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Si tratta di un'epoca di intensa sperimentazione e di compimento delle ricerche quattrocentesche, indicata come il tempo della "bella maniera". Si trovano a lavorare fianco a fianco, a Firenze e a Roma, alcuni fra i più grandi maestri del Rinascimento italiano.

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Le Stanze di Raffaello sono quattro sale in sequenza che fanno parte dei Musei Vaticani. Da ovest a est si susseguono una serie di ambienti di forma rettangolare, che presero il nome dagli affreschi situati. Si incontrano così la Stanza dell'Incendio, la Stanza della Segnatura, la Stanza di Eliodoro e la Sala di Costantino.

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Cappella Sistina: Giudizio Universale - Michelangelo 2 di 2

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Gli affreschi di Michelangelo ricoprono la volta (1508-1512) e la parete di fondo (del Giudizio universale) sopra l'altare.  Sono tanti i temi degli affreschi della volta della Cappella Sistina. I pannelli principali che si trovano al centro raffigurano scene del Libro della Genesi, della Creazione e della Caduta dell’uomo, subito dopo il diluvio di Noè. Accanto a ciascuna di queste scene, su entrambi i lati, ci sono i grandi ritratti dei profeti e delle sibille che annunciano la venuta del Messia. Poi ci sono le lunette in cui sono raffigurati gli antenati di Gesù e le storie della tragedia del popolo ebraico. Sparsi qua e là ci sono figure più piccole: putti e nudi. In totale ci sono più di 300 figure dipinte sul soffitto.

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In questa scultura l’artista meditò su un tema iconografico imposto dalla committenza: nel giovane eroe, vittorioso su Golia, si rispecchiava la repubblica fiorentina vittoriosa sui Medici. Michelangelo scelse di ritrarre il re biblico nel momento di concentrazione precedente alla battaglia, mentre soppesa il sasso da scagliare con la fionda impugnata nella mano sinistra. In risposta all’antico testamento che vuole David spogliato dall’armatura, l’artista raffigurò il giovane completamente nudo, con una scelta che paragona il ragazzo ebreo a una statua classica. Si può parlare infatti di nudo eroico, laddove il corpo si apparenta a quello di un atleta del mondo greco-romano.

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Approfondimento

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Approfondimento

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Tempietto di San Pietro in Montorio - 1502

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Tempietto di San Pietro in Montorio - 1502

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Realizzato nel cortile del complesso eretto sul Gianicolo, luogo in cui, secondo la tradizione si sarebbe compiuto il martirio dell'apostolo. Bramante vi portò a compimento le riflessioni rinascimentali sul tema della chiesa a pianta centrale, meditate da Leon Battista Alberti. Rifacendosi anche alla tradizione classica e a quella paleocristiana dei martyria, immaginò un sacello cilindrico su tre gradoni e attorniato da un peribolo, coperto da una cupola semisferica impostata su un altro tamburo. Per l'ordine delle sedici colonne e della trabeazione scelse il dorico, dotato di triglifi e metope figurate; ricorse a un gusto archeologico anche negli altri elementi come le nicchie a conchiglia della cella. Bramante aveva dunque ideato una piccola ma imponente memoria per il primo pontefice.

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Il forte degrado della superficie pittorica, cominciato già nel Cinquecento, è dovuto alla particolare tecnica usata da Leonardo, che invece di ricorrere all’affresco usò una tecnica mista "a secco”. Dato che la pittura sull’intonaco fresco richiede una grande rapidità di esecuzione, Leonardo adottò una miscela di tempera e olio su due strati di intonaco che gli consentiva di procedere più lentamente alla stesura del colore, questa però non resistette abbastanza.

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Rispetto ai cenacoli del 400 l'artista sceglie di non rappresentare il momento in cui Cristo spezza il pane, ma l'istante in cui egli annuncia agli apostoli la presenza di un traditore. Questo slittamento iconografico fa si che l'attenzione del pittore si concentri su un frangente assai più drammatico. Leonardo si dedica alla resa delle diverse reazioni dei discepoli dopo l'annuncio dando vita ad un'impressionante galleria di sentimenti (sorpresa, sconcerto, indignazione, paura) che concatena in uno schema armonico in cui le figure sono raggruppate in serie da tre.

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FONTI:
Arte viva
Wikipedia
Treccani
Italyguides