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17) COURS: Apprentissage pas à pas des phrases rythmiques

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17) COURS: Apprentissage pas à pas des phrases rythmiques

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16) COURS: GENIALLY musique pulsée ou non pulsée_ Le rythme dans la peau

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16) COURS: GENIALLY musique pulsée ou non pulsée_ Le rythme dans la peau

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à visionner…

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15) COURS : nouvelle séquence "Musique pulsée ou non pulsée_ Le rythme dans la peau"

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15) COURS : nouvelle séquence "Musique pulsée ou non pulsée_ Le rythme dans la peau"

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cliquez sur le lien ci-dessous

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LE RYTHME DANS LA PEAU

séquence 4

je sais évaluer mes connaissances et la maîtrise des activités du cours

Auto-évaluation

définitions à connaitre, vocabulaire à savoir employer

Notions de vocabulaireexplorer, imaginer et créer

Activité de pratique rythmique

les propositions d'activités

Bien lire la diapositive suivante

Avant de commencer, il faut apprendre quelques notions de "solfège"

ACTIVITE DE PRATIQUE

Je retiens que :

Notre outil est le métronome

Chaque son produit par le métronome correspond à la pulsation

Je retiens :

Comment interpréter les rythmes

write a title here

Maintenant que tu maîtrises avec les onomatopées

Passons aux body percussions ou percussions corporelles

apprentissage percussions corporelles

02

Activité de création

Inspire-toi de l'exemple ci-dessous pour créer ton propre enchaînement rythmique

tu trouveras ici le lien pour travailler les onomatopées

01

apprentissage phrase à phrase onomatopées

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Le rythme dans la peau by Béa Rouch on Genially

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LE RYTHME DANS LA PEAU séquence 4 je sais évaluer mes connaissances et la maîtrise des activités du cours Auto-évaluation définitions à connaitre, vocabulaire à savoir employer Notions de vocabulaireexplorer, imaginer et créer Activité de pratique rythmique les propositions d'activités Bien lire la diapositive suivante Avant de commencer, il faut

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14) DOCUMENT: Concert orchestre symphonique L’étrange Noël de Monsieur Jack

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14) DOCUMENT: Concert orchestre symphonique L’étrange Noël de Monsieur Jack

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Voici la version orchestrale en concert de la suite musicale issue des musiques du film

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Danny Elfman : "The Nightmare Before Christmas"

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13) COURS: Semaine du 20 avril 2020; Nous faisons la rentrée en chantant

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13) COURS: Semaine du 20 avril 2020; Nous faisons la rentrée en chantant

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Commençons par la technique de la respiration puis vous pourrez suivre d'autres vidéos  "playpopsongs" sur Youtube. Je vous suggère en particulier celle "Comment chanter les notes aiguës". PENSEZ TOUJOURS A VOTRE POSTURE

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LA RESPIRATION POUR BIEN CHANTER - COURS DE CHANT

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DOCUMENT: A quoi sert le chef d’orchestre ?

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DOCUMENT: A quoi sert le chef d’orchestre ?

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Pour compléter ce qui a déjà été évoqué en classe

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Quel est ce mystérieux personnage qui agite les bras devant cent personnes et dont le geste semble faire naître le son ? Est-il au service de l'orchestre ou est-ce l'orchestre qui est sous ses ordres ? L'orchestre a-t-il vraiment besoin de lui ? ...

Sidney Célar, 6 ans, et son orchestre (Agence Rol) 1926, © BnF-Gallica

Selon Furtwängler, " il n'y a pas de mauvais orchestres, il n'y a que de mauvais chefs "...

En ces temps de confinement, l'équipe du Coeur de l'orchestre vous propose de réécouter ce dimanche matin, l'émission du 23 septembre 2018 intitulée " A quoi sert le chef d'orchestre ? "...

à réécouter

émission Au coeur de l'orchestre A quoi sert le chef d'orchestre ?

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Quel est ce mystérieux personnage qui agite les bras devant cent personnes et dont le geste semble faire naître le son ? Est-il au service de l'orchestre ou est-ce l'orchestre qui est sous ses ordres ? L'orchestre a-t-il vraiment besoin de lui ? ...

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(2020) Le chanteur Christophe est décédé. Si vous ne connaissez pas ses chansons, je vous propose ici un extrait et ensuite c'est à vous d'aller en écouter d'autres si vous le souhaitez

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Cet instrument est évoqué dans l'article sur James Bond

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Le sitar est un instrument de musique à cordes pincées, luth à manche long typique de la musique hindoustanie.

La légende attribue sa création à Amir Kushro au siècle. Cette simple version à trois cordes, dérivée du tambur perse, a été modifiée au fil des siècles. Au siècle, une quatrième corde fut ajoutée, puis au siècle, les tarafs, cordes sympathiques, et la forme imposante, pour jouer dans les durbar, les cours royales.

Il est le principal instrument du Khyal, musique hindoustanie classique de l'Inde du Nord. À la fin des années 1960, l'instrument connut une vogue éphémère dans la musique pop.

Composé d'une caisse de résonance hémisphérique en gourde ( tumba) et d'un large manche creux (taillé dans du tun ou du teck), muni de frettes argentées courbes et amovibles, sur l'arrière duquel est fixé un petit résonateur en bois, le sitar est un luth complexe. De multiples influences lui ont ajouté les cordes de bourdons rythmiques cikârî, comme sur le , puis des cordes sympathiques. Il dispose de deux chevalets plats, permettant le buzz caractéristique ( jawari) des instruments indiens. Le principal, sur pied, est situé au-dessus de l'autre et porte les cordes de jeu et de bourdon, tandis que le plus petit porte les cordes sympathiques. Enfin, c'est un instrument très décoré, par des appliques d'os ou d'ivoire sur le manche, et des bas-reliefs sur les résonateurs. Des petites perles permettent aussi un accord fin.

Les cordes non sympathiques se répartissent en 2 à 4 cordes de jeu et 2 à 4 cordes de bourdon, soit de 6 à 8 cordes en tout. La présence ou non de cordes de jeu graves distingue deux principaux types de sitar.

(en) Ratna Rahimat Khan fit évoluer la forme générale de l'instrument, adaptant des résonateurs en calebasse plus gros que d'accoutumée et des cordes plus graves qui lui permettaient des âlâps plus proches de ceux joués sur le bîn, instrument plus grave.

Ce type de sitar comporte :

13 cordes sympathiques accordées selon les notes du râga.

4 cordes de jeu, dont 3 cordes de jeu (MA SA PA) accordées pour permettre le jeu sur trois octaves, et une quatrième qui permet des effets sur une quatrième octave basse (kharaj).

3 cordes de bourdon rythmique (cikârî).

Ce fut l'instrument joué par Ravi Shankar.

Ustad Imdad Khan a développé un sitar plus petit, conçu pour la virtuosité. Il n'atteint plus l'octave basse (kharaj) et il ne dispose que de 11 cordes sympathiques. Il comporte 2 cordes de jeu (MA SA) et quatre cikârî.

C'est l'instrument joué par Vilayat Khan.

On en joue assis en tailleur par terre : l'instrument, calé sous le coude droit, repose par terre (parfois sur le pied). Comme la guitare flamenco, il se tient à l'oblique (et non droit ou couché comme la tampura). Le sitariste use d'un onglet de métal ( mezrab) sur l'index droit pour pincer les cordes. Il le fait en posant d'abord son pouce sur le bas du manche, juste en haut de la calebasse principale. Puis, dans un mouvement de va-et-vient (à la manière de son ancêtre le setar), il joue alternativement les cordes principales et rythmiques.

Il existe bien des techniques d'ornement (comme les krintans) spécifiques. Le petit doigt de la main gauche caresse aussi parfois les cordes sympathiques. La technique évolue encore aujourd'hui.

Sitaristes reconnus étrangers

Durant les '60-'70, l'intérêt marqué par l'Occident pour la spiritualité de l'Inde s'étend au domaine musical. Le mouvement psychédélique, en particulier, intègre progressivement les sonorités asiatiques et le sitar fait son apparition sur les albums des plus grands groupes de musique populaire du moment, un phénomène popularisé par les Beatles dont le guitariste George Harrison fut l'élève de Ravi Shankar. Certains guitaristes comme Shawn Phillips ou Brian Jones introduisent à la même époque le sitar dans certaines chansons. La musique indienne connaît parallèlement un certain engouement, en particulier aux États-Unis, où Ravi Shankar apparaît dans plusieurs festivals rock, entre autres The Concert for Bangladesh. Norwegian Wood des Beatles et Paint It Black des Rolling Stones, les deux premiers tubes de pop internationale où figure le sitar, donnent au public une connaissance immédiate du son de l'instrument indien, grâce aux notes frisées.

Le sitar fera l'objet d'une véritable mode dans la pop et la chanson française à la fin des années 1960 et du début des années 1970.

Notes et références

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Le sitar est un instrument de musique à cordes pincées, luth à manche long typique de la musique hindoustanie. La légende attribue sa création à Amir Kushro au siècle. Cette simple version à trois cordes, dérivée du tambur perse, a été modifiée au fil des siècles.

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Puisque la sortie du dernier film James Bond a été reportée au 12 novembre 2020, je vous propose de découvrir la première chanson dans laquelle on entend le thème principal. Cette mélodie a été créée par un musicien anglais qui s'appelle Monty Norman.  Aujourd'hui il a 92 ans et en 1960, Monty Norman - qui a la côte à Londres - compose une comédie musicale sur la communauté indienne avec beaucoup de sitar; le spectacle ne verra jamais le jour, et parmi les morceaux qui restent à l’époque dans ses tiroirs Bad Sign, Good Sign. L'influence indienne est flagrante et les sitars ont une place de choix...
Bad Sign, Good Sign est donc restée à l’abandon jusqu’à ce que les producteurs du premier James Bond, James Bond contre Dr No, demandent à ce musicien de composer la musique du film.

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DOCUMENT: Visite virtuelle du Palais Garnier de Paris 

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DOCUMENT: Visite virtuelle du Palais Garnier de Paris 

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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DOCUMENT: 12) C'est arrivé un …        14 avril  (1940) 

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DOCUMENT: 12) C'est arrivé un …        14 avril  (1940) 

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Naissance du compositeur et chef d'orchestre Vladimir Cosma, auteur d'un nombre impressionnant de musiques de films souvent célèbres.

Il a tellement composé de musiques célèbres du cinéma que le choix est difficile. Je ne peux que vous inciter à taper son nom dans le moteur de recherche et de regarder les nombreuses vidéos.

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Vladimir COSMA - ses plus grandes mélodies

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Concert-fiction

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Dans les couloirs du Sénat, à Rome, on commence à gloser sur l'impuissance de l'Empereur face aux Irréductibles Gaulois. César doit rapidement soumettre ces odieux dissidents qui le narguent. Il envoie alors au village Tullius Détritus, immonde personnage qui sème la zizanie partout où il passe. Sa mission : briser la belle union des rebelles gaulois, semer la discorde dans leurs rangs. Bientôt, tout le village est sens dessus dessous et la rumeur court qu'Astérix aurait vendu le secret de la potion magique aux Romains ! Les Gaulois s'entre-déchirent, les poissons d'Ordralfabétix volent dans tous les sens, la " guerre psychologique " fait rage. Est-ce la fin du Village ?

Adaptation et réalisation Cédric Aussir
Avec : Rufus (narrateur), Laurent Stocker de la Comédie-Française (Astérix), Guillaume Briat (Obélix), Nicolas Vaude (Détritus), Claude Aufaure (Panoramix), Christophe Brault (César, Abraracourcix), Claire Dumas (Bonemine), Alexis Rangheard (Caïus Aérobus), Dominique Bettenfeld (Cétautomatix), Florent Oullié (Ordralfabétix), Amélie Jalliet (Iélosubmarine), Georges Ser (Agecanonix), Hortense Monsaingeon (femme Cétautomatix), Alexandre Ruby (Brutus, Légionnaire), Grégory Quidel (Savancosinus, Romain), Lionel Bécimol (Capitaine pirate, Légionnaire), Laurent Claret (Ami César, Centurion), Léo Reynaud (Assurancetourix,Victoiralapirus, Romain), Philippe Bertin (ami de césar, un centurion,Capitaine romain, ), Julie Pilod (femme Agecanonix)

Création musicale Thomas Dalle accompagné de Daniel Beaussier
Bruitages Bertrand Amiel et Elodie Fiat
Assistante à la réalisation : Laure Chastant
Chef opérateur : Bruno Mourlan
Opératrice Fiction : Émilie Couet
Sonorisation : Jean-Benoît Têtu, Nadège Antonini
Opérateurs plateau : Mathieu Leroux, Laetitia Delgado
Régisseur de production : Farid Melab
Coordination Caroline Ouazana

Pour la première fois, à l'occasion des 60 ans d'Astérix, France Culture a créé un spectacle radiophonique en public à partir d'une bande dessinée, et pas n'importe laquelle ! Un enregistrement qui sera haut en couleurs, rassemblant une vingtaine de comédiens, des bruiteurs et des musiciens sur le plateau du Studio 104 et mettant sur scène et en voix les fameux personnages si populaires du petit village gaulois à l'esprit toujours rebelle. Le bruitage dans cette affaire aura la part belle, car tout l'enjeu d'une telle adaptation radiophonique est de traduire en sons et en voix des images et des textes. Un très beau pari à relever et une innovation pour France Culture, qui s'aventure toujours plus loin sur le terrain du spectacle radiophonique et d'une offre de fiction exigeante mais accessible et partageable par toutes et tous, et pour toutes les générations. Une manière originale de célébrer l'anniversaire d'Astérix le Gaulois.

Blandine Masson, responsable des programmes pour la Fiction de France Culture

Quelle réjouissance de pouvoir se plonger dans l'univers créé par René Goscinny et Albert Uderzo et de pouvoir faire entendre dans un spectacle radiophonique les ravages et les déboires de la fameuse " guerre psychologique " menée par les troupes romaines sous la férule de l'ignoble Détritus, au cœur du petit village des irréductibles Gaulois ! Toutes les qualités scénaristiques et humoristiques de cet album mythique seront déployées sur la scène du studio 104, à commencer par les savoureux dialogues de Goscinny que les comédiens, à grand renfort de sons et de bruitages mais aussi d'une musique originale - le tout interprété en live - porteront haut et fort au gré des nombreuses bagarres et discordes qui jalonnent cette folle aventure, pour entonner avec ardeur et fraîcheur cette mémorable Zizanie !

Cédric Aussir
La Zizanie, aux éditions Albert René/Goscinny, est le 15ème album de la série de bande dessinée Astérix le Gaulois de René Goscinny (scénario) et Albert Uderzo (dessin) paru en 1970.
Enregistré en public le 23 novembre 2019 au Studio 104 de la Maison de la Radio
En hommage à Albert Uderzo, rediffusion de ce concert-fiction diffusé pour la première fois le 22 décembre 2019.

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"Astérix et la Zizanie" d'après l'album de René Goscinny et Albert Uderzo

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En hommage à Uderzo, mort ce 24 mars 2020, rediffusion de ce concert-fiction tiré d'un album d'Asterix. Sons, bruitages, musique originale, et verve des comédiens pour faire résonner au mieux cette "guerre psychologique" envoyée par César afin de déstabiliser le village irréductible.

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https://www.arte.tv/fr/videos/046585-000-A/le-carnaval-des-animaux

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https://mobile.france.tv/spectacles-et-culture/opera-et-musique-classique/964199-pierre-et-le-loup.html#xtref=acc_dir

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DOCUMENT: 12) C'est arrivé un…                 11 avril (1944)

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DOCUMENT: 12) C'est arrivé un…                 11 avril (1944)

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(1944) Naissance de la chanteuse Nicole Grisoni, plus connue sous le nom de Nicoletta, dont la chanson Mamy Blue sera fredonnée par tous ses fans.

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DOCUMENT: 11) C'est arrivé un…         10 avril (1979)

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DOCUMENT: 11) C'est arrivé un…         10 avril (1979)

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La première représentation de la comédie musicale STARMANIA

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DOCUMENT: 10) C'est arrivé un…         8 avril (1929)

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DOCUMENT: 10) C'est arrivé un…         8 avril (1929)

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Naissance du chanteur et acteur Jacques Brel (mort le 9 octobre 1978)

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Je m'appelle Jacques Brel (Documentaire France5 - 1997)

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DOCUMENT: 9) c'est arrivé un…             6 avril   (2018)

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DOCUMENT: 9) c'est arrivé un…             6 avril   (2018)

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Décès du chanteur, acteur et poète Jacques Higelin

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DOCUMENT: 5 informations étonnantes sur...       (à écouter simplement)

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DOCUMENT: 5 informations étonnantes sur...       (à écouter simplement)

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Les grands compositeurs de la musique savante

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DOCUMENT: 5 informations étonnantes sur...     (à écouter simplement)

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DOCUMENT: 5 informations étonnantes sur...     (à écouter simplement)

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Le théâtre du Capitole

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COURS & QUESTIONNAIRE SUR LES CONNAISSANCES: 6) QUIZZ de connaissances

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COURS & QUESTIONNAIRE SUR LES CONNAISSANCES: 6) QUIZZ de connaissances

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N'oubliez pas de regarder la vidéo avant… faites le dans la semaine; pas de contrainte du jour du cours.
rendez-vous sur le site ci-dessous avec le code PW98N8 dans l'espace apprenant: ATTENTION, LE PSEUDO DEMANDE DOIT ETRE VOTRE PRENOM + INITIALE NOM. (l'élève qui a rempli son questionnaire avec le pseudo "glaceur" est prié de recommencer et de se rendre identifiable!)

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Quizinière : création et partage d'exercices pédagogiques en ligne

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Pour vos évaluations, créez des exercices en ligne simplement et gratuitement à l'aide de textes à trous, QCM, dessins, vidéos, sons, etc.

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et aussi pour reconnaitre les instruments.

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Le Boléro de Ravel par l'Orchestre national de France

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ACTIVITE PRATIQUE INSTRUMENTALE: Expérience musicale sans instrument 

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ACTIVITE PRATIQUE INSTRUMENTALE: Expérience musicale sans instrument 

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Si vous le souhaitez, vous vous filmez et vous me envoyez  la vidéo sur l’ENT

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ACTIVITE PRATIQUE CHANT: 7) Continuons à s’exercer en chant 

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ACTIVITE PRATIQUE CHANT: 7) Continuons à s’exercer en chant 

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A lire et ensuite s’exercer selon l’envie et le temps disponible à y consacrer

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La musique est la langue des émotions - Emmanuel Kant

Notre voix est notre instrument, mais elle est aussi un muscle. Pour améliorer sa voix, il n'y a pas de solution miracle. Malheureusement, on ne peut pas acheter des pilules pour chanter plus haut ou chanter plus fort en pharmacie ! Par contre, au fil de mes années d'études en chant classique, j'ai appris quelques trucs assez faciles à mettre en pratique lors de vos échauffements vocaux quotidiens.

Je partage avec vous 7 conseils pour vous aider à mieux chanter et améliorer votre voix!
1. OUVREZ VOTRE BOUCHE!
Vous voulez une voix puissante? oui! Alors, ouvrez votre bouche c'est aussi simple que ça! Ouvrir sa bouche sur des voyelles surtout lors de vos notes hautes. C'est comme cela que vous pourrez chanter plus fort! Attention de ne pas TROP OUVRIR LA BOUCHE, pensez toujours à laisser votre visage détendu.

Ce qui m'amène au conseil #2 Relaxez votre mâchoire.

On ne le sent pas nécessairement, mais parfois notre mâchoire se crispe lorsqu'on chante. c'est pourquoi il faut le plus souvent vocaliser devant un miroir. Pour chanter plus librement et sans tension, baissez votre mâchoire lorsque vous vocalisez sur les voyelles. Votre voix sera mieux placée vers l'avant et plus puissante car il n'y aura pas de tension.

C'est bien beau la technique vocale, mais il y a un moment ou il faut se dire je lâche prise et je m'amuse! Il est plus intéressant pour le public de regarder un chanteur qui nous donne une prestation forte en émotion sur scène qu'un chanteur avec une technique irréprochable, mais qui est d'un ennui mortel! Il est certain que dans le meilleur des mondes on a les deux! Ce qui veut dire une très bonne technique vocale et l'interprétation! Chanter afin de transmettre une émotion à travers votre voix. Chanter c'est s'exprimer ne l'oubliez pas!

Ne gardez pas votre son à l'intérieur de vous, projetez votre voix avec aplomb. N'ayez pas peur de chanter faux. Les pratiques de chant sont faites justement pour essayer des choses.

Fixez le mur devant vous, inspirez puis à l'expire dites le son MMMA, en projetant le son vers le mur aussi fort que vous le pouvez. Vocalisez toujours avec l'image mentale que vous projetez le son vers l'avant, devant vous et non derrière. Restez dans un registre confortable n'allez pas trop haut au début. Restez dans les médiums de votre voix.

Si vous avez toujours de la difficulté à sortir votre voix, imaginez alors parler à une personne imaginaire (un ami) au loin. Dites: HEY Salut! HEY HO! Le but est de vous faire entendre de cette personne imaginaire. Ne pensez à rien d'autre que votre projection. Oui la plupart des chanteurs travaillent avec un microphone, mais travailler la projection SANS microphone et seulement grâce à votre voix et à ses résonateurs, ça c'est un vrai travail de technique!

Pour améliorer sa voix rapidement, il faut s'écouter chanter, et ce même si l'on est débutant. Ne pas avoir honte de s'écouter. Je sais, je sais s'écoutez est difficile parfois. c'est comme ça qu'on progresse. Il est normal de se juger sévèrement lorsqu'on débute. On remarque TOUS NOS DÉFAUTS, mais essayez de vous juger objectivement et d'entendre aussi vos points positifs. Le pire à faire est de se comparer aux autres. Je l'ai fait et on le fait tous! Mais si cela fait seulement 6 mois que vous apprenez à chanter seul et que vous n'aimez toujours pas votre voix, le mieux à faire est d'aller voir un professeur de chant qui va pouvoir vous guider. Nous, les profs de chant, notre travail est justement de vous aider à progresser rapidement. Chaque voix est unique et non aucune voix n'est parfaite!

CHOISISSEZ UNE CHANSON DANS VOTRE REGISTRE VOCAL

Si vous êtes débutants ne vous lancez pas dans les chansons de grandes Divas comme Céline Dion, Beyoncé ou Adele! Non, c'est trop pour votre voix! Vous pouvez vous blesser.

Choisissez des chansons dans votre registre vocal. Êtes-vous plus soprano ( voix haute)? Mezzo (moyenne)? Contralto (voix basse)? Et pour les hommes, ténor, baryton ou basse? Quelle est votre note la plus haute? et votre note la plus basse? Pas facile de savoir tout ça...Si vous penser à chanter professionnellement, vous devez avant tout apprendre à découvrir votre voix petit pas par petit pas. Alors commencez tranquillement pour ne pas vous décourager trop vite. Au fil du tempsvotre voix deviendra plus stable et plus solide, et votre technique vocale plus complète et alors à ce moment là, vous pourrez chanter TOUT CE QUE VOUS VOULEZ!

Chantez avec la gorge ouverte, sans tension, Plus facile a dire qu'à faire je sais. Pour cela chanter seulement les voyelles exemple: A-É-I-O-U ou en anglais Ah-Eh-Ee-Oh et Oo.

La mâchoire est relax, les épaules sont basses, votre dos est droit, la bouche est ouverte.

Baillez sur un AH....puis un OH. Vous sentirez alors l'ouverture à l'arrière de la gorge.

Les voyelles vont améliorées grandement la qualité de votre chant. En chant, il ne faut pas négliger la partie DICTION. Rien de plus frustrant qu'un chanteur qui n'articule pas! N'oubliez pas qu'il faut former chaque voyelle différemment avec la bouche. Un chanteur se doit de bien prononcer ce qu'il chante, mais nous y reviendront plus tard dans un prochain article.

Il est très important lors de vos échauffements vocaux, ou lors de vos répétitions de restez hydrater tous au long de vos séances. BOIRE DE L'EAU est ESSENTIEL pour une VOIX EN SANTÉ! Cela vous évitera une fatigue vocale inutile!

Voilà, j'espère que ce petit article vous a aider! Lors de votre prochaine pratique de chant, mettez en pratique ces petits conseils 🙂

N'hésitez pas à vous abonnez à mon blog pour recevoir les nouveaux articles sur le chant!

Pour compléter cet article, prenez le temps de visionnez mon vidéo 🙂

Marie Laurence, votre coach vocal en ligne

votre coach vocal en ligne xx

Crédit photo Pixabay

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Exercice pour travailler sa voix Archives - École de chant la voix Chantée

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La musique est la langue des émotions - Emmanuel Kant Notre voix est notre instrument, mais elle est aussi un muscle. Pour améliorer sa voix, il n'y a pas de solution miracle. Malheureusement, on ne peut pas acheter des pilules pour chanter plus haut ou chanter plus fort en pharmacie !

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avec le code personnel qui vous a été donné à la fin du questionnaire (et à bien conserver), vous pouvez accéder à votre résultat.

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COURS: 6) Vidéo à regarder avant de faire le QUIZZ

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COURS: 6) Vidéo à regarder avant de faire le QUIZZ

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A visionner mais pas d'inquiétude si des nombreuses choses vous semblent difficiles à comprendre

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[Figures de Notes] Les percussions, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le tuba, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le basson, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violoncelle, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le contrebasson, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La contrebasse, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le trombone, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le cor, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La trompette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] L'alto, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violon, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le cor anglais, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le basson, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La flûte, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La clarinette, mode d’emploi

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Un des plus connus (à écouter simplement)

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afin de ne pas délaisser votre instrument, je vous propose d'essayer le site (application aussi) Nomadplay; cela vous permet de jouer des morceaux du répertoire tout en étant accompagné par des musiciens et orchestres virtuoses. Profitez d'un mois gratuit avec le code TOGETHER01 et, si possible filmez vous, nous aurons ainsi l'occasion de partager cette expérience.

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COURS: 1) Documents de cours séquence "musique de l'Antiquité"

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COURS: 1) Documents de cours séquence "musique de l'Antiquité"

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Diaporama traces écrites cours-6°- séquence3

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COURS: 3) Premier Hymne Delphique à Appolon

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COURS: 3) Premier Hymne Delphique à Appolon

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Ecoute 1

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COURS: 4) Second Hymne Delphique à Appolon

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COURS: 4) Second Hymne Delphique à Appolon

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Ecoute 2

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COURS: 5) Couplets des Rois extrait de la Belle Hélène de Jacques Offenbach

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COURS: 5) Couplets des Rois extrait de la Belle Hélène de Jacques Offenbach

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Ecoute 3

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Couplets des rois-Belle Hélène- Offenbach