# data[].attributes.body
Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Porgy and Bess, Verve Records, 1958 :
– Ouverture ;
– Summertime ;
– I Got Plenty O’ Nuttin’ ;
– It Ain’t Necessarily So ;
– Oh Lawd, I’m on My Way! ;

Carl Philipp Emanuel Bach, « Allegro assai », extrait du Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq 172.

« Écritures, formes, graphismes »

- Guillaume de Machaut, Ma fin est mon commencement ;

- Johannes Ciconia, Le Ray au soleyl ;

- Jacob Senleches, La Harpe de Mélodie ;

- Baude Cordier, Tout par Compas suy composés.

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

# data[].attributes.body
Carl Philipp Emanuel Bach, « Allegro assai », extrait du Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq 172 ;

Musique électronique

Jazzrausch Bigband, album Dancing Wittgenstein, 2018 :
• « Dancing Wittgenstein » ;
• « I Want To Be A Banana » ;
• « Subzero » ;
• « I Want To Be A Banana (Slatec Remix) ».

Jeff Mills, orchestre national d'Île-de-France, Light From The Outside World, concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012 :
• « The Man who Wanted Stars » ;
• « The Bells » ;
• « Amazon » ;
• « Sonic Destroyer ».

Écritures, formes, graphismes

Guillaume de Machaut, Ma fin est mon commencement ;

Johannes Ciconia, Le Ray au soleyl ;

Jacob Senleches, La Harpe de Mélodie ;

Baude Cordier, Tout par Compas suy composés.

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

# data[].attributes.body
Jean-Philippe Rameau/Clément Cogitore : Les Indes galantes, 4e entrée « Les sauvages », production de l'opéra de Paris, octobre 2019.

Robert Schumann, Carnaval

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Préambule » ;

- « Pierrot » ;

- « Eusebius » ;

- « Florestan » ;

- « ASCH-SCHA (Lettres Dansantes) » ;

- « Chopin » ;

- « Marche des Davidsbündler contre les Philistins ».

Jazzrausch Bigband, album Dancing Wittgenstein, 2018.

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Dancing Wittgenstein » ;

- « I Want to Be a Banana » ;

- « Subzero » ;

- « Native Riddim » ;

- « I Want to Be a Banana (Slatec Remix) ».

Jeff Mills, Orchestre national d'Île-de-France, Light From the Outside World, concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012.

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Imagine » ;

- « Gamma Player » ;

- « The Man Who Wanted Stars » ;

- « The Bells » ;

- « Amazon » ;

- « Sonic Destroyer ».

En vue de l'épreuve terminale du baccalauréat, le programme présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d'apprentissage qui organisent l'année scolaire. Peuvent s'y adosser :

l'étude et la découverte d'autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

la réalisation de projets musicaux de création ou d'interprétation ;

la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d'autres domaines de connaissance ;

des travaux d'analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d'entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

des recherches en ligne par l'écoute d'œuvres s'y référant ou d'interprétations différentes ;

des études portant sur la sociologie et l'économie de la musique.

# data[].attributes.body
Renaud Garcia-Fons, « Rock Wandering », in album The Marcevol concert, 2011.

Eberhard Weber, « One Summer's Evening », in album Orchestra, 1989.

Miroslav Vitous, « Birdland Variations », in album Music of Weather Report, 2016.

Jaco Pastorius, « Purple Haze », in album Blackbird, 2018.

Marcus Miller, « Papa Was a Rolling Stone », in album Afrodeezia, 2015.

Certes, les caractéristiques d'un instrument en orientent volontiers les fonctions dans un ensemble musical. La contrebasse tout comme la basse électrique n'échappent pas à la règle. Si ce n'est que l'électricité puis l'électronique et le numérique sont progressivement venu élargir le champ des possibles. Les artistes proposés par ce programme complémentaire en témoignent. Les uns, contrebassistes, ne cessent d'élargir la palette des sonorités et des techniques instrumentales permettant d'en tirer parti ; ils peuvent également exploiter des technologies numériques pour simuler à eux seuls un ensemble poly-instrumental. Les autres, bassistes électriques, développent une sonorité permettant de faire valoir une technicité au service d'un discours musical où leur instrument tient les premiers rôles.

Ainsi, si la contrebasse est restée pendant longtemps confinée dans des fonctions discrètes bien qu'essentielles au sein des orchestres et ensembles, l'arrivée de l'électricité et des technologies puis l'invention de la basse électrique ont permis à cet instrument d'investir de nouvelles fonctions musicales et de diversifier la palette des expressions qu'elle pouvait investir.  Au départ de cet exemple, on pourra s'interroger sur les évolutions récentes de la facture et des fonctions musicales des instruments comme sur les nouveaux horizons esthétiques ouverts par l'électrification/amplification. On pourra également, en miroir, explorer les conséquences de l'électrification/amplification sur les vocabulaires esthétiques d'autres instruments (violon, piano, etc.).

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Liszt : Au lac de Wallenstadt (année de pélerinage livre 1, suisse)
Lalo : Symphonie espagnole
Ravel : Don Quichotte à Dulcinée

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Bach : Prélude et fugue n° 1 (Le clavier bien tempéré) Livre 1
Beethoven : Ouverture de Coriolan
Honegger : Cantate de Noel

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Haydn : Symphonie n° 103 dite Roulement de timbales
Wagner : Tristan et Yseult - Prélude et mort d'Yseult
Bartok : Contrastes pour violon, clarinette, piano

# data[].attributes.body
Haendel : Concerto pour orgue n° 4, opus 4
Stravinsky : Suite L'oiseau de feu
Bério : Sequenza III pour femme

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Schubert : trio n° 2 en Mib (2e et 4e mvt)
Falla : sept chansons populaires
Messiaen : Les oiseaux exotiques

# data[].attributes.body
Mozart : Adagio et fugue en ut mineur K 546, pour quatuor à cordes
Verdi : Extraits d'Otello : Credo in un dio crudel - Canzone del salice e Ave Maria
Jolivet : 2e concerto pour trompette et orchestre

# data[].attributes.body
Bach : Cantate n° 106, actus tragicus
Poulenc : Sonate pour flûte et piano
Penderecki : Thrêne à la mémoire des victimes d'Hiroshima

# data[].attributes.body
Purcell : Didon et Enée acte III
Franck : Sonate pour piano et violon 1er et 4e mvt
Satie : Parade

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Bach : Magnificat : parties 1-3-4-5-8-11-12
Liszt : Sonate en si min pour piano
Varèse : Ionisation

# data[].attributes.body
Haydn : Quatuor n° 77 opus 76 n° 3 dit l'Empeureur
Mahler : Der Knabenwundehorn, extraits Verlorne Muh, Das Irdische Lebebn, Revelge
Ravel : Concerto pour piano et orchestre

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Pergolèse : Stabat Mater
Beethoven : Sonate opus 109
Xenakis : Nuits

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Falla : Nuit dans les jardins d'Espagne

Ravel : Don quichotte à Dulcinée chant et piano

Schumann : Dichterliebe

Poulenc : Concerto Champêtre

# data[].attributes.body
Fantaisie pour piano orchestre et choeurs en ut mineur (op. 80) de Ludwig van Beethoven.

Concerto de chambre pour 13 instrumentistes de Gyorigy Ligeti.

L'Oiseau de feu de Igor Stravinsky.

# data[].attributes.body
Oeuvre 1 : Polyphonies de la Renaissance
- Josquin des Prez : Déploration de Jean Ockeghem. Mille regretz.
- Clément Jannequin : La guerre.
- Passereau: Il est bel et bon.
- Roland de Lassus : La nuit froide.
Partitions : recueil disponible chez Salabert. Enregistrements disponibles.

Oeuvre 2 : Musique contemporaine
Gérard Grisey : Partiels (extrait des espaces acoustiques).
Partition Ricordi distribuée par la SEDIM en France. Enregistrement chez Accord.

Oeuvre 3 : Standard de jazz
Body and soul (John Green, Edward Heyman, Robert Sauer, Frank Eyton).

Accompagné de quatre versions de référence :
- Sarah Vaughan in CD " Sarah Vaughan - How long has this been going on ?" Pablo Records CD 2310.821.
- Louis Armstrong in CD "Louis Armstrong Jazz Masters " Verve POL 899. - Benny Carter in CD "Benny Carter and his orchestra - Further definitions" Impulse IMP 12292
- Thélonious Monk in CD "Monk alone" (master number CO 76889) plage 1 CD 1 Columbia CK 65495

# data[].attributes.body
Don Juan de MOZART (ouverture + 3 airs à préciser)

Folksongs de Luciano BERIO

Sud de Jean-Claude RISSEY

# data[].attributes.body
1) Voix, textes et musique :
Lamento d'Arianna de Claudio Monteverdi

2) La Conquête du timbre :
extraits de Pièces pour piano préparé de John Cage (Bacchanale; And the earth shall bear again)

3) Musique populaires et musiques savantes :
Folk Songs de Luciano Berio

4) Musique et temps :
Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen.

# data[].attributes.body
Les Nuits d'été d'Hector Berlioz

Extraits de Song Book 1 (pièces nƒ11,12,21,22,39,40,43,49,50,52) de John Cage

Musiques de Bali à Java, L'ordre et la fête (livre+CD) de Catherine Basset.

# data[].attributes.body
1)  Voix, texte et musique :
- "Lamento d'Ariana", de Claudio Monteverdi.

2) La conquête du timbre :
- Extraits de "Pièces pour piano préparé", de John Cage (Bacchanale, And the earth shall bear again).

3) Musiques populaires et musiques savantes :
"Adios Nonino", "Fuga y Misterio", "Milonga del Angel", "Muerte del Angel" d'Astor Piazzolla.

4) Musique et temps :
"Miserere" pour solistes, chœur, ensemble et orgue d'Arvo Pärt [du début, verset 3, à la fin du verset 14 (chiffre 37 de la partition)].

# data[].attributes.body
- "Les Nuits d'été", d'Hector Berlioz.

- "Miserere" pour solistes, chœur, ensemble et orgue d'Arvo Pärt [du début, verset 3, à la fin du Dies Irae (fin du verset 5 avant le chiffre 18 de la partition)] et "Cantus in memory of Benjamin Britten", pour orchestre à cordes et une cloche [du début, verset 3, à la fin du verset 14 (chiffre 37 de la partition)].

- "Musique de Bali à Java", l'ordre et la fête (livre + CD), de Catherine Basset, éditions Actes sud, Cité de la musique.

# data[].attributes.body
1) Voix, texte et musique :
- Georg Friedrich Haendel : “Dixit Dominus”

2) La conquête du timbre :
- Ferruccio Busoni : “Chaconne”, d’après la chaconne de la partita en ré mineur pour violon seul BWV 1004 de Johann Sebastian Bach.

3) Musiques populaires et musiques savantes :
- Astor Piazzolla : “Fuga y Misterio” ; “Milonga del Angel” ;
Carlos Gardel : “Volver” ;
- Igor Stravinsky : “Tango” pour piano ;
- Kurt Weill : “Youkali”, tango-habanera, composé pour la version scénique du roman de Jacques Deval, “Marie Galante”, paroles ultérieures de Roger Fernay.
L’étude de cette thématique s’appuiera de façon privilégiée sur les deux œuvres d’Astor Piazzolla, la chanson de Gardel et les pièces de Stravinsky et Weill venant opportunément éclairer cette étude et enrichir le questionnement.

4) Musique et temps :
- Arvo Pärt : “Miserere” pour solistes, choeur, ensemble et orgue [du début, verset 3, à la fin du verset 14 (chiffre 37 de la partition)].

# data[].attributes.body
Astor Piazzolla : “Adios Nonino” ; “Fuga y Misterio” ; “Milonga del Angel” ; “Muerte del Angel”.

Arvo Pärt : “Miserere”, pour solistes, chœur, ensemble et orgue [du début, verset 3, à la fin du Dies Irae (fin du verset 5 avant le chiffre 18 de la partition)] ;

“Cantus in memory of Benjamin Britten”, pour orchestre à cordes et une cloche.

Ludwig Van Beethoven : “Quatuor n° 14” opus 131, 7ème mouvement.  L’étude spécifique de ce mouvement s’appuiera opportunément sur l’écoute attentive de l’intégralité de l’œuvre selon une ou plusieurs des problématiques proposées par le programme (l’œuvre et son organisation interne, l’œuvre et son contexte, l’œuvre et sa diffusion, l’œuvre et son codage, l’œuvre et ses références au passé, l’œuvre et ses prolongements, l’œuvre et son interprétation).

# data[].attributes.body
1) Voix, texte et musique
- Georg Friedrich Haendel : “Dixit Dominus”.

2) La conquête du timbre
- Ferruccio Busoni : “Chaconne”, d’après la chaconne de la partita en ré mineur pour violon seul BWV 1004 de Johann Sebastian Bach.

3) Musiques populaires et musiques savantes
- Jimi Hendrix : “Purple Haze” (version originale et arrangement pour quatuor à cordes de Steve Riffkin pour le quatuor Kronos).
- Uri Caine / Gustav Mahler : “Symphonie n° 1”, 3ème

4) Musique et temps
- Xu Yi : “Le plein du vide”, pour 14 musiciens et électronique.
- Pérotin : “Viderunt omnes”.

# data[].attributes.body
1) Voix, texte et musique
- Richard Wagner : “Wesendonk lieder” (“Im Treibhaus” ; “Träume”).

2) La conquête du timbre.
- Claude Debussy : “Prélude à l’après midi d’un faune”.
N.B. - Le programme d’enseignement de spécialité de série L art-danse s’organise autour de trois œuvres dont “L’après midi d’un faune” dans la chorégraphie de Nijinsky. Lorsque cela sera possible, les équipes pédagogiques gagneront ainsi à enrichir mutuellement leurs approches de l’œuvre.

3) Musiques populaires et musiques savantes
- Jimi Hendrix : “Purple Haze” (version originale et arrangement pour quatuor à cordes de Steve Riffkin pour le quatuor Kronos).
- Uri Caine / Gustav Mahler : “Symphonie n° 1”, 3ème mouvement.

4)  Musique et temps
- Xu Yi : “Le plein du vide”, pour 14 musiciens et électronique.
- Pérotin : “Viderunt omnes”.

# data[].attributes.body
ENSEMBLE D'OEUVRES DE JIMI HENDRIX
LITANIES POUR ORGUES DE JEHAN ALAIN
XU YI " LE PLEIN DU VIDE " DE SAARIAHO

# data[].attributes.body
1) Voix texte et musique
L'HORIZON CHIMERIQUE DE GABRIEL FAURE
2)
CONCERTO POUR ORCHESTRE DE BELA BARTOK
3)
LES SEPT DERNIERES PAROLES DE JOSEPH HAYDN
4)
SYMPHONIE DE CHAMBRE DE CHOSTAKOVITCH

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SYMPHONIE 41 DE MOZART
1.Allegro vivace
2.Andante cantabile

3.Menuet & Trio

4.Molto allegro

LA MORT AUX TROUSSES ALFRED HITCHOCK ET BERNARD HERMANN

SEPT CHANSONS

Un compositeur-auteur-interprète, Léo Ferré : "Avec le temps", "Green" (Paul Verlaine), "Requiem"

Une technique entre tradition et modernité : le bourdon "La pluie tombe sur nous", chanson traditionnelle française dans l’interprétation d’Évelyne Girardon, "Quand je marche", Camille

Un procédé au service de la transmission orale : le timbre "La liberté des Nègres" du citoyen Piis, sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Marc Ogeret, "Les cinq étages" de Pierre-Jean de Béranger sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Germaine Montéro

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VOIX, TEXTE & MUSIQUE
• Gabriel Fauré - Jean de la Ville de Mirmont : “L’horizon chimérique”

LA CONQUETE DU TIMBRE
• Dimitri Chostakovitch - Rudolf Barshai : Symphonie de chambre, opus 110a

MUSIQUES POPULAIRES & MUSIQUES SAVANTES
• Aaron Copland : « Appalachian spring »

MUSIQUE & TEMPS
• Henry Purcell : « Music for the funeral of Queen Mary »

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SYMPHONIE 41 DE MOZART
1.Allegro vivace
2.Andante cantabile

3.Menuet & Trio

4.Molto allegro

FANFARE FOR A COMMON MAN DE AARON COPLAND

SEPT CHANSONS

Un compositeur-auteur-interprète, Léo Ferré : "Avec le temps", "Green" (Paul Verlaine), "Requiem"

Une technique entre tradition et modernité : le bourdon "La pluie tombe sur nous", chanson traditionnelle française dans l’interprétation d’Évelyne Girardon, "Quand je marche", Camille

Un procédé au service de la transmission orale : le timbre "La liberté des Nègres" du citoyen Piis, sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Marc Ogeret, "Les cinq étages" de Pierre-Jean de Béranger sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Germaine Montéro

> Cet ensemble de chansons offre de multiples ouvertures sur le patrimoine de la chanson, son histoire musicale et sociale comme sur ses correspondances avec la poésie ou l’histoire politique.

> Entre œuvres originales et transcriptions, modernité et patrimoine, poésie et société, il permet de nourrir les différentes entrées proposées par la partie culture musicale des programmes de terminale.

# data[].attributes.body
VOIX, TEXTE & MUSIQUE
• Franz Schubert, «  Winterreise  » («  Le Voyage d'hiver  »), D 911, extraits :
« Gute Nacht » (« Bonne nuit »), « Der Lindenbaum» (« Le tilleul »), « Auf dem Flusse» (« Sur le fleuve »), « Die Post» (« La poste »), « Der Wegweiser» (« Le poteau indicateur »), « Der Leiermann» (« Le joueur de vielle »)

LA CONQUETE DU TIMBRE
• Edgard Varèse, «  Déserts  »

MUSIQUES POPULAIRES & MUSIQUES SAVANTES
• Aaron Copland : « Appalachian spring »

MUSIQUE & TEMPS
• Henry Purcell : « Music for the funeral of Queen Mary »

# data[].attributes.body
MESSE EN SI DE JS BACH BWV 232
Symbolum Nicenum :

1. « Credo in unum Deum »,

2. « Patrem omnipotentem »,

3. « Et incarnatus est »,

4. « Crucifixus »,

5. « Et resurrexit »

COLOR DE MARC ANDRE DALBAVIE
FANFARE FOR A COMMON MAN DE AARON COPLAND

# data[].attributes.body
1) VOIX, TEXTE & MUSIQUE
• Franz Schubert, «  Winterreise  » («  Le Voyage d'hiver  »), D911, extraits : « Gute Nacht » (« Bonne nuit »), « Der Lindenbaum» (« Le tilleul »), « Auf dem Flusse» (« Sur le fleuve »), « Die Post» (« La poste »), « Der Wegweiser» (« Le poteau indicateur »), « Der Leiermann» (« Le joueur de vielle »)

2) LA CONQUETE DU TIMBRE
• Edgard Varèse, «  Déserts  »

3) MUSIQUES POPULAIRES & MUSIQUES SAVANTES
• Aaron Copland : « Appalachian spring »

4) MUSIQUE & TEMPS
• Henry Purcell : « Music for the funeral of Queen Mary »

# data[].attributes.body
MESSE EN SI DE JS BACH BWV 232
Symbolum Nicenum :

1. « Credo in unum Deum »,

2. « Patrem omnipotentem »,

3. « Et incarnatus est »,

4. « Crucifixus »,

5. « Et resurrexit »

COLOR DE MARC ANDRE DALBAVIE
ATOM HEART MOTHER DE PINK FLOYD

# data[].attributes.body
1) Interprétation et arrangement
MISERERE DU TROVATORE DE FRANZ LISZT

2) Timbre et son
DON JUAN DE RICHARD STRAUSS

3) Diversité et relativité des cultures
ATOM HEART MOTHER DE PINK FLOYD

4) Rythme et temps
LES FOLIES D'ESPAGNE DE MARIN MARAIS

# data[].attributes.body
SONATE LA FOLLIA D'ARCANGELLO CORELLI
PINK FLOYD ATON HEART MOTHER
ENSEMBLE D'OEUVRES DE THIERRY MACHUEL

Dark like me, extraits : Afraid (0'32) et Homesick blues (2'11) La communauté humaine du chœur

Paroles contre l'oubli, extraits : n°6 (1'45) et n°10 (2'28) Le chant choral, expression de la vie réelle

Amal waqti, extrait : n°5 (2'10) La voix humaine pour dépasser les conflits

Kemuri, extrait : parties X à XIV bis (2'18) La voix comme ouverture au Monde

Leçons de Ténèbres, pour trio à cordes, extraits : de la mesure 1 à la mesure 31, (soit du début à 2'35), de la mesure 120 à la fin (soit les 2 dernières minutes) De la voix humaine à la voix instrumentale

# data[].attributes.body
1) Musique, interprétation et arrangement
MISERERE DU TROVATORE, PARAPHRASE DE CONCERT DE FRANZ LISZT

2) Musique, timbre et son
DON JUAN OPUS 20 DE RICHARD STRAUSS

3) Musique, diversité et relativité des culture
RICHARD GALIANO

• La valse à Margaux, dans New musette, Label bleu, 1995

• C'est peut-être, Alain Leprest, dans Voce a mano, Saravah, 1992

• Huit et demi - La Passerella d'addio, Nino Rota, dans Richard Galliano - Nino Rota, Universal, 2011

• Taraf, dans Blow up, Sony / Francis Dreyfus Music France, 1997

• Billie, dans Richard Galliano solo, Sony / Francis Dreyfus Music France, 2007

• Aria, 2007, dans Richard Galliano - Bach, Universal, 2011 (dernière plage de l'album)

4) La musique, le rythme et le temps
MORTUS PLANGO, VIVOS VOCOS DE JONATHAN HARVEY

# data[].attributes.body
1) L'interprétation et l'arrangement, le timbre et le son :
ENSEMBLE D'OEUVRES DEJEAN PHILIPPE RAMEAU
• Premier livre de Pièces de clavecin : Prélude (Christophe Rousset, in album Rameau, pièces de clavecin  Claudio Colombo, in album Rameau : complète piano music)

• Suite en sol : Menuet 1 & Menuet 2, Les Sauvages, L'Enharmonique (Alexandre Tharaud, in album Alexandre
Tharaud joue Rameau - Christophe Rousset, in album Rameau, pièces de clavecin)

• Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (Robert Casadesus, in album Jean-Philippe Rameau - Christophe Rousset, in album Rameau, pièces de clavecin)

• Pièces de clavecin en concerts : Premier concert, La Livri, Quatrième concert, L'Indiscrète (Christophe Rousset, Les Talents lyriques, in album Rameau : six concerts en sextuor - Trevor Pinnock, in album Jean-Philippe Rameau, Complete works for harpsichord)

2) La musique, diversité et relativité des cultures
RICHARD GALIANO

• La valse à Margaux, dans New musette, Label bleu, 1995

• C'est peut-être, Alain Leprest, dans Voce a mano, Saravah, 1992

• Huit et demi - La Passerella d'addio, Nino Rota, dans Richard Galliano - Nino Rota, Universal, 2011

• Taraf, dans Blow up, Sony / Francis Dreyfus Music France, 1997

• Billie, dans Richard Galliano solo, Sony / Francis Dreyfus Music France, 2007

• Aria, 2007, dans Richard Galliano - Bach, Universal, 2011 (dernière plage de l'album)

3) La musique, le rythme et le temps
MORTUS PLANGO, VIVOS VOCOS DE JONATHAN HARVEY

# data[].attributes.body
L'interprétation et l'arrangement :
GERMAINE TAILLEFERRE

Le timbre et le son :
JEAN PHILIPPE RAMEAU

La musique, diversité et relativité des culture
RICHARD GALIANO

La valse à Margaux, dans New musette, Label bleu, 1995

C'est peut-être, Alain Leprest, dans Voce a mano, Saravah, 1992

Huit et demi - La Passerella d'addio, Nino Rota, dans Richard Galliano - Nino Rota, Universal, 2011 Taraf, dans Blow up, Sony / Francis Dreyfus Music France, 1997

Billie, dans Richard Galliano solo, Sony / Francis Dreyfus Music France, 2007

Aria, 2007, dans Richard Galliano - Bach, Universal, 2011

La musique, le rythme et le temps
MOZART SERENADE GRAN PARTITA K361

# data[].attributes.body
même programme qu'en 2017

# data[].attributes.body
DIVERTIMENTO DE MOZART
ENSEMBLE D'OEUVRES DE JEAN PHILIPPE RAMEAU

Suite en sol : La Poule, Les Sauvages (A Tharaud, piano / C. Rousset, clavecin)

Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (R. Casadesus / C. Rousset)

Suite en la : Gavotte et cinq doubles (A Tharaud, piano / T. Pinnock, clavecin)

JAZZ ET ORIENT

Ibrahim Maalouf, They don't care about us, de l’album Diagnostic

Rabih Abou-Khalil, Mourir pour ton décolleté, de l’album Songs for Sad Women

Avishai Cohen, Aurora, de l’album Aurora

Jasser Haj Youssef, Friggya, de l’album Sira

Marcel Khalifé, Caress, de l’album Cares

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DIVERTIMENTO K136 DE MOZART
CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE MAURICE RAVEL
L'AFFAIRE TAILLEFERRE DE GERMAINE TAILLEFERRE

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SONATE POUR FLUTE ET PIANO CLAUDE DEBUSSY
JAZZ ET ORIENT
ACTUS TRAGICUS BWV 106 JS BACH

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CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE DE MAURICE RAVEL
L'AFFAIRE TAILLEFERRE GERMAINE TAILLEFERRE
BIRDLAND

# data[].attributes.body
OCTUOR A CORDES DE FELIX MENDELSSOHN
ACTUS TRAGICUS BWV 106 DE BACH
SHORT RIDE IN A FAST MACHINE DE JOHN ADAMS

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BIRDLAND

version de l’album Heavy weather (Weather Report,1977)

version de l’album Extensions (The Manhattan Transfer, 1979)

version de l’album Back on the Block (Quincy Jones, 1989)

version de l’album Minimal Movie (Ensemble Hyperion, 2000)

THE FOUR SEASON RECOMPOSED DE MAX RICHTER
LES QUATRE SAISONS DE VIVALDI

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OCTUOR A CORDES DE FELIX MENDELSSOHN
ACTUS TRAGICUS BWV 106 DE BACH
SHORT RIDE IN A FAST MACHINE DE JOHN ADAMS

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SYMPHONIE 5 DE BEETHOVEN
THE FOUR SEASON RECOMPOSED DE MAX RICHTER
LES QUATRE SAISONS DE VIVALDI
IMMORTAL BACH DE KNUT NYSTED

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CARNAVAL DE ROBERT SCHUMANN
- « Préambule » ;

- « Pierrot » ;

- « Arlequin » ;

- « Valse noble » ;

- « Eusebius » ;

- « Florestan » ;

- « Papillons » ;

- « ASCH-SCHA (Lettres Dansantes) » ;

- « Chiarina » ;

- « Chopin » ;

- « Estrella » ;

- « Intermezzo : Paganini » ;

- « Marche des Davidsbündler contre les Philistins »

LES INDES GALANTES DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU

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QUATUOR A CORDES OPUS 8 DE DMITRI CHOSTAKOVITCH
LES INDES GALANTES DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU

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QUATUOR A CORDES EMPEREUR DE JOSEPH HAYDN OP 76, N° 3
BOLERO DE MAURICE RAVEL
PUBLICITE HONDA CIVIC

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PRÉLUDE N° 2 BWV 847 DE J.S. BACH
Interprétations : Glenn Gould, Sviatoslav Richter, Vikingur Olafsson, Keith Jarrett, Blandine Verlet, etc.). Divers arrangements et recréations (Pierre Schaeffer, Jacques Loussier, Canadian Brass band, Mattia Lucchesi, Dimitri Naïditch, Petra Haden, Red Priest, Switched on Baroque, Urban Bang, etc.) ;
AVALANCHE DE THOMAS ENHCO

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Beethoven : Sonate pour piano et violon opus 24
Fauré : Les roses d'Hispahan - Clair de lune (chant et piano)
Honegger : Symphonie pour orchestre à cordes

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Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto pour violoncelle, La M, Wq 172, 3e mvt : « Allegro assai » ;

Robert Schumann, Carnaval (extraits) :

« Préambule » ;

« Pierrot » ;

« Eusebius » ;

« Florestan » ;

« ASCH-SCHA (Lettres Dansantes) » ;

« Chopin » ;

« Marche des Davidsbündler contre les Philistins ».

« Musique électronique » ;

Jazzrausch Bigband, album Dancing Wittgenstein, 2018 :

« Dancing Wittgenstein » ;

« I Want To Be A Banana » ;

« Subzero » ;

« I Want To Be A Banana (Slatec Remix) ».

Jeff Mills, orchestre national d’Île-de-France, Light From The Outside World, concert enregistré à la salle Pleyel le 23 septembre 2012 :

« The Man who Wanted Stars » ;

« The Bells » ;

« Amazon » ;

« Sonic Destroyer ».

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessous vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

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Roussel : Le Bachelier de Salamanque - Réponse d'une épouse sage (chant et piano)
Ravel : Concerto pour piano et orchestre
Albeniz : Iberia (piano), 1er cahier

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ENSEMBLE D'OEUVRES DE JEAN PHILIPPE RAMEAU

Suite en sol : La Poule, Les Sauvages (A Tharaud, piano / C. Rousset, clavecin)

Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (R. Casadesus / C. Rousset)

Suite en la : Gavotte et cinq doubles (A Tharaud, piano / T. Pinnock, clavecin)

Ces pièces et leurs « versions » imposées permettront d'approfondir les différentes perspectives imposées par le programme de terminale et notamment celles relevant de « l'œuvre et ses pratiques ».
Les interprétations précisées ci-dessous sont aisément accessibles sur les plateformes de téléchargement légal et seront les références pour l'épreuve du baccalauréat. Cependant, les candidats gagneront, tout au long de leur préparation à l'épreuve, à les comparer à d'autres versions dans le cadre des perspectives étudiées.

TUTU DE MILES DAVIS

Tutu (5:15)

Tomaas (5:38)

Portia (6:18)

JAZZ ET ORIENT

Ibrahim Maalouf, They don't care about us, de l’album Diagnostic

Rabih Abou-Khalil, Mourir pour ton décolleté, de l’album Songs for Sad Women

Avishai Cohen, Aurora, de l’album Aurora

Jasser Haj Youssef, Friggya, de l’album Sira

Marcel Khalifé, Caress, de l’album Cares

Les cinq pièces présentées ci-dessus forment un des trois ensembles du programme limitatif du baccalauréat. Chacune évoque de façon singulière le dialogue des cultures, celles de l'Orient et du bassin méditerranéen et celles du jazz occidental, lui-même issu d'une histoire partant de l'Afrique noire et passant par l'Amérique du nord avant d'investir la globalité du monde occidental.
La durée cumulée exceptionnellement longue de ces cinq pièces s'explique par l'esthétique même des cultures dont elles sont issues. Si les formes sont le plus souvent simples, le discours mélodique, le travail du phrasé ou encore l'ornementation exigent quant à eux un temps important pour se développer et permettre à l'auditeur d'en prendre la mesure. Les quatre problématiques du programme de terminale (l'œuvre et son organisation, l'œuvre et ses pratiques, l'œuvre et l'histoire, l'œuvre, la musique et les autres arts) pourront aisément être mobilisées pour réfléchir ces musiques, mesurer leur originalité et développer des pratiques musicales originales.

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Astor Piazzolla :
“Adios Nonino” ;
“Fuga y Misterio” ;
“Milonga del Angel” ;
“Muerte del Angel”.

Xu Yi : “Le plein du vide”, pour 14 musiciens et électronique.

Ludwig Van Beethoven : “Quatuor n° 14” opus 131, 7ème mouvement. L’étude spécifique de ce mouvement s’appuiera opportunément sur l’écoute attentive de l’intégralité de l’œuvre selon une ou plusieurs des problématiques proposées par le programme (l’œuvre et son organisation interne, l’œuvre et son contexte, l’œuvre et sa diffusion, l’œuvre et son codage, l’œuvre et ses références au passé, l’œuvre et ses prolongements, l’œuvre et son interprétation).

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ENSEMBLE D'OEUVRES DE THIERRY MACHUEL

Dark like me, extraits : Afraid (0'32) et Homesick blues (2'11) La communauté humaine du chœur

Paroles contre l'oubli, extraits : n°6 (1'45) et n°10 (2'28) Le chant choral, expression de la vie réelle

Amal waqti, extrait : n°5 (2'10) La voix humaine pour dépasser les conflits

Kemuri, extrait : parties X à XIV bis (2'18) La voix comme ouverture au Monde

Leçons de Ténèbres, pour trio à cordes, extraits : de la mesure 1 à la mesure 31, (soit du début à 2'35), de la mesure 120 à la fin (soit les 2 dernières minutes) De la voix humaine à la voix instrumentale

Les extraits imposés par le programme, organisés selon cinq perspectives différentes et complémentaires, témoignent de l'itinéraire d'un compositeur dont le travail ne cesse d'interroger la force expressive de la musique alliée à la poésie, notamment lorsqu'elle est portée par la voix et le chœur. Les extraits choisis sont issus de cinq œuvres de référence que le candidat gagnera à écouter dans leur intégralité afin d'alimenter sa connaissance des extraits du programme.

TUTU DE MILES DAVIS

SONATE LA FOLLIA D'ARCHANGERLO CORELLI OPUS 5 N° 12

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1) Questionnement : la place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporain

Perspective : musique et mondialisation : authenticité, identités, métissage, transformation.

2) Champ de questionnement : la diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l'espace

Perspective : musique : ancrage historique versus  présence contemporaine.

L'histoire de la musique nous laisse en héritage des œuvres emblématiques qui ont passé le filtre du temps pour parvenir jusqu'à nous. Quelles sont donc leurs spécificités qui les font résister aux évolutions (et révolutions) esthétiques et à celles du goût ? Comment ces œuvres peuvent-elles continuer à s'imposer aux sensibilités contemporaines alors même que celles-ci sont nourries d'une profusion de créations originales relevant d'une diversité considérable d'esthétiques... pour tous les goûts ?

Certains, par l'interprétation, hésitant entre recherche d'authenticité historique et approche originale témoignant d'une sensibilité particulière, sont en quête de l'essence même de l'œuvre. D'autres, par des démarches d'arrangement voire de recréation, s'attachent à l'idée initiale du compositeur pour la développer, parfois la détourner et l'inscrire dans une contemporanéité esthétique susceptible d'émouvoir le public d'aujourd'hui.

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1) Questionnement : la place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine

Perspectives : la musique et ses lieux ; réception de la musique.

2) Questionnement : la diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l'espace

Perspective : musique : son, bruit, langage.

Il y a les lieux où l'on joue de la musique, ceux où on l'écoute par choix, ceux où on la subit par contrainte... Il y a des lieux où la musique est l'objet exclusif de la rencontre entre musiciens et public, il y en a d'autres où elle n'est qu'un élément de l'environnement pour une finalité qui n'a rien à voir avec elle... Il y a des lieux privés où l'on écoute parce que l'on en a décidé... Il y a des lieux publics où l'on entend, car on ne peut faire autrement... Il y a des lieux d'écoute collective et partagée dont chacun est libre de profiter... Il y a des lieux où la musique est... musique, d'autres où elle n'est que son ou bruit...

Cette multiplicité des lieux où la musique s'écoute ou s'entend interroge sur ce qu'elle est. Est-elle une « œuvre de l'esprit », témoin d'une époque donnée, de la pensée d'un créateur et ainsi porteuse d'un sens s'imposant aux manipulations dont elle peut être l'objet ? Est-elle porteuse de « valeurs » artistiques bien au-delà de tous les usages et toutes les manipulations dont elle peut être l'objet ? Est-elle comme une « éponge » dont le sens n'est que la conséquence de ce qu'en font ceux qui l'entendent ou l'écoutent ? Est-elle indépendante des contextes esthétiques comme des modes qui passent ?

Pour démêler ces questions - et beaucoup d'autres - il est nécessaire de s'interroger sur l'acception des concepts de son, de bruit et de musique. Ces trois dimensions ne sont-elles pas intimement dépendantes des contextes et lieux de la perception ? Et comment s'accordent-elles à ces deux verbes bien souvent mobilisés lorsqu'il s'agit d'en parler : écouter et entendre ?

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Cet ensemble de pièces de Jean-Philippe Rameau sera étudié prioritairement des différents points de vue qui président à ces directions de travail. Toutes les pièces et leurs « versions » imposées permettront d'approfondir la question de l'interprétation comme celle du timbre et du son. En outre, certaines d'entre elles permettront d'approfondir la question de l'arrangement. Si les interprétations précisées ci-dessous et aisément accessibles sur les plateformes de téléchargement légal seront les références pour l'épreuve du baccalauréat, les candidats gagneront, tout au long de leur préparation à l'épreuve, à les comparer à d'autres versions.

• Premier livre de Pièces de clavecin : Prélude (Christophe Rousset, in album Rameau, pièces de clavecin -Claudio Colombo, in album Rameau : complète piano music)

• Suite en sol : Menuet 1 & Menuet 2, Les Sauvages, L'Enharmonique (Alexandre Tharaud, in album AlexandreTharaud joue Rameau - Christophe Rousset, in album Rameau, pièces de clavecin)

• Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (Robert Casadesus, in album Jean-Philippe Rameau - Christophe Rousset,in album Rameau, pièces de clavecin)

• Pièces de clavecin en concerts : Premier concert, La Livri, Quatrième concert, L'Indiscrète (Christophe Rousset,Les Talents lyriques, in album Rameau : six concerts en sextuor - Trevor Pinnock, in album Jean-PhilippeRameau, Complete works for harpsichord

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3 champs de compétences qui, en terminale comme aux niveaux précédents, structurent la progression des apprentissages :

- percevoir la musique : développer l'acuité auditive au service d'une connaissance organisée et problématisée des cultures musicales et artistiques dans le temps et l'espace ;

- produire la musique : pratiquer les langages de la musique afin de développer une expression artistique maîtrisée, individuelle ou collective ; diversifier les pratiques et les répertoires rencontrés ;

- penser la musique dans le monde d'aujourd'hui.

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Les œuvres et thèmes de référence pour l'année scolaire 2018-2019 et la session 2019 du baccalauréat - enseignement de spécialité musique - série L - sont présentés ci-dessous. Leur découverte puis leur connaissance sont éclairées par l'étude des quatre grandes questions précisées par le programme d'enseignement de la classe terminale :

- La musique, le timbre et son ;

-La musique, le rythme et le temps ;

- La musique, l'interprétation et l'arrangement ;

- La musique, diversité et relativité des cultures.

Cet ensemble d'œuvres visant la préparation des candidats à l'épreuve du baccalauréat ne peut cependant « circonscrire le travail mené au titre du programme d'enseignement, le professeur en alimentant l'étude par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires » (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O. spécial n° 9 du 30 septembre 2010).

Ces références supplémentaires permettent également au candidat de nourrir son devoir écrit et d'enrichir sa prestation orale au moment de l'épreuve.

En outre, le travail conduit sur ces œuvres de référence s'inscrit dans le développement des trois champs de compétences qui, en terminale comme aux niveaux précédents, structurent la progression des apprentissages :

-Percevoir la musique : développer l'acuité auditive au service d'une connaissance organisée et problématisée des cultures musicales et artistiques dans le temps et l'espace ;

-Produire la musique : pratiquer les langages de la musique afin de développer une expression artistique maîtrisée, individuelle ou collective ; diversifier les pratiques et les répertoires rencontrés ;

-Penser la musique dans le monde d'aujourd'hui.

Si certaines de ces œuvres de référence seront plus appropriées pour approfondir l'une ou l'autre des « grandes questions » du programme d'enseignement ou alimenter opportunément le développement d'un des champs de compétences, toutes gagneront à être éclairées par la diversité des questionnements qui nourrissent, tout au long de l'année de terminale, la progression des élèves.

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1) Musique et temps
LES SEPT DERNIERES PAROLES DE JOSEPH HAYDN
N.B. - Au titre de la thématique “musique et temps”, ce sont bien les dix numéros de l’œuvre qui doivent être étudiés. On s’attachera alors davantage aux relations qu’ils entretiennent les uns par rapports aux autres ainsi qu’à la nature des contrastes que leur succession ménage plutôt qu’à une étude approfondie de l’écriture de chacun d’entre eux.

2) Musique populaire et musique savante
CONCERTO POUR ORCHESTRE DE BARTOK
N.B. - Si l’interrogation du candidat portera essentiellement sur les mouvements indiqués, une connaissance de l’œuvre dans son entier sera cependant attendue.

3) Conquête du timbre
PRELUDE A L'APRES MIDI D'UN FAUNE DE DEBUSSY
N.B. - Le programme d’enseignement de spécialité de série L art-danse s’organise autour de trois œuvres dont “L’après midi d’un faune” dans la chorégraphie de Nijinsky. Lorsque cela sera possible, les équipes pédagogiques gagneront ainsi à enrichir mutuellement leurs approches de l’œuvre.

4) Musique et texte
WESENDONK LIEDER DE WAGNER

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Beethoven : Symphonie n° 7

Fauré : 2eme sonate pour violoncelle et piano opus 117

Ligeti : Lux Aeterna

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Corelli : Concerto grosso 8 en sol min opus 6

Grieg : Peer Gynt suite n°1

Ligeti : Lux Aeterna

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1) Questionnement : La place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine

Perspective : Musique et mondialisation : authenticité, identités, métissage, transformation

2 Questionnement : La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l'espace

Perspective : Musique : ancrage historique vs présence contemporaine

Par les rencontres et les échanges qu'ils permettent, les réseaux de communication, physiques et numériques, bouleversent et redessinent sans cesse les relations que peuvent tisser des espaces culturels éloignés.

La création musicale n'échappe pas à ce phénomène et invite à s'interroger sur la notion même de Frontière(s), frontières au sein d'une aire culturelle, entre musiques populaires et musiques savantes comme frontières entre des zones culturelles distinctes. Qu'est-ce qu'une identité musicale ? Quels en sont les marqueurs? En quoi

le regard sur d'autres musiques permet d'éclairer l'approche de nos propres pratiques ? Du point de vue de

ces échanges, les pratiques musicales actuelles marquent-elles un changement d'échelle ou un changement de nature ? La mondialisation conduit-elle à une uniformisation ou à un renforcement des identités ?

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Bach : Cantate 140 (extraits : n° 4 choral, 5 récitatif, 6 duo et 7 choral)
Schumann : Carnaval (10 premières pièces)
Milhaud : La création du monde

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LA MORT AUX TROUSSES DE HERMANN

JIMI HENDRIX
1 - Hey Joe

2 - Purple Haze

3 - If 6 was 9

4 - All along the watchtower

5 - Voodoo child (slight return)

LITANIES DE JEHAN ALAIN

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Steve Reich, Clapping music, 1972 ;

Nik Bärtsch, « Modul 29_14 », in album Continuum, 2016 ;

Olivier Messiaen, « Louange à l’éternité de Jésus », Quatuor pour la fin du temps, 1940 ;

Max Roach, « The Drums Also Waltzes », in album Drums Unlimited, 1966 ;

Fela Kuti, « Zombie », in album Zombie, 2009.

Les recherches et compositions de certains musiciens s’attachent particulièrement à l’écriture rythmique. Il peut s’agir d’études aux proportions modestes explorant une organisation du temps liée à un processus d’écriture particulier ou bien, à l’inverse, de pièces bien plus ambitieuses qui déploient un riche instrumentarium où, par exemple, seuls les timbres et le rythme, au détriment des hauteurs, structurent la forme. Entre ces deux extrêmes se situent de très nombreuses démarches où, malgré la diversité des esthétiques, des périodes, des formations instrumentales et/ou vocales, l’écriture du rythme est centrale. En d’autres termes, pour toutes ces œuvres, c’est bien le rythme de la musique, qu’il soit complexe ou à l’inverse d’une grande simplicité, qui règne avec autorité sur l’espace, la hauteur, la couleur et la forme. Mais cette hégémonie du rythme ne serait-elle pas contradictoire avec l’idée même de musique, elle-même étroitement dépendante d’une relation équilibrée entre l’écriture des différents paramètres ?

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2024-2025 sont un point d’entrée pour découvrir et étudier ces démarches d’écriture, en interroger l’originalité, les enjeux esthétiques mais aussi sociaux (on pense bien évidemment au mouvement et à la danse sous toutes ses formes). Mais elles doivent surtout inspirer des projets musicaux de création – de recréation, d’arrangement, etc. – où l’écriture rythmique est appelée à jouer un rôle majeur.

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Beethoven : Symphonie n° 7
Liszt : Saint François de Paule marchant sur les flots
Poulenc : Le Bestiaire

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Mozart : Concerto pour piano en La majeur K488
Schubert : 3 lieder extraits du cycle La Belle Meunière
Fauré : Pélleas et Mélisande

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Haydn : Symphonie 92 Oxford

Chopin : Etude 12 opus 10 et Etude 10 opus 25

Bério : Sinfonia 3ème mvt

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Brahms : Sonate en fa mineur opus 120 pour clarinette et piano
Schmitt : Psaume XLVII
Varèse : Hyperprism

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Mozart : Quatuor à cordes Les dissonances

Berlioz : Symphonie fantastique 4e et 5e mvt

Aperghis : Récitations

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Purcell : 3e acte de Didon et Enée.

Debussy : Fêtes, extrait des nocturnes.

Dutilleux : Ainsi la nuit.

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Boulez : Mémoriale.

Brahms : Quatrième symphonie, IVe mouvement.

Bach : Passion selon St Matthieu, é:d. Eulenburg, numéro 953.

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Vivaldi : Gloria en Ré majeur, numéro 1 à 6 inclus.

Schubert : Quintette la truite, quatrième mouvement.

Webern : Cinq pièces pour orchestre opus 10.

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Sinfonietta pour orchestre à cordes (op.52) de Albert Roussel.

City Life de Steve Reich.

Messe Nelson (Hob. XXII. 11) de Joseph Haydn.

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Diego Ortiz, « Passamezzo Moderno (Recercada II) », 1553, in album Ostinato, Hespèrion XXI, Jordi Savall, 2001 ;

Wolfgang-Amadeus Mozart, 12 variations « Ah, vous dirai-je maman », KV 265, thème, variations 1, 5 et 12, 1781 ;

Robert Johnson, « Sweet home Chicago », 1937 ;

Pierre Henry, Michel Colombier, « Psyché Rock », in Messe pour le temps présent, album Les jerks électroniques de la messe pour le temps présent, 1967 ;

Bob Marley and The Wailers, « Three little Birds », in album Exodus, 1977.

Perspectives de travail

Pour le champ de questionnement La place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine – perspective : musique et sciences : lutherie, acoustique, neurosciences, intelligence artificielle etc.

Pour le champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l’espace – perspective : musique savante vs musique populaire.

De nombreuses œuvres musicales sont construites à partir d’un matériau harmonique très restreint, souvent sur la base de trois d'accords. Selon les époques et les espaces géographiques, ces accords sont utilisés de façon simple ou bien enrichis ou développés de diverses manières. Les connaissances harmoniques peuvent permettre de développer sa pratique musicale et de favoriser le jeu collectif.

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2025-2026 permettent une interrogation concrète de ces accords qui forment une sorte de trait d’union entre des univers parfois contraires : comment ces accords ont-ils conquis le monde musical, comment ont-ils été développés, enrichis et transformés, comment permettent-ils une cohésion dans une pratique musicale collective, de quelle façon les compositeurs en ont-ils joué à différentes époques et dans différentes aires géographiques du monde, en quoi l’intelligence artificielle permet-elle de faciliter les pratiques musicales avec ces accords ?

Ces approches diversifiées permettront d’expérimenter, de créer, de développer des pratiques musicales en tissant un lien avec d’autres œuvres, d’époques et d’espaces géographiques différents.

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Pour le champ de questionnement La place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine – perspectives : musique et mondialisation – authenticité, identités, métissage, transformation ; culture individuelle vs patrimoine collectif.

Pour le champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l’espace – perspective : ancrage historique vs présence contemporaine.

Le corpus musical proposé, géographiquement dispersé entre Caraïbes et Pacifique, en passant par l’océan indien, trouve son unité – outre que par les liens historiques et culturels de la France d’outre-mer – par la fonction du chant : d’une part, porteur de mémoire collective et de lien avec les ancêtres, leurs langues et leurs rituels ; d’autre part, vecteur de tension vers des formes d’expression contemporaines et globalisées, qui réinventent la tradition et témoignent de sa vitalité.

En Polynésie, le himene tarava et le haka expriment, chacun à sa manière, la puissance collective et la dimension rituelle du chant.

Aux Antilles, Eugène Mona mobilise l’identité martiniquaise par des marqueurs culturels comme la flute bambou, le chant créole et les percussions. L’artiste guadeloupéen Admiral T prolonge cet héritage dans le champ des musiques urbaines.

À La Réunion, le maloya devient un autre foyer de cette tension féconde entre mémoire et transformation.

Ce corpus, nécessairement sélectif, ne cherche pas l’exhaustivité stylistique, culturelle ou géographique ; il propose quelques entrées, parmi d’autres possibles, dans la richesse et la diversité des pratiques vocales des territoires ultramarins, et constitue une invitation à poursuivre la découverte au-delà des œuvres étudiées. Ces approches diversifiées permettront d’expérimenter, de créer, de développer des pratiques musicales en tissant un lien avec d’autres œuvres, d’époques et d’espaces géographiques différents.

Œuvres de référence

Antilles

Eugène Mona, « Ti Milo », Clip original,1978 ;

Admiral T, « Ti Milo », Léritaj Mona 2, Aztec Music, 2011.

Polynésie

« Himéné tarava », Le Juillet polynésien, Arion music, 1989 ;

« Haka Enana », Pupu himene no Porinetia, Manuiti Records, 2010.

La Réunion

Danyel Waro, « Laviyon », Batarsité, Piros, 1994 ;

Wati Watia Zorey Band, « Rest’ là Maloya », Zanz in lanfèr, Air Rytmo, 2016.