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La peinture est petite, et représente des fleurs de pavot jaune et rouge. On croit que van Gogh l’a peint en 1887, trois ans avant son suicide. La peinture, qui est d’un vase de coquelicots jaunes et rouges, contrasté avec un sol sombre est le reflet de la profonde admiration de Van Gogh pour Adolphe Monticelli, un peintre plus âgé.

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Van Gogh s'inspira de l'art japonais de la gravure. Cela se voit à la précision des lignes utilisées et au positionnement de l'arbre dans l'ensemble. Les fleurs représentées ont aujourd'hui des tons principalement blancs alors qu'elles étaient à l'origine plus roses. Elles ont pâli sous l'effet de la lumière et leur couleur a, hélas, perdu de sa force.

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Le tableau, qui a été peint avant sa première attaque à Saint-Rémy, a été influencé par les peintures japonaises, comme beaucoup de ses travaux et de ceux d'artistes de son époque. Le tableau n'exprime pas la « tension » que l'on retrouve dans ses œuvres ultérieures. En parlant de la peinture, il expliquait qu'elle était « le paratonnerre pour ma maladie », parce qu'il estimait qu'il pouvait éviter de devenir fou en continuant à peindre.

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En Arles, Van Gogh a loué une petite maison dont la façade est peinte en jaune. Il décore l’intérieur avec une série de tableaux représentant des tournesols, symboles du soleil ardent du Midi.
Dans ses études de tournesols, la couleur se déploie vers les oranges. Van Gogh multiplie les nuances en travaillant également avec des tonalités vertes.
Les Tournesols de van Gogh interpellent le spectateur comme des représentations humaines. Le peintre a composé son bouquet avec des fleurs à tous les stades de leur évolution : en bouton, épanouies, fanées, en graines…

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Vincent van Gogh (1853-1890) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.