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Retrouver les oeuvres, des informations sur les artistes, des informations sur les thématiques étudiées dans le cadre de l'EPI

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EPI ” URGENCE CLIMATIQUE ” / HDA - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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La nature est au cœur même du dispositif de création de Nils Udo, qui dans une quête lente et minutieuse, utilise une interaction entre elle et l'homme. Un contact permanent s'établit en effet avec l'environnement au travers de ses installations in situ*, qui empruntent à la nature même, ses matériaux afin de les disposer de manière complètement inédite.

Installation in situ *: forme d'expression artistique assez récente. Il s'agit énéralement d'un agencement d'objets et/ou d'éléments naturels ou pas indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. Proche de la sculpture ou de l'architecture, l'installation in situ est construite en relation avec un espace naturel ou architectural et s'adapte à un lieu donné. Il se tisse alors un rapport étroit entre l'œuvre et le lieu, son histoire, ce qu'il représente, la façon de percevoir du spectateur, l'espace formel... Les œuvres in situ soulignent, contrarient ou mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui les accueillent. Elles interrogent la perception, la couleur, l'architecture ou les relations spatiales qu'entretiennent l'œuvre, le lieu et le spectateur.

Pour parler de sa démarche artistique Nils Udo emploie ces termes : Nature-Art-Nature (en allemand Natur-Kunst-Natur) :

* Natur/Nature : dans un premier temps il va s'imprégner de ce qui l'entoure, il se balade, observe et admire.

* Kunst/Art : ensuite un élément (une forme, une couleur, un lieu) servira de déclencheur à son processus créatif, il compose alors de la même manière qu'il le ferait pour un tableau mais en faisant naître son œuvre dans la nature.

* Natur/Nature: interviennent enfin les saisons, le climat et c'est la nature qui à son tour prend part au le processus créatif mais en reprenant son cours. C'est alors que Nils Udo, le sculpteur laisse la place à Nils Udo, le photographe, non pas seulement afin de garder une trace qui pourrait être montrée dans un musée ou une galerie mais aussi à des fins esthétiques : en représentant le paysage qu'il présente par son œuvre in situ.

La notion de cycle de vie fait par ailleurs partie intégrante de son travail, car pour lui il, l'œuvre d'art a elle-même une vie : elle naît, se développe, vieillit et meurt, soumise aux lois de la nature, faisant partie d'elle.

Nils Udo est inspiré par la topographie*, les textures, la lumière. Le rassemblement des divers éléments n'est jamais prémédité. Une longue déambulation dans la nature est préférée aux dessins préparatoires traditionnels. Si matière et espace sont naturels, l'artiste ne crée pas moins dans un univers de mesures et dans des formes d'une géométrie tout à fait humaine tels le triangle et le cercle souvent présents dans ses oeuvres.

Topographie* : 1. Technique de représentation sur un plan des formes du terrain, avec les détails des éléments naturels ou artificiels qu'il porte. 2. Disposition, relief d'un lieu.
Vidéo : Entretien avec Nils Udo, éléments de biographie, information sur sa démarche artistique.
En choisissant la nature comme lieu de création et d'exposition, Nils Udo, comme les pionniers américains du Land Art, place ses œuvres hors des lieux traditionnels d'exposition, inscrivant sa démarche dans la lignée les courants intellectuels issus de Mai 68* qui sont marqués par des changements radicaux d'orientation. Adhérents à une nouvelle vision du monde qui remet en question le modèle établit par la société de consommation* mise en place durant la période des Trente Glorieuses*, ces mêmes artistes prennent alors leurs distances vis à vis des lieux d'exposition traditionnels que sont les musées et les galeries. Ils vont se détourner des techniques et modes de création traditionnels tels la peinture, la sculpture et le dessin, pour aller vers de nouvelles techniques d'expression et d'impression avec la pratique de l'installation, les performances ou encore la photographie et la vidéographie. Certains artistes, emportés par un élan romantique vers la nature, vont alors s'approprier les matériaux naturels et des techniques écologiques qui prennent place dans les préoccupations des citoyens dans ces années-là (Première conférence internationale sur l'environnement à Stockholm en 1972, création des partis politiques écologistes entre le début des années 70 et les années 80 en Europe de l'Ouest).
<=> Première conférence internationale sur l'environnement à Stockholm 1972 <=> création des partis politiques écologistes entre le début des années 70 et les années 80 en Europe de l'Ouest.
LE PAYSAGE ET SON ÉVOLUTION DANS LA CRÉATION ARTISTIQUE AU XX° siècle / ou COMMENT VA NAITRE LE LAND ART ?

Au fil de l'histoire de la peinture, la nature ou plutôt le paysage va devenir un genre à part entière. Toutefois la nature est observée à des fins de représentation, que ce soit en dessin, en peinture ou encore grâce à la photographie.

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Références artistiques " EPI Urgences climatiques " 

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Références artistiques " EPI Urgences climatiques " 

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Préparation Evaluation sur Vivian Maier / Conseils méthodologiques 

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Préparation Evaluation sur Vivian Maier / Conseils méthodologiques 

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FICHE METHODE : PRESENTER L'HISTOIRE DES ARTS A L'ORAL DU DNB 

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FICHE METHODE : PRESENTER L'HISTOIRE DES ARTS A L'ORAL DU DNB 

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Télécharger photofiltre 7 tuto de démonstration de l'installation 

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Télécharger photofiltre 7 tuto de démonstration de l'installation 

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1. PhotoFiltre 7 - Télécharger et installer

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Vivian Maier, photographe : Autoportraits

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Vivian Maier, photographe : Autoportraits

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Biographie

Vivian Maier (1926-2009) exerça le métier de gouvernante à New York puis à Chicago, au début des années 1950 et pendant plusde quatre décennies. Une vie entière passée inaperçue jusqu'à la récente découverte, en 2007, de son corpus photographique : une œuvre importante, imposante, dense, constituée de plus de 120 000 négatifs, de films super 8 et 16 mm, d'enregistrements divers, de photographies éparses et d'une multitude de pellicules non développées.

Cette passion la situe à la croisée de la photographie humaniste française* et de la street photography* américaine. Elle figure aujourd'hui dans l'histoire de la photographie aux côtés des plus grands photographes : Diane Arbus, Robert Doisneau ou Henri Cartier-Bresson. La découverte in extremis de son œuvre, vouée à la disparition, agit presque comme un contresens, un revers du destin dans la vie de Vivian Maier, car c'est par cette découverte que cette " simple " nanny accède à devenir, de manière posthume, Vivian Maier. Vivian Maier, photographe au destin atypique.

Photographie humaniste *: courant qui s'est développé à partir des années 1945-1950 privilégiant la personne humaine, sa dignité, sa relation avec son milieu. Les photographes dits humanistes ont bâti une manière toute nouvelle de faire des images, souvent tendres, quelquefois ironiques, se situant à mi-chemin entre l'empathie idéaliste et le constat documentaire. Ils jettent un regard bienveillant sur le genre humain.

Street photography * (ou photographie de rue, en français) : courant de la photo. Il s'agit de photos prises " sur le vif " dans un lieu public. Les photos sont " candides " (non mises en scène), et impliquent une présence humaine que celle-ci soit directe ou suggérée.

Ses sujets principaux

L'autoportrait est un sujet récurrent chez Vivian Maier. Contrairement à Narcisse qui s'abîme dans la contemplation de son image, l'intérêt de Vivian Maier pour son double ressemble plutôt à une quête éperdue, désespérée, de sa propre identité.

Les scènes de rue de New York puis de Chicago immortalisent en une fraction de seconde des instantanés de vie de parfaits inconnus, d'anonymes avec lesquels elle partage une destinée et une humanité communes.

Étant elle-même nounou, la photographie d'enfants est l'un des deux styles dominants qu'elle pratique entre 1970 et 1990.

Elle a travaillé dans une variété de styles - du portrait à l'architecture et au paysage. Des photographies ludiques d'enfants, des enfants africains d'un autre milieu de vie, des femmes habillées à la mode, des problèmes sociaux captivants, différentes photographies de rue, des façades de bâtiments, capturant des expressions de personnes faisant leurs activités, étaient quelques-uns des sujets qu'elle a capturés.

Ces thématiques donnent au regardeur de ses photographies une vision panoramique de l'œuvre de celle qui fut le témoin invisible de son temps.

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Nils UDO : Nids - installations in situ <=>Lien EPI " Urgence climatique "

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Nils UDO : Nids - installations in situ <=>Lien EPI " Urgence climatique "

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La nature est au cœur même du dispositif de création de Nils Udo, qui dans une quête lente et minutieuse, utilise une interaction entre elle et l'homme. Un contact permanent s'établit en effet avec l'environnement au travers de ses installations in situ*, qui empruntent à la nature même, ses matériaux afin de les disposer de manière complètement inédite.

Installation in situ *: forme d'expression artistique assez récente. Il s'agit énéralement d'un agencement d'objets et/ou d'éléments naturels ou pas indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. Proche de la sculpture ou de l'architecture, l'installation in situ est construite en relation avec un espace naturel ou architectural et s'adapte à un lieu donné. Il se tisse alors un rapport étroit entre l'œuvre et le lieu, son histoire, ce qu'il représente, la façon de percevoir du spectateur, l'espace formel... Les œuvres in situ soulignent, contrarient ou mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui les accueillent. Elles interrogent la perception, la couleur, l'architecture ou les relations spatiales qu'entretiennent l'œuvre, le lieu et le spectateur.

Pour parler de sa démarche artistique Nils Udo emploie ces termes : Nature-Art-Nature (en allemand Natur-Kunst-Natur) :

* Natur/Nature : dans un premier temps il va s'imprégner de ce qui l'entoure, il se balade, observe et admire.

* Kunst/Art : ensuite un élément (une forme, une couleur, un lieu) servira de déclencheur à son processus créatif, il compose alors de la même manière qu'il le ferait pour un tableau mais en faisant naître son œuvre dans la nature.

* Natur/Nature: interviennent enfin les saisons, le climat et c'est la nature qui à son tour prend part au le processus créatif mais en reprenant son cours. C'est alors que Nils Udo, le sculpteur laisse la place à Nils Udo, le photographe, non pas seulement afin de garder une trace qui pourrait être montrée dans un musée ou une galerie mais aussi à des fins esthétiques : en représentant le paysage qu'il présente par son œuvre in situ.

La notion de cycle de vie fait par ailleurs partie intégrante de son travail, car pour lui il, l'œuvre d'art a elle-même une vie : elle naît, se développe, vieillit et meurt, soumise aux lois de la nature, faisant partie d'elle.

Nils Udo est inspiré par la topographie*, les textures, la lumière. Le rassemblement des divers éléments n'est jamais prémédité. Une longue déambulation dans la nature est préférée aux dessins préparatoires traditionnels. Si matière et espace sont naturels, l'artiste ne crée pas moins dans un univers de mesures et dans des formes d'une géométrie tout à fait humaine tels le triangle et le cercle souvent présents dans ses oeuvres.

Topographie* : 1. Technique de représentation sur un plan des formes du terrain, avec les détails des éléments naturels ou artificiels qu'il porte. 2. Disposition, relief d'un lieu.
Vidéo : Entretien avec Nils Udo, éléments de biographie, information sur sa démarche artistique.
En choisissant la nature comme lieu de création et d'exposition, Nils Udo, comme les pionniers américains du Land Art, place ses œuvres hors des lieux traditionnels d'exposition, inscrivant sa démarche dans la lignée les courants intellectuels issus de Mai 68* qui sont marqués par des changements radicaux d'orientation. Adhérents à une nouvelle vision du monde qui remet en question le modèle établit par la société de consommation* mise en place durant la période des Trente Glorieuses*, ces mêmes artistes prennent alors leurs distances vis à vis des lieux d'exposition traditionnels que sont les musées et les galeries. Ils vont se détourner des techniques et modes de création traditionnels tels la peinture, la sculpture et le dessin, pour aller vers de nouvelles techniques d'expression et d'impression avec la pratique de l'installation, les performances ou encore la photographie et la vidéographie. Certains artistes, emportés par un élan romantique vers la nature, vont alors s'approprier les matériaux naturels et des techniques écologiques qui prennent place dans les préoccupations des citoyens dans ces années-là (Première conférence internationale sur l'environnement à Stockholm en 1972, création des partis politiques écologistes entre le début des années 70 et les années 80 en Europe de l'Ouest).
<=> Première conférence internationale sur l'environnement à Stockholm 1972 <=> création des partis politiques écologistes entre le début des années 70 et les années 80 en Europe de l'Ouest.
LE PAYSAGE ET SON ÉVOLUTION DANS LA CRÉATION ARTISTIQUE AU XX° siècle / ou COMMENT VA NAITRE LE LAND ART ?

Au fil de l'histoire de la peinture, la nature ou plutôt le paysage va devenir un genre à part entière. Toutefois la nature est observée à des fins de représentation, que ce soit en dessin, en peinture ou encore grâce à la photographie.

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Carte mentale > Diaporama HDA / Oral du DNB

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Carte mentale > Diaporama HDA / Oral du DNB

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3° INFO VIVRE ENSEMBLE - COURS ARTS PLASTIQUES 2023

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Présentation des fonctions de photofiltre 7

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Présentation des fonctions de photofiltre 7

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L'option "arc-en-ciel" permet de dessiner en créant automatiquement un gradient le long du tracé.Chaque image possède une barre de calques indépendante. Trois tailles de vignette sont disponibles : PhotoFiltre 7 est développé à partir du noyau Les pinceaux

- Taille standard (voir image ci-dessus)
- Taille large
- Non visible (taille nulle)

PhotoFiltre 7 propose des formes de pinceau standards (cercles et carrés de différentes tailles)
mais également des formes plus variées (ligne oblique, formes personalisées, ...).

Les effets 3D, Fusain et Pastels sont également disponibles.

Les calques
PhotoFiltre Studio ce qui permet la gestion des

PhotFiltre 7 est proposé en version freeware pour les utilisations privées ou à but non lucratif. PhotoFiltre 7 est un logiciel de retouche d'images très complet. Il permet d'effectuer des
réglages simples ou avancés sur une image et de lui appliquer un large éventail de filtres. Son
Sa large palette de filtres permet aux personnes qui débutent de se familiariser avec le monde du
PhotoFiltre 7 gère deux types de sélections vectorielles. Le premier type regroupe les formes
automatiques (rectangle, ellipse, triangle, losange, coins arrondis). Le second type correspond aux
modes lasso et polygone. Ils permettent tous deux de définir une forme personnalisée en dessinant
le contour à main levée ou par une succession de lignes. Chaque sélection peut être sauvegardée
dans un fichier pour être réutilisée ultérieurement.

graphisme. On y retrouve les fonctions standards de réglage (luminosité, contraste, teinte,
saturation, correction gamma) et des filtres artistiques (aquarelle, pastels, encre de chine,
pointillisme, effet puzzle).

utilisation simple et intuitive offre une prise en main rapide. La barre d'outils, proposant l'accès
aux filtres standards par simple clique de souris, lui donne un côté convivial. PhotoFiltre 7
possède également un gestionaire de calques (avec couche Alpha), des pinceaux personnalisables,
un module d'automatisation et des tas d'autres outils puissants.

Copies d'écran
Pour les utilisations commerciales ou professionnelles il est nécessaire de posséder une licence
PhotoFiltre Studio X.
calques et une grande amélioration des filtres. Il y a tout de même des fonctions supprimées
par rapport aPhotoFiltre Studio X qui reste la version la plus avancée !
( voir le détail en fin de page) PhotoFiltre 7.2.1 - Version au format zip (5 Mo)
Version portable : Taille réelle Taille réduite

Cette option permet de remplir et de tracer le contour d'une forme vectorielle de façon automatique Très efficace pour rendre des zones transparentes à main levée. Elle s'utilise de la même façon mais ne sont pas supportés par toutes les Il est possible de combiner les sélections en utilisant les opérateurs d'union et de soustraction.Le module d'exploration comporte une barre d'outils qui permet d'accéder directement aux dossiers Gif Animés PhotoFiltre 7 gère plusieurs types de calque : Contour et remplissage automatique

Le module PhotoMasque
PhotoMasque permet de réaliser des effets de contour et de transparence avancés sur vos images
à l'aide de masques prédéfinis. Les masques sont des images en niveau de gris. Le blanc est la
couleur de transparence et les niveaux de gris représentent l'opacité. Plus le gris est sombre plus
la couleur appliquée sera opaque. Voici quelques exemples de résultats PhotoMasque est livré avec plusieurs masques de bases,
essayez de vous en inspirer pour créer vos propres masques.

Le mode transparent, appliqué à un calque permet d'obtenir des contours originaux car le filtre
modifie la couche Alpha et non l'image du calque. La même méthode peut être appliquée à une
image en mode RGB Alpha.
que le pinceau mais au lieu de dessiner, PhotoFiltre 7 efface la zone et fait apparaître le
damier de fond pour les modes RGB Alpha et transparent ou le calque inférieur en mode Exportation en icônes
multi-calques.

PhotoFiltre 7 permet d'exporter des icônes en 32x32, 48x48 et 64x64. Les différents formats
versions de Windows.
de couleurs restent disponibles quelque soit la taille Union et soustraction de sélections

en fin de sélection. Elle est très pratique pour créer des organigrammes par exemple en utilisant
l'outil ligne avec flèche simple ou double.

Pour cela, il suffit de maintenir les touches CTRL ou ALT enfoncée. Par contre le résultat est
toujours au format bitmap (identique à la baguette magique) et non vectoriel. L'explorateur d'images L'outil gomme

- Le type bitmap correspond à une superposition d'images (copier/coller par exemple)
- Le type texte est dynamique et peut être modifié à tout moment
- Le type réglage permet d'appliquer un ajustement en temps réel
prédéfinis (Sélections, Masques, Motifs, ...)
- Le type couleur unie permet d'obtenir des effets translucides en temps réel également
Fonctions supprimées par rapport à PhotoFiltre Studio X
Des options d'ombre portée sont disponibles pour les calques de type bitmap et texte.

Tracé vectoriel
PhotoPNG

Format RAW
Filtres 8BF

Outil Nozzles
Outil Déformation
Outil Retouche (yeux rouges, ...)
Gomme inversée et Gomme avancée

Correction de perspective
Correction de ligne d'horizon

Effets de bord sur les calques
Dégradés transparents sur la couche Alpha

Balance des blancs
Réglage par courbes
Déformation par courbe

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L'option "arc-en-ciel" permet de dessiner en créant automatiquement un gradient le long du tracé.Chaque image possède une barre de calques indépendante. Trois tailles de vignette sont disponibles : PhotoFiltre 7 est développé à partir du noyau Les pinceaux - Taille standard (voir image ci-dessus) - Taille large - Non visible (taille nulle) PhotoFiltre 7 propose des formes de pinceau standards (cercles et carrés de différentes tailles) mais également des formes plus variées (ligne oblique, formes personalisées, ...).

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Fiche projet " Je suis un autre - Autoportrait fictif "

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Fiche projet " Je suis un autre - Autoportrait fictif "

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Sujet " Mon habitat rêvé pour une ville de demain "

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Sujet " Mon habitat rêvé pour une ville de demain "

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3° SUJET Mon habitat Rêvé pour une ville de demain- partie1

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L'Encyclo, encyclopédie des artistes et des mouvements artistiques

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L'essentiel de l'histoire de l'art. Plus de 200 artistes et mouvements qui ont marqué notre histoire décryptés par Beaux Arts dans une encyclopédie enrichie et évolutive.

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3B – Projet / EPI " L’habitat, témoin des enjeux d’une époque passée et future " : CALENDRIER DES INTERVENTION

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3B – Projet / EPI " L’habitat, témoin des enjeux d’une époque passée et future " : CALENDRIER DES INTERVENTION

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2024-2025 CALENDRIER ELEVE ATELIERS SORTIES 3B EPI ARCHITECTURE ET UTOPIE

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Sujet " LIEU / CORPS, 1 MOT ... 3 PHOTOS " Partie 2

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Sujet " LIEU / CORPS, 1 MOT ... 3 PHOTOS " Partie 2

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3° Sujet 1 MOT 3 PHOTOS Partie 2 - Elèves

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Le photographe et light painter, Jadikan présente sa démarche et sa façon de travailler à l'occasion de l'exposition "Chorégraphies nocturnes" qui lui est consacrée à la Maison Bergès - Musée de la Houille blanche.

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Département de l'Isère | Culture & Patrimoine

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Jadikan light painter au musée de la Houille blanche

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Le photographe et light painter, Jadikan présente sa démarche et sa façon de travailler à l'occasion de l'exposition "Chorégraphies nocturnes" qui lui est consacrée à la Maison Bergès - Musée de la Houille blanche.

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fiche presentation élèves Nos forêts et nous

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TUTO PHOTOFILTRE =>détourer et incruster un élément d’une image dans une autre

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TUTO PHOTOFILTRE =>détourer et incruster un élément d’une image dans une autre

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Détourer un  objet sur fond complexe avec Photofiltre

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Pour télécharger la PHOTO de ton PROJET : va sous la colonne de ta classe, appuie sur le  +, écrits ton nom et ton prénom, clique sur la flèche en bas à gauche => à droite  sous fichier clique sur " pick file " puis sélectionne dans le dossier où tu as rangé ton ordinateur ou ta clé USB la PHOTO de ton PROJET=> sois patient (e) le téléchargement peut durer quelques minutes 

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Pour télécharger la PHOTO de ton PROJET : va sous la colonne de ta classe, appuie sur le  +, écrits ton nom et ton prénom, clique sur la flèche en bas à gauche => à droite  sous fichier clique sur " pick file " puis sélectionne dans le dossier où tu as rangé ton ordinateur ou ta clé USB la PHOTO de ton PROJET=> sois patient (e) le téléchargement peut durer quelques minutes 

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PROJET EAC " L’habitat, témoin des enjeux d’une époque passée et future" - 3ème // Padlet ressource

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PROJET EAC " L’habitat, témoin des enjeux d’une époque passée et future" - 3ème // Padlet ressource

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PROJET EAC ” L’habitat, témoin des enjeux d’une époque passée et future” - 3ème - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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Vocabulaire arts plastiques (en partie illustré)

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Vocabulaire arts plastiques (en partie illustré)

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(n.f.) 5A : art de concevoir et de construire, de disposer et d'orner des édifices* en respectant les exigences légales.
Il désigne également les caractères des édifices d'une culture ou d'une période donnée (architecture grecque, gothique, contemporaine...).

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(n.f.) 5A : art de concevoir et de construire, de disposer et d'orner des édifices* en respectant les exigences légales.Il désigne également les caractères des édifices d'une culture ou d'une période donnée (architecture grecque, gothique, contemporaine...).

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Vocabulaire Techniques artistiques en 3 dimensions - fiche élève

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Vocabulaire Techniques artistiques en 3 dimensions - fiche élève

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Vocabulaire Techniques artistiques en 3 dimensions 

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Vocabulaire Techniques artistiques en 3 dimensions 

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Paysage►Paysages saison 2 | Graphies du déplacement – Mathias Poisson | Fontaine 2017-2018

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Christina Iglesia POLIPTICO-VIII-s 2003 250x500 cm

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Références artistiques " Je suis un autre - Autoportrait fictif " 

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Références artistiques " Je suis un autre - Autoportrait fictif " 

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RÉF JE SUIS UN AUTRE - AUTOPORTRAIT FICTIF

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Orlan - Pionniers, pionnières - Centre pompidou

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Orlan - Pionniers, pionnières - Centre pompidou

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Orlan | Pionniers, Pionnières | Centre Pompidou

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ORLAN présente ses "auto-hybridations" à New York - Lumni | Enseignement

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L'artiste plasticienne française ORLAN quitte Paris pour New-York en 2005 après dix ans d'absence. Elle vient présenter ses nouveaux travaux de Self-hybridation ou " auto-hybridation ", nouvelle étape de sa recherche plastique sur son corps comme œuvre d'art.

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Michel JOUNIAC : Hommage à Freud, Constat critique d'une mythologie travestie, 1972-1984, tirages sur toile, 250x200 cm 

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Michel JOUNIAC : Hommage à Freud, Constat critique d'une mythologie travestie, 1972-1984, tirages sur toile, 250x200 cm 

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Vocabulaire illustré : images multiples, série, séquence…

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Vocabulaire illustré : images multiples, série, séquence…

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Dans la jungle des mots en arts plastiques, voici des images multiples pour lesquelles les caractéristiques répétitives posent la question de l'œuvre u nique, de l'original, de la copie, la reproduction. Est-ce qu'il faut que l'œuvre soit unique pour faire œuvre ?

Vous trouverez dans ce billet les définitions illustrées par de célèbres exemples pris dans l'histoire des arts et un petit quizz pour vérifier que vous ne vous faites plus piéger par le vocabulaire.

Pour les enseignants en 5eme, ce vocabulaire prend toute sa dimension dans le programme de l'année.

Multiple :

Se dit d'une œuvre produite en série comme une sérigraphie, une gravure, une lithographie, une photographie, un moulage ou un bronze. Ces procédés restent artisanaux et ne sont donc pas industriels.

On prendra cependant en compte que les multiples ont un tirage limité et généralement noté sur une gravure ou une lithographie ou sérigraphie. 1/5 indique que le tirage en main est le 1er sur 5 réalisés.

Albrecht Dürer, Rhinocéros, gravure sur bois, 1515

Pour l'anecdote, il est amusant de savoir que Durer n'avait jamais vu de rhinocéros lorsqu'il a réalisé cette gravure si détaillée. Allez voir un rhinocéros, cela ne ressemble pas à cela ! Il l'a fait selon un écrit descriptif.

Ensemble de panneaux peints, sculptés en bas-relief, photographiques, etc. reliés entre eux ou présentés ensemble. Traditionnellement les polyptyques comprenaient des volets double-face et pouvaient se voir ouverts ou fermés ( Le Retable d'Issenheim de Grünewald)

Le Retable d'Issenheim de Grünewald

Œuvre constituée de deux volets matériellement solidaires ou non (polyptique à deux panneaux).

Piero della Francesca, Ritratto di Battista Sforza e Federico da Montefeltro, 1472, 47 × 33 cm

Structure d'une image ou d'une œuvre qui contient cette image ou cette œuvre elle-même en représentation (exemple connu : " la boîte de fromage sur la boîte de fromage sur la boîte de fromage... "). Concerne parfois une technique (un film dans le film).

Depuis l'ère médiévale, triple panneau peint ou sculpté à deux volets repliables sur le panneau central ; au sens large, on peut trouver ce terme pour désigner une image en trois parties.

Le Jardin des Délices de Bosch Hieronymus, entre 1480 et 1505, huile sur panneau, 220 cm x 390 cm

1. Série d'éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement (alors que l'ordre des éléments d'une série peut être parfois modifiable).
2. Succession des plans d'un film, constituant un ensemble signifiant (voir film).
3. Ce qui conduit à un apprentissage : une séquence d'enseignement.

Ensemble ou suite d'éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.). C'est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui constitue une séquence.

Andy WARHOL Marilyn Monroe_ sérigraphie 1967. Ceci implique que c'est aussi un multiple !

Annette Messager, une œuvre unique constituée d'une série de photographies de parties de corps. La forme globale est importante, l'organisation interne des cadres peut varier.

Chacune des images généralement encadrées par un espace dans la planche (page) de bande dessinée.

Lisa Lugrin et Clément Xavier

Attention, qui dit vignette ne dit pas seulement bande dessinée !

"Cloisonner une page en vignettes rondes ou carrées était une pratique habituelle du scribe, du peintre ou du lettré.
En réalité, bien des pages cloisonnées ne sont pas des récits, mais des tiroirs à casiers, où l'on classe chaque fait dans une case. On y range les douze prophètes, les animaux de la Création, les quatre cavaliers de l'apocalypse, les sept péchés capitaux ou leur châtiment, les huit œuvres de miséricorde, voire les dix commandements."

Voir le site pour plus de détail de la BNF, La BD avant la BD : http://expositions.bnf.fr/bdavbd/

Cela se complique un peu :

Voici un travail d' Allan Mac Collum.

L'artiste américain questionne l'unicité de l'œuvre d'art, et sa reproductibilité par la technique du moulage à partir d'une matrice ou d'un moulage. Il fait des séries d'objets tous semblables en apparence mais chacun est différent par la couleur, la dimension ou par un détail formel. Il ne fabrique jamais deux objets semblables pour la même série. Mc Collum réalise tout lui-même avec ses assistants, rien n'est fabriqué de façon industrielle.

Nous pouvons voir des moules qui ont permis la réalisation de séries de formes noires. Nous pourrions classer cette installation dans les multiples en faisant vite mais nous nous tromperions. En effet chaque moule est unique, donc chaque forme qui en découle aussi. Nous sommes bien ici devant une série.

Allan Mac Collum cookies, 3 vues de l'exposition
A présent vérifiez vos connaissances avec ce petit quizz
Vous vous rendez compte à présent qu' il ne suffit pas à une image d'être unique pour faire œuvre. Des gravures célèbres traversent le temps.
Si vous avez aimé cet article vous aimerez aussi :

Il est aussi intéressant de se demander à l'ère des balbutiements des imprimantes 3D si le fait de créer un objet sur un ordinateur et de le couler pour lui donner matière ne va pas transformer cette notion de reproduction, de simple et multiple. Faudra-t-il casser le moule pour que le processus reste artistique. Un autre comme Andy Warhol saura encore ériger les techniques de masse en tant que référence artistique du futur ?

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Vocabulaire illustré : images multiples, série, séquence...

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Définitions simples et illustrées + quizz de multiples, séquentielles, sérielles, les polyptyques...

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La lumière naturelle ou artificielle comme matériau

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La lumière naturelle ou artificielle comme matériau

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LIGHTARTOVD animation. (Diliz & DKL & Jadikan 2016)

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Quizz vocabulaire arts plastiques : multiples, séries, polyptyques, séquences

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Quizz vocabulaire arts plastiques : multiples, séries, polyptyques, séquences

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Ce billet fait suite au vocabulaire illustré. Il permet de tester votre compréhension. Je vous invite donc à consulter la 1ere partie avant de répondre à ce quizz.

Munissez-vous d'un papier et d'un crayon, vous en avez pour 3 minutes.

Sous chaque image suivante choisissez la bonne réponse et notez pour chacune la lettre choisie ex. : N°1 : lettre choisie.

Une œuvre peut englober 1 à 2 réponses.

Conseil : les titres des illustrations peuvent parfois donner des indications.

N°1 : Andy WARHOL Campbells Soup Cans, MOMA, sérigraphie

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 2 : Annette Messager, oiseaux empaillés et tricot

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N°3 : Affiche, SoundGarden Pearl Jam - Frank Kozik - 1992

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 4 : Anthony Gormley, terre cuite

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 5 : Duane Michals, photographie

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 6 : Erro, 23 carrés, 2011, huile sur toile

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 7 : L'agneau mystique Jan-van-eyck 1432, peinture sur bois

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 10 : Brushstroke - Roy Lichtenstein - 1965 - Sérigraphie

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 11 : René Magritte Huile sur toile

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre
N° 13 : Allan Mac Collum
a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

N° 15 : Bible des pauvres, Imprimé (gravure), Fin du XV e siècle, France

a, Multiple - b, Polyptique - c, Diptyque - d, Triptyque - e, Mise en abîme - f, Série - g, Séquence - h, Vignettes - i, Autre

Les réponses :

I

I

I

I

I

I

I

Alors ? Vous êtes un pro des images multiples ?

AVIS : Si quelqu'un connait une façon simple d'intégrer un quizz interactif sur WordPress, les conseils sont les bienvenus
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Quizz vocabulaire arts plastiques : multiples, séries, polyptyques, séquences

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Ce billet fait suite au vocabulaire illustré. Il permet de tester votre compréhension. Je vous invite donc à consulter la 1ere partie avant de répondre à ce quizz. Munissez-vous d'un papier et d'un crayon, vous en avez pour 3 minutes. Sous chaque image suivante choisissez la bonne réponse et notez pour chacune la lettre choisie ex.

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TUTO | La peinture au premier coup d'oeil

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TUTO | La sculpture au premier coup d'oeil

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TUTO | L'architecture au premier coup d'oeil

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Sujet " Carnet de voyage mobile ou immobile .. en civilisation inconnue " 

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Sujet " Carnet de voyage mobile ou immobile .. en civilisation inconnue " 

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3° Sujet Carnets de voyage mobile ou immobile en civilation inconnue - élèves

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Réaliser un carnet de voyage >> pistes de recherche

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Réaliser un carnet de voyage >> pistes de recherche

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Carnet De Voyage 5ème Diaporama, Author: Klein d'oeil, Length: 8 pages, Published: 2018-02-27

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L'art des carnets de voyagePromenade dans l'exposition au musée de la Poste de 2009 

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L'art des carnets de voyagePromenade dans l'exposition au musée de la Poste de 2009 

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Promenade dans l'exposition au musée de la Poste de 2009 (http://www.franceculture.fr/litterature/l-art-des-carnets-de-voyage) au fil de trois témoignages : Émilie, qui vit à Paris, Michel, venu de Chartres, et d'abord Patrick, installé à San Francisco.

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Promenade dans l'exposition au musée de la Poste de 2009 (http://www.franceculture.fr/litterature/l-art-des-carnets-de-voyage) au fil de trois témoignages : Émilie, qui vit à Paris, Michel, venu de Chartres, et d'abord Patrick, installé à San Francisco.

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Arts Plastiques et Orientation par Brigitte Baldaquino et Célia Bot, professeures d'Arts plastiques dans l'académie de Grenoble, qui ont conçu ce support Genially en s'appuyant sur les documents de l'ONISEP.Cette version est celle de décembre 2022. Certaines données sont susceptibles d'évoluer.

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Arts Plastiques et Orientation par Brigitte Baldaquino et Célia Bot, professeures d'Arts plastiques dans l'académie de Grenoble, qui ont conçu ce support Genially en s'appuyant sur les documents de l'ONISEP.Cette version est celle de décembre 2022. Certaines données sont susceptibles d'évoluer.

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Les métiers de l'audiovisuel : courtes vidéos

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Les métiers de l'audiovisuel : courtes vidéos

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Play, les métiers de la création du jeu vidéo

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Willy DORNER, série Bodies in Urban spaces, Performance

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Willy DORNER, série Bodies in Urban spaces, Performance

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Title: Movie theater, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

ARCHILAB
2016
8 photographies

[Commande de l'architecte Francis Soler sur le centre EDF R&D à Saclay]

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ARCHILAB
2016
8 photographs

[Commissionned by architect Francis Soler for the R&D EDF Centre in Saclay]
[Photographies et textes du site www.guillaumemartial.fr tous droits réservés © Guillaume Martial / Photographs and contents on this website all rights reserved © Guillaume Martial]

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Title: Movie theater, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016 Untitled, 50x75 cm, Inkjet print, 2016

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Philippe RAMETTE  : Contemplation irrationnelle, 2005 >> Podcast à écouter (1mn09)

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Philippe RAMETTE  : Contemplation irrationnelle, 2005 >> Podcast à écouter (1mn09)

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Philippe Ramette se définit comme un artiste sculpteur. À l'origine de cette Contemplation irrationnelle, qui s'inscrit dans une série, il y a d'abord une vision et le projet dessiné par l'artiste, puis la création d'une prothèse-sculpture et enfin, simultanément, la performance et la photographie qui l'atteste,réalisé arec la complicité de son ami et photographe Marc Domage. Pièges de la perception et de la pensée, ses images offrent un point de vue décalé sur le monde. Ici, Philippe Ramette se trouve sur la toiture de l'hôtel de ville de Paris. Il nous plonge dans un univers proprement renversant qui engage l'artiste dans une expérience unique de son propre corps.
Sophie Lambert

Philippe RAMETTE
Est né à Auxerre en 1961. Il vit à Paris.

Une œuvre, une minute
Tous les quinze jours découvrez une pépite de la collection de la MEP.

Contemplation irrationnelle, 2005
Tirage couleur à développement chromogène acquis en 2007
150 x 125 cm
Photographie Marc Domage © Philippe Ramette / Adagp 2020

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1 œuvre, 1 minute - Philippe Ramette - La MEP

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Philippe Ramette se définit comme un artiste sculpteur. À l'origine de cette Contemplation irrationnelle, qui s'inscrit dans une série, il y a d'abord une vision et le projet dessiné par l'artiste, puis la création d'une prothèse-sculpture et enfin, simultanément, la performance et la photographie qui l'atteste,réalisé arec la complicité de son ami et photographe Marc Domage.

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L'art contemporain en 5 gestes : CRITIQUER

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L'art contemporain en 5 gestes : CRITIQUER

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MOOC L'art moderne et contemporain en 5 gestes - CRITIQUER - Arrêt sur une œuvre moderne

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Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ?

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 l’art moderne et contemporain en 8 gestes : RALENTIR 

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 l’art moderne et contemporain en 8 gestes : RALENTIR 

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Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ?

La Fondation Orange et le Centre Pompidou vous proposent un MOOC sur l'art moderne et contemporain.

Au travers de huit verbes familiers : ralentir, ritualiser, assembler, détruire, inventer/inventez, reproduire, réduire et critiquer, ce MOOC aborde l'art de notre temps et donne les clés de compréhension de l'art moderne et contemporain.

Cours en ligne, gratuit et ouvert à tous : www.mooc-centrepompidou.com

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MOOC l'art moderne et contemporain en 8 gestes - RALENTIR - Arrêt sur une œuvre moderne

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Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ?

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L’art moderne et contemporain en 5 gestes DÉTRUIRE

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L’art moderne et contemporain en 5 gestes DÉTRUIRE

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MOOC L’art moderne et contemporain en 5 gestes   DÉTRUIRE   Qu’est ce que détruire

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Bien vu n°2 - L'interdit de la représentation

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Bien Vu N°5   Les dimensions d'une oeuvre

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Quizz Nature des œuvres d'art contemporain

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Quizz Nature des œuvres d'art contemporain

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Quiz Art : Arts plastiques 3e - Niveau Moyen - Feras-tu un sans-faute ?

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Quiz Arts plastiques 3e : Selon le programme des arts plastiques de 3e - Q1: Qu'est-ce qu'une oeuvre in situ ? Une sculpture, Une oeuvre de la Rome antique, Une oeuvre créée pour le lieu dans lequel elle se trouve.,...

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QCM   LE CADRAGE 6ème questions réponses

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FICHE METHODE  : Exprimer son ressenti sur une oeuvre 

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FICHE METHODE  : Exprimer son ressenti sur une oeuvre 

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Analyser une architecture - carte mentale 

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FICHE METHODE : Exprimer son ressenti sur une architecture 

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Cédric Tanguy, artiste qui met en scène les dieppois...

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Cédric Tanguy, artiste qui met en scène les dieppois...

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Cédric Tanguy, artiste qui met en scène les dieppois

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Cédric Tanguy : Cabines de plage à Mers-les-Bains

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Cédric Tanguy : Cabines de plage à Mers-les-Bains

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Pour la troisième année, le service culturel de Mers-les-Bains a commandé des fresques à Cédric Tanguy, artiste photographe. 25 œuvres, sur le thème des cabines de plage et des activités de l'été, sont réparties dans les rues de la station balnéaire.

Face à la mer, Noé Le Monnier, 11 ans, se découvre exposé en grand. Avec son masque sur les yeux et son chapeau, il joue un rôle bien précis : " C'est comme si on volait les affaires des gens qui étaient en train de se baigner", sourit-il. " C'est sympa, ça donne vie à l'esplanade."

" C'est un univers extraordinaire, plein de couleurs, c'est génial", approuve Delphine Le Monnier, sa mère, qui s'est également prêtée au jeu. " Ça s'est fait dans un studio, donc on ne peut pas s'attendre à un tel résultat, c'est bluffant !"

Des photomontages originaux

Tout a commencé six mois plus tôt. En février, un appel à candidats est lancé pour un shooting photo. Sur les quelque 2 900 habitants, une centaine de Mersois accepte de passer devant l'objectif de Cédric Tanguy, artiste breton.

Grâce à des logiciels de montage, l'artiste intègre ensuite ses sujets à des décors qu'il a pensés au préalable. Il crée ainsi différents tableaux, chacun doté de sa propre histoire.

Quand je fais une série d'œuvres, je m'inspire de l'histoire de la ville qui m'accueille et de ses particularités visuelles. Je le mélange avec mon propre vécu, mon ressenti lors du shooting et je mets ça dans le mixeur de mon imagination.

Cédric Tanguy

Artiste pluridisciplinaire photographe

Comme une signature, Cédric Tanguy ponctue ses œuvres d'anachronismes. " Je prends un peu mon travail comme une machine à démonter le temps. Je suis un très mauvais horloger parce que j'inverse les aiguilles d'une montre, j'oublie des pièces. On se retrouve avec des éléments du XIXe siècle et d'autres archi contemporains. J'aime faire ces passerelles entre une époque et une autre."

Une exposition à ciel ouvert

Jean-Gabriel Rolleri, adjoint au maire en charge de la culture et du patrimoine, est à l'origine de ce projet : " J'ai rencontré Cédric Tanguy il y a quelques années. Après la Covid, j'ai fait appel à lui car je voulais mettre en scène tous les commerçants mersois pour recréer un lien [...] Ça a été un véritable succès, donc on a recommencé."

Mettre ces œuvres dans la rue, ça démocratise. Ça donne un intérêt complémentaire au patrimoine bâti et naturel et ça fait un trait d'union entre les deux.

Jean-Gabriel Rolleri

Adjoint au maire de Mers-les-Bains, en charge de la culture et du patrimoine

Il est possible d'admirer ces 25 fresques jusqu'au mois d'octobre.

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INSOLITE. Des habitants deviennent modèles photos et se retrouvent exposés sur des cabines de plage

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Pour la troisième année, le service culturel de Mers-les-Bains a commandé des fresques à Cédric Tanguy, artiste photographe. 25 œuvres, sur le thème des cabines de plage et des activités de l'été, sont réparties dans les...

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Saint-Antoine-l’Abbaye | Dans les coulisses #1 - Une école, un chantier : la taille de pierre | 2020

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Saint-Antoine-l’Abbaye | Dans les coulisses #1 - Une école, un chantier : la taille de pierre | 2020

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Saint-Antoine-l’Abbaye | Dans les coulisses #1 - Une école, un chantier : la taille de pierre | 2020

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CAP arts et techniques du verreoption décorateur sur verre

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CAP arts et techniques du verreoption décorateur sur verre

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Pourquoi avoir choisi d'entrer en CAP ?

Après sa 3 e, Juliette a suivi une seconde et une première générale avec des enseignements scientifiques avant de changer de voie. "Impossible pour moi de rester toute la journée derrière un bureau, je suis sans cesse en mouvement", explique la jeune fille qui a multiplié les activités depuis petite : danse, chant, peinture à l'encre de chine, et même rugby et pompier junior ! "J'ai la chance d'avoir grandi dans une famille d'artistes. Grâce à mon père, j'ai pu faire un stage dans un atelier qui travaillait le verre, ça m'a tout de suite plu !" Juliette est d'abord attirée par l'option vitrail, mais faute de places, elle intègre l'option décorateur sur verre. "Au final, je suis ravie car la palette des techniques est vaste, et on peut travailler après dans différents secteurs (décoration d'intérieur ou d'extérieur, arts de la table...)."

Ce qui change par rapport au collège ?

"Il y a des profils variés, des bacheliers et même des professionnels en reconversion. Les échanges entre nous sont très intéressants", note Juliette. Autre grand changement par rapport au collège : le travail en atelier. "En décoration, nous avons accès à différentes salles qui nous permettent de nous former à des techniques variées et d'apprendre à utiliser les nombreuses machines de l'école (fours, tables à découpes, perceuse, tour de taille...) !", explique Juliette en nous faisant visiter les ateliers (voir le diaporama sonore).

Quels sont les principaux enseignements ?

Peinture, gravure, polissage, taille, collage, sablage, sérigraphie... En décoration sur verre, Juliette se forme à une grande variété de techniques. Dans cette option, l'objectif est d'apprendre à transformer le verre par divers procédés, à fabriquer des pièces en verre de formes variées et à les décorer en utilisant diverses techniques. Actuellement, les élèves de CAP travaillent sur un paravent en verre pour les JO de 2024, en collaboration avec ceux de l'option vitrail( voir Ma 1re année en vitrail). "On va venir graver, par la technique du sablage, des sportifs des nouvelles disciplines de la compétition, comme le skateboard ou l'escalade. Un autre projet a consisté à faire le portrait d'une personnalité sur un morceau de verre, j'ai choisi Dali !"

Ce qui plaît dans cette formation ?

En plus du travail en atelier, Juliette apprécie les enseignements en technologies et en arts appliqués "Je découvre plein de choses, s'enthousiasme-t-elle. Je m'attendais à ne pas aimer la techno, comme au collège, mais ça n'a rien à voir !" Ces cours portent notamment sur l'étude des matériaux, leur origine, la composition et les caractéristiques du verre, la mise en forme à chaud et à froid..., mais aussi l'histoire de l'art, qui aborde les différents styles et époques. La jeune femme a également aimé les stages réalisés pendant son CAP : en miroiterie et auprès d'un plasticien verrier. "C'est un créateur très reconnu dans le secteur. J'ai notamment travaillé avec lui sur un projet pour une boutique Cartier."

Quelles sont les difficultés rencontrées ?

"Le français et l'histoire-géographie ne m'intéressent pas trop, car ça reste des matières très générales", explique Juliette. Il lui a également fallu apprendre à se servir d'outils et de machines parfois complexes. "Couper en cercle en verre par exemple requiert beaucoup de dextérité ! Ça a l'air simple mais ça ne l'est pas du tout ! Il faut y aller très doucement, on a des outils spécifiques, si on appuie un peu trop ça casse, sinon ça ne coupe pas..." Autre aspect à intégrer dès le début de l'année : le port des équipements de protection indispensables en atelier.

Et après ?

Juliette souhaite poursuivre ses études en BMA verrier décorateur dans son lycée, suite logique du CAP. L'année prochaine, elle a déjà prévu de faire un stage chez Baccarat, entreprise verrière et manufacture de cristal reconnue. Et après ? "Pourquoi pas entamer un tour de France puis d'Europe pour échanger avec des artisans et ensuite lancer mon entreprise !"

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En 2e année de CAP arts et techniques du verre au lycée des métiers d'art et du design Lucas de Nehou-École du verre à Paris (75), Juliette revient pour nous sur cette formation qui la passionne. Son objectif : maîtriser les différentes techniques de décoration sur verre.

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CAP arts et techniques du verre option vitrailliste

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CAP arts et techniques du verre option vitrailliste

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Pourquoi avoir choisi d'entrer en CAP ?

Après sa 3 e, Katia ne se voyait pas continuer en filière générale. "Même si j'avais le niveau, j'étais sûre de vouloir aller en voie professionnelle. Je voulais faire quelque chose d'artistique et de concret", se souvient-elle, déterminée. "Je dessine depuis toute petite. J'étais d'abord intéressée par la joaillerie, puis j'ai découvert le vitrail par hasard, en faisant des recherches sur internet."

Ce qui change par rapport au collège ?

"On est beaucoup moins nombreux, une quinzaine dans la classe qui regroupe les deux options (vitrail et décorateur sur verre, voir Ma 1re année en décoration sur verre). Cela favorise une bonne ambiance et de l'entraide entre nous", apprécie Katia. Autre grand changement par rapport au collège : le travail en atelier. "J'y passe entre dix et quinze heures par semaine, soit la moitié de l'emploi du temps !", explique-t-elle.

Quels sont les principaux enseignements ?

Katia apprend à créer des vitraux, constitués d'éléments en verre découpés et de baguettes de plomb. En atelier, elle acquiert les techniques de traçage (dessin du tracé, maquette), de calibrage (gabarit) et de découpe du verre. Elle se forme aussi au montage au plomb, à la soudure et au masticage pour l'étanchéité du vitrail. Actuellement, la jeune femme et ses camarades des deux options travaillent sur un projet pour les JO de 2024. "On doit créer un paravent composé de vitraux et d'éléments décoratifs en verre représentant les nouvelles disciplines de la compétition (skateboard, surf, escalade et breakdance)."

Ce qui plaît dans cette formation ?

"J'apprécie les cours d'expression plastique. On y voit le dessin, les croquis, les notions de volumes, de couleurs, d'échelles..." Autre point fort du CAP selon elle : les enseignements en technologies et en arts appliqués. "On étudie les matériaux, l'origine et la composition des différents types de verre, mais aussi l'histoire du vitrail." Katia a également beaucoup aimé les stages réalisés en 1 re et 2 e années. "J'ai travaillé au sein d'ateliers qui alliaient création, restauration de vitraux et cours pour particuliers. C'était très intéressant."

Quelles sont les difficultés rencontrées ?

"Je n'apprécie pas forcément le dessin technique, car cela se fait sur ordinateur, et je n'aime pas cela, explique Katia. Je préfère le travail à la main." Il lui a aussi fallu apprivoiser le verre en tant que matériau. "Le verre ne se laisse pas faire ! sourit-elle. C'est un matériau à la fois solide et fragile." Quand Katia découpe un morceau pour un vitrail, il lui faut être à la fois vigilante et minutieuse. "Le verre casse parfois quand on veut le décrocher." Autre élément important à savoir : "On ne le sait pas forcément mais il faut surveiller notre taux de plomb dans le sang, car on manipule des baguettes de plomb pour faire des vitraux. Au début et à la fin de chaque année, on doit faire des analyses pour s'assurer qu'il reste stable."

Et après ?

Katia souhaite poursuivre en BMA verrier décorateur dans son lycée pour avoir un niveau bac, compléter son profil et enrichir sa palette de compétences. La jeune fille rêve également d'étranger. "Je voudrais visiter des ateliers dans plusieurs pays pour voir différentes techniques, puis m'installer au sein d'un atelier", prévoit Katia, qui souhaite se tourner vers la création de vitraux, et devenir, pourquoi pas, Meilleur ouvrier de France !

CAP arts et techniques du verre option vitrailliste

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Passionnée de dessin, Katia a choisi de suivre un CAP arts et techniques du verre option vitrailliste au lycée des métiers d'art et du design Lucas de Nehou-École du verre à Paris (75). Elle revient pour nous sur ce diplôme qui lui permet de se former à l'art du vitrail.

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Information sur les métiers d'art et du patrimoine vivant : Métiers du livre, restauration d'œuvres d'art, textile, ameublement, restauration du patrimoine, automobile...

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Information sur les métiers d'art et du patrimoine vivant : Métiers du livre, restauration d'œuvres d'art, textile, ameublement, restauration du patrimoine, automobile...

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Tony Garnier : quartier des Etats-Unis Lyon / Maurice Leroux : Villeurbanne / le Corbu : Firminy vert / Jean Renaudie : Cité des Etoiles à Givors

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Utopies Réalisées Un autre regard sur l'architecture du 20ème siècle