# data[].attributes.attachment_link.description
Een kleine variant van de dobbelsteen die je zelf kan vullen.Heeft aan alle zijden een andere kleur met een hoesje ervoor waar je zelf iets in kan schuiven; een foto, een rekensom, een opdracht, enz.Deze dobbelsteen is 10 x 10 x 10cm. (dus nog steeds best wel groot)Verkrijgbaar per stuk, of in een voordeelverpakking van 6 stuks.

# data[].attributes.attachment_link.description
Set van 4 doorzichtige tegels met een gekleurde vloeistof er in. Ze zijn er nu ook in een groot formaatDeze grotere tegels zijn 50 x 50cm en gemaakt van een zeer stevig PVC. Je kan er op lopen en op springen.

# data[].attributes.headline
16/4: Ideeën voor communicatie Meesterproef

# data[].attributes.subject
16/4: Ideeën voor communicatie Meesterproef

# data[].attributes.body
Letterlijk samen een danstaal opbouwen tussen danseducator en 1-jarigen.
Gebruik blokken --> die staan voor verschillende dingen.
Blokken nodigen verschillende zintuigen van de dreumesen uit.
Blokken geven enig kader / houvast voor de improvisatie.
Kinderen willen graag iets vastpakken.
Kinderen worden zo uitgenodigd om op een bepaalde manier mee te bouwen, mee te dansen, maar kunnen ook blijven zitten (eventueel met een blokje in de handen) en kijken.

# data[].attributes.body
Zo bezien is elke danstechniek of -traditie een stroom van kennis, een voortdurend evoluerende verzameling van bewegingspatronen, door de mens ontdekt en onthouden omdat het menselijk vermogen om bewegingen te maken er zo goed door wordt aangescherpt. Dansen biedt mensen vooral de kans om te leren welk belang hun bewegingen hebben. Ze kunnen zich er daardoor van bewust zijn hoe de bewegingen die zij maken hun leren, of juist niet leren, om het zintuiglijke bewustzijn te cultiveren dat nodig is voor empathie tussen soorten en met de aarde zelf. In dit opzicht blijft de dans een levenskunst. Vanuit het perspectief van lichamelijke wording kunnen mensen niet níét dansen.

# data[].attributes.body
PASGEBORENEN

In die zin zie ik een mens als een ritme van lichamelijke wording. Een mens is altijd bezig om lichaamsbewegingen in nieuwe patronen vast te leggen. Elke nieuwe beweging ontvouwt zich langs een onbepaald pad dat zijn bestaan dankt aan reeds gemaakte bewegingen. Dansen kan worden gezien als een middel om aan dit ritme van lichamelijke wording deel te nemen.

Verdere steun voor deze stelling is afkomstig van antropologen en ontwikkelingspsychologen die onderzoek hebben gedaan naar het belang van lichaamsbeweging voor het in leven blijven van pasgeborenen. De Amerikaanse antropoloog en primatoloog Sarah Blaffer Hrdy wijst er in haar boek Mothers and Others (Een kind heeft vele moeders, 2010) op dat menselijke baby’s te vroeg worden geboren in vergelijking met hun medeprimaten.

Als een menselijke foetus pas uit de baarmoeder zou willen komen als deze de neuromusculaire rijpheid heeft van een babychimpansee, zou hij daar 21 maanden moeten blijven. In plaats daarvan moeten de hopeloos afhankelijke menselijke baby’s zich van de loyaliteit van verzorgenden zien te verzekeren. Dat lukt ze in die levensfase alleen door juist die bewegingspatronen op te merken, te herscheppen en te onthouden waarmee ze zich kunnen verbinden met de bron van de verzorging. In een visie die door Hrdy en anderen wordt gedeeld, ligt dit vermogen tot reactieve herschepping van lichamelijke beweging aan de wortel van menselijke intersubjectiviteit. Met andere woorden, buiten de baarmoeder bouwen pasgeborenen aan hun hersenen in relatie tot mobiele anderen door hun vermogen om te dansen te oefenen.

# data[].attributes.body
Te bekijken via link: https://vimeo.com/396321559

En via link: https://vimeo.com/396321876

Wachtwoord is:
dansvoor1jarigen

Beeldmateriaal is voor eigen gebruik en mag dus verder absoluut niet gedeeld worden.

# data[].attributes.headline
Kleine stukjes beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.subject
Kleine stukjes beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.headline
Klein stukje beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.subject
Klein stukje beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.headline
Klein stukje beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.subject
Klein stukje beeldmateriaal van experiment

# data[].attributes.body
Te bekijken via link: https://vimeo.com/396320656

Wachtwoord is:
dansvoor1jarigen

Beeldmateriaal is voor eigen gebruik en mag dus verder absoluut niet gedeeld worden.

# data[].attributes.body
Te bekijken via link: https://vimeo.com/396317004

Wachtwoord is:
dansvoor1jarigen

Beeldmateriaal is voor eigen gebruik en mag dus verder absoluut niet gedeeld worden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Interview Femke Somerwil – Dansgezelschap de Stilte

# data[].attributes.body
Na het doen van dit eerste experiment vroeg ik Ingrid om haar advies over het de behoefte van de pedagogisch medewerkers naar het verbaal aanspreken van de kinderen. Zie hier haar reactie erop:

# data[].attributes.attachment_link.title
20200305 Eigen evaluatie op experiment 2

# data[].attributes.attachment_link.title
20200227 Evaluatie op experiment Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.headline
11/3/2020: Experiment 5 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.subject
11/3/2020: Experiment 5 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.headline
5/3/2020: Experiment 4 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.subject
5/3/2020: Experiment 4 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.headline
5/3/2020: Experiment 3 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.subject
5/3/2020: Experiment 3 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.headline
2/3/2020: Experiment 2 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.subject
2/3/2020: Experiment 2 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.body
Dit werkt goed om te kijken of ik de kern van het onderzoek goed samengevat krijg.

# data[].attributes.headline
Feedback op onderzoek logboek door studiegenoten

# data[].attributes.subject
Feedback op onderzoek logboek door studiegenoten

# data[].attributes.body
Inclusief wat neem ik mee en wat leg ik naast mij neer?

# data[].attributes.attachment_link.title
20200227 Observatie pm'er 2 - deel 2.JPG

# data[].attributes.attachment_link.title
20200227 Observatie pm'er 2 - deel 1.JPG

# data[].attributes.headline
Verkenning welke voorstellingen nog bekijken?

# data[].attributes.subject
Verkenning welke voorstellingen nog bekijken?

# data[].attributes.body
Het LKCA is de kennispartner binnen het programma Cultuureducatie met Kwaliteit en verantwoordelijk voor het inbrengen, ophalen en delen van kennis over cultuureducatie binnen en buiten het programma.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
agenda

LKCA-bijeenkomst 04-10-2024

Amateurkunstondersteuning

Landelijke Dag Amateurkunstondersteuning

De Landelijke Dag Amateurkunstondersteuning vindt dit jaar plaats op vrijdag 4 oktober 2024 in Akoesticum, Ede.

# data[].attributes.attachment_link.description
LKCA werkt met partners voor cultuur op school, buiten school en in zorg en welzijn. We maken culturele en creatieve ontwikkeling mogelijk voor iedereen.

# data[].attributes.body
Een onderzoek naar cultuureducatie en -participatie bij de allerkleinsten (0-6 jaar).

Pagina 71 t/m 73 geven inzicht in het Nederlandse beleid op cultuureducatie en -participatie bij de allerkleinsten (0-6 jaar).

We bespreken eerst de rol van cultuureducatie en-participatie in de kinderopvang voor kinderen tussen 0 en 4 jaar oud. Centraal zijn er op dit moment zeer weinig doelstellingen die betrekking hebben op cultuur of creativiteit in de kinderopvang. Dit heeft voornamelijk te maken met het feit dat er in Nederland veel vrijheid wordt gegeven aan kinderopvangcentra om zelf pedagogische doelen te bepalen (K. Hoogeveen, persoonlijke communicatie, 29 november 2017). Er zijn wel verschillende
lokale initiatieven die veel aandacht besteden aan de cultuureducatie en –participatie van kinderen. Zo is er bijvoorbeeld het project ‘Jong Beginnen’ dat in Almere, Den Haag, Amsterdam en Haarlem kinderen tussen 2 en 4 jaar in aanraking wil brengen met kunst en hiervoor samenwerkt met peuterspeelzalen (Twee Turven Hoog, 2017).

# data[].attributes.headline
27/2/2020: Experiment 1 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.subject
27/2/2020: Experiment 1 in de praktijk: Hoe reageert een kind van 1 jaar op dans?

# data[].attributes.headline
Andere activiteiten die interessant zijn om te bezoeken tijdens het 2 Turven Hoog Festival

# data[].attributes.subject
Andere activiteiten die interessant zijn om te bezoeken tijdens het 2 Turven Hoog Festival

# data[].attributes.body
Dans en muziek - vanaf 6 maanden

# data[].attributes.attachment_link.description
Speeldata & tickets Deze voorstelling speelt op 16 april in Almere. Petit Homme Cie Cincle Plongeur (FR) Petit Homme is een dans- en muziekvoorstelling van Anne-Laure Rouxel uit Frankrijk. He klein mensje, Zullen we dansen? Kom je ook? Doe je mee? Zullen we dansen op het geluid

# data[].attributes.body
Dans en muziek  - 1 t/m 4 jaar

# data[].attributes.headline
Dat lijkt wel een slak / « colimaçonne » - AK entrepôt (FR) 

# data[].attributes.subject
Dat lijkt wel een slak / « colimaçonne » - AK entrepôt (FR) 

# data[].attributes.body
Dans en beeldende kunst - vanaf 15 maanden

# data[].attributes.headline
2 Turven Hoog maakt deel uit van een tweejarig Europees onderzoeksproject: Artist, Art and Early Childhood (2017-2019), gefinanceerd door Erasmus +

# data[].attributes.subject
2 Turven Hoog maakt deel uit van een tweejarig Europees onderzoeksproject: Artist, Art and Early Childhood (2017-2019), gefinanceerd door Erasmus +

# data[].attributes.attachment_link.description
Kunstenaars, kunst en vroege kinderjaren Deelname aan hoogwaardige kunstervaringen kan een transformerende impact hebben op kinderen, met name kwetsbare kinderen, en we willen ervoor zorgen dat artiesten worden ondersteund om aan de behoeften van deze zeer diverse groep te voldoen.

# data[].attributes.headline
27-02-2020 update: nieuw beleidsplan Stichting de Stilte 2021 - 2024

# data[].attributes.subject
27-02-2020 update: nieuw beleidsplan Stichting de Stilte 2021 - 2024

# data[].attributes.attachment_link.description
Stichting NIVOZ biedt een platform waar verhalen en artikelen worden gedeeld en gepubliceerd. Theorie en praktijk van pedagogisch handelen komen hier samen.

# data[].attributes.body
Het Fonds Podiumkunsten is hét cultuurfonds voor muziek, muziektheater, dans, theater en festivals in Nederland. Het Fonds geeft namens de Rijksoverheid ondersteuning aan alle vormen van professionele podiumkunsten.

Het gaat het Fonds Podiumkunsten daarbij om kwaliteit in de meest ruime zin van het woord. Naast kwaliteit spelen prestaties een steeds belangrijkere rol. Het Fonds streeft naar een podiumkunstsector die zoveel mogelijk verschillende mensen aanspreekt, raakt én midden in de samenleving staat.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ben je theaterauteur? Ging een van je teksten in première tussen 1 april en 31 december 2019? Dan kun je die tekst insturen voor de Toneelschrijfprijs 2020. Die bekroont elk jaar de auteur van het beste oorspronkelijk Nederlandstalige toneelwerk. Kinder- en jeugdtheater zijn nadrukkelijk inbegrepen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ben je theaterauteur? Ging een van je teksten in première tussen 1 april en 31 december 2019? Dan kun je die tekst insturen voor de Toneelschrijfprijs 2020. Die bekroont elk jaar de auteur van het beste oorspronkelijk Nederlandstalige toneelwerk. Kinder- en jeugdtheater zijn nadrukkelijk inbegrepen.

# data[].attributes.body
Het Fonds voor Cultuurparticipatie is verantwoordelijk voor de toekenning van de rijkssubsidie aan de projecten van Cultuureducatie met Kwaliteit. Het Fonds ondersteunt in opdracht van de overheid ook projecten op het gebied van cultuurparticipatie en talentontwikkeling.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het Fonds voor Cultuurparticipatie stimuleert het meedoen aan cultuur. We geven subsidie aan culturele initiatieven in het hele land. Op school en in de vrije tijd. Dwars door alle disciplines heen. We zijn er voor jou, want: Cultuur. Jíj maakt het.

Meer over ons

# data[].attributes.attachment_link.title
Fonds voor Cultuurparticipatie - Vraag subsidie aan

# data[].attributes.attachment_link.description
Het Fonds voor Cultuurparticipatie stimuleert het meedoen aan cultuur. We geven subsidie aan culturele initiatieven in het hele land. Op school en in de vrije tijd. Dwars door alle disciplines heen. We zijn er voor jou, want: Cultuur. Jíj maakt het. Meer over ons

# data[].attributes.headline
Uitgangspunten Cultuurbeleid 2021-2024 - Ministerie van OCW

# data[].attributes.subject
Uitgangspunten Cultuurbeleid 2021-2024 - Ministerie van OCW

# data[].attributes.body
Een van de uitgangspunten: Cultuur van en voor iedereen. Sluit erg aan bij de Code Diversiteit & Inclusie.

# data[].attributes.headline
Beleidsplan LKCA 2021 - 2024: 'Gewoon, cultuur voor iedereen!'

# data[].attributes.subject
Beleidsplan LKCA 2021 - 2024: 'Gewoon, cultuur voor iedereen!'

# data[].attributes.body
Partner en sinds eind 2019 penvoerder van Code Diversiteit en Inclusie

# data[].attributes.body
De Code Diversiteit & Inclusie is een gedragscode van, voor en door de Nederlandse culturele en creatieve sector over diversiteit en inclusie. De code is een instrument van zelfregulering.

# data[].attributes.headline
Stimulering van cultuureducatie en -participatie bij 0-4 jaar?

# data[].attributes.subject
Stimulering van cultuureducatie en -participatie bij 0-4 jaar?

# data[].attributes.body
Er wordt vanuit de Rijksoverheid niet structureel geld beschikbaar gesteld voor kunst & cultuur voor 0-4 jaar.

De Rijksoverheid geeft wel geld aan het Fonds voor Podiumkunsten waar makers op het gebied van theater, muziek en dans subsidie kunnen aanvragen. Ook gezelschappen / festivals die zich richting op de allerkleinsten kunnen in aanmerking komen voor een subsidie. Zo wordt Kunstenfestival 2 Turven Hoog en Dansgezelschap de Stilte gesubsidieerd vanuit het Fonds voor Podiumkunsten.

# data[].attributes.headline
Cultuureducatie met Kwaliteit (CmK) vanaf 4 jaar

# data[].attributes.subject
Cultuureducatie met Kwaliteit (CmK) vanaf 4 jaar

# data[].attributes.body
Er wordt vanuit de Rijksoverheid structureel geld beschikbaar gesteld voor kunst & cultuur in het primair onderwijs en dus voor kinderen vanaf 4 jaar. Dit gebeurt vanuit het programma Cultuureducatie met Kwaliteit. Partners hierbij zijn LKCA en Fonds voor Cultuurparticipatie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cultuuronderwijs is onmisbaar voor de vorming van jonge mensen tot kritische volwassenen. Lessen in literatuur, theater, media of erfgoed zijn niet alleen leuk. Deze lessen zijn ook nodig voor de brede vorming van kinderen. Door cultuureducatie ontwikkelen kinderen hun talenten, maken zij kennis met schoonheid. Ook leren zij de waarde van kunst te begrijpen. Kunst zorgt voor historisch besef en daagt leerlingen uit om een creatieve, onderzoekende houding te ontwikkelen. Ook cultuurinstellingen leveren een bijdrage aan cultuuronderwijs.

Primair onderwijs: kerndoelen cultuuronderwijs

De kerndoelen voor het basisonderwijs bepalen de belangrijkste dingen die kinderen moeten leren. De doelen vatten samen waarop scholen zich moeten richten bij de ontwikkeling van leerlingen.

Cultuuronderwijs valt onder de "kerndoelen kunstzinnige oriëntatie". Leerlingen leren bijvoorbeeld taal, beelden, muziek en beweging te gebruiken om gevoelens en ervaringen uit te drukken. En leren daarover communiceren.

Cultuuronderwijs: meer kwaliteit

Rijk, gemeenten, de provincies en de PO-raad willen het cultuuronderwijs in Nederland bevorderen. Het Programma Cultuureducatie met Kwaliteit geeft basisscholen en culturele instellingen houvast voor meer kwaliteit in het cultuuronderwijs.
In de uitvoering van het programma werkt het ministerie van OCW samen met het Landelijk Kennisinstituut Cultuureducatie en Amateurkunst (LKCA) en het Fonds voor Cultuurparticipatie.

Ook hebben de 35 grootste gemeenten, de provincies en de PO-raad de afspraak gemaakt zich in te zetten voor cultuuronderwijs. Dit staat in het bestuurlijk kader Cultuur en Onderwijs.

Doel Programma Cultuureducatie met Kwaliteit

Het programma heeft als doel: goed cultuuronderwijs op elke school en voor ieder kind.
Het doel wordt bereikt door:

een inhoudelijke basis te bieden met lesontwikkeling en doorlopende leerlijnen, op landelijk niveau onder andere via het Leerplankader, ontwikkeld door het SLO;

deskundigheid van leraren en educatief medewerkers van cultuurinstellingen te verbeteren;

instrumenten voor de beoordeling van leerlingen aan te reiken, zoals bijvoorbeeld portfolio's;

duurzame samenwerking tussen scholen en culturele instellingen te stimuleren, onder andere via de matchingsregeling Cultuureducatie met Kwaliteit.

Deze 4 punten hangen onderling nauw met elkaar samen. Een doorlopende leerlijn ondersteunt de stimulering van de deskundigheid van leerkrachten. En het geeft ook houvast bij de samenwerking tussen scholen en culturele instellingen.

Matchingsregeling Cultuureducatie met Kwaliteit

Een belangrijk onderdeel van het programma is de Matchingsregeling Cultuureducatie met Kwaliteit. Deze regeling ondersteunt scholen en culturele instellingen op lokaal en regionaal niveau via subsidies. In de periode 2013 - 2016 startten 54 culturele instellingen programma's. Hierin werkten zij samen met scholen en gemeenten aan goed cultuuronderwijs. Het programma Cultuureducatie met Kwaliteit loopt nog tot 2020.

Financiering cultuuronderwijs

Vanuit de prestatiebox voor het primair onderwijs is een bedrag van € 11,50 per leerling voor cultuureducatie beschikbaar.

Het programma Cultuureducatie met Kwaliteit omvat een budget voor scholen van € 18 miljoen per jaar. Via de prestatiebox en enkele landelijke onderzoeks- en ontwikkelactiviteiten. Het Rijk draagt € 10 miljoen per jaar bij aan de matchingsregeling. Gemeenten en provincies dragen hier ook € 10 miljoen per jaar aan bij.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cultuuronderwijs is onmisbaar voor de vorming van jonge mensen tot kritische volwassenen. Lessen in literatuur, theater, media of erfgoed zijn niet alleen leuk. Deze lessen zijn ook nodig voor de brede vorming van kinderen. Door cultuureducatie ontwikkelen kinderen hun talenten, maken zij kennis met schoonheid. Ook leren zij de waarde van kunst te begrijpen.

# data[].attributes.headline
Drempels cultuureducatie en -participatie voor de allerkleinsten 0-6 jaar

# data[].attributes.subject
Drempels cultuureducatie en -participatie voor de allerkleinsten 0-6 jaar

# data[].attributes.body
Er zijn hoge kosten voor de organisatie van activiteiten voor baby’s, peuters en kleuters.

Er is een gebrek aan educatieve expertise van kunstenaars en cultuurorganisaties om zich op de allerkleinsten (zeker jonger dan 3 jaar) te kunnen richten.

Aanbieders ervaren drempels bij het vormgeven van cultureel aanbod voor de allerkleinsten, zoals legitimering van hun aanbod.

# data[].attributes.body
Ondertussen heb ik onderzoek gedaan naar wat is het kunst(educatie)aanbod op dit moment, vooral op het gebied van dans(educatie) voor de allerkleinsten 1+. Ik heb voorstellingen bezocht, ik ben in gesprek gegaan met kunstenaars / artistiek directeuren met jarenlange ervaring in het kunstenveld gericht op de allerkleinsten. Drempels voor kunst voor de allerkleinsten zijn besproken en ook het in onderzoek Jong Geleerd, Jong Gedaan! komen verschillende drempels voor cultuureducatie en -participatie bij de allerkleinsten naar voren.

Ik ga nu de praktijk in om zelf te experimenten met dans en kinderen van 1 jaar. Daarnaast zal ik van 13 t/m 19 april diverse voorstellingen voor 1+ en gericht op dans bezoeken tijdens het 2 Turven Hoog festival.

Wat ik nog meer wil doen is een verdere verkenning van hoe het Nederlandse beleid eruit ziet wat betreft cultuureducatie en -participatie voor de allerkleinsten 0-6jaar. Wat is het beleid, de visie vanuit de Rijksoverheid? Wat en hoe wordt er gefinanceerd van de Rijksoverheid? Het onderzoek Jong Geleerd, Jong Gedaan! geeft hier ook veel inzicht in. Zij hebben het Vlaamse beleid op cultuureducatie en -participatie vergeleken met verschillende landen, waaronder Nederland.

# data[].attributes.body
Op 17 april organiseert Stichting 2+ een dag van kennisuitwisseling voor professionals tijdens 2turvenhoog festival, over theater en kunst en de interactie met de allerjongste kinderen van 0 tot 3 jaar. Met lezingen, workshops, discussiegroepen, en voorstellingen.

Deze professionalsdag is gericht op pedagogisch medewerkers en andere professionals uit de kinderopvang. Ook is deze dag bedoeld voor makers, programmeurs en beleidsmakers uit de cultuur- en welzijnssector.

# data[].attributes.body
Dansconcert - vanaf 1 jaar

# data[].attributes.attachment_link.description
PIECE OF PAPER, a dance concert for onlookers from 1 to 99 years

tanzfuchs PRODUKTION is happy to start the new season with the premiere of PIECE OF PAPER, a dance concert for onlookers from 1 to 99 years on September 27, 2018 at tanzhaus nrw

It crackles and rustles, folds, crumples and tears, it is flexible, malleable and can also cut. There are many colours, sizes and thicknesses. Usually they write and print on it, and they also like to paint or do handicrafts: Paper. Cologne based choreographer Barbara Fuchs ventures into the paper jungle with dancer Sonia Mota and composer Jörg Ritzenhoff. With the help of paper, they make changes, external influences and temporal processes visible: paper "remembers" every wrinkle, every tear and every cut. And just as traces and external influences inscribe themselves in paper, experiences and impressions are inscribed in our bodies - through scars, quirks, wrinkles. Hardly anyone can embody this reminiscent body better than Sonia Mota, who turns 70 this year; she is an "archivist" of movements and dance. Together with the musician Jörg Ritzenhoff they roam the paper jungle and tell their experiences and stories with live sound and movements.

Artistic director: Barbara Fuchs // Dance: Sonia Mota // Music: Jörg Ritzenhoff // Stage: Odile Foehl // Light: Wolfgang Pütz // Dramaturgy: Henrike Kollmar // Assistance: Emily Welther // PR: Kerstin Rosemann

PIECE OF PAPER is co-produced by tanzhaus nrw as part of Take-off, the Kulturamt der Stadt Köln, the NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, the Fonds Darstellende Künste, the Kunststiftung NRW and the Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes NRW. tanzfuchs PRODUKTION is supported by the RheinEnergie Stiftung Kultur.

camera I edititng: Barbara Schröer
Photos: ©MEYER ORIGINALS

# data[].attributes.body
De 20ste editie van het 2 Turven Hoog Festival vindt plaats van 13 t/m 19 april. Hier zijn verschillende voorstellingen te zien en kunstinstallaties te beleven voor kinderen van 0-6 jaar. Ik wil dit festival zoveel mogelijk gaan kijken en observeren. Voor mijn onderzoek richt ik mij nu op 1+, hierdoor zal ik mij richting op de voorstellingen / installaties die ook voor die leeftijd toegankelijk zijn. Daarnaast voer ik mijn onderzoek uit binnen de kunstdiscipline dans, hier zal ik ook op letten bij het selecteren van de activiteiten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Krokusfestival 2020 voor de allerkleinsten

# data[].attributes.body
Helaas geen tijd meer gehad om naar het Hasselts Krokusfestival van 19 feb t/m 27 februari 2020 te gaan. Maar wellicht kunnen onderstaande video's met benoeming van internationale kunstenaars nog inspiratiebronnen zijn om iets mee te doen voor mijn onderzoek.

# data[].attributes.headline
17/2/2020: feedback onderzoek logboek en onderzoek pitchen in 3 minuten

# data[].attributes.subject
17/2/2020: feedback onderzoek logboek en onderzoek pitchen in 3 minuten

# data[].attributes.body
Ik ben uiteindelijk met mijn onderzoek een beetje een andere kant op gegaan door ipv veel te gaan observeren, vooral in gesprek te gaan met belangrijke spelers die kunst maken / faciliteren / ondersteunen / onderzoek doen naar en te kijken wat is hun drijfveer om kunst voor de allerkleinsten te creëren, welke drempels ervaren zij, wat is er nodig om in contact te komen met de doelgroep etc. Vervolgens wilde ik vooral ook zelf gaan experimenteren in de praktijk met dans en 1 jarigen. Hierna wil ik nog wat meer voorstellingen gaan observeren. Dan kom ik wellicht weer terug bij Liesbeth Wildschut. Tot nu heeft zij dus uiteindelijk niet tot critical friend 'opgetreden' voor mijn onderzoek.

# data[].attributes.headline
Kunst & cultuur voor de allerkleinsten: de culturele burgers van nu! 

# data[].attributes.subject
Kunst & cultuur voor de allerkleinsten: de culturele burgers van nu! 

# data[].attributes.headline
Interessante uitspraak van choreograaf Jiří Kylián

# data[].attributes.subject
Interessante uitspraak van choreograaf Jiří Kylián

# data[].attributes.body
‘Als kunst niet meer onafhankelijk is, is het geen kunst meer’

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zijn wereldberoemde oeuvre telt 101 choreografieën, waaronder tientallen pareltjes. Daarvan is Bella Figura (1995) misschien wel het mooist. V ontrafelt het geheim achter het juweel van meesterchoreograaf Jiří Kylián (72) dat nota bene op verzoek van een krant werd gemaakt. Vanaf vrijdag toert het in een speciaal Kylián-programma door Nederland.

Er werd nooit een letter in beweging omgezet. Toch was Bella Figura in 1995 het resultaat van een opdracht van NRC Handelsblad aan de artistiek leider van Nederlands Dans Theater (NDT). Om het 25-jarig bestaan van de krant cachet te geven vroeg de hoofdredacteur Jiří Kylián een nieuw ballet te creëren. Maar Kylián zou Kylián niet zijn, als hij zich ook maar iets aan die opdracht gelegen zou laten liggen. 'Als kunst niet meer onafhankelijk is, is het geen kunst meer', zo verdedigde hij zijn artistieke vrijheid richting opdrachtgever.

En zo creëerde Kylián precies 25 jaar geleden met een krant als aanleiding misschien wel zijn allermooiste ballet: Bella Figura, wat in het Italiaans zoiets betekent als 'een goed figuur slaan, ondanks alles'. Na een pauze van vijf jaar wordt dit juweel eindelijk weer gedanst door een nieuwe generatie topdansers van NDT1. Drie geheimen achter de schoonheid van Bella Figura, op barokmuziek van Giovanni Battista Pergolesi, Allessandro Marcello en Antonio Vivaldi.

Blote bovenlijven boven rode crinolines

Als de zwarte toneelgordijnen langzaam opengaan, staan ze daar als helmgras te wiegen in de wind: blote bovenlijven boven felrode hoepelrokken. Mannen en vrouwen in dezelfde stijlvolle crinolines. Verstilde beweging op vaste grond. Plots ruisen de rokken vederlicht en vliegensvlug zijwaarts over de vloer. Een beeld dat voor altijd inbrandt op het netvlies. Met dat topless dansen door beide seksen bedoelde Kylián niks seksueels. Hij wilde mannen en vrouwen gelijkschakelen.

De Zweed Johan Inger (52) herinnert zich niet dat iemand uit de oercast, waarvan hij deel uitmaakte, er ooit problemen mee had. 'In latere versie heb ik wel eens huidkleurige bedekking gezien. Jiří had begrip voor jonge danseressen die zich niet comfortabel voelden bij dansen met blote borsten.' Op tournee in Bangkok vroegen theaterdirecties ook om bedekking van boezems. In Zuid-Amerika weer niet. In ieder geval benadrukte Kylián met deze uitdossing dat 'in iedere man iets vrouwelijks zit en in iedere vrouw iets mannelijks.'

Spelen met toneelgordijnen

Het ene moment is ze er nog, het volgende moment blijven alleen haar contouren achter in de plooien van toneeldoeken. Alsof het lichaam van de danseres is verdwenen, maar haar indruk achterblijft. Het is één van de vele magische manieren waarop Kylián vorm geeft aan zijn meest centrale thematiek: het verschijnen en verdwijnen van de mens. Als iets Kyliáns oeuvre bepaalt is het wel het ultrakorte verblijf tussen geboorte en dood: dansers lijken hun vertrek al voor te bereiden - grijpend met ledematen naar onzichtbare verten - terwijl ze net zijn gearriveerd en nog in het hier en nu dansen. In Bella Figura geeft hij daaraan weergaloos vorm met dansers die in andermans armen balanceren tussen wegglippen en blijven. En ook in dat spel met toneelgordijnen, die al bewegen, nog voor publiek in de zaal zit. 'Hieraan kun je zien hoe goed Jiří het medium dans beheerst. Hij zet alle middelen gedoceerd in om de ruimte te veranderen, van nauw en gefocust naar diep en wijd, ook met licht en op het laatst echt vuur', zegt Samuel Wuersten (58), die 25 jaar geleden de première van Bella Figura presenteerde in zijn eerste editie als artistiek leider van Holland Dance Festival en dit weekend de herneming als slot.

Controle over details

Wuersten en Inger benadrukken de controlefreak in Kylián: 'Alle bewegingen zijn muzikaal, vloeiend en precies, nooit te veel, nooit te weinig.' Tijdens repetities in 2009, toen Kylián het werk instudeerde met piepjonge dansstudenten van Codarts Rotterdam, bleek hoe onmisbaar het oog van de scheppend kunstenaar is bij herneming van repertoire. De grootmeester onderbrak elke repetitieminuut: 'Ik wil nieuwsgierigheid zien!', 'Hang niet in je heupen als je glijdt.' en 'Dit moet geen tweede positie zijn maar een beweging zijwaarts. Ik wil mensenhanden zien, geen ballethanden.' Tegen een danseres met twee onderarmen voor haar gezicht: 'Ik ben niet geïnteresseerd in de perfecte strekking van armen, maar in de ruimte ertussen!' Plots werden haar ogen zichtbaar tussen de ellebogen. 'Alles heeft betekenis. Als jullie die er niet in leggen, kijkt niemand.'

Kylián vergelijkt de danskunst graag met Japanse kalligrafie. 'Een kalligraaf is uit op meer dan schoonheid. Zorgvuldig kiest hij een penseel en doopt die in inkt, niet te diep, niet te kort, niet te lang. Dan drukt hij in één streek trefzeker uit wat hij bedoelt. Correctie is onmogelijk. Bij dans idem dito: ik zoek naar die ene perfecte penseelstreek waarin alle betekenis is samengebald. Dat ene weergaloze moment dat nooit terugkomt.'

# data[].attributes.attachment_link.title
Drie redenen waarom Bella Figura de allermooiste choreografie van Jiří Kylián is

# data[].attributes.attachment_link.description
Zijn wereldberoemde oeuvre telt 101 choreografieën, waaronder tientallen pareltjes. Daarvan is Bella Figura (1995) misschien wel het mooist. V ontrafelt het geheim achter het juweel van meesterchoreograaf Jiří Kylián (72) dat nota bene op verzoek van een krant werd gemaakt. Vanaf vrijdag toert het in een speciaal Kylián-programma door Nederland.

# data[].attributes.headline
Opdracht beleid adhv beleidsplan van Stichting de Stilte 2017 - 2020

# data[].attributes.subject
Opdracht beleid adhv beleidsplan van Stichting de Stilte 2017 - 2020

# data[].attributes.body
De sessie zette mij aan het denken over een bevinding die ik deed nav de drie gesprekken die ik voerde met makers voor het jonge kind. Wanneer ik spreek over kunsteducatie, willen ze hier eigenlijk niets van weten. Het woord educatie schrikt ze af. Ze willen geen verantwoording hoeven afleggen over wat het kind kan leren van hun voorstelling. Ze willen creëren vanuit een eigen idee / eigen visie, onafhankelijk. Voor mijn gevoel hoeft die angst voor het woord educatie er helemaal niet te zijn. Je kan en iets maken van een eigen artistieke visie, met een hoge artistieke kwaliteit, vervolgens zal deze kunstervaring bij de jonge kinderen op welke manier dan ook wat te weeg brengen. Is dit niet sowieso educatie? Wat mij betreft liggen die twee velden ook dichterbij elkaar dan we denken en hoeven we zeker niet bang te zijn voor elkaar of het gevoel hebben dat we een kant moeten kiezen.

# data[].attributes.headline
Jorge Lucero - Teacher as Conceptuel Artist

# data[].attributes.subject
Jorge Lucero - Teacher as Conceptuel Artist

# data[].attributes.body
Kunstenaar, docent en onderzoeker Jorge Lucero heeft de radicale visie dat de lespraktijk van kunstdocenten tevens hun kunstpraktijk is. Lucero’s interdisciplinaire kunstpraktijk is geworteld in de social arts, waarbij de diversiteit van de schoolpopulatie het uitgangspunt vormt voor geëngageerde kunstproductie. In deze kunstpraktijk functioneert de school als ‘studio’, de dagelijkse schoolpraktijk als ‘materiaal’ en leerlingen als mede-kunstenaars.

# data[].attributes.body
Deze dag heb ik een interessante sessie gevolgd over een onderzoek waar vanuit aan ons de vraag gesteld werd:

Moeten we de kloof tussen docentschap en kunstenaarschap wel willen overbruggen?

Startende kunstdocenten ervaren het educatie stuk als prioriteit in hun praktijk en ervaren kunstdocenten missen in de praktijk hun artisticiteit.

Educatie en Kunst, ze worden gezien / ervaren als twee aparte velden, maar deze liggen misschien wel dichterbij elkaar dan je denkt volgens kunstenaar Jorge Lucero.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Since 2005 they are project leader ofthe "Small size" project, funded by the European Commission - Culture 2000 programme (2005-2006 / 2006-2009 / 2009-2014).

In May 2008, during the "16th World Congress of ASSITEJ International" in Adelaide - Australia, La Baracca wins the ASSITEJ Award for Artistic Excellence 2008.

In February 2010 La Baracca becomes a social cooperative.

In February 2011, "The Charter of children's rights to art and culture" was awarded the Medal by the President of the Italian Republic.
In August 2014 starts "Small size, Performing Arts for Early Years", funded by the European Commission - Creative Europe programme, for the period 2014-2018. The project involves 17 partners in 15 different countries: Austria, Belgium, Denmark, Finland, France, Germany, Hungary, Ireland, Italy, Poland, Romania, Spain, Slovenia, Sweden and United Kingdom.

Since 2014 the Testoni Ragazzi Theatre is home to Assitej International, the association that promotes the development of theater for children and youth in the world and has more than 90 national and international partner centers, and Assitej Italia, the Italian National Center.

In July 2018 the project "Mapping - A Map on the aesthetics of performing arts for early years" was selected and financed by the European Commission - Creative Europe programme, for the period December 2018 - November 2022. The project commits 18 partners from 17 countries.

Theatrical workshops and training activities
Along with the production of shows, La Baracca - Testoni Ragazzi organises workshops for children and young people. The theatrical workshops are conceived for being carried out at school or with the children's family, and they represent a place of free expression. They are a place where the participants can tell the others something about themselves, and where they can explore different ways of listening to themselves and the others.

It was thanks to such activities that they could realise projects such as "Cantamaggio", a three-day workshop for 100 young boys and girls who share a theatrical and artistic experience.

The company also organises training courses for teachers and educators, which include workshops, conferences and round tables.

Institutional relationships
Along with the Municipality of Bologna, the work of La Baracca - Testoni Ragazzi has been recognised and acknowledged by the Ministry of Culture since 1979 and by the Emilia-Romagna Region since 1982.
Since 2005, thanks to the Small size project, it has been supported by the European Commission.

Since its foundation, the company presented its shows not only in Italy, but also in many international festivals in Argentine, Austria, Belgium, Brazil, Cameroon, Canada, China, South Korea, Croatia, Czech Republic, Finland, France, Georgia, Germany, Guatemala, Hungary, India, Ireland, Japan, Mexico, Mozambique, the Netherlands, Nicaragua, Poland, Portugal, Romania, Rwanda, Russia, Serbia, Singapore, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, Taiwan, Turkey, United Kingdom, USA, Uzbekistan and Zambia.

Many of the scripts written by La Baracca - Testoni Ragazzi's authors have been translated and staged by other companies in Austria, France, Germany, The Netherlands, Spain and Switzerland.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
La Baracca Testoni Ragazzi for site content - Atipica di Manuele Grueff (www.atipica.it) for html, php, style,	database and graphics

# data[].attributes.attachment_link.description
Since 2005 they are project leader ofthe "Small size" project, funded by the European Commission - Culture 2000 programme (2005-2006 / 2006-2009 / 2009-2014). In May 2008, during the "16th World Congress of ASSITEJ International" in Adelaide - Australia, La Baracca wins the ASSITEJ Award for Artistic Excellence 2008 .

# data[].attributes.headline
Onderzoek in de praktijk bij kinderdagverblijf de Berenboot

# data[].attributes.subject
Onderzoek in de praktijk bij kinderdagverblijf de Berenboot

# data[].attributes.body
Ik heb een gesprek gehad met Eefje Kievits van kinderdagverblijf de Berenboot. Zij staat ook erg open voor dans op het kinderverblijf. Ik mag hier bij drie groepjes kinderen van 1-2 jaar mijn experimenten gaan uitvoeren. Mijn bezoek staat gepland op donderdag 27 februari en donderdag 5 maart.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
..wij op onze beide locaties heel veel extra's in onsstandaardpakket bieden?

Onze openingstijden zijn van 07.30 tot 18.30 uur en op aanvraag bieden wij verlengde opvang van 7.00 uur tot 7.30 uur en van 18.30 uur tot 19.00 uur.

We bieden elke dag gratis verse warme maaltijden en vers fruit, broodmaaltijd, verse babyhapjes
en luiers zijn bij de prijs inbegrepen.

Er is flexibele opvang mogelijk en het hele jaar door is er ruilmogelijkheid van uren, ook vakanties!
Met ingang van 2016 kunnen zelfs de feestdagen worden geruild!

We naast een 52 weken contract, ook een 40 weken contract en een 47 weken contract kunnen bieden.

Er is een aparte babygroep, maar ook een 3+ groep.

Wilt u alle gratis extra's op een rij zien? Klik dan hier.

# data[].attributes.attachment_link.description
wij op onze beide locaties heel veel extra's in onsstandaardpakket bieden? Onze openingstijden zijn van 07.30 tot 18.30 uur en op aanvraag bieden wij verlengde opvang van 7.00 uur tot 7.30 uur en van 18.30 uur tot 19.00 uur. We bieden elke dag gratis verse warme maaltijden en vers fruit, broodmaaltijd, verse babyhapjes en luiers zijn bij de prijs inbegrepen.

# data[].attributes.body
En dan nu tijd om dit alles wat meer structuur te bieden en mijn onderzoek overzichtelijk in beeld te brengen.

# data[].attributes.body
Kunstgebouw en Kunstbalie presenteren Hoe kijken naar kunst werkt. Professor Erik Scherder, hoogleraar Klinische Neuropsychologie, laat in deze film zien dat het beleven van kunst de hersenen van kinderen in beweging zet.