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Lewis Carroll, auteur d'Alice au pays des merveilles, a principalement travaillé dans les domaines de la géométrie et de l'algèbre, comme Jacques Peletier du Mans.

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⁂ Séquence n°1 Poésie et mathématiques, deux champs incompatibles ?

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⁂ Séquence n°1 Poésie et mathématiques, deux champs incompatibles ?

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-> Les mathématiques peuvent-elles être source de poésie ?

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Fond d'écran : "Terre et ciel", Albert Gleizes (peintre cubiste), 1935, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Lyon

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Il fixe le cap de l'année : attendus méthodologiques, programme des lectures, outils de révision et de progression.

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⁂ Descriptif des lectures et des activités pour l'oral de français

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⁂ Descriptif des lectures et des activités pour l'oral de français

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Complété au fur et à mesure de l'année, le descriptif vous servira de repère et aussi de programme de révisions. Mais surtout, il permettra à l'examinateur de votre oral de savoir sur quoi il peut vous interroger.