# data[].attributes.headline
"Tu es plus belle que le ciel et la mer"

# data[].attributes.subject
"Tu es plus belle que le ciel et la mer"

# data[].attributes.body
Quand tu aimes il faut partir
Quitte ta femme quitte ton enfant
Quitte ton ami quitte ton amie
Quitte ton amante quitte ton amant
Quand tu aimes il faut partir

Le monde est plein de nègres et de négresses
Des femmes des hommes des hommes des femmes
Regarde les beaux magasins
Ce fiacre cet homme cette femme ce fiacre
Et toutes les belles marchandises

II y a l’air il y a le vent
Les montagnes l’eau le ciel la terre
Les enfants les animaux
Les plantes et le charbon de terre

Apprends à vendre à acheter à revendre
Donne prends donne prends

Quand tu aimes il faut savoir
Chanter courir manger boire
Siffler
Et apprendre à travailler

Quand tu aimes il faut partir
Ne larmoie pas en souriant
Ne te niche pas entre deux seins
Respire marche pars va-t’en

Je prends mon bain et je regarde
Je vois la bouche que je connais
La main la jambe l’œil
Je prends mon bain et je regarde

Le monde entier est toujours là
La vie pleine de choses surprenantes
Je sors de la pharmacie
Je descends juste de la bascule
Je pèse mes 80 kilos
Je t’aime

# data[].attributes.body
Il a dévalé la colline
Ses pieds faisaient rouler des pierres
Là-haut, entre les quatre murs
La sirène chantait sans joie
Il respirait l'odeur des arbres
De tout son corps comme une forge
La lumière l'accompagnait
Et lui faisait danser son ombre
Pourvu qu'ils me laissent le temps
Il sautait à travers les herbes
Il a cueilli deux feuilles jaunes
Gorgées de sève et de soleil
Les canons d'acier bleu crachaient
De courtes flammes de feu sec
Pourvu qu'ils me laissent le temps
Il est arrivé près de l'eau
Il y a plongé son visage
Il riait de joie, il a bu
Pourvu qu'ils me laissent le temps
Il s'est relevé pour sauter
Pourvu qu'ils me laissent le temps
Une abeille de cuivre chaud
L'a foudroyé sur l'autre rive
Le sang et l'eau se sont mêlés
Il avait eu le temps de voir
Le temps de boire à ce ruisseau
Le temps de porter à sa bouche
Deux feuilles gorgées de soleil
Le temps d'atteindre l'autre rive
Le temps de rire aux assassins
Le temps de courir vers la femme
Il avait eu le temps de vivre.

# data[].attributes.body
Dis-moi, ton coeur parfois s'envole-t-il, Agathe,
Loin du noir océan de l'immonde cité,
Vers un autre océan où la splendeur éclate,
Bleu, clair, profond, ainsi que la virginité ?
Dis-moi, ton coeur parfois s'envole-t-il, Agathe ?

La mer, la vaste mer, console nos labeurs !
Quel démon a doté la mer, rauque chanteuse
Qu'accompagne l'immense orgue des vents grondeurs,
De cette fonction sublime de berceuse ?
La mer, la vaste mer, console nos labeurs !

Emporte-moi, wagon ! enlève-moi, frégate !
Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs !
- Est-il vrai que parfois le triste coeur d'Agathe
Dise : Loin des remords, des crimes, des douleurs,
Emporte-moi, wagon, enlève-moi, frégate ?

Comme vous êtes loin, paradis parfumé,
Où sous un clair azur tout n'est qu'amour et joie,
Où tout ce que l'on aime est digne d'être aimé,
Où dans la volupté pure le coeur se noie !
Comme vous êtes loin, paradis parfumé !

Mais le vert paradis des amours enfantines,
Les courses, les chansons, les baisers, les bouquets,
Les violons vibrant derrière les collines,
Avec les brocs de vin, le soir, dans les bosquets,
- Mais le vert paradis des amours enfantines,

L'innocent paradis, plein de plaisirs furtifs,
Est-il déjà plus loin que l'Inde et que la Chine ?
Peut-on le rappeler avec des cris plaintifs,
Et l'animer encor d'une voix argentine,
L'innocent paradis plein de plaisirs furtifs ?

https://drive.google.com/a/st-do.fr/file/d/0B7jwgwo-n8oRMUNHLTFhM1ZLYm8/view?usp=sharing

# data[].attributes.body
Biographie du poète

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/open?id=0BxTZUNGhEgFIeDc3R0NzSGNZSHZfbW9SN21QOEh4Ym5QZlVZ

# data[].attributes.body
Pastiche “moesta et errabunda” : le vagabond mélancolique

Agathe, arrive-t-il à ton coeur de s’en aller,

A quelque distance de la ville,

Vers un lieu merveilleux,

Empli de beauté et de pureté ?

Agathe, arrive-t-il à ton coeur de s’en aller ?

L’océan, grand espace bleu, nous réconforte après l’effort !

Quelle infâme créature a pourvu la mer, d’une voix gutturale

Jointe à la voluptueuse mélodie des vents soufflants,

De cette merveilleuse faculté d’endormir les gens ?

L’océan, grand espace bleu, nous réconforte après l’effort !

Navires et avions, éloignez-moi de là !

Très loin d’ici, où le chagrin domine !

Agathe,  le coeur affecté, demande-t-elle quelquefois :

A quelque distance de ce monde perfide et violent,

Navires et avions, éloignez-moi de là ?

Qu’il est inaccessible, cet ineffable éden,

Sous le firmament duquel ne sont présentes qu’effusions de bonheur,

Où l’amour authentique prend son sens véritable,

Et envahit pleinement l’âme chérie !

Qu’il est inaccessible, cet ineffable éden !

Ce lieu enchanteur de nos amours juvéniles,

Nos jeux, nos chants harmonieux, nos embrassades, et nos présents,

Les frottements des cordes de la lyre, au loin dans la campagne,

Auxquels s’ajoutent, le rosé au crépuscule en communion avec la Nature.
Ce lieu enchanteur de nos amours juvéniles,

Cette utopie immaculée, où s'égrène le temps,

S’est-elle envolée, perdue à jamais ?

Ou bien est-elle encor(e) à portée de nos voix désespérées,

Pouvant percevoir et réagir à ce timbre exotique,
Cette utopie immaculée, où s'égrène le temps ?

# data[].attributes.body
Ville au bout de la route et route prolongeant la ville : ne  choisis donc pas l'une ou l'autre, mais l'une et l'autre bien alternées.

Montagne encerclant ton regard le rabat et le contient que la plaine ronde libère. Aime à sauter roches et marches ; mais  caresse les dalles où le pied pose bien à plat.

Repose-toi du son dans le silence, et, du silence, daigne  revenir au son. Seul si tu peux, si tu sais être seul, déverse-toi parfois jusqu'à la foule.

Garde bien d'élire un asile. Ne crois pas à la vertu d'une vertu durable : romps-la de quelque forte épice qui brûle et morde et donne un goût même à la fadeur.

Ainsi, sans arrêt ni faux pas, sans licol et sans étable, sans  mérites ni peines, tu parviendras, non point, ami, au marais des joies immortelles,

Mais aux remous pleins d'ivresses du grand fleuve Diversité.

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.body
"Luxe, calme et volupté" d’Henri Matisse 1904

Sur ce tableau, nous pouvons voir des femmes dénudées sur une plage. Il y a au loin des montagnes et la nature est omniprésente. Les femmes se détendent et ont l’air heureuses. Certaines sont en train de pique-niquer. Le ciel est à l'aube ou à l’aurore. Les couleurs sont vives et chaudes. On voit un bateau sur le fleuve ou le lac. La technique utilisée pour peindre ce tableau est le pointage. Ce tableau peut illustrer notre poème car les femmes sont heureuses dans la nature. Or, l’auteur conseille au voyageur de prendre du plaisir à être dans la nature. De plus, la présence d’un bateau et d’un vaste paysage est comme une invitation à voyager, à voir de nouveaux horizons.

Le mouvement de cette oeuvre est le fauvisme (1905-1910 environ). Le peintre est Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 et mort le 3 novembre 1954.  Sa mère est peintre. Au début il est clerc de notaire mais à 20 ans il commence à peindre. En 1892, il part pour Paris et rencontre plusieurs peintres. Il devient peintre, se marie et a une fille. Il peint et renouvelle l’art car il fonde en 1905 (avec plusieurs peintres) le mouvement du fauvisme.

Le fauvisme est mouvement pictural qui s’étend entre 1905 et 1910 . C’est un mouvement artistique qui s’exprime surtout par les couleurs et notamment des teintes très vives. Les formes sont simplifiées ; ce qui fait que l’oeuvre peut-être un peu abstraite. Le dessin disparaît et laisse place aux couleurs. Les formes se dessinent par la couleur. Ce mouvement est représenté par plusieurs grands peintres comme Cézanne, Gauguin et Matisse.

# data[].attributes.body
Avions atterrissant dans un pays et pays survolés par les avions. À l’horizon des nuages, nuages pour seul horizon.

Ciel éblouissant ton regard, le fascine et l’intrigue, que la terre détourne. Aime à voyager à travers le monde et à prendre des risques, à les apprécier quoi que te dise ton entourage.  Profite de la plénitude et de l'harmonie avec la nature et ne vis pas une vie morte.

Dans le silence bruyant des villes ou dans le bruit sourd des campagnes, trouve ton oasis.

Ne fais pas le casanier, arrête de regarder la télévision et sors de chez toi. Être paresseux et oisif, ce n’est pas la vie. Ne crois pas en une existence monotone car aucune existence ne l’est. Brise-la de quelques sensations fortes

Et donc, sans peur ni tristesse, sans colère ni retour, sans hôtel ni camping, tu arriveras non pas dans la métropole de la paresse,

Mais aux Planètes Sensualité et Plénitude que procure la découverte d’autres horizons.

# data[].attributes.body
Blaise Cendrars

Nom de naissance : Frédéric Louis Sauser, né en 1887 en Suisse et mort en 1961 à Paris.

Issu d’une famille bourgeoise

Il était journaliste, romancier et poète

Il fit une première fugue vers la Russie à l’âge de 17 ans vers Moscou puis il voyagea de nombreuses fois ; ce qui lui vaudra le qualificatif du poète de la fête et de l’aventure. (Brésil en 1924…)

C’est en 1911 à New York qu’il écrivit son premier poème : Les Pâques. Il prit son surnom Blaise Cendrars lorsqu'il publia en 1912 son premier poème. Ce pseudonyme fait référence aux braises et à la renaissance cyclique du phénix.

Il arrête ses études et commence à écrire des poèmes  qu’il publiera sous l’intitulé Séquences en 1913.

Sa participation à la guerre le privera d’un bras : il écrira donc son premier récit en prose : une première version de La Main coupée. Citation : “Mon escouade devint le noyau de la section franche et les amateurs étaient nombreux qui se présentaient pour en faire partie, bien entendu à cause du supplément de pinard et du triple boujaron de rhum dont nous jouissions.”

Il possède un style bien à lui se traduisant par son physique et sa plume de poète .

Il s'essaie au roman en 1925 avec L’Or : devenu un best-seller, ce premier roman lui ouvrit les portes du journalisme dans l’année 1930.

Après trois années de silence, il commence en 1943 à écrire ses Mémoires : L'Homme foudroyé (1945), La Main coupée (1946), Bourlinguer (1948) et Le Lotissement du ciel (1949). De retour à Paris en 1950, il collabore fréquemment à la Radiodiffusion française. Victime d'une congestion cérébrale le 21 juillet 1956, il est mort des suites d'une seconde attaque le 21 janvier 1961.

# data[].attributes.body
Luigi Russolo Le Parfum  1910

Luigi Russolo est un peintre né en 1885 à  Portogruaro et mort en 1947. Ce peintre provient d’une famille modeste. C’est en 1910 que Russolo rejoint le deuxième manifeste du mouvement futuriste. Cette même année, il peint "Le Parfum" qui est aujourd’hui exposé au musée de l’art moderne et du contemporain de Trento et Rovereto en Italie.

Analyse de l'oeuvre :

https://www.genial.ly/59218a54acf87600b01d56d1/genially-sans-titre

# data[].attributes.headline
"Tu as bien fait de partir" Arthur Rimbaud"

# data[].attributes.subject
"Tu as bien fait de partir" Arthur Rimbaud"

# data[].attributes.body
Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud ! Tes dix-huit ans réfractaires à l’amitié, à la malveillance, à la sottise des poètes de Paris ainsi qu’au ronronnement d’abeille stérile de ta famille ardennaise un peu folle, tu as bien fait de les éparpiller au vent du large, de les jeter sous le couteau de leur précoce guillotine. Tu as eu raison d’abandonner le boulevard des paresseux, les estaminets des pisse-lyres, pour l’enfer des bêtes, pour le commerce des rusés et le bonjour des simples.

Cet élan absurde du corps et de l’âme, ce boulet de canon qui atteint sa cible en la faisant éclater, oui, c’est bien là la vie d’un homme ! On ne peut pas, au sortir de l’enfance, indéfiniment étrangler son prochain. Si les volcans changent peu de place, leur lave parcourt le grand vide du monde et lui apporte des vertus qui chantent dans ses plaies.

Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud ! Nous sommes quelques-uns à croire sans preuve le bonheur possible avec toi.

# data[].attributes.body
C'est beau d'avoir élu
Domicile vivant
Et de loger le temps
Dans un coeur continu,
Et d'avoir vu ses mains
Se poser sur le monde
Comme sur une pomme
Dans un petit jardin,
D'avoir aimé la terre,
La lune et le soleil,
Comme des familiers
Qui n'ont pas leurs pareils,
Et d'avoir confié
Le monde à sa mémoire
Comme un clair cavalier
A sa monture noire,
D'avoir donné visage
A ces mots : femme, enfants,
Et servi de rivage
A d'errants continents,
Et d'avoir atteint l'âme
A petit coups de rame
Pour ne l'effaroucher
D'une brusque approchée.
C'est beau d'avoir connu
L'ombre sous le feuillage
Et d'avoir senti l'âge
Ramper sur le corps nu,
Accompagné la peine
Du sang noir dans nos veines
Et doré son silence
De l'étoile Patience,
Et d'avoir tous ces mots
Qui bougent dans la tête,
De choisir les moins beaux
Pour leur faire un peu fête,
D'avoir senti la vie
Hâtive et mal aimée,
De l'avoir enfermée
Dans cette poésie.

# data[].attributes.body
René Émile Char est né le 14 juin 1907 et  est décédé le 19 février 1988 à Paris.
Il a fait partie de la résistance ( alias “ capitaine Alexandre ”) pendant l’occupation allemande. Il commande la section atterrissage en parachute de la zone Durance.

C’est un poète français qui adhère au mouvement surréaliste en 1929
Ses œuvres principales sont : “Fureur et mystère” 1948, “Arsenal” 1929
Il est l’une des premières personnes à recevoir le vaccin mis au point par Pasteur après avoir été mordu par un chien en 1917.

https://drive.google.com/a/st-do.fr/file/d/0BzqB1GjUNnf3RWJYUS0tU0pUeXRIZGxCVnhvTm1OMnY2QkEw/view?usp=sharing

# data[].attributes.headline
Une oeuvre d'art en lien avec le poème :

# data[].attributes.subject
Une oeuvre d'art en lien avec le poème :

# data[].attributes.body
"Montgolfière"  Vladimir kush
La montgolfière appelle le voyage, elle quitte l’ombre du monde pour avancer vers la lumière donc la nouveauté → comme Arthur Rimbaud (voyage d’errance sans avoir de destination ni de but → propre à Arthur Rimbaud.)
La présence de deux personnages sur la montagne → regard fasciné du public envers Rimbaud. Toutefois Rimbaud se moque du regard des autres et continue à tracer sa route. C’est pourquoi  cette image illustre à nos yeux le périple de Rimbaud incarnant lui même la figure du bohémien.

Vladimir kush :

Peintre et sculpteur russe, né en 1965  : il a créé son style : réalisme métaphorique et s’inscrit dans le surréalisme
Ses principales œuvres : Family tree, African sonata, Current
Son premier grand succès : sa scène d'exposition à Hong Kong, grâce à ses talents + le directeur français d’une galerie d’art, lui ont permis d’obtenir sa renommée.
Vladimir crée également des sculptures de ses concepts métaphoriques en bronze et métaux précieux, ainsi que des bijoux.

# data[].attributes.headline
Lecture du poème "Hommage à la vie", J.Supervielle

# data[].attributes.subject
Lecture du poème "Hommage à la vie", J.Supervielle

# data[].attributes.attachment_link.title
_Hommage à la vie_, J.Supervielle (1939-1945)

# data[].attributes.body
Jules Supervielle est né à Montevideo en Uruguay le 16 janvier 1884. Il est issu d’une famille de banquier d’origine basque. Lorsqu'il avait 8 mois, son père Jules et sa mère Marie lui furent enlevés suite à la maladie du choléra. Il fut alors élevé par sa famille restée en Uruguay, mais fut vite renvoyé en France. Cette épreuve l’a beaucoup marqué et cela va énormément influencer sa sensibilité. Il commence à écrire des poèmes en cachette. De 1902 à 1906 il a obtenu une licence de lettres. Durant la Seconde Guerre Mondiale il est allé en Uruguay puis retourné en France où il a composé des poèmes. Il n’appartient à aucun mouvement. Il a eu le privilège de recevoir le grand prix de l’académie française en 1955. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus connues, toutes caractérisées par une grande simplicité d’écriture et un éloge du monde et de ses mystères : en 1919 Les poèmes de l'humour triste qui sont dédiés à ma mère, en 1923 L'Homme de la pampa qui est un roman, ... . Il est mort le 17 mai 1960 dans son appartement parisien.

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.body
Ethel Carrick Fox (1872–1952) "Colonnades du centre de Camberra"

Ethel Carrick (Fox) est née en Angleterre en 1872. Elle est connue pour ses peintures impressionnantes brillamment colorées. Le sujets sont le plus souvent européens : des rues bondées, des marchés, des cafés et des scènes de plage.  Ethel Carrick a beaucoup voyagé entre l'Australie et l'Europe, en créant une école d'art à Paris pour les étudiants australiens et américains et en promouvant le travail de son mari en Australie. Elle est enfin revenue à Melbourne en 1952 et est décédée quelques jours plus tard d'une crise cardiaque, âgée de 80 ans.
Ce travail, "Colonnades of Canberra's Civic Center," représente les bâtiments Sydney / Melbourne instantanément reconnaissables dans le centre-ville de Canberra lors d'une brillante journée d'automne. Les peupliers et les vélos jaunes au premier plan sont typiques de la ville, tandis que son pinceau taché capte une brise fraîche et de nombreuses couleurs d'une journée en automne ensoleillée dans la capitale nationale.

Le choix de cette peinture s’explique par la présence de couleur vive à l’image de la description méliorative de la vie que fait le poète dans son oeuvre. Les couleurs orange et vertes sont très présentes ; ce qui rend le tableau chaleureux, lumineux. Il y a la présence d’arbres et de verdure qui font écho à la représentation de la nature faite dans le poème, le tableau semble prendre place au début de l’automne à cause des feuilles orangée des arbres. Le ciel est bleu et donne ainsi une représentation parfaite de la nature. Au second plan du tableau on voit des personnes habillées de couleurs différentes et complétant ainsi le panel de couleur du tableau. L’ambiance que dégage le tableau est une ambiance chaleureuse et familiale avec la présence de personnages à l’arrière plan et de bicyclettes au premier qui renforce l’image d’une vie dans la simplicité.

# data[].attributes.attachment_link.title
Colonnades of Canberra's Civic Centre Ethel Carrick Foxc. 19

# data[].attributes.body
"Souvenirs d'une vie"

C’est beau d’être tombés

Amoureux de la vie,

Celle qui nous sourit

Depuis que nous fûmes bébés ;

D’avoir été heureux

Quand le soir de Noël,

Nous voyions nos cadeaux

Posés au coin du feu.

C’est beau d’avoir connu

Notre premier amour,

D’y penser tous les jours

En marchant dans la rue,

Et d’avoir embrassé

Notre futur à deux,

Rêvé de mariage

Et de jours merveilleux,

D’avoir vu les étoiles

Illuminer nos ciels

Lorsqu’on a mis les voiles

Pour la lune de miel.

C’est beau d’être présents

Et de nous voir changer,

D’avoir donné visage

A ces mots : cellulaire,

Télévision, pin-up.

C’est beau de partager

Toute mon expérience

Et ainsi te léguer

L’âme de mon enfance,

En enfermant ces mots

Dans cette poésie.

# data[].attributes.body
Bien le bonjour les jeunes ! Je m’appelle Boris Vian, je suis né le 10 Mars 1920 à Ville-d’Avray et je vous parle de l’au-delà, en effet je suis mort le 23 juin 1959. Je suis un écrivain et poète français.

J’étais bon élève au collège et au lycée, après avoir obtenu mon baccalauréat dans plusieurs matières, je suis entré comme ingénieur à l’Ecole Centrale de Paris.

Je suis aussi critique et musicien de jazz. C’est pour cela que quand j’étais à l’Ecole Centrale, j'essayais d’inventer des objets en rapport avec la musique comme le pianocktail par exemple.

Mais j’aime par-dessus tout écrire et pour publier certains de mes livres comme “J’irai cracher sur vos tombes” qui m’a valu un sacré procès, je me faisais appeler Vernon Sullivan. J’ai donc essayé d’autres pseudonymes comme Bison Ravi. J’ai écrit “L’ Écume des jours” en hommage à Michèle ma femme .

Michèle, je l’ai rencontrée à une fête, ah oui, jeune j’étais plutôt fêtard. On se ressemblait beaucoup, on avait une grande complicité artistique : le cinéma, le jazz, et la littérature. Finalement, on s’est marié le 3 juillet 1941.

J’adorais le cinéma, et c’est en mettant en scène l’adaptation d’un de mes livres, que j’ai fait une crise cardiaque. Il faut savoir que j’avais la santé très fragile, à 12 ans j’ai eu une angine infectieuse, et à 16 ans la fièvre typhoïde, cela a bien accentué ma fragilité cardiaque. Donc cette fois j’ai pas survécu et j’en suis mort.

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/document/d/1lCTu02BWdAlVmyxgYC9AmcU9vvkt-MjEK9_47eeV_2w/edit

# data[].attributes.body
"Photographie anonyme"

Cette photo anonyme qui n’a pas non plus de date, fait ressortir les émotions et les idées que Boris Vian a voulu partager à travers son poème “Évadé ”. En effet, l’image de la personne qui court vers la lumière reflète l’image du prisonnier qui s’échappe de la prison et qui se rapproche de la liberté et de la nature. Le corps de cet homme est en partie recouvert par la lumière, comme si la liberté l’envahissait à mesure qu’il sort de cette grotte. Cette grotte est très resserrée et donne comme l’impression qu’elle entoure l’homme et qu’il ne peut en théorie pas s’en échapper, il est prisonnier des murs de la grotte, tout comme le prisonnier du poème, entouré par les quatre murs de sa geôle. Les couleurs étant absentes de la photo, on peut interpréter cette fadeur comme un manque de vie et de plaisir dans cette grotte, comme si les couleurs de la vie n’y étaient pas présentes, cela rappelle fortement les pensées du prisonnier quant à son manque de liberté dans sa cage de barreaux. L’homme, comme le prisonnier, vont en s’échappant de leur prison, retrouver le goût de la vie et en profiter au maximum.

# data[].attributes.body
"Souvenirs d'une vie"

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.body
Il a traversé la ruelle

Il courait de trottoir en trottoir

Là-bas, entre les quatre murs

La sirène résonnait jusqu’à des centaines de mètres

Il respirait l'odeur de la ville

De tout son corps comme une forge

Les voitures de police le suivaient

Et lui faisait danser son ombre

Pourvu qu'ils me laissent le temps

Il poussait les passants

Il emprunta une grande route

Remplie d’arbres et de soleil

Les canons d'acier gris crachaient

De courtes flammes de feu sec

Pourvu qu'ils me laissent le temps

Il est arrivé dans des champs

Il s’y est réfugié en cherchant d’autres choses

Il voyait au loin un point d’eau

Pourvu qu'ils me laissent le temps

Il y accourut et but de cette eau douce

Pourvu qu'ils me laissent le temps

Une guêpe de cuivre chaud

L'a foudroyé au bord du lac

Le sang et l'eau se sont mêlés

Il avait eu le temps de voir

Le temps de boire à ce lac

Le temps de profiter de la nature

Des rayons de soleil lui brûlaient la peau

Il restait là allongé

Le regard figé sur l’horizon

Il avait eu finalement

Le temps d'atteindre le lac

Le temps de rire aux forces bleues

Le temps de courir vers la beauté

Il avait eu le temps de vivre

# data[].attributes.body
"The Town", 1903, August Strindberg

https://www.thinglink.com/scene/923269793383972867

https://coggle.it/diagram/WSMpNJ4EYgAB_1GX

# data[].attributes.body
https://prezi.com/p/fxtzh8fer0gq/

# data[].attributes.headline
Réponse à la problématique d'ensemble de la séquence 6

# data[].attributes.subject
Réponse à la problématique d'ensemble de la séquence 6

# data[].attributes.attachment_link.title
SQ6 Réponse à la problématique d'ensemble

# data[].attributes.headline
Les mouvements artistiques de la modernité

# data[].attributes.subject
Les mouvements artistiques de la modernité

# data[].attributes.headline
Les mouvements artistiques de la modernité

# data[].attributes.subject
Les mouvements artistiques de la modernité

# data[].attributes.body
Tableau de synthèse corrigé de la séquence 6