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Drama histórico da autoria de Almeida Garrett, representado pela primeira vez em 1838, no Teatro da Rua dos Condes, e publicado posteriormente em volume. No prefácio teórico do autor, este debate o problema do declínio da arte dramática em Portugal e defende a urgência de se fazer ressuscitar o teatro nacional, projeto a que a obra se encontra concretamente ligada.

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Paula Vicente: é feminista e é a filha de Gil Vicente. Ela ama Bernardim Ribeiro, mas, mesmo assim, ajuda D. Beatriz que também o ama. Além de ser uma figura virtuosa e que contesta as coisas, é artista e ajuda Gil Vicente a ser uma figura importante para o sucesso que ele se torna no teatro.

Gil Vicente (defensor do teatro): o dramaturgo é autor da peça "Cortes de Júpiter", preparada para festejar o casamento de D. Beatriz, filha de D. Manuel I.

D. Manuel I: para evocar um passado de grandezas de um passado português, não só uma grandeza material, mas também no teatro nacional. Desejava um teatro tipicamente português.

Bernardim Ribeiro (representante da poesia aristocrática)

Pêro Sáfio: ator da companhia de Gil Vicente e enamorado de Paula Vicente. Funciona como uma espécie de "gracioso" do teatro setecentista.

Infanta D. Beatriz: é uma mulher saudosa, emotiva, dramática e misteriosa. É personagem da peça, "Cortes de Júpiter", feita para celebrar a sua partida para Sabóia.

Garcia de Resende: um poeta que se posiciona diferente no Antigo Regime e no Absolutismo Monárquico.

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Mário Viegas diz António Gedeão      Poema para Galileo

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As principais características da pintura romântica são:

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As principais características da pintura romântica são:

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Corte com o academicismo neoclássico;

A pintura é bastante individualizada e diversificada no que diz respeito ao próprio estilo e aos temas;

Pretende integrar o observador. Aqui o observador, assim como os personagens representados principalmente de costas, contempla as paisagens distantes que se desdobram à sua frente;

Uma pintura romântica pretende ser contemplada e o observador terá que dar um significado à pintura consoante às suas emoções;

O pintor lança um olhar subjetivo sobre o mundo objetivo e apresenta-nos uma imagem filtrada pelas suas emoções. O artista torna-se o intérprete do mundo.

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Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco nasceu a 16 de março de 1825, em Lisboa. A mãe morreu quando ele tinha apenas 2 anos, e o pai quando aos 9. Nesta altura foi viver para Vila Real com a tia paterna.
Casou-se com Joaquina Pereira aos 16 anos.
Em 1844 vai viver para o Porto, onde viria a estudar medicina. Este plano desfez-se, e Camilo nunca passou do segundo ano. Em 1845 experimentou a poesia, e no ano seguinte o teatro e o jornalismo. Neste ano foi também preso por ter raptado Patrícia Emília, de quem teve uma filha, no Porto.
Em 1847 enviuvou, e no ano seguinte fixou-se definitivamente no Porto. De 1849 a 1851 consolidou a sua atividade jornalística, voltou ao teatro, e estreou-se no romance com Anátema (1851). Entranhou-se na vida boémia portuense e foi protagonista de aventuras romanescas.
Em 1853 abandonou o curso de teologia, fundando de seguida vários jornais. Em 1855 tornou-se o redator principal de “O Porto” e de “Carta”.
Foi nesta altura, com alguns romances públicados e algumas polémicas a girar em torno da sua pessoa que Camilo Castelo Branco começou a ter o seu nome falado nos meios jornalístico e literário. Mas só no ano de 1856 atingiu a maturidade literária, com o romance Onde está a Felicidade?.
No mesmo ano iniciou o seu grande romance, com Ana Plácido (casada desde 1850 com Manuel Pinheiro Alves).
Em 1858 foi eleito sócio da Academia Real das Ciências de Lisboa. Neste ano nasceu também Manuel Plácido, filho de Camilo e de Ana.
Em 1860, Manuel Pinheiro Alves deu início ao processo de adultério. Camilo e Ana fugiram, sendo ela presa em junho, e ele entregou-se, a 1 de outubro, na cadeia da relação do Porto. A 16 de outubro do ano seguinte os réus foram absolvidos.
Entre 1862 e 1863 o escritor publicou 11 novelas e romances.
Fixou-se na quinta de S. Miguel de Seide (propriedade do falecido marido de Ana) em 1864, onde veio a nascer o seu terceiro filho, Nuno. No período que se seguiu, dirigiu a Gazeta Literária do Porto e iniciou o processo de viscondado. Em 1876 descobriu a loucura do seu segundo filho, Jorge. No ano seguinte morreu Manuel Plácido.
A partir de 1881 o seu estado se saúde degradou-se, ficando cego e impossibilitado de escrever no ano seguinte, o que o levou a suicidar-se com um tiro de revólver.

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O Romantismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa no século XVIII e durou até meados do século XIX. Ele influenciou a literatura, a pintura, a música e a arquitetura. Com o Romantismo, o individualismo tornou-se o aspecto central do movimento, pois toda a visão do mundo começou a ser centrada no indivíduo. Os autores românticos escreviam obras voltadas para os seus sentimentos, dores, alegrias, frustrações e vontades. A literatura romântica é completamente centrada no subjetivismo e no "eu". No geral, o movimento romântico abdica as regras formais da literatura e as obras não possuem rimas e versos perfeitos.

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O momento histórico vivido em cada país altera as características do Romantismo, que teve início na Alemanha, na Inglaterra e na França.
Em Portugal, o Romantismo surge no século XIX. O início do Romantismo é marcado com a publicação, em 1836, de A Voz do Profeta, de Alexandre Herculano, sendo na sequência lançada a primeira revista romântica portuguesa, o Panorama, em 1837.
Embora em 1825 tenha sido publicado Camões, obra de Almeida Garret, pode-se datar o início do Romantismo a partir de 1836.

fonte:https://www.todamateria.com.br/romantismo-em-portugal/

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Almeida Garrett (1799-1855) foi jornalista, legislador, poeta e escritor. Foi percursor do Romantismo em Portugal. Envolve-se na guerras liberais ao lado de D. Pedro, razão porque se viu obrigado a procurar o exílio por duas vezes.
Como autor tem uma vasta bibliografia onde se destacam “Frei Luís de Sousa” e “Viagens na minha Terra”. Enquanto membro do Governo é responsável pela criação do Teatro Nacional D. Maria II e do Conservatório de Arte Dramática.

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O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII. O termo romântico foi empregue pela primeira vez na Inglaterra para definir o tema das novelas pastoris e de cavalaria que existiam nessa época. Romântico significava pitoresco: expressão de uma emoção que é definida e que foi provocada pela visão de uma paisagem.
Características:

Cultivo da emoção, da fantasia, do sonho, da originalidade, evasão para mundos exóticos onde se podia fantasiar e imaginar;

Exaltação da natureza;Individualismo, visão de mundo centrada nos sentimentos do indivíduo.

Subjetivismo, o artista idealiza temas, exagerando em algumas das suas características

O romantismo procura elementos rústicos e entrega-se às realizações espontâneas, o que dá origem à incorporação, na nossa cultura, de vários conhecimentos acumulados pelos povos primitivos ou que se desenvolveram longe da Europa civilizada.

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A Igreja Votivkirche em Viena (Áustria)

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Muralhas de Carcassone,na França.

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A Ópera Garnier, em Paris.

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Castelo de Pierrefonds, norte de Paris, França.

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Santuário de Santa Luzia, distrito de Viana do Castelo, Portugal.

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A Liberdade guiando o povo, Eugène Delacroix

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A Liberdade guiando o povo, Eugène Delacroix

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Questão aula

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"Esperança"

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https://www.infopedia.pt/$lendas-e-narrativas

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Biografia e Bibliografia de Alexandre Herculano

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A Filha do Arcediago, 1855; Onde está a Felicidade?, 1856; Vingança, 1858; O Romance dum Homem Rico, 1861; Amor de Perdição, 1862; Memórias do Cárcere, 1862; O Bem e o Mal, 1863; Vinte Horas de Liteira, 1864; A Queda dum Anjo, 1865; O Retrato de Ricardina, 1868; A Mulher Fatal, 1870; O Regicida, 1874; Novelas do Minho, 1875-1877; Eusébio Macário, 1879; A Brasileira de Prazins, 1882.

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Eles não sabem que o sonho é uma constante da vida tão concreta e definida como outra coisa qualquer, como esta pedra cinzenta em que me sento e descanso, como este ribeiro manso em serenos sobressaltos, como estes pinheiros altos que em verde e oiro se agitam, como estas aves que gritam em bebedeiras de azul.

Eles não sabem que o sonho é vinho, é espuma, é fermento, bichinho álacre e sedento, de focinho pontiagudo, que fossa através de tudo num perpétuo movimento.

Eles não sabem que o sonho é tela, é cor, é pincel, base, fuste, capitel, arco em ogiva, vitral, pináculo de catedral, contraponto, sinfonia, máscara grega, magia, que é retorta de alquimista, mapa do mundo distante, rosa-dos-ventos, Infante, caravela quinhentista, que é Cabo da Boa Esperança, ouro, canela, marfim, florete de espadachim, bastidor, passo de dança, Colombina e Arlequim, passarola voadora, pára-raios, locomotiva, barco de proa festiva, alto-forno, geradora, cisão do átomo, radar, ultra-som, televisão, desembarque em foguetão na superfície lunar.

Eles não sabem, nem sonham, que o sonho comanda a vida. Que sempre que um homem sonha o mundo pula e avança como bola colorida entre as mãos de uma criança.

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O Ultrarromantismo foi um movimento literário português que aconteceu na segunda metade do século XIX.
Esta obra foi considerada um uma aproximação ao Romeu e Julieta.
Caracterizou-se por escritores jovens que viviam numa "geração perdida", que levara ao exagero, as normas e ideais preconizadas pelo Romantismo, nomeadamente a exaltação da subjectividade, do individualismo, do idealismo amoroso, da Natureza e do mundo medieval. Camilo Castelo Branco teve uma vida ultrarromântica e vivenciava todas as suas experiências da forma mais intensa possível.

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https://www.infopedia.pt/$poesia-contemporanea

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https://ensina.rtp.pt/artigo/jose-regio-poesia/

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Se uma gaivota viesse
trazer-me o céu de Lisboa
no desenho que fizesse,
nesse céu onde o olhar
é uma asa que não voa,
esmorece e cai no mar.

Que perfeito coração
no meu peito bateria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde cabia
perfeito o meu coração.

Se um português marinheiro,
dos sete mares andarilho,
fosse quem sabe o primeiro
a contar-me o que inventasse,
se um olhar de novo brilho
ao meu olhar se enlaçasse.

Que perfeito coração
no meu peito bateria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde cabia
perfeito o meu coração.

Se ao dizer adeus à vida
as aves todas do céu,
me dessem na despedida
o teu olhar derradeiro,
esse olhar que era só teu,
amor que foste o primeiro.

Que perfeito coração
morreria no meu peito morreria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde perfeito
bateu o meu coração.

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Há palavras que nos beijam
Como se tivessem boca,
Palavras de amor, de esperança,
De imenso amor, de esperança louca.

Palavras nuas que beijas
Quando a noite perde o rosto,
Palavras que se recusam
Aos muros do teu desgosto.

De repente coloridas
Entre palavras sem cor,
Esperadas, inesperadas
Como a poesia ou o amor.

(O nome de quem se ama
Letra a letra revelado
No mármore distraído,
No papel abandonado)

Palavras que nos transportam
Aonde a noite é mais forte,
Ao silêncio dos amantes
Abraçados contra a morte.

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https://www.infopedia.pt/$poesia-experimental,1

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Alexandre O’Neill, fundador do movimento Surrealista português em finais de 1940, é também considerado um dos primeiros autores a explorar a visualidade da mancha gráfica do texto revelando uma aproximação à Poesia Concreta que será amplamente desenvolvida pela Poesia Experimental Portuguesa dos anos 60. Como tal, esta dissertação propõe uma análise da materialidade do trabalho poético de O’Neill fundada em conceitos do experimentalismo, que também retomam técnicas usadas pelo Surrealismo e pelas vanguardas históricas, como a colagem e a montagem. Inserindo-se no domínio da relação Palavra-Imagem na qual se inclui também a Poesia Visual, este estudo da obra poética de O’Neill pretende igualmente ensaiar uma definição de um sentido lato de experimentalismo comum às Neovanguardas, onde diferentes media do domínio artístico e da comunicação (como a publicidade, a bandadesenhada e a pintura) interagem e trocam de papéis, procurando fundir-se com a vida.

fonte: https://run.unl.pt/bitstream/10362/7096/1/O%20Experimentalismo%20na%20obra%20de%20Alexandre%20ONeill.pdf

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https://ensina.rtp.pt/artigo/david-mourao-ferreira-documentario-duvidavida/

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Encontrei uma preta

que estava a chorar,

pedi-lhe uma lágrima

para a analisar.

Recolhi a lágrima

com todo o cuidado

num tubo de ensaio

bem esterilizado.

Olhei-a de um lado,

do outro e de frente:

tinha um ar de gota

muito transparente.

Mandei vir os ácidos,

as bases e os sais,

as drogas usadas

em casos que tais.

Ensaiei a frio,

experimentei ao lume,

de todas as vezes

deu-me o que é costume:

Nem sinais de negro,

nem vestígios de ódio.

Água (quase tudo)

e cloreto de sódio.

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É uma escada em caracol

e que não tem corrimão.

Vai a caminho do Sol

mas nunca passa do chão.

Os degraus, quanto mais altos,

mais estragados estão.

Nem sustos nem sobressaltos

servem sequer de lição.

Quem tem medo não a sobe.

Quem tem sonhos também não.

Há quem chegue a deitar fora

o lastro do coração.

Sobe-se numa corrida.

Correm-se p’rigos em vão.

Adivinhaste: é a vida

a escada sem corrimão.

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Mar, metade da minha alma é feita de maresia
Pois é pela mesma inquietação e nostalgia,
Que há no vasto clamor da maré cheia,
Que nunca nenhum bem me satisfez.
E é porque as tuas ondas desfeitas pela areia
Mais fortes se levantam outra vez,
Que após cada queda caminho para a vida,
Por uma nova ilusão entontecida.

E se vou dizendo aos astros o meu mal
É porque também tu revoltado e teatral
Fazes soar a tua dor pelas alturas.
E se antes de tudo odeio e fujo
O que é impuro, profano e sujo,
É só porque as tuas ondas são puras.

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Porque os outros se mascaram mas tu não
Porque os outros usam a virtude
Para comprar o que não tem perdão.
Porque os outros têm medo mas tu não.

Porque os outros são os túmulos caiados
Onde germina calada a podridão.
Porque os outros se calam mas tu não.

Porque os outros se compram e se vendem
E os seus gestos dão sempre dividendo.
Porque os outros são hábeis mas tu não.

Porque os outros vão à sombra dos abrigos
E tu vais de mãos dadas com os perigos.
Porque os outros calculam mas tu não.

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Dizia Sophia que as fadas são seres da natureza. Queria com isto lembrar que elas nascem da nossa capacidade de atribuir vida, vontade e intenções ao mundo da natureza.
No livro «A Fada Oriana», encontramos o dom da proteção sobre os seres mais frágeis que vivem numa floresta, encontramos as tão humanas oscilações entre a solidariedade, o sentido da responsabilidade e o egoísmo e a vaidade. Encontramos, como é próprio de muitos contos tradicionais e para a infância, as peripécias de uma luta entre o bem e o mal.
A história expressa sentimentos bons através da Rainha das Fadas Boas e maus pela Rainha das Fadas Más. Entre os sentimentos bons encontramos o amor, a amizade, a alegria, a beleza, o espírito de ajuda e a paixão pela natureza.

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Com mãos se faz a paz se faz a guerra.

Com mãos tudo se faz e se desfaz.

Com mãos se faz o poema – e são de terra.

Com mãos se faz a guerra – e são a paz.

Com mãos se rasga o mar. Com mãos se lavra.

Não são de pedras estas casas, mas de mãos. E estão no fruto e na palavra as mãos que são o canto e são as armas.

E cravam-se no tempo como farpas as mãos que vês nas coisas transformadas.

Folhas que vão no vento: verdes harpas.

De mãos é cada flor, cada cidade.

Ninguém pode vencer estas espadas: nas tuas mãos começa a liberdade.

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Romance de Vergílio Ferreira publicado em 1959. A presença de um narrador autodiegético em Aparição é uma característica determinante. O sujeito enunciador revela-se a si mesmo à medida que se vai apropriando linguisticamente do fluxo das vivências que decorrem no mundo, como é evidente nos textos de abertura e fechamento do romance, que, situados num tempo pós-trágico de reflexão, funcionam como parênteses que sugerem uma libertação da visão do narrador em face da ação contida entre eles: "Sei, não talvez como quem conquistou mas como quem se despoja: a minha verdade é o que me sobeja de tudo."
A ação inicia-se com a chegada a Évora de um novo professor, Alberto Soares, no início de mais um ano letivo. Alberto, o narrador, cedo se relaciona com o Doutor Moura, antigo colega do seu pai, e o seu círculo familiar, nomeadamente Ana, casada com Alfredo Cerqueira, Sofia, de quem se tornará explicador de Latim, e Cristina, a filha mais nova da família. Neste espaço familiar circulam também as figuras de Carolino, um dos seus alunos do Liceu, e o engenheiro Chico, um amigo da família, espécie de neorrealista militante.
O espaço urbano de Évora tem como contraponto o espaço rural da montanha onde Alberto viveu a sua infância, e ao qual temos acesso através de analepses que nos dão conta do crescimento dessa personagem, designadamente a descoberta do seu próprio "eu" em face de um espelho, o primeiro contacto com o não-sentido da morte (a famosa "metáfora do cão") e a aquisição da consciência da "morte" de Deus. Assim, o seu passado evolutivo vai iluminando o seu desenvolvimento no presente da ação principal: a interação da sua verdade com aquela das outras personagens, oscilando entre os polos da aparição e da desaparição, da revelação e da dissimulação, da integração e da desintegração.

A ação principal estrutura-se em dicotomias combinadas em triângulos trágicos: Alberto, Sofia e Carolino; Alberto, Sofia e Ana; Ana, Sofia e Cristina, etc.
Alberto é aquele que introduz o vírus da interrogação no seio da comunidade eborense: "Tinha uma missão a executar, uma extraordinária notícia a transmitir. Precisava urgentemente (...) de revolucionar o mundo. (...) Era necessário que todos os homens vivessem em estado de lucidez, se libertassem das pedras, chegassem ao milagre de ver. Era absolutamente necessário que a vida se iluminasse na evidência da morte". Como professor caber-lhe-ia, além disso, trazer respostas. No entanto, ele cumpre apenas ambígua e incompletamente esse estatuto. As suas interrogações desintegram definitivamente Sofia (de quem será amante), que corporiza toda a negatividade potencial que as interrogações comportam ("apenas o arranque e a inquietação"), e Carolino, que, destruído pela corrosividade das interrogações, perplexo diante do poder que percebe em si, acabará por assassinar Sofia, de quem também se tinha tornado amante.
Ana, por sua vez, representa a integração e a dissimulação. Abaladas as certezas por Alberto e, depois, mais profundamente, pela morte de sua irmã Cristina, Ana parece quase ser atingida por uma revelação fulgurante. Contudo, a adoção de duas crianças parece remetê-la de novo a um estatuto conformado.
Quando falamos de interrogações, falamos da problematização da vida em face da morte. Alberto não cessa de verbalizar o absurdo da mortalidade, tal como ela é expressa no "sacrifício" de Cristina, a criança loura que tocava Chopin divinamente, sugerindo através da música uma autonomia da realidade humana. Todavia, é exatamente através da morte de Cristina que se torna possível a exaltação integral da condição humana desde as suas raízes mortais - a sua aparição: "só há um problema para a vida, que é o de saber a minha condição e de restaurar a partir daí a plenitude de tudo (...). Ah, ter a evidência ácida do milagre do que sou, de como infinitamente é necessário que eu esteja vivo, e ver depois, em fulgor, que tenho de morrer".

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Romance de Vergílio Ferreira publicado em 1959. A presença de um narrador autodiegético em Aparição é uma característica determinante.

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Pergunto ao vento que passa
notícias do meu país
e o vento cala a desgraça
o vento nada me diz.

Pergunto aos rios que levam
tanto sonho à flor das águas
e os rios não me sossegam
levam sonhos deixam mágoas.

Levam sonhos deixam mágoas
ai rios do meu país
minha pátria à flor das águas
para onde vais? Ninguém diz.

Se o verde trevo desfolhas
pede notícias e diz
ao trevo de quatro folhas
que morro por meu país.

Pergunto à gente que passa
por que vai de olhos no chão.
Silêncio -- é tudo o que tem
quem vive na servidão.

Vi florir os verdes ramos
direitos e ao céu voltados.
E a quem gosta de ter amos
vi sempre os ombros curvados.

E o vento não me diz nada
ninguém diz nada de novo.
Vi minha pátria pregada
nos braços em cruz do povo.

Vi minha pátria na margem
dos rios que vão pró mar
como quem ama a viagem
mas tem sempre de ficar.

Vi navios a partir
(minha pátria à flor das águas)
vi minha pátria florir
(verdes folhas verdes mágoas).

Há quem te queira ignorada
e fale pátria em teu nome.
Eu vi-te crucificada
nos braços negros da fome.

E o vento não me diz nada
só o silêncio persiste.
Vi minha pátria parada
à beira de um rio triste.

Ninguém diz nada de novo
se notícias vou pedindo
nas mãos vazias do povo
vi minha pátria florindo.

E a noite cresce por dentro
dos homens do meu país.
Peço notícias ao vento
e o vento nada me diz.

Mas há sempre uma candeia
dentro da própria desgraça
há sempre alguém que semeia
canções no vento que passa.

Mesmo na noite mais triste
em tempo de servidão
há sempre alguém que resiste
há sempre alguém que diz não.

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Com "Aparição" Vergílio Ferreira pretendeu tornar o homem visível a si mesmo. Para o autor, o que se vê melhor é aquilo que não se vê, porque " o que está mais perto dos olhos, são os olhos e aos olhos ninguém os vê".

A "Aparição", o romance de Vergílio Ferreira, publicado em 1959, começa com um prenúncio de tragédia: Alberto Soares, o personagem do romance, chega a Évora como novo professor do liceu. U m homem de luto, sombrio e descrente a inda a refazer-se da morte do pai, acaba de entrar numa cidade católica, branca e luminosa, deixando adivinhar que a sua relação com a cidade não será fácil.

Pelo caminho, vai retratar a sociedade fechada e com várias classes sociais de uma pequena cidade provinciana em plena ditadura fascista. Mas, fundamentalmente, vai colocar em causa a relação do homem consigo mesmo.

O espectro desumano da II.ª Guerra Mundial ainda estava presente em 1959, Einstein destronara algumas certezas sobre o cosmos e Nietzsche, no início do século XX, anunciara a morte de Deus.

O homem estava completamente só, sem céu, nem inferno, nem eternidade após a morte, mas em busca de sentido para a vida assim mesmo.

Vergílio Ferreira torna-se intérprete dessa interrogação existencial, subjetiva sobre a realidade a transporta-a para a "Aparição".

O autor nasceu na aldeia de Melo, junto à Serra da Estrela em 1916. Os pais emigraram para os Estados Unidos quando tinha apenas quatro anos. A sua educação foi dividida entre umas tias maternas e o seminário do Fundão que abandonou aos 16 anos. Formou-se em Coimbra em filologia clássica.

O personagem da "Aparição", Alberto Soares, é um alter-ego de Vergílio Ferreira, que aparentemente escreveu um romance autobiográfico e onde faz uma "radiografia" da relação do Homem com a sociedade, com Deus e consigo mesmo.

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"Aparição", de Vergílio Ferreira - RTP Ensina

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Com "Aparição" Vergílio Ferreira pretendeu tornar o homem visível a si mesmo. Para o autor, o que se vê melhor é aquilo que não se vê, porque " o que está mais perto dos olhos, são os olhos e aos olhos ninguém os vê".