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Dessin qui fait le lien avec deux dessins de Nicolas de Crécy

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Dessin qui fait le lien avec deux dessins de Nicolas de Crécy

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Carnets de Voyage : Nicolas de Crécy seul à Kyoto

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Danse contemporaine : le corps, Hofesh Schechter et Naharin , danse assise

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Danse contemporaine : le corps, Hofesh Schechter et Naharin , danse assise

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4° la danse contemporaine hofesh schechter

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Evaluation dessin paysage au stylo bille

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Evaluation dessin paysage au stylo bille

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4°doc Georges Méliès et les effets spéciaux

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4°doc Georges Méliès et les effets spéciaux

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BENCH - STOP MOTION ANIMATED SHORT FILM #animation #waaber #bench

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Studio DES SIGNES : affiches contemporaines

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Studio DES SIGNES : affiches contemporaines

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Des Signes - Muchir et Desclouds - Studio de graphisme à Paris

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Élise Muchir et Franklin Desclouds, directeurs artistiques formés aux Arts décoratifs de Paris, fondent le studio DES SIGNES en 2003. Ils se spécialisent dans la création à destination des grandes institutions à caractère culturel, publique et privé. Logotypes, univers et systèmes identitaires, affiches, ouvrages d'édition, dispositifs signalétiques, sites et plateformes numériques sont abordés de manière transversales et sensibles. "Nous mêlons signes et sens dans une démarche plastique. La typographie est un de nos médiums privilégiés. Elle est envisagée comme matière, couleur et abstraction. Elle permet de multiples jeux graphiques dans des compositions architecturées". Le tandem Muchir-Desclouds a en charge l'ensemble des créations du studio. Ils s'entourent en fonction des projets de fidèles partenaires, graphistes, typographes, designers, signaléticiens, rédacteurs pour les accompagner et les seconder.

Élise Muchir et Franklin Desclouds sont membres d'AirPoster et de l'Alliance française des designers.
Les créations du studio Des Signes sont entrées dans les collections du musées des Arts décoratifs de Paris, de la Bibliothèque nationale de France ainsi que dans celles du Museum für Gestaltung de Zürich. Leur travail a été exposé dans le cadre des expositions Air poster (Galerie Wanted, Musée des arts décoratifs de Paris), Graphisme contemporain et patrimoine (BnF), Visions (Hong Kong International Poster Triennial 2014). Leurs créations sont régulièrement récompensées avec des prix à l'international (German Design Awards, Laus Awards, European Design Awards, Graphis...).

Actuellement nous collaborons avec les graphistes Louise Copin et Tom Montier qui nous assistent dans la réalisation des projets du studio.

Ils ont travaillé de quelques semaines à plusieurs années avec Des Signes:
David Bartolo, Axel Benassis, Paul Bertier, Diane Boivin, Nikhil Bourdereau, Maëva Bressan, Thomas Couraut, Sofia Chapui, Anaïs Cuillier-Cantillon, Matthieu David, Félix Demargne, Thomas Kim Despontin, Biblis Duroux, Ali Ekber Celik, Anouck Fenech, Grégory Flajszer, Claire Gadault, Melvin Ghandour, Émilie Krengel, Paul-Antoine Langlois, Matis Le Texier, Hadrien Lopez, Manuel Marsoudet, Fanny Myon, Martin Plagnol, Eva Passama, Antoine Pépin, Tanja Peters, Léo Pico, Virginie Poilièvre, Michaël Prigent, Marta Salarich Bardia, Roman Seban, Marine Stephan, Chloé Tercé, Maxime Tétard, Zoé Thomasset, Camille Trimardeau, Marin Van Uhm, François Vesvard, Celia Vitali, Frank Wukomanowicz.

Ils collaborent ou ont collaboré pour leurs savoir-faire complémentaires:
Cécile Adam (Développement), Florence Bourel (Design objet), Simon Burkart (Designer-Signaléticien), Sophie Caron (Typographie), Redouan Chetouan (Typographe), Clara Debailly (Conception-Rédaction), Cécile Degos (Scénographie), Elsa Dhervillers (Conception et suivi Multimedia), Audrey Doisne (Design objet), Pulchérie Gadmer (Conception-Rédaction), Claude Médiavilla (Typographie), Arthur Muchir (Développement Multimedia), Nathalie Navarro (Conception et suivi Multimedia), Florence Parraud (Conception-Rédaction), Jean-François Porchez (Typographie), Pascal Somarriba (Alternative Brand Solutions), Elene Usdin (Photographe), Nicolas Vrignaud (Design objet), Sylvain Zorninger (Conception et suivi Multimedia)

Ils ont été stagiaires chez Des Signes:
Quentin Aurat, Louise Baz, Arthur Bonifay, Olivia Boutrou, April Butten, Quentin Chastagnaret, Télia Chiarotto, Carmen Chisvert, Cyprien Clermontel, Claire Debauve, Jason Distrait, Aymeric Dragon, Ophélie Dumas, Martin Foucaut, Émilie Garcin, Basile de Gaulle, Thomas Higashiyama, Cédric Hom, Paul Judic, Elena Krusteva, Fabien Labeyrie, Sudji Lascols, Jean-Marie Legallou, Johnny Lourenco, Michaël Maitreau, Cléa Manzoni-Lucht, Pierre Martel, Valentin Maynadié, Audrey Morel, Océane Meklemberg, Thomas Nicolas, Julien Picker, Lorène Politzer, Teddy Pouteau, Vincent de Preux, Zhe Qin, Lucie Réveillère, Paul de Saint-Germain, Thomas Stavridis, Sarah Steiger, Josselin Tourette, Jérémie Tourvieille

Novum - Janvier 2016

Catalogue Fête du graphisme - 2014

Graphisme contemporain et Patrimoine(s)
Bibliothèque Nationale de France
Exposition collective
Paris 2013

Fête du Graphisme 2014
" Nouvelle vague "
Cité de la mode et du design
Paris 2014

Fête du Graphisme
" Célébrer la ville "
Exposition urbaine
Paris 2016

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Des Signes - Muchir et Desclouds - Studio de graphisme à Paris

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Élise Muchir et Franklin Desclouds, directeurs artistiques formés aux Arts décoratifs de Paris, fondent le studio DES SIGNES en 2003. Ils se spécialisent dans la création à destination des grandes institutions à caractère culturel, publique et privé. Logotypes, univers et systèmes identitaires, affiches, ouvrages d'édition, dispositifs signalétiques, sites et plateformes numériques sont abordés de manière transversales et sensibles.

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Dessous des images : intelligence artificielle

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Dessous des images : intelligence artificielle

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Le dessous des images - L'oeuvre et l'intelligence artificielle - Regarder l'émission complète | ARTE

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Le 29 août 2022, une toile a remporté un premier prix à la Foire d'État du Colorado. Intitulée "Théâtre d'opéra spatial" (en français dans le texte), elle a été créée à l'aide d'un logiciel d'intelligence artificielle. "Le dessous des images" analyse les enjeux qui entourent la création de cette oeuvre en compagnie de son auteur, Jason Allen, et de l'historien de l'art Paul Ardenne.

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Les incroyables machines volantes du Professeur Oehmichen | ARTE

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Belgique Scandale ... Cloaca machine produisant des matières fécales

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«Cercle et carré éclatés» de Jean Tinguely | Dans le cadre de la rétrospective consacrée à Olivier Mosset en 2020, une grande installation de Jean Tinguely avait été présentée au 3e étage du MAMCO.... | By MAMCO Genève | Facebook

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Retour sur l'oeuvre de Jean Tinguely | L'artiste Jean Tinguely décédait il y a 30 ans jour pour jour.  L'occasion de revenir sur l'oeuvre de cet artiste de talent aux idées foisonnantes,... | By RTSinfo | Facebook

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Abstract: The Art of Design | Tinker Hatfield: Footwear Design | FULL EPISODE | Netflix

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Les ocres, les nuances de couleur : peindre le désert de Monument valley

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procédé d'impression à l'aide d'une pomme de terre

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Le Typographe, Bruxelles - Visite de l'atelier

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C'est un atelier typographique à Bruxelles où l'on privilégie la technique d'impression avec des caractères mobiles en plomb et en bois. Cette approche de l'imprimerie utilise le principe de relief. Le papier est le support d'expression, nous proposons une vaste gamme de tons et de textures qui répondent aux exigences de notre technique d'impression.

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Nicolas de Crécy : Comment dessiner "Mexico" ?

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Les primitifs de la photographie 1850 1860 Documentaire Arte

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Le Moise de MichelAnge dans la basilique Saint Pierre de Rome

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Dessin du modelage :  les 3 ombres au crayon et fusain

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Comment réaliser une représentation avec des frottages? 2D ou 3D.

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Comment réaliser une représentation avec des frottages? 2D ou 3D.

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MONOCHROME OU PAS ! Couleurs collectées!

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MONOCHROME OU PAS ! Couleurs collectées!

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The Making Of-The Nightmare Before Christmas

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Document Plans et angles de prises de vue au cinéma

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Document Plans et angles de prises de vue au cinéma

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Séquence STOP MOTION Sujet "Nyctalope" ou "Et paf!"

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Behind the Scenes : Shaun The Sheep Making Process 3DS

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TUTO: ANIMER EN STOP MOTION SANS MATOS !

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Les mystérieuses tetes de Messerschmidt / Racont'art

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Franz Xaver Messerschmidt, sculpteur autrichien, 1736-1783.

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Franz Xaver Messerschmidt, sculpteur autrichien, 1736-1783.

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1- Prenez une photo d'un objet de manière à ce qu'on ne le reconnaisse pas.

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1- Prenez une photo d'un objet de manière à ce qu'on ne le reconnaisse pas.

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Planches de recherche architecture et arts appliqués

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Planches de recherche architecture et arts appliqués

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4°PLANCHE DE RECHERCHE ARTS APPLIQU2S ARCHITECTURE

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HDA architecture contemporaine : les passerelles, ponts, funiculaires

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La perspective cavalière et la perspective à 1 et 2 points de fuite

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La perspective cavalière et la perspective à 1 et 2 points de fuite

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Article sur le mythe du nombre d'or dans Balises le magazine de la bibliothèque du Centre Pompidou :

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Article sur le mythe du nombre d'or dans Balises le magazine de la bibliothèque du Centre Pompidou :

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L'expression "nombre d'or" évoque la loi unique d'une harmonie universelle et le symbole même du beau. Il symboliserait la perfection, donnerait une explication universelle du sentiment esthétique, résumerait la géométrie de la beauté. Mais s'agit-il d'un mythe ou d'une réalité ?

"Le Parthénon à Athènes" par Steve Swayne [CC-BY-2.0] via Flickr, 1978

Où trouve-t-on le nombre d'or ?

A vrai dire on le voit partout, dans la philosophie, la spiritualité, l'art, l'économie, dans la nature et dans les mathématiques. Beaucoup considèrent qu'on exagère son importance dans le domaine de l'esthétique et que le rôle mystique qu'on lui attribue est une imposture. Ils préfèrent se limiter à son aspect purement mathématique. Le nombre d'or est un concept simple qui se retrouve partout autour de nous. Le monde qui nous entoure est peuplé de rectangles dont beaucoup sont dorés : le rapport entre la longueur et la largeur est égal à Phi soit 1,618... Ces rectangles se retrouvent dans la nature (voir " Nature et symétrie ") mais beaucoup sont construits par l'homme.

Ainsi les artistes croient à l'existence d'une proportion privilégiée permettant d'obtenir harmonie et beauté. Une belle peinture, une statue, un monument, la musique... sont équilibrés et organisés avec élégance autour de la proportion. Le nombre d'or est très souvent la clé de l'équilibre d'un tableau ou d'une construction.

Il est certain que l'harmonie propre au nombre d'or s'est glissée dans la construction des cathédrales gothiques comme dans l'architecture contemporaine grâce à le Corbusier. Il a également inspiré les tableaux de Léonard de Vinci, Degas, Georges Seurat et plus près de nous de Mondrian.
Au delà des facilités techniques proposées par tous ces encadrements géométriques, on ne peut négliger l'hypothèse d'une aspiration, même inconsciente, à connaître, enfin, la loi unique de l'harmonie universelle.

Le nombre d'or en peinture

La proportion d'or est visible dans ces trois exemples de peintures. Souvent elle naît d'une volonté consciente de l'artiste ou d'une simple intuition. Elle est parfois clairement visible, parfois seulement perçue, ressentie.

"La Dernière Cène de Léonard de Vinci", (in collaboration with the Italian ministry of culture) [Public domain] via Wikimedia Commons

La Dernière Cène
Les éléments de la composition de ce tableau de Léonard de Vinci (1452-1519) ont des proportions d'or et dissimule diverses formes du nombre d'or, en particulier le rectangle. Dans cette oeuvre, le rectangle d'or définit aussi bien les dimensions de la table que la disposition des disciples autour du Christ. Il en est de même pour les murs de la pièce, ainsi que les fenêtres du fond. De façon générale, les peintres de la Renaissance influencés, consciemment ou non par la proportion utilisèrent le rectangle d'or, les spirales d'or, les triangles et les pentagrammes à tous les niveaux de détails.

Le Champ de course de Degas, par Edgar Degas [Public domain] via Wikimedia Commons

Le Champ de course de Degas
Des divisions simples aident Degas à disposer les personnages et objets à la surface de la toile.
Pour la composition de ce tableau, Edgar Degas (1834-1917) a, par exemple, utilisé le rectangle d'or.

"Composition inspirée des oeuvres de Mondrian", par User:Husky. (Travail personnel) [CC-BY-SA 2.5] via Wikimedia Commons

Les tableaux de Mondian
Rompant avec la figuration, Mondrian (1872-1944) découvre ou invente l'abstraction géométrique. Son langage pictural est basé sur les couleurs primaires (rouge, bleu, jaune), sur les non-couleurs (blanc, gris, noir) et sur des éléments géométriques prédéfinis. Pour composer sa toile, il combine ces éléments en obéissant au principe de la divine harmonie. Il se donne comme unique objectif l'harmonie des rapports : rapport des positions, rapport des proportions, rapports des couleurs. Il en résulte une présence très forte du nombre d'or dans l'oeuvre de Mondrian. Les formes géométriques cernées de gris ou de noir occupent toutes ses toiles.

Le nombre d'or en architecture

A toutes les époques, les architectes ont utilisé la proportion d'or. Certaines constructions depuis l'Egypte ancienne, telle la grande Pyramide de Keops, reposent sur le nombre d'or. Les arcs de triomphe de Rome également. Le Parthénon est, de toutes les constructions de l'Antiquité l'exemple le plus représentatif de l'usage classique de la proportion d'or.

La façade occidentale de Notre-dame-de-Paris respecte les canons du nombre d'or. By Sanchezn [CC-BY-SA-3.0] via Wikimedia Commons

Les églises et les cathédrales obéissent aux lois de la proportion divine. Les bâtisseurs du Moyen-âge ont élaboré ces constructions en les basant sciemment sur des nombres irrationnels tels le nombre d'or. Ils avaient la conviction qu'en créant la Terre et l'Univers, Dieu leur avait laissé tous les principes qu'il avait mis en oeuvre. Les retrouver, c'était le rejoindre.

l'Immeuble des Nations-Unies à NewYork

Plus près de nous Le Corbusier (1887-1965) apporta sa contribution à l'histoire du nombre d'or. Il inventa sa propre échelle, basée sur les proportions d'or mais adapté à l'époque moderne. En réponse à L'Homme de Vitruve, il imagina L'homme de Modulor.

Parmi les nombreuses réalisations qu'il conçut, l'immeuble de l' ONU qui intègre trois rectangles d'or visibles sur la photographie ci-contre.

"Pavillon du Futuroscope de Poitiers, la Cité du numérique", Riton 86, CC BY-SA 3.0, 2009

Pour calculer la structure de la Cité du numérique du Futuroscope de Poitiers, l'architecte Denis Laming s'est appuyé sur le nombre d'or. Le prisme de verre triangulaire sur lequel est basé une sphère blanche en polyester, est calculé selon les proportions du nombre d'or.

"Cheminée d'usine à Turku, Finlande,"
via Wikimedia Commons, 2006

Cheninée d'usine à Unna, Allemagne,
[CC-BY-SA-2.0] via Wikimedia Commons, 2007

"Molle Antonelliana à Turin, Italie"
via Wikimedia Commons, 2008

De nombreux artistes contemporains se sont inspirés du nombre d'or, l'ont intégré dans leurs œuvres.

Ainsi, la suite de Fibonacci devient un élément artistique pour ces réalisations de Mario Mertz (1925-2003), artiste contemporain italien, représentant du courant de l'Arte Povera. Il introduit dans ses œuvres la suite de Fibonacci comme "symbole de l'énergie inhérente de la matière et de la croissance organique", en plaçant les chiffres réalisés au néon soit sur ses œuvres soit dans des lieux d'exposition.

Du mythe à la réalité

Dans tous les cas, le nombre d'or est un sujet hautement sensible, voire passionnel, qui peut susciter le septicisme, comme l'adhésion, er même la croyance.

Consciemment ou non, les partisans du nombre d'or ne se sont-ils pas inspirés des ouvrages du mathématicien et philosophe de l'art roumain Matila Ghyka : L'esthétique des proportions dans la nature et dans les arts (1927) et Le nombre d'or (1931)?
En effet cet auteur semble être à l'origine de ce mouvement qui établit la prééminence du nombre d'or et du mythe qui s'y rattache. Les sources de Ghyka sont pour l'essentiel germaniques. C'est bien en Allemagne, au milieu du XIXè siècle, que se situe la naissance du mythe où les études du philosophe Adolf Zeising et du physicien Gustav Theodor Fechner se sont imposées. Il les régénère, en explore la mathématique pour établir le très célèbre nombre d'or. Pour Ghyka, les artistes grecs de l'antiquité utilisaient délibérément le Nombre d'or. De nombreux auteurs, dans son sillage, ont été séduits par cette thèse qui s'appuie sur les Pythagoriciens, et ont eu recours à la section d'or pour réaliser leurs oeuvres.

Pourtant, selon Marguerite Neveux, qui a été maître de conférences en histoire de l'art à l'université Paris-I, ce mythe ne résiste pas à un examen attentif : par exemple, Ghyka se fonderait sur des mesures approximatives: pour trouver le nombre d'or dans la façade du Parthénon, il est obligé de prendre quelques marches de plus de la façade elle-même. Cette historienne d'art, procède dans sa Radiographie d'un mythe (1995 et réédité en 2014 )à la réévaluation critique du rôledunombre d'or. Cette édition comprend un chapitre inédit sur les avatars culturels récents de La divine proportion tel le livre écrit par Dan Brown en 2003, Da Vinci code.

Elle s'interroge sur les raisons de son succès et pour cela déconstruit le nombre d'or en présentant "les enjeux théoriques, les axiomes de départ, les légitimités invoquées c'est-à-dire comment s'est opèré le mécanisme de mystification", car le nombre d'or est un sujet particulèrement délicat.
Elle pose un certain nombre de questions : "Le nombre d'or détiendrait-il aussi de réels pouvoirs esthétiques, sans faire appel au mystique, ni aux mythique ?
Cette question en appelle une autre : Pourquoi ce nombre a-t-il pu à ce point séduire, ou plus simplement susciter l'intérêt de philosophes, de médecins, d'esthéticiens, de religieux, d'artistes ? [...]
Quel besoin profond satisfait-il ? Ce besoin est-il nouveau ?"

Marguerite Neveux tente d'y répondre, sans ignorer ce que le sujet cache et comporte de plans, d'angles et de points de vue.
Son ambition est de contribuer à clarifier un symbole d'autant plus vivace qu'il nourissait et se nourrit encore d'une autorité certaine.

Ribordy, Léonard (1939-....)

Éd. Trajectoire, 2010, FRANCE

A la Bpi, niveau2, 722 RIB

Rougié, Maurice (1884-1953)

Dervy, 2001, FRANCE

A la Bpi, niveau 2, 190 MAT

Bibliothèque Tangente, H.S. 23

POLE, 2005, FRANCE

A la Bpi, niveau 2, 519.8 MAT

L'Homme de Vitruve

l'ancolie présente une symétrie par rotation d'un cinquième de tour ; wildfeuer [CC BY-SA 3.0] via Wikipedia commons

"Fractale, détail de l'ensemble de Mandelbrot", [CC BY 3.0] 2006, via Wikimedia Commons

Ribordy, Léonard (1939-....)

Éd. Trajectoire, 2010, FRANCE

A la Bpi, niveau2, 722 RIB

Rougié, Maurice (1884-1953)

Dervy, 2001, FRANCE

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POLE, 2005, FRANCE

A la Bpi, niveau 2, 519.8 MAT

L'Homme de Vitruve

l'ancolie présente une symétrie par rotation d'un cinquième de tour ; wildfeuer [CC BY-SA 3.0] via Wikipedia commons

"Fractale, détail de l'ensemble de Mandelbrot", [CC BY 3.0] 2006, via Wikimedia Commons

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Où trouve-t-on le nombre d'or ? A vrai dire on le voit partout, dans la philosophie, la spiritualité, l'art, l'économie, dans la nature et dans les mathématiques. Beaucoup considèrent qu'on exagère son importance dans le domaine de l'esthétique et que le rôle mystique qu'on lui attribue est une imposture.

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Utilisation du nombre d'or dans l'architecture grecque, mythe ou réalité?

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Utilisation du nombre d'or dans l'architecture grecque, mythe ou réalité?

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Séquence architecture et formes organiques

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Séquence architecture et formes organiques

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Ennio Moricone, musique du Bon, la brute et le truand

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Ennio Moricone, musique du Bon, la brute et le truand

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Ennio Morricone - The Good, The Bad and The Ugly (Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo) 1966 Official

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Extrait de Dance avec les loups, rencontre du héros avec les indiens

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Extrait de Dance avec les loups, rencontre du héros avec les indiens

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Kevin Costner - Dances With Wolves Extract

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Extrait de La Chevauchée Fantastique de John Ford, les paysage

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HDA , LE WESTERN, histoire de la conquête de l'Ouest et le western en B.D.

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HDA , LE WESTERN, histoire de la conquête de l'Ouest et le western en B.D.

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Bande-annonce LE BON,LA BRUTE ET LE TRUAND de Sergio Leone

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Bande-annonce LE BON,LA BRUTE ET LE TRUAND de Sergio Leone

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Käthe Kollwitz,  autoportrait à la main, eau-forte , 1910.

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Les peintures à techniques mixtes d'Anselm Kiefer

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Les peintures à techniques mixtes d'Anselm Kiefer

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Les peintures à techniques mixtes d'Anselm Kiefer

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Les peintures à techniques mixtes d'Anselm Kiefer